Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos de la semana.Revolution - Zalama Crew, Fyahman, Lion Big MaoLa canción hace reflexiones y llamados a la acción para detener el racismo y la corrupción. El tema tiene la tarea de continuar el legado de los antepasados afrodescendientes para así mantener vivas las raíces y tradiciones del folclore.Olvidar bailando - La 33, N. Hardem y Pablo WatusiUn feat inimaginable, pero que se agradece con el alma. Un junte potente entre tres proyectos musicales únicos que enriquecen la escena nacional. El tema cuenta una historia de crítica social, que le canta a esa desigualdad tangible, al rebusque. Se publica en el marco de los 20 años de la orquesta.De buena - Blessd, SaelIndudablemente Blessd es el cantante de reggaetón revelación de Colombia. Desde 2020 sus canciones han generado millones de reproducciones en plataformas digitales y su proyecto cada vez tiene más fuerza entre los amantes del perreo. Luego de colaborar con Maluma y Black Eyed Peas, presenta una nueva fusión internacional con el argentino Sael.En este mundo y en esta tierra - Conjunto Media LunaCombustible puro para avivar la llama del baile de la resistencia con melodías de acordeón sabanero. La canción se lanza bajo una alianza entre los sellos independientes In-correcto y Biche, tema que nos lleva a un viaje mental a un pueblo del norte de Colombia.Armonía - Coco JadadUna colaboración que surgió luego de que la barranquillera encontrara la música de Humano en Tránsito en internet. El tema está pleno para relajarse y dejarse llevar por la melodía.Fácil de olvidar - Daniel JallerLuego de unos meses sin lanzamientos propios, el cantautor bogotano regresó fuerte con una composición en la que cuenta una historia del común, pero que no es fácil de retratar. En la letra Daniel canta sobre esas personas que ilusionan y se desaparecen de un momento a otro dejando un corazón confundido. El tema fue producido por Nicolas Ladrón de Guevara y Natalia Bautista.Que puedan volar - Claudio MattaEscrita por Valeria Pérez de Vale y el propio Claudio, narra la historia de un ser completamente enamorado que sueña con un amor gigante que no está presente al despertar. El sencillo viene acompañado por un clip en el que se muestra la historia de un corredor de motos que, con ayuda de sus compañeros de trabajo, se prepara para una competencia internacional que gana luego de una preparación intensa llena de esfuerzo.Los tombos - Nira C, El TestrEn este tema la rapera expone una situación que ocurre frecuentemente en Colombia: salir a correr cuando llega la Policía a desarmar un buen parche de amigos.La vida que yo he llevado - María Mulata, Los del MaipoColombia y Chile se unen en este sencillo, un vallenato sentido que une dos puntos del folclore latinoamericano. La canción fue compuesta por Alfonso Ureta, vocalista de la banda, en cuya letra hay una mirada de reconocimiento interno por parte del autor.Fantasmas de hielo - La banda del BisonteEl olvido, el amor y sus decepciones, son los temas clave en este lanzamiento de la agrupación antioqueña. Con este track La Banda del Bisonte se prepara para abrazar un nuevo sonido y una identidad musical cada vez más propositiva.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Cero, Dos de Junior Zamora.Cero, Dos - Junior Zamora¿Quién está detrás? Debutó como compositor escribiendo la canción Mi parche para Los Farandulay, justo cuando proliferaba el reggaetón por los barrios y cuando la ciudad vivía uno de los picos más altos de violencia entre bandas de jóvenes. Luego de concretar sus primeras líneas dentro de la “música urbana”, Junior empezó a formarse. Estudió música en el IPC y en el Instituto de Bellas Artes. Ahora controla muchos ritmos, muchas texturas, muchos estilos. Es compositor, arreglista, multinstrumentista y director. Toca batería, bajo, guitarra, piano, canta y escribe.Conozca más de Junior Zamora en sus propias palabras¿De qué trata? Cero, Dos nace de la popular frase: “Cero y van dos. Esto no va más”. La canción describe la historia de una pareja en una situación continua de boomerang. “En la mañana dices que te vas, pero en la noche suenan tus llamadas”. Historia que se alimenta de los miedos, emociones, amor y jaquecas de los personajes, al punto de llevarlos a una realidad donde la toxicidad está presente.¿A qué suena? El tema viene acompañado por un riff de guitarra, que mantiene una falsa calma y, que a su vez, se convierte en la columna vertebral de la canción. El beat se guarda y explota al final, luego de que las armonías vocales, pads y bajos aparezcan y desarrollen de a poco la idea y el universo sonoro del track.Dato curioso: Con este trabajo musical, el artista incluye en su propuesta una serie de personajes, “alter egos” que se irán presentando a lo largo del camino, empezando con “Wil” un tipo serio, delirante, rockstar, algo de genio.¿Sobre el video qué? Es el primer episodio de su nueva era artística, en él aparece Wil (Junior Zamora) mostrando diferentes estilos y mostrándose como un ser misterioso. La historia de la canción se vuelve danza de la mano de los dos personajes que acompañan al músico en este proyecto audiovisual dirigido por Iván Vernaza.¿Cuándo escucharla? Cada quien puede darle su propia interpretación, pero es una canción para escuchar en soledad, sentado en un lado de la cama y adaptándola a su historia personal. Para oír en las noches donde nadie los puede ver, ni interrumpir.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Pa ser feliz de Hendrix.Pa ser feliz - Hendrix, Zalama Crew¿Quién está detrás? Hendrix es pereirano, pero desde que se radicó en Cali representa a una nueva generación de músicos del pacífico colombiano que refrescan la escena independiente y alternativa de Colombia. Fue uno de los creadores e interpretes de ¿Quién los mató?, considerada por Shock como la canción colombiana más importante de 2020. En este sencillo lo acompaña una banda de gran trayectoria, Zalama Crew quienes lo ayudan a llevar el flow a otra dimensión.¿De qué trata? Escrita por Hendrix B, Cristhian Salgado, Maik Cel y Osound Jah es una canción que se inspira en la felicidad. Una obra musical necesaria para estos tiempos turbulentos donde el odio está tan presente.“El tema invita a creer que amar aún es posible con la inocencia de un niño, al mismo tiempo es una manifestación de libertad y esperanza, para amarse a uno mismo”.¿A qué suena? La unión de todas las voces lo hacen sonar como un himno a la alegría, pero al mismo tiempo invita a bailar. Pop del pacífico, donde convergen varios géneros musicales.¿Sobre el video qué? Jhonny Hendrix Hinestroza fue el director del clip bajo la producción de Bombo Records, Antorcha Films y Bombo Cinema. Es una historia basada en el baile, con distintos bailarines urbanos de la ciudad y los creadores de la canción haciendo coreografías, compartiendo y siendo genuinamente felices.¿Cuándo escucharla? Es la propia para subir la nota, llenarse de energía y ver la vida con unos ojos más amables.Para ver | 10 años de Zalama Crew [Concierto completo] – Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Luna de Kasbeel.Luna - Kasbeel¿Quién está detrás? Nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, Verónica Riascos es estudiante de Licenciatura en Arte Dramático. Su nombre artístico es Kasbeel, y además de ser estudiante universitaria, es una popular personalidad en redes sociales, herramienta que usa para dar a conocer su arte, desahogarse e inspirar. Su composición Don José, donde relata el acoso y abuso sexual de un hombre mayor a una mujer, se hizo viral y dejo ver todo el talento que ella tiene para la música.¿A qué suena? En este sencillo Luna, La voz dulce de Kasbeel se fusiona con los elementos más melancólicos y tristes de la balada.¿De qué trata? Kasbeel dejó su corazón en esta composición. De acuerdo con la cantante, “fue escrita en un momento donde me di cuenta lo porquería que podemos llegar a ser a veces (…) fue una reflexión interna que me costó aceptar, lo peor no es sólo reconocer nuestras partes negativas como humanos, sino el hecho de saber que esas cosas afectan de una manera horrible a otra persona”.¿Sobre el video qué? Es una obra de una sola toma en la que Kasbeel se deja ver afectada y con el alma desnuda. El blanco y negro ayuda a que los ojos del espectador se enfoquen en ella y su interpretación.¿Cuándo escucharla? Así como fue catártica para la cantante, este sencillo puede ayudar a que muchos reflexionen sobre la forma en que actúan. Se recomienda escuchar en las noches, mirando a la luna y dejándose llevar por la canción.Para ver | SOS Buenaventura: Junior Jein explica las problemáticas que vive el territorio vallecaucano¡La música nos une!
Lanzar un disco de manera independiente en Colombia es la meta de muchos proyectos que llevan remando bastante tiempo en una industria muy desigual. Reyche, Sax y Leysong conforman School MC, un trío que presenta con orgullo e ilusión Dicotomía, su primer larga duración que lleva gestándose varios años y que cuenta con las poderosas colaboraciones de Alexis Play, TSH Sudaca y Apache.Fotos: Cortesía La19StudiosEl proyecto nació en 2012 en la ciudad de Quibdó bajo el nombre Rap Escuela que, como buena institución musical, ha tenido diferentes procesos y etapas que los han llevado a evolucionar. En 2014 dos de los músicos se mudan a Medellín y se integran con el Disidente, quien es la base rap del grupo. Allí se cambian el nombre a School MC.Ese mismo año Reyche se conoce con los integrantes, empiezan a hacer música y en un encuentro artístico crean Como Caminar, el primer tema de la banda. Luego de mucho tiempo y algunos cambios, el proyecto se redujo a tres miembros donde cada uno entiende su papel y aporta su visión artística.Inicialmente Reyche, Sax y Leysong se mudaron de sus municipios en el departamento del Chocó a Medellín para empezar sus estudios universitarios. El abrupto cambio de habitar un lugar donde todos se conocen a una metrópoli que vive a mil por hora, los llevó a replantear su manera de ver el mundo y por ende la forma de componer. “Entender que somos negros en un territorio no negro nos hizo entrar en conflictos políticos, económicos y sociales”, añade Reyche.El racismo es una problemática absurda que aún se vive en Colombia y esa misma discriminación racial que han sufrido algunos afrodescendientes han llevado a que algunas familias recomienden a sus parientes cambiar sus actitudes o formas de ser cuando se mudan a otros territorios donde la población negra es menor. Reyche cuenta que antes de vivir en la ciudad le recomendaron no tatuarse, ni hacerse peinados llamativos, para que no aplicarán sobre él algún tipo de odio que puede terminar en violencia.Al estar en Medellín surge de forma natural la necesidad de encontrar formas para hallar su lugar en la música de la ciudad sin afectar a otros proyectos que ya tenían procesos avanzados en la competida industria de la música. El trío empezó a tocar puertas, conocer individuos claves que les brindaron herramientas para llegar a determinados espacios que los llevarían a borrar algunas barreras mentales y construir su camino musical. A final de cuentas el talento también ayudó a facilitar el recorrido.Participar en tarimas como la de Feria de flores o Festival Altavoz los llevaron a potencializar aspectos como la experiencia en vivo y entender los procesos que necesita un proyecto musical para abrirse campo en la industria.DICOTOMÍAEl primer proyecto discográfico de la banda ha tenido diferentes procesos. Empezó hace casi cinco años, tiempo en que cada experiencia, tropiezo y acierto ayudó a alimentar el concepto, consolidar el sonido y sumar aliados estratégicos. Pocos proyectos independientes tienen la fortuna de que tres pesos pesados sean colaboradores de sus canciones, como es el caso de Apache, TSH Sucada y Alexis Play.El nombre del álbum se planteó en varias discusiones entre sus integrantes, en medio de esas charlas se hablaba mucho del término y lo que representa la definición para School MC, “cuando empezamos a analizar las obras encontramos que Dicotomía era el término perfecto para describir lo que son estas nueve canciones”, agrega uno de sus integrantes.Rap, reggae y ritmos afro contemporáneos son la base sonora de las canciones del álbum, pero al darle play al disco se ve la representación de géneros como la chirimía, propios de la memoria sonora del pacífico norte. A su vez, los temas que componen este álbum presentan una fusión con elementos del soul y el funk.Para la agrupación publicar este álbum es cumplir un sueño y de cierta forma ‘graduarse’ con honores de su propia institución. En este Track by Track, School MC nos cuenta sobre cada una de las canciones que conforman Dicotomía.Ya te perdonéEs reivindicación pura en donde manifestamos nuestra sensación al conocer esa historia afro que se repite de formas no positivas.La UrbeEs ese choque que sentimos algunos cuando algunas personas pasan de vivir en el pueblo a estar en la ciudad.El HuecoEs una especie de regaño melancólico para alguien que queremos mucho y que sentimos que se está autodestruyendo. Un llamado de atención a la juventud para que estén alerta con el abuso de drogas, algo que muchas veces los aleja de sus familias.DulceEs un encuentro astral super profundo de una época bien difícil que vivió el grupo en 2017. School MC estuvo al borde de terminarse porque no teníamos eventos, ni producciones o cosas que hicieran crecer al proyecto. Ahí llegó la canción y nos salvó.QuisieraHabla sobre un amor juvenil donde se trata el romance desde diferentes puntos de vista.AlmaSe habla de un amor consciente que a la vez está ausente. Se siente la ilusión del amor adolescente que fue la etapa donde el autor escribió esta canción.Los Dioses Feat Alexis PlayAcá traemos una reflexión de rap vieja escuela, es una reflexión muy propia de los jóvenes en entornos de carencia. Habla de nuestras creencias porque nosotros no somos cristianos ni católicos de base, nosotros venimos de otras religiones donde no hay solo un Dios sino varios. Reivindicación y conexión con la proyección que tiene cada uno del arte.Faltan PiezasEs un homenaje a la gente que ya no está, pero te marcó al ofrecerte algo valido como la esperanza en momentos de necesidad.Heaven con Apache y TSH SudacaLa sentimos como nuestra graduación donde llegamos a la cúspide de nuestra trayectoria artística. Allí nos encontramos con dos maestros que nos abren la puerta para entrar al siguiente nivel en el hip hop.Para ver | Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Resistencia.Resistencia¿Quién está detrás? Nueve mujeres afrocolombianas unieron sus voces para aportarle al cambio del país. El combo está integrado por artistas de diferentes edades y estilos que entienden que la unión hace la fuerza. Cynthia Montaño, Carolina Mosquera, Ikandra, María Elvira Solís, Elena Hinestroza, Nailu, Matamba Tierra, Alicia Arrechea y Karysol se hacen sentir con este tema.¿De qué trata? Es un canto de amor en el que se habla de la lucha nacional de varios colectivos contra la violencia, la discriminación y el odio. “Somos mujeres valientes y guerreras, somos el pilar de una sociedad que resiste a la violencia. Ponemos nuestros talentos en comunión y aportamos al cambio desde lo más sentido de nuestro ser”, agregan.¿A qué suena? Resistencia tiene elementos de la música tradicional del pacífico colombiano, pero se fusiona con sonidos andinos e interpretaciones contestatarias propias del rap. Lo más representativo del sencillo es la unión de todas las voces en el coro, un canto que vale la pena replicar.¿Sobre el video qué? Es un homenaje a la mujer afrocolombiana, un clip en el que está presente la herencia africana que es tiene una presencia gigante en Latinoamérica. El video también presenta algunas imágenes de protestas que se han hecho en el país. La producción corrió por cuenta de Tikal Producciones.¿Cuándo escucharla? La canción empieza con la frase “el pueblo no se rinde carajo” y es una invitación a protestar pacíficamente desde el arte. Seguramente se va a replicar constantemente en las futuras marchas que se realicen en Colombia.Para ver | Yorleidy Parra, la bailarina chocoana seleccionada para conocer el Space Center de la NASA¡La música nos une!
En el Pacífico, la batea no es un instrumento cualquiera. Hecha de madera fina sirve para sacar el oro, lavar la ropa, vender naidí y mecer a los niños. Batea es también el nuevo disco de Bejuco, una propuesta que surgió en San Andrés de Tumaco como un laboratorio de investigación para mostrar todos los sonidos que convergen en la región. Bejuco estuvo trabajando varios años tratando de encontrar un sonido que los definiera y distinguiera de otras propuestas similares de la región. Tras su encuentro con productores como Diego Gómez (Discos Pacífico) o el reconocido Iván Benavides, Bejuco tomó elementos de ritmos como el afrobeat nigeriano para crear una propuesta que suena actual y diferente, sin perder el componente ancestral de la región.“Bejuco sonaba o quería sonar a las bandas que seguíamos como Herencia (de Timbiquí) que tenían una propuesta bien marcada en cuento a la fusión con el son, con el pop. Inicialmente nosotros íbamos por esa línea, pero sentimos que estábamos perdiendo nuestra identidad. Cuando empezamos el proceso con Discos Pacífico y conversamos con Diego e Iván, nos mostraron que estábamos perdiendo la esencia de lo que nos hacía especiales”, nos cuenta Juan Carlos, director musical de la agrupación, mejor conocido como Cankita.Fela Kuti y el baterista Tony Allen fueros referentes clave en esta exploración sonora. El resultado es como “escuchar el entreverado cruce de la selva, los ríos y los manglares con la electricidad y la calle. Un sonido fresco que nace del diálogo de un legado ancestral con lo contemporáneo”, según explica Iván Benavides.“Las fusiones a veces les quitan importancia a los instrumentos y quisimos que no perdieran su importancia”, nos dice Julio Sánchez, bajista y compositor. Precisamente, es uno de los grandes atractivos del disco: que se siente la esencia del Pacífico en cada una de sus notas y en cada una de las letras, con referencias a tradiciones y costumbres únicas de la regiónLos integrantes de Bejuco nos describen cada una de las canciones de Batea.CuraoComo la mayoría de canciones del disco, evoca las prácticas tradicionales. El curao es una bebida tradicional nuestra, pero también es una práctica para invocar la protección de los ancestros. Es un homenaje a las matronas: es muy usual que en el Pacifico nos lleven para un sobijo, que consiste en untarnos con un agua y hierbas para invocar un santo. De eso habla Curao, es homenaje a la tradición.CampesinoEs otro homenaje a la gente trabajadora. Algunos pueblos del Pacífico hemos sufrido el estigma del narcotráfico y demás. Pero no quisimos hablar de lo malo, preferimos darle la vuelta porque estamos cansados de escuchar cosas malas y quizás una de las mejores cosas de la región es su gente. Somos descendientes de personas trabajadoras, del campo, de la gente que le dijo no a los cultivos ilícitos para vivir tranquila, firme a sus convicciones.AguaAgua es un ritmo tradicional que se da desde Tumaco pasando por Telembí, Barbacoas, Magüí Payán, Roberto Payán, hasta llegar a la costa del Ecuador. Es un ritmo bien fuerte, con diferentes variaciones, y aquí lo fusionamos con el afrobeat, lo hicimos natural. Es un género que se da por todo el Pacífico.BateaTiene una fuerza impresionante, porque es un elemento autóctono del Pacífico, aunque se da en otras regiones, quizá con otro nombre. Es un elemento muy utilizado para lavar ropa, dormir a los niños, para cargar los frutos. Pareciera un elemento sencillo, pero ha sido tan usado que se convirtió en una herramienta fundamental de la región y quisimos rendirle tributo.Caramelito e MameyEstábamos en el desayuno y Diego nos dice “falta una canción más tranquila que baje los decibeles a todo se poder que viene. Buscamos diferentes frutos del Pacífico, y dimos con el mamey. La canción es sobre la forma de enamorar en el Pacifico, como decir “tú eres mi caramelito” a quienes queremos. Mucho amor.Hay una anécdota que nos marcó de una asesoría con Nidia Góngora, ella usó un término que es ser o estar “ombligado”, que se refiere al apego que uno tiene a su territorio, que viene de cuando se le cae el ombligo al niño y hay una práctica en la que se entierra. Hay un fragmento de la canción que habla de “ombligarte los sentidos”. Nos quedó sonando esa idea del apego a la tierra y decidimos trasladarlo una canción romántica.La clave de vivirEl proceso de construcción de este disco fue algo maratónico y estábamos un poco saturados. Teníamos la letra, pero como que no cuadraba la melodía y tuvimos una especie de bajón. Pero a pesar de las adversidades seguimos constantes y solo con cambiarle la tonalidad llegamos a la canción que es una de las favoritas. Habla de una cosa tan sencilla como la sonrisa que tenemos todos, ahí está la solución a los problemas. Todos tenemos la clave de vivir, hay que sonreír.Arrullo PartyEn el Pacífico tenemos algo que es muy bonito que es la capacidad de convertir todo en alegría. Hasta en los momentos más difíciles cantamos, a la muerte le cantamos. Tenemos esa resiliencia para convertir todo en felicidad y eso nos llena. Un arrullo tradicionalmente es el agradecimiento a un santo y quisimos mostrar todo el jolgorio que se da en ese momento. Cuando el arrullo está en su punto más alto, se vuelve un gozo, con viche, música, cantaoras y eso fue lo que quisimos plasmar.Llegó BejucoHabla de la esencia de lo que somos cada uno de nosotros. De lo que para nosotros significa bejuco, esa rama que nos amarra con fuerza y nos mantiene unidos. Somos una familia musical. Habla de cómo nos encontramos y logramos converger a pesar de ser tan distintos.ChigualoEn el Pacífico, chigualo es ese ritual que se hace cuando muere un angelito. En la canción lo describimos. También muestra la capacidad de convertir en alegría algo doloroso. Chigualo muestra ese ritual y se logró una buena fusión, porque los sonidos tradicionales no se opacaron.EstrellitaTiene un aporte del maestro Diego Gómez. En Estrellita quisimos plasmar a esa persona que ama mucho a su tierra, pero se tiene que ir y guarda la esperanza de volver porque dejó su alma sembrada. Es un homenaje a las personas que han migrado por el desplazamiento, entre otras razones, pero guardan la ilusión de volver porque aquí está lo que más quieren y buscan encontrar la paz que algún día les fue arrebatada. Una canción que evoca a la gente que se despide, pero espera regresar.CanaleteEl maestro Iván nos preguntó si podíamos hacer un canto a capella. Entonces dijimos “sí claro, lo podemos hacer”. Somos 9 voces masculinas, que entramos en esa canción y lo que la canción quiere decir es que vamos lento, pero vamos por el camino. Vamos remando y poco a poco vamos llegando a lugar en el que queremos estar.Yo me voyEs una canción para mostrar las cualidades de estos excelentes músicos, es una descarga donde quisimos darle protagonismo al bongo, a la batería, para mostrar toda la fuerza y la potencia de la banda. Una descarga de sabor y juego de percusión.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Señor Vidal, del músico bonaverense Matias Letter.Señor Vidal - Matias Letter¿Quién está detrás? Matias Letter es un rapero y cantante bonaverense que por medio de sus letras retrata la realidad que vive su región. Recientemente él y otros músicos como Ikandra, Junior Jein, Laco ‘The Kid’, entre otros, le contaron a Shock sobre la crisis que se está viviendo en Buenaventura, Valle del Cauca, resultado de muchos años de abandono estatal.¿De qué trata? Señor Vidal es una carta hecha canción, en ella el músico muestra la inconformidad y decepción que el pueblo bonaverense tiene con su alcalde el político Victor Hugo Vidal. En la canción se enumeran los motivos por los que la comunidad se siente olvidada por aquel que prometió un cambio real en el territorio.¿A qué suena? La canción flota sobre una pista de rap, un género musical que ha apoyado firmemente la música protesta en América Latina y que se acomoda al mensaje que quiere transmitir el intérprete.¿Sobre el video qué? Aparece el cantante Matias Letter y lo acompañan imágenes de lo que ocurre en Buenaventura. La idea es que esta pieza le llegue al político y empiece a hacer valer su cargo ofreciéndole más seguridad a la ciudad que lo eligió como su gobernante por cuatro años.¿Cuándo escucharla? La canción es protesta y seguramente sonará fuerte cada vez que haya una movilización para pedir cambios reales en Buenaventura. Aunque su letra está enfocada en el territorio vallecaucano, aplica perfectamente para otras zonas del país donde no se ve un liderazgo real por parte de los políticos.Para ver | SOS Buenaventura: Junior Jein explica las problemáticas que vive el territorio vallecaucano¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Sativa de Prietto Riddiman, Rude Kido y Ciju Bless.Sativa - Prietto Riddiman, Rude Kido y Ciju Bless.¿Quién está detrás? Prieto Riddiman es un productor, compositor y cantante de la ciudad de Cali con más de 15 años de trayectoria en el reggae, dancehall y música afro caribeña. Rude Kido es un artista de hip hop caleño que encontró en el dancehall una forma única de llevar el mensaje de sus canciones. Por último el bogotano Ciju Bless se suma para exprimir el sabor del género y tener un track ideal para bailar por horas.¿De qué trata? Es una canción que invita a disfrutar de la fiesta y el baile por medio de una referencia a la sativa de origen cannábico, planta que, de acuerdo con los compositores del tema, potencia los sentidos y lleva a la euforia.¿A qué suena? Es una canción hecha desde el purismo del dancehall de los 90. Sativa tiene una línea de bajo que retumba y una cadencia muy dinámica que invita al movimiento.¿Sobre el video qué? El clip está ambientado en un concepto post apocalíptico, allí se invita al público a disfrutar en tiempos donde el futuro es incierto. El lugar donde se hizo la grabación queda ubicado a las afueras de Cali, sector que le da un toque desértico a la historia visual.¿Cuándo escuchar? Sativa va directo a ese listado de canciones para disfrutar la vida en los momentos más inciertos.Para ver | Para ver | Ikandra, Junior Jein y otros artistas nacidos en Buenaventura, Valle del Cauca, hacen un llamado urgente al Gobierno Nacional para frenar la violencia en ese territorio¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .PA' LAS QUE SEA - JOSSMAN X JUNIOR JEIN¿Quién está detrás? Jossman Isaacs es un productor, compositor y cantante caleño criado en Timbiquí, Cauca, tierra natal de sus abuelos y padres. Ha producido éxitos musicales para grandes artistas de Colombia como los hermanos Dawer X Damper. También ha sido creador de jingles publicitarios para entidades del gobierno y empresas multinacionales. Harold Angulo Vence, más conocido como Junior Jein es uno de los artistas con más sabrosura del país; su proyecto tuvo un impulso gigante cuando ayudó a poner de moda la salsa choke.¿De qué trata? Pa Las Que Sea es una canción llena de buena onda y es precisa para esta temporada de fin de año porque habla de gozarse la vida.¿A qué suena? Los ritmos y el flow del pacífico evoluciona y este junte lleva el movimiento a un nuevo nivel. Un tema que le compite duro a lo que está sonando ahí en la calle.¿Sobre el video qué? Un clip con una calidad muy alta dirigido por Iván Vernaza, con la fotografía de Más Juan y el styling de Gala Kitsch. La producción es de La Ruta Studio. En el clip la calle es protagonista porque es el lugar donde ocurre la magia de la rumba.¿Cuándo escucharla? Desde el primer play la canción hace que el oyente se obsesione por ese beat cargado de flow.Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¡La Música Nos Une!
La novena entrega de Rápidos y Furiosos ya está en salas de cine de todo el mundo y, hasta la fecha, es la cuarta película más taquillera del año. El proyecto, como siempre, viene acompañado por una banda sonora de lujo que incluye artistas de reconocimiento global.Para ver | Pol Granch, Sofi Tukker, Rosalía y más joyas musicales de ‘Élite 4’ en NetflixF9 es el noveno capítulo de la saga que ha perdurado durante dos décadas y ha ganado más de 5 mil millones de dólares en todo el mundo. En este episodio Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila fuera de la red con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha sobre su tranquilo horizonte.La sinopsis cuenta que “esta vez, esa amenaza obligará a Dom a confrontar los pecados de su pasado si quiere salvar a los que ama. Su equipo se une para detener un complot que destroza al mundo, dirigido por el asesino más hábil y conductor de alto rendimiento que jamás hayan conocido: un hombre que también resulta ser el hermano abandonado de Dom, Jakob (John Cena)”.Contenido relacionado | Rápido y furioso: 10 curiosidades de la saga que cumple 20 añosLa película es protagonizada nuevamente por Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, y Sung Kang, con la ganadora del Oscar Helen Mirren, con Kurt Russell y la ganadora del Oscar Charlize Theron. F9 también cuenta con Cardi B como Leysa y un cameo de Ozuna.Este nuevo episodio viene con una colección de canciones completamente nuevas e inspiradas en la popular serie de películas. Entre los artistas destacados se encuentran Skepta, Pop Smoke, Trippie Redd, Kevin Gates, King Von, The Prodigy, Lil Tecca, Justin Quiles, Dalex, Rico Nasty, y NLE Choppa, por mencionar algunos.Jarina de Marco, Sean Paul, Rico Nasty, Anitta, Farryko, Amenazzy, Myke Towers, Ty Dolla $ign y 24KGoldn también hacen parte de la banda sonora.En video | Jarina de Marco lleva a otro nivel el concepto de gelatina - Shock¡La música nos une!
Con el mensaje “el rock and roll vuelve esta noche”, los Foo Fighters llegaron al escenario del Madison Square Garden, que volvió a llenarse en su capacidad completa después de más de 460 días cerrado a causa de la pandemia. Todos los asistentes debían estar vacunados para entrar.“Hemos esperado más de un año por este día”, declaró Dave Grohl, vocalista y líder de la banda. El músico hizo énfasis en lo importante que fue el trabajo de muchas personas para lograr el show. La banda abrió el concierto con una versión de su hit Times Like These. A lo largo de unas 3 horas, el grupo interpretó algunos de sus más grandes éxitos, así como uno que otro clásico, según reportó Consequence of Sound. Como es costumbre, la banda dio rienda suelta a su espontaneidad con riffs y solos inesperados.El comediante Dave Chapelle hizo una breve aparición interpretando Creep, de Radiohead. También hubo un cover de You Should be Dancing de The Bee Gees y otro de Somebody to Love de Queen.Recientemente Foo Fighters lanzó su disco Medicine at Midnight. Para su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El décimo álbum de los Foo Fighters fue grabado hace más de un año en la casa de Dave Grohl ubicada en Los Ángeles. El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.
Este año el XV Festival Internacional de Tango de Medellín se llevará a cabo de manera presencial y virtual. La Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, será la encargada de la inauguración, el 25 de junio a las 8:00 p.m., en el Teatro Metropolitano.La Plaza Gardel, el Teatro Metropolitano y el Teatro Pablo Tobón Uribe serán los escenarios principales de este reencuentro para estos ocho días de fiesta tanguera que incluye, además, la Ruta del Tango, con siete recorridos por las comunas y corregimientos de Medellín y programación en lugares icónicos como la Casa Gardeliana, el Restaurante La Tanguería, el Salón Málaga, entre otros.Esta edición rendirá homenaje a los 100 años de natalicio de Astor Piazzolla. También rendirá tributo a los 86 años de la muerte de Carlos Gardel en Medellín, uno de los personajes más representativos del género en el mundo.Además de las presentaciones en vivo, la edición de Festitango 2021 tendrá un componente académico entre los que se destacan la conferencia Piazzola: estilo y música, con el músico Lautaro Greco y La evolución del tango de Astor Piazzola, a cargo de Osvaldo Manzo García, reconocido académico del género. Ambos invitados originales de Argentina.Los asistentes podrán disfrutar del talento local y las propuestas artísticas que han sido ganadoras de la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2021; también de las presentaciones de los semifinalistas y ganadores del Concurso de Canto y el Campeonato de Baile.El ingreso para cualquiera de los eventos será hasta agotar aforo, para poder asistir debe inscribirse aquí. Habrá transmisiones vía streaming a través de las redes del Festival Internacional de Tango de Medellín, de la Alcaldía de Medellín, Nos Mueve La Cultura, Telemedellín y medios aliados que harán parte de la fiesta del tango en la ciudad.
El pasado mes de mayo se cumplieron cuatro años desde el lanzamiento de El Dorado, el último álbum de estudio de Shakira en el que hay hits como La Bicicleta, Deja Vu, Chantaje, Perro Fiel y Me Enamoré. La espera terminó porque finalmente la barranquillera anuncia el lanzamiento del primer sencillo de su próximo disco.Para leer | Shakira tiene el disco en español de los noventa más escuchado de SpotifyEl anuncio oficial lo hizo por medio de una entrevista para la revista Vogue México, donde protagoniza la portada del mes de julio. Allí cuenta que ha estado trabajando en todo lo que se viene de su nueva era y que mientras elige qué tipo de canciones incluirá en su próximo disco lanzará sencillos como el que se viene en julio del que ya grabó el video oficial y que se rumora tiene como locación a Tenerife, España.Es la primera vez que Shakira está en la portada de Vogue Latinoamérica, la sesión de fotos se realizó en España y contó con un equipo de lujo. Fotografía Nico Bustos, Estilismo de Juance Brian, Peinado de Franco Gobbi, Maquillaje de Tompecheux y la entrevista de Joan Escutia para Vogue.En 2020 Shakira estuvo un poco inactiva de la industria, aunque tuvo tres momentos que la llevaron a ser tendencia y una de las personas más buscadas en Google. En enero estrenó la canción Me Gusta con Anuel AA, en febrero hizo historia al ser la primera latinoamericana en protagonizar (junto a Jennifer López) el show de medio tiempo del Super Bowl donde, además, cantó varias canciones en español y a final del año estrenó el video Girl Like Me, sencillo de la banda Black Eyed Peas.Para la nueva era Shakira ha mostrado algunos de los colaboradores musicales. Entre los que se destacan Ali Tamposi, The Monsters y Andrew Watt, este último fue ganador del premio Producto del año (no clásico) en los premios Grammy de 2021.#ShakiraIsBackEn video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó¡La música nos une!
Élite , la segunda serie española más exitosa de Netflix, solo superada por La Casa de Papel, inició una nueva era. La temporada cuatro ya está disponible en la plataforma y en ella se narra un nuevo intento de asesinato en medio de una fiesta llena de sexo, alcohol y drogas que tiene como personajes principales a los estudiantes adolescentes del colegio Las Encinas.Para leer | Paternidad: la historia real que inspiró la exitosa película de NetflixEn la temporada cuatro veremos nuevos rostros y, evidentemente, extrañaremos personajes que fueron vitales para las primeras tres temporadas como Danna Paola (Lu Montesinos), Ester Expósito (Carla Rosón) y Jorge López (Valerio Montesinos).Para conocer los nuevos personajes, pueden ver el tráiler oficial de la temporada, personajes que también harán parte de la temporada cinco que estrenará en 2021.A lo largo de los 8 episodios hay una exquisita selección musical de artistas principalmente emergentes de Europa. El trabajo de sincronización de canciones para esta temporada tiene como prioridad mostrar la nueva generación de artistas que llegará a impactar en el futuro.Hicimos la tarea de escoger las canciones para que puedan escucharlas en el momento que deseen. Pol Granch, Rosalía, Rhye, Sacre, Mula, entre otros, hacen parte de los temas que suenan en el drama de Netflix.Episodio 1: El nuevo ordenNada - Sila LuaMovie Life - Edine con Lisle MitnikThe Top - Eva McbelBad Attitude -Klergy con BeginnersHacia El Fondo - RubioLemon - MetroQuiero llorar - Sila Lua05:00AM Jungle Chase - SacreKuyayki (feat. Chancha via Circuito) - Rafael José Caivano, Pedro Pablo Canela & Lisandro Federico Sona ZenarruzaI Walk Alone With Acid - Pale BlueMe Miras pero no me Ves - María José LlergoBecket and The Stars - The DarklingEpisodio 2: 5 SegundosWe The People- InüitFor My Love - Saint SaviourDrink - La ChicaKitten Heel - Isabella LovestoryBo$$Day - Don Electron, Sam Bruno & AfsheenI Just Wanna be Your Prisoner (feat. Hejira) - Skinny PelembrePa Atra (feat. Nipo) - West x YaniduvRocksteady - Natalie Belle Bergman y Elliot Christian BergmanBe together - BCBCGet Ready - Night Panda x BeginnersQuiero que Tú Quieras - Mula10:00PM Fire Irael - SacreEpisodio 3: Cuando bailan las mentiras con las tentacionesSabali - Amadou & MariamAh Bah D’Accord - JunioreCynically Sweet - Galaxy FingersTell Your L.I.B.I.D.O. - Erotic MarketGuantanamera - GuitarricadelafuenteMás Arriba - NawjaLuder - KatéaKnife - Soledad VélezThis Ain’t No Hymn - Saint SaviourPodría ser Peor (Remix) - La Casa AzulFlecha - Soledad VélezPull Me Under (Deadly Avenger X Si Begg Remix) - Bassline DriftLike You Know You’re Alive - BCBC feat. HarveTake My time - SkinshapeEpisodio 4. Soy una…Wonder Woman - Lion BabeNever The Same - Amelie LensAsking For Space - Galaxy FingersEnergize - Amelie LensSlip - Elliot MossLizard Party - MowWitch Hunt - HXXSBinary Lovers - AmbreAlright - AlpineL’Amour Et la Violence - Sébastien TellierEpisodio 5. La reinserciónNeeded - RhyeParadise Lost - MetroBurn (Matador Remix) - Daniel Stewart PearceWe Hit Harder - Joy Charity EnriquezDriving - Quality DrugsOuter Love - ToninaEpisodio 6. Te quiero malHierba Mala - ReyloBuen Viaje - Anni B SweetThe Way That I Feel (Graham C Walsh Remix) - GGOOLLDDSave Me From Myself - Max RadCome As You Care - Gabriela Casero Monge, Luis Sansón Gil, Antonio Diaz García, Daniel Fernando Rodríguez Huertas y Alejandro García NespereiraEn Llamas - Pol Granch & Natalia LacunzaFuck They - Sofi TukkerConcrete Heap - BlackmailShades Of Blue - Jack Brady, Ambar Cruz, Jordan RomanEpisodio 7. Antes de irme (1ra parte)You Sexy Thing - Zella DayOblivion - Alaska ReidDevuélvemelo - babiGive It - Betta LemmeDangeroue Anamal - BaioNew Moon - AyiaAching Bones - Sleep ThievesEpisodio 8. Antes de irme (2da parte)Dr. Mike Alon - MowRed - Flikka feat. Gotts Street ParkLost Horse - Asaf AvidanGreatest Love - DJ StreaksIndian River - Alex The FlipperAll I Need - Slow MagicBagdad-Dap.7 Liturgia - RosalíaDesde las alturas - GuitarricadelafuenteFuel to Fire - Agnes ObelThe Cheek - SprintsRun To You - Ocie Elliott¡La música nos une!
