Desde el pasado 16 de julio de 2022 están disponibles en la plataforma Netflix las tres películas que integran La calle del terror, conocida globalmente como Fear Street. Este proyecto ha recibido muy buenos comentarios y se ha mantenido en el ranking de lo más visto en Netflix.Contenido relacionado | La calle del terror parte 1. Todos los hits noventeros de su banda sonoraEstas son las sinopsis de cada una de las películas.FEAR STREET PARTE 1: 1994Un círculo de amigos adolescentes se encuentra accidentalmente con el antiguo mal responsable de una serie de brutales asesinatos que han asolado su ciudad durante más de 300 años. Bienvenido a Shadyside.FEAR STREET PARTE 2: 1978Shadyside, 1978. La escuela terminó en verano y las actividades en Camp Nightwing están a punto de comenzar. Pero cuando otro Shadysider está poseído por la necesidad de matar, la diversión bajo el sol se convierte en una espantosa lucha por la supervivencia.FEAR STREET PARTE 3: 1666Los orígenes de la maldición de Sarah Fier finalmente se revelan cuando la historia completa el círculo en una noche que cambia la vida de los Shadysiders para siempre.Hablamos con el elenco de este ambicioso proyecto de Netflix.¿Gillian, cómo se sintió al aceptar este desafío en un género que es realmente diferente a los que estás acostumbrado a hacer?Gillian Jacobs: Fue muy divertido porque, sabes, como actor es grandioso poder hacer diferentes géneros de películas y no solo las que la gente esperaría que hicieras. Así que realmente disfruté el desafío. Uno de los retos es que yo he hecho una tremenda cantidad de acción, ya sabes, escenas en mi carrera, así que cada vez que tengo que hacer algo así, lo encuentro más desafiante pero también divertido.Ashley hablemos de los desafíos de su personaje.Ashley Zukerman: Creo que es divertido porque una gran parte del personaje, en la segunda película, explora las historias más jóvenes de Gillian y mis personajes. Fue un desafío interesante, pero un desafío en el buen sentido, no un desafío en el mal. Es la primera vez que pasé mucho tiempo pensando en una historia que no interpreté, tuve que asimilar lo que la versión más joven de mí terminó haciendo, pero eso fue muy importante para lo que sucedió después.Darrell, ¿cuál fue su escena favorita?Darrell Britt-Gibso: Mi escena favorita probablemente no pueda decirlo o de lo contrario estropearía algunas cosas para las personas, así que no puedo decir, pero poder trabajar con Olivia, Benji y Ash en la primera película fue muy divertido. Son solo bromas de ida y vuelta. ¿Tienen alguna anécdota que nos puedan compartir de Fear Street?Ashley: Es gracioso cómo todo parece borroso pero de la mejor manera posible. En realidad todos los días fueron una alegría y eso es algo que la gente suele decir en las entrevistas, pero no puedo estresarme. A pesar de que estábamos haciendo una película de terror nos reímos mucho y nos divertimos y eso se nota. Creo que hay una generosidad con todas las actuaciones.¿Qué es eso que los asusta demasiado?Olivia Welch: Dios mio, muchas cosas, pero creo que después de hacer esta película empezó el miedo de ser asesinado, ya sabes a lo que me refiero, ser asesinado es súper aterrador, ni siquiera puedo imaginarlo. Así que ese es mi miedo número uno.Kiana Madeira: Para mí, honestamente, creo que es el miedo a las alturas, no me gusta admitir eso porque quiero hacer paracaidismo, hacer puenting y muchas otras cosas, pero incluso en una escalera mecánica muy alta me asusta como cuando subes y miras hacia abajo que se siente tan raro dentro de mi cuerpo.Benjamin Flores Jr: Volar. Odio volar y ese es uno de mis mayores miedos. Lo odio tanto con pasión.¿Olivia qué representó para ti interpretar este lado sombrío?Olivia: Creo que fue divertido interpretar a Sam. Fue un muy buen momento y me gusta. Fue divertido como quitarla de sí, creo que todos los personajes son como empezar un estereotipo de algún tipo y luego, a medida que avanzan las películas, ves todos los cambios.¡El lado S del cine y la tv!
¡He-Man está de regreso! La serie animada Amos del Universo: Revelación, se estrena el próximo 23 de julio en Netflix. Esta es una secuela de los acontecimientos que vimos antes en la inolvidable He-Man y los maestros de universo, que se emitió entre 1983 y 1985 y sigue siendo considerada una de las mejores series animadas de toda la historia. La serie original constó de dos temporadas de 65 episodios cada una. Aunque su púbico objetivo eran niños entre los 3 y 10 años, fue en éxito también con el público femenino y a personas de todas las edades. Su popularidad se mantuvo activo todavía a finales de los 80 y principios de los 90, junto con su serie hermana: She-Ra la Princesa del Poder.En esta nueva versión, la serie se centrará en Teela, encargada de volver a reunir a la banda de héroes para resolver el misterio de la desaparición de la Espada del Poder, la poderosa arma que príncipe Adam convertirse en en He-Man. El príncipe Adam/He-Man tendrá la voz de Chris Wood, el actor de Supergirl, y con diseño en el trabajo de animaciones del estudio Powerhouse Animation, los mismos responsables de las temporadas de Castlevania.Por otro lado, el recordado villano Skeletor está a cargo de Mark Hamill, protagonista de la saga original de Star Wars y veterano cediendo su voz en producciones animadas. "No es simplemente como si estos dos tipos hayan estado tratando de golpearse durante décadas. Tenemos la oportunidad de contar historias de abuso (...), de aislamiento, dolor. Usamos estas personajes desde que han existido, y la mayoría de la gente los considera juguetes o figuras de acción, para contar historias increíblemente humanas" dijo en entrevista para Entertainment Weekly, Kevn Smith, guionista y director de la serie, que llegará en horas de la madrugada del 23 de julio al catálogo de Netflix.
Netflix agosto de 2021 tra estrenos en series, películas y documentales. En cuando a series, será el estreno de La Directora, con Sandra Oh, sobre una mujer que se abre paso en una prestigiosa universidad. También será el estreno de la serie Clickbait, una serie de suspenso sobre un crimen alimentado por las redes. Para los fans de los realities, Paris Hilton estrenará su serie de cocina. En cuanto a películas será el estreno de Sweet Girl, protagonizada por Jason Momoa y una muy popular de la plataforma: El Stand de los Besos 3. También llegarán varias cintas de Jackass, antes del estreno de Jackass Forever, en octubre próximo. Netflix agosto de 2021: Lista completa de estrenosSeriesOvnis: Proyectos de alto secreto desclasificados (nueva serie)- 3 de agosto En la cocina con Paris Hilton (nueva serie) - 4 de agostoControl Z (temporada 2) - 4 de agostoHit & Run (nueva serie) - 6 de agostoDe chatarras a carrazos: (temporada 3) - 4 de agostoEscuadrón pastelero - 11 de agostoEl Reino (nueva serie) - 13 de agosto Por siempre jamás - 13 de agostoValeria (temporada 2) - 13 de agostoEs mío (nueva serie) - 14 de agostoKeeping Up with the Kardashians (temporada 5) - 17 de agostoThe Real Housewives of Beverly Hills (temporada 5) - 17 de agostoLa directora (nueva serie) - 20 de agostoTodo va a estar bien (nueva serie) - 20 de agostoClickbait (nueva serie) - 25 de agostoRemodelaciones de moteles (nueva serie) - 25 de agostoPecados capitales (temporada 1) - 27 de agostoChicas buenas (temporada 4) - 31 de agosto¡A despertar la felicidad!, con Marie Kondo (nueva serie) - 31 de agostoPelículasStar Trek (1 de agosto)The Firm: Sin salida (1 de agosto)El abuelo sinvergüenza (1 de agosto)Jackass 3.5 - La película sin censura (1 de agosto)Jackass 3 (1 de agosto)Jackass: Número dos (1 de agosto)Mudanza mortal (4 de agosto)Una buena receta (4 de agosto)Vivo (6 de agosto)La nube (6 de agosto)El stand de los besos 3 (11 de agosto)Beckett (13 de agosto)Diarios de un intercambio (18 de agosto)Sweet Girl (20 de agosto)Él es así (27 de agosto)El quinto set (27 de agosto)Documentales y especiales Shiny Flakes: El cibernarco adolescente (3 de agosto)Cocaine Cowboys: The Kings of Miami (4 de agosto)Tarzán (4 de agosto)Misha y los lobos (11 de agosto)Lokillo: Nada es igual (12 de agosto)Memorias de un asesino: Las cintas de Nilsen (18 de agosto)Bob Ross: Accidentes felices, traiciones y avaricia (25 de agosto)João de Deus: Curandero y criminal (25 de agosto)Remando a contracorriente (25 de agosto)RIDE ON TIME: Temporada 3 (27 de agosto)La verdad sobre John DeLorean (31 de agosto)Niños y familiaAstro Boy (1 de agosto)Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones (8 de agosto)La casa de muñecas de Gabby: Temporada 2 (10 de agosto)Rápidos y furiosos: Espías al volante - Temporada 5: Pacífico Sur (13 de agosto)La vida secreta de tus mascotas (16 de agosto)Tut Tut Cory Bólidos: Temporada 5 (17 de agosto)The Loud House: La película (20 de agosto)Reunión familiar: Parte 4 (26 de agosto)AnimeDarwin’s Game (1 de agosto)Rey chamán (9 de agosto)Monster Hunter: Leyendas del gremio (12 de agosto)Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai: Temporada 1 (15 de agosto)The Witcher: La pesadilla del lobo (23 de agosto)EDENS ZERO (26 de agosto)
Con cada vez más plataformas de streaming, la cantidad de contenido que tenemos a nuestra disposición se siente casi que infinita. Así como podemos ver contenido de varios países del mundo, en otro lugares también pueden ver películas colombianas que se han destacado en años recientes. Los siguientes son solo algunos títulos de películas colombianas que vale la pena ver y están disponibles en Netflix y Amazon Prime Video, 2 de las plataformas más importantes de Latinoamérica. NetflixMonos (2019)En un paraje montañoso y aislado, ocho guerrilleros adolescentes armados mantienen cautivos a una extranjera. El tiempo transcurre para los jóvenes combatientes entre juegos, amenazas y ritos iniciáticos, pero todo cambia cuando su rehén trata de escapar.Amalia, la secretaria (2019)Una comedia divertida sobre Amalia, un secretaria rígida y estricta. De su voluntad depende acceder al jefe. Pero la llegada de Lázaro, un técnico que viene a arreglar un daño, romperá el orden en su vida. Lavaperros (2020)Dirigida por Carlos Moreno, nos muestra a Don Óscar, quien está en problemas y decide esconderse hasta que se solucionen. Sin embargo, la persona menos esperada encuentra su último tesoro y será quien cuida a sus perros quien lo ayudará.El sendero de la anaconda (2019)Este documental muestra la travesía del escritor canadiense Wade Davis por las comunidades indígenas que habitan sobre el río Apaporis, en la selva amazónica colombiana.Amazon Prime Video Pájaros de verano (2019)Esta aclamada cinta colombiana nos muestra los orígenes del narcotráfico en el país vistos desde los ojos de una familia indígena wayuu que se ve involucrada en el negocio en auge de la venta de marihuana a la juventud estadounidense en los años 70.Cóndores no entierran todos los días Considerada un clásico del cine colombiano y clave para entender los inicios del conflicto en nuestro país que seguimos viviendo tras varias décadas. Imperdible.
Año tras año los Premios Platino a lo mejor del cine y la televisión iberoamericana van obteniendo mayor peso y reconocimiento en la industria audiovisual. Estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) de España, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), buscan apoyar el cine en nuestro idioma.Contenido relacionado | 'El olvido que seremos' de Fernando Trueba: Recordar que el bien es posibleLa octava edición de los Premios Platino se realizará en Madrid, España, el próximo 3 de octubre de 2021. Cada categoría de los galardones tiene cuatro finalistas y de ahí saldrá un gran ganador. Esta es la lista completa de nominados a los Premios Platino 2021.Mejor película iberoamericana de ficciónEl olvido que seremosLa lloronaLas NiñasNuevo OrdenMejor Creador de Serie:Alex de la iglesia por 30 monedasR. Sorogoyen por AntidisturbiosAlex Piña por La Casa de PapelAitor Gabilondo por PatriaPremio Platino al cine y educación en valoresAdúEl Agente TopoEl Olvido que seremosNuestras MadresMejor película de animaciónEl Camino de XicoLa Gallina TurulecaO Pergamino VermelhoUn Disfraz para NicolásMejor interpretación masculina en miniserie o teleserie cinematográficaEduard Fernández por 30 monedasAlejandro Speitzer por Alguien tiene que morirAndrés Parra por El robo del sigloÁlvaro Morte por La Casa de papelMejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie cinematográficaEster Expósito por Alguien tiene que morirNajwa Nimri por La Casa de papelSusana Abaitua por Patria Loreto Mauleón por PatriaMejor interpretación femenina de repartoYanina Ávila por Crímenes de FamiliaKami Zea por El olvido que seremosNathalie Poza por La boda de rosaSabrina de la Hoz por La LloronaMejor interpretación de repartoAlfredo de Casto por El PríncipeJulio Díaz por La Llorona Jorge Román por Matar a un muertoDiego Boneta por Nuevo OrdenMejor música originalLa LloronaEl Olvido que seremosCanción sin nombreAkelarreMejor película documentalBabencoEl Agente TopoEl año del descubrimientoCartas MojadasMejor opera prima de ficción iberoamericanaMelina León por Canción sin nombrePilar Palomero por Las NiñasJuan Sabatini por Matar a PinochetHugo Giménez por Matar a un muertoDirección de sonidoAkelarreEl Olvido que seremosLa LloronaYa no estoy aquíDirección de montajeEl olvido que seremosLa LloronaLas NiñasYa no estoy aquíDirección de arteAkelarreEl olvido que seremosLa lloronaLas NiñasDirección de fotografíaJavier Agirre por AkelarreSergio Iván Castaño por El olvido que seremosNicolás Wong por La lloronaDaniela Cajias por Las NiñasMejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieErnesto Alterio por Alguien tiene que morirPatrick Criado por AntidisturbiosChristian Tappan por El Robo del SigloRodrigo de la Serna por La Casa de Papel.Mejor interpretación femeninaCandela Peña de La Boda de Rosa MaríaMercedes Coroy por LloronaValeria Lois por Las SiamesasRegina Casé por Tres VeroesMejor interpretación femenina en miniserie o teleserie cinematográficaInma Cuesta por El desorden que dejasMarcela Benjumea por El Robo del SigloCecilia Suárez por La casa de las floresElena Irueta por PatriaMejor guionSebastian Schindel, Pablo del Teso por Crímenes de familiaDavid Trueba por El Olvido que seremosJayro Bustamante, Lisandro Sánchez por La LloronaPilar Palomero por Las NiñasMejor miniserieAlguien tiene que morirAntidisturbiosPatriaEl Robo del sigloMejor direcciónFernando Trueba por El Olvido que seremosIcíar Bollaín por La boda de RosaJayro Bustamante por La LloronaMuchel Franco por Nuevo OrdenMejor interpretación masculinaMiguel Ángel Solá por Crímenes de FamiliaJavier Cámara por El olvido que seremosDiego Peretti por El Robo del sigloAlfredo Castro por Tengo miedo toreroEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia ¡El lado S del cine y la tv!
El pasado 2 de julio se estrenó La calle del terror, la primera parte de una trilogía de terror de Netflix. La cinta nos lleva a 1994, cuando un grupo de adolescentes descubre que los aterradores eventos que por años han atormentado a su pueblo podrían estar relacionados entre sí, y que ellos podrían ser las próximas víctimas de esos eventos. Esta trilogía, que es una adaptación de la exitosa saga de libros de R. L. Stine, el mismo que en los 90 aterrorizó a miles con los libros de Escalofríos, sigue los horrores acontecidos en la localidad de Shadyside. La primera parte de la trilogía ha sido bien recibida por su homenaje al slasher de hace algunas décadas. De hecho, es una de las más populares de la plataforma. La película transcurre en los 90 y una de las cosas que más destaca es su banda sonora, con grandes hits de la época. La cinta se toma ciertas licencias al incluir algunas canciones que surgieron años después. Sin embargo, es un viaje nostálgico por un década sumamente fructífera musicalmente hablando. Aquí todas las canciones de La calle del terror - parte 1 (1994) Nine Inch Nails - ‘Closer’Garbage - ‘Only Happy When It Rains’Iron Maiden - ‘Fear Of The Dark (2015 Remastered)’Bush - ‘Machinehead’Portishead - ‘Sour Times’Sophie B. Hawkins - ‘Damn I Wish I Was Your Lover’Radiohead - ‘Creep’Cypress Hill - ‘Insane In The Brain’Snoop Dogg - ‘Gz and Hustlas’99 Tales - ‘Thursday’Roberta Flack - ‘Killing Me Softly With His Song’White Town - ‘Your Woman’Jordyn DiNatale - ‘You Always Hurt The One You Love’The Mills Brothers - ‘You Always Hurt The One You Love’Cowboy Junkies - ‘Sweet Jane’The Prodigy - ‘Firestarter’Pixies - ‘Hey’Soundgarden - ‘The Day I Tried To Live’Alice Cooper - ‘School’s Out’White Zombie - ‘More Human Than Human’La parte 2, que ocurre en 1978, se estrena este 9 de julio, y la parte 3, de 1666, llega el 16 de julio.
En junio pasado llegó a Netflix la segunda parte de Lupin. Protagonizada por Omar Sy, esta serie ha sido una de las más exitosas de la plataforma desde su estreno, a comienzos de 2021. Nos muestra la historia de Assane Diop, un hombre que busca vengar los abusos de familia adinerada contra su padre, quien fue acusado de un crimen que no cometió. Si les gustó Lupin, aquí 7 series con crimen, robos y mucha intriga. Todas están disponibles en Netflix. La casa de papel Tal vez ya conocen de qué va. El profesor reúne a un grupo de personas, cada uno con habilidades especiales, para cometer el mayor atraco de la historia, en la Fábrica de Moneda y Timbre. Si les gustó cuando Lupin quiere robar el collar del Louvre, esta serie sumamente "maratoneable" es para ustedes. El robo del siglo Esta serie narra uno de los robos más memorables ocurridos en la historia de Colombia: el del Banco de la República en Valledupar 1994. Una producción con la dosis perfecta de emoción y humor que consta de 6 episodios. The Blacklist El actor James Spader interpreta a un criminal que se entrega voluntariamente al FBI. Para ahorrarse tiempo en la cárcel, le entrega a la organización una lisa de los más poderosos criminales con los que ha trabajado. A medida que avanza la serie se hace más interesante y conocemos mucho más sobre la motivación del personaje. The Stranger En este drama británico, una red de secretos invade un pequeño pueblo, lo que los lleva a consecuencias desastrosas. Si les encantó el suspenso de Lupin, esta es una serie que les va a encantar. Ozark Después de que un plan de lavado de dinero va mal, un hombre se ve obligado a pagar una deuda a un narcotraficante mexicano para mantener a su familia. Si les pareció adictiva Lupin, de Ozark no se podrán despegar. Peaky Blinders En Birmingham, una pandilla de gánsters callejeros asciende hasta convertirse en los reyes de la clase obrera. Sabemos que Assane se inspira en ladrones elegantes de otra era, algo similar a lo que nos muestra esta serie. Bodyguard Un veterano de guerra trabaja como oficial especialista en protección para el servicio de policía. Cuando le asignan proteger a la ministra de interior, debe hacer un balance entre su deber y sus creencias. Aunque su temática es algo diferente, mantiene el mismo nivel de suspenso de Lupin que hace que queramos seguir viendo más.
Sexo/Vida es una de las series más populares actualmente en Netflix en varios países. La serie de comedia dramática aborda la historia de una mujer y cómo la afecta su pasado sexual en su rol de esposa y madre. Billie es la protagonista de la serie quien tiene a un marido cariñoso con quien no tiene tanta química en el sexo. Una expareja regresa a su vida y la pone a dudar sobre su matrimonio y su relación. La serie está inspirada en About 4 Men de BB Easton, un libro de memorias autoeditado que recuerda a Cincuenta Sombras de Grey. Sin duda, uno de los factores que ha contribuido a la popularidad de la serie es un reto alrededor de ella en TikTok. El reto consiste en ir al capítulo 3 de la serie de Netflix, y luego al minuto 19:50 y grabar la reacción al ver la escena. ¿Qué pasa en la escena? Sin hacer spoiler solo diremos que uno de los actores está en la ducha, mientras uno de los protagonistas lo observa y tiene un conflicto interno con su sexualidad. Es un desnudo frontal masculino que, por lo que hemos visto en el reto, ha generado reacciones llamativas. La serie ha ganado popularidad y conversación en redes. Mientras algunos han mencionado que genera un debate interesante alrededor de la monogamia, otro creen que es algo superficial en el tratamiento del tema e incluso han afirmado que es tóxica. Así como en 2020 la película 365 días causó controversia en su contenido sexual, parece que esta será el caso de Sexo/vida en 2021.
Los documentalistas y las grandes productoras de cine le han sacado bastante jugo a la música y a sus protagonistas: los músicos. Y This is pop es una historia que profundiza en ello. Pero tiene mucho más. La serie, disponible en Netflix y realizada por la productora canadiense Banger Films, es una mirada histórica y cercana al interior de la música pop. La primera temporada tiene ocho episodios. Cada uno dura 44 minutos y se centra en un tema especial. Todos son momentos que marcaron cambios significativo en la cultura pop. Ya lo dijimos: hay muchos documentales de música, pero cada vez hay obras audiovisuales más precisas, con material de archivo inédito. El ejercicio de archivo visual es cada vez más impresionante. ¿Cuáles son los eventos que aborda This Is Pop?El abanico es amplio. La serie va desde la historia del brit-pop a través de dos de sus grandes rivales y protagonistas; Blur y Oasis; pasa por el nacimiento de festivales como Glastonbury; el fenómeno del auto-tune y la combinación de estilos en su tiempo impensables, como cuando se juntaron el country, el hip hop y el pop.Los que cuentan las anécdotas son los mismísimos nombres que protagonizaron muchas de ellas. Artistas como Shania Twain, Chuck D, T-Pain, Boyz II Men, Carly Rae Jepsen, Orville Peck , Men At Work y muchos otros hacen parte de este documental, que seguro será un documento de consulta para historiadores de la música y aficionados. "Empezamos con la pregunta '¿Qué es Pop?' y nos encontramos con respuestas que nunca esperábamos: es mucho más que las listas de éxitos o lo que sale flotando de la radio de un auto; es una cápsula del tiempo perfecta de cómo vivía la gente y cómo bailaron, amaron y lloraron cuando se escuchó cada canción", afirmó Amanda Burt, productora de la serie.
Aunque todavía se encuentra lejana, ya podemos ver la luz al final del metafórico túnel que es la pandemia de COVID-19. Incluso si fuimos lo suficientemente cuidadosos y afortunados para no habernos infectado, nuestras vidas se vieron irremediablemente afectadas por esta terrible situación. Algunos perdieron seres queridos. Otros vieron su salud mental perjudicada o perdieron su empleo. Este horror nos tocó a todos. Y a pesar de todo, el comediante Bo Burnham encontró la forma de enfrentar esto con humor, en Bo Burnham: Inside, disponible en Netflix. Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaTal vez conozcan a Robert Pickering ‘Bo’ Burnham. Este joven comenzó su carrera como youtuber a mediados de 2006, cuando solo tenía 16 años, y se convirtió en un éxito. De allí dio el salto a la música, la actuación y al mundo del ‘stand up comedy’. Recientemente lo vimos en la excelente película Hermosa Venganza (Promising Young Woman), que fue nominada a varios premios Óscar.Burnham tuvo su mayor éxito en 2016 con Make Happy, una presentación cómica que fue publicada en Netflix, aumentando más su popularidad. A comienzos de 2020, cuando por fin había decidido regresar bajo los reflectores, la pandemia de COVID-19 nos golpeó a todos y las cuarentenas comenzaron. Eso no lo detuvo.Aislado en su casa durante más de un año, Burnham produjo por sí mismo Inside. Esta surreal mezcla de comedia musical, ‘stand up’ y documental tiene el alma de los más entretenidos videos de las grandes personalidades de YouTube, pero termina siendo mucho más que una simple diversión para pasar el rato.Leer una sinopsis de Bo Burnham: Inside nos puede hacer pensar que se trata de una simple serie de ‘sketches’ sobre las situaciones que se volvieron comunes durante las cuarentenas, como los intentos de pasar tiempo de calidad con la familia a través de aplicaciones como Facetime y Zoom o de tener ‘sexting’ con otra persona.A lo largo del especial, que realmente no sigue ninguna línea argumental, también vemos momentos que se “burlan” de otros lugares comunes de la cultura de Internet, como los ‘streamings’ de videojuegos y los videos de reacciones.Pero si miramos más allá de la superficie, descubrimos que el autor de estos aparentemente simples momentos graciosos está explorando su lado más oscuro y deprimente.El mejor ejemplo de esto es la hilarante canción ‘White woman Instagram’. Esta no es solo una jocosa recreación de los clichés que vemos en esa red social, pues también se toma un momento de dolorosa sinceridad para revelar los seres humanos que se “esconden” tras las fotos pseudo-artísticas que tan a menudo encontramos en Internet.Las intenciones de Bo Burnham: Inside quedan claras instantes después de comenzar el especial. Sus primeras canciones satirizan la idea de que “la risa lo cura todo” y la forma en que la comedia nos puede ayudar a sobrevivir a una crisis como la pandemia. Está al tanto de que él no es más que otro hombre americano blanco en un océano de voces similares. ¿Servirá de algo poner ante el mundo sus sentimientos sobre lo que está ocurriendo a pesar de que hay millones que están sufriendo mucho más que él? Sabe que no, pero no puede hacer algo diferente a expresarse.Resulta bastante graciosa la forma en la que trata de lidiar con la contradicción del “hombre deconstruido y aliado”. Por ejemplo, dedica toda una canción al hecho de que en el pasado hizo cosas que hoy pueden ser consideradas “incorrectas”, como disfrazarse de Aladdin, y enfrenta la necesidad de ofrecer disculpas no pedidas con el “miedo a ser cancelado en línea”. Es gracioso, pero no podemos negar la verdad que existe en el fondo de lo que dice.Hay temas mucho más fuertes y serios en el especial. La idea del suicidio está presente en varias ocasiones. En algunas trata de manejar esto como un chiste más, pero deja en el aire la sensación de que en verdad ha tenido que lidiar con problemas mentales y que en algún momento consideró acabar con su propia vida.Como dijimos al comienzo, este especial de Netflix encuentra la oscuridad en el humor y viceversa. Inside logra esto no solo mediante chistes y canciones, sino gracias un magistral manejo de la iluminación y la edición. El contraste de un momento especialmente divertido que inmediatamente da paso a un Burnham abrumado por el encierro y el nivel de trabajo que se ha impuesto golpea al espectador como un baldado de agua fría.A pesar de todo, no consideramos que Bo Burnham: Inside pueda agradar a todos los públicos. Parte de su humor puede ser “extremadamente americano” a pesar de la universalidad de la situación. También es exigente con su audiencia y pide captar demasiadas sutilezas para que el mensaje sea claro. La forma en la que lidia con sus temas más complejos también puede desanimar a los amantes de un estilo de comedia más “relajado”.También nos deja pensando un poco sobre la “performatividad” de todo el asunto. ¿Hasta qué punto es sincero Burnham en lo que muestra y cuánto de ello es pura actuación? ¿De verdad importa? Su aparente experiencia con la pandemia es una con la que muchos nos podemos sentir identificados. Pese a todos los intentos de tapar el dolor y la desesperación con chistes, este sale a relucir. Pero a la larga, tal vez identificar esto sea la mejor forma de enfrentarlo. La pandemia no nos dejó bien. No nos ha dejado bien (no olvidemos que, pese a lo que aparente, seguimos en medio de ella), pero mirarla con humor sí puede ayudarnos a sobrellevarla, así sea un poquito.De verdad recomendamos mucho dar una mirada a este especial de Netflix. Insistimos en que tal vez no sea del agrado de todos. Algunas de las canciones se alargan más de lo necesario y su formato puede cansar, pero no cabe duda de que nos va a sacar algunas carcajadas y que muchos nos vamos a sentir identificados con las situaciones y emociones que Burnham trata de presentar.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
