Una de las fechas más importantes para las fiestas entre amigos y familiares a lo largo del año es la noche de Halloween comúnmente llamada ‘dia de brujas’ en América Latina. Ese 31 de octubre es la fecha para mostrarle al mundo el poder de los disfraces relacionados con la cultura popular.Contenido recomendado | Enciclopedia de Halloween: 200 películas de terror en 25 subgéneros (parte I)Aunque existen los trajes comunes que se ven todos los años: la gatita, el sacerdote, la monja, la enfermera, el doctor, el bombero, la diabla, entre otros, hay algunos que deciden invertir un poco más de dinero y comprar un disfraz que se preste para tema de conversación.A continuación les mostraremos un top de los disfraces que más veremos en Halloween 2021.DISFRACES DE EL JUEGO DEL CALAMAR / SQUID GAMELa serie de Netflix ha sido todo un suceso para la industria audiovisual de Corea del Sur, al punto de que Squid Game es oficialmente el título más visto en la historia de Netflix.En la serie surcoreana se ven dos trajes que van a ser muy populares para esta noche de brujas: el primero es el uniforme rosado que usan los cuidadores (y asesinos).El segundo es el uniforme que deben usar todos los jugadores en las diferentes etapas, una sudadera de color verde azulado que los identifica desde el primer capítulo.DISFRAZ DE CRUELLALa cinta inspirada en la villana de 101 Dalmatas tuvo mucho maquillaje, moda y estilo, por eso, muchas personas se inspirarán en la diseñadora malvada para su noche de Halloween.Lo mejor es que en Cruella, la película de Disney Plus, hay por lo menos cinco tipos de trajes diferentes que identifican al personaje.DISFRACES DE WANDAVISIONLa serie, derivada del Universo Cinematográfico de Marvel, muestra a la Bruja Escarlata y a Visión en diferentes trajes que sirven de inspiración para ir en pareja a una fiesta de Halloween.DISFRAZ DE THE WEEKNDEl músico lleva dos años usando un blazer rojo para su nueva era musical After Hours. La vestimenta que lo caracteriza viene acompañada por una corbata, un afro y gafas negras. Un traje sencillo que, bien logrado, puede ser la sensación de la fiesta.MET GALALa gala del museo metropolitano de Nueva York dejó trajes icónicos que vale la pena replicar en este Halloween. Aunque toca buscar un buen diseñador o modista que le colabore porque puede que salga demasiado costoso replicar.Lil Nas X, Billie Eilish, Kim Kardashian, Grimes, Maluma o Lorde son buenas opciones para tener en cuenta.DISFRACES THE CROWN & BRIDGERTONLas series de época siguen siendo un éxito en plataformas de streaming. Los más adinerados podrán considerar vestirse como la Reina Isabel I, Lady Di o el Príncipe Carlos. También otros se inspirarán en los trajes de la serie Bridgerton.BLACK WIDOWEste año Scarlett Johansson se despidió de Natasha Romanoff, su personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel. En la película, que se vio por Disney Plus y salas de cine, hay diferentes trajes que pueden inspirar a muchos para su disfraz.BRITNEY SPEARSEl movimiento Free Britney ha sido apoyado en todo el mundo y seguramente vamos a ver muchas Britneys en las fiestas inspiradas en los trajes que la princesita del pop ha usado en sus conciertos y videos musicales.¡El lado S de la cultura popular!
Netflix presentó un adelanto del "reboot" en live-action del recordado anime Cowboy Bebop, que se estrenará el próximo 19 de noviembre. La plataforma mostró un video titulado The Lost Session, que consiste en imágenes creadas especialmente que no se verán en la serie. Aquí vemos a Jet, que informa a sus dos amigos de una nueva recompensa para perseguir, y Spike despacha al objetivo con una patada mortal. Spike insiste en tomarse un descanso para comprar unos fideos de un vendedor ambulante, pero lo atormentan las visiones de un adversario con una katana. Sin embargo, rápidamente vuelve a la acción, mientras ayuda a Jet y Faye a eliminar a una banda de criminales. Cowboy Bebop está basada en la clásica serie de anime japonesa que se convirtió en objeto de culto en varios países del mundo. Estrenada originalmente en 1998, la serie transcurre en el año 2071 y toma elementos de la ciencia ficción, el filme negro y el "western". Fue un éxito rotundo y sigue siendo considerada una de las mejores series animadas de todos los tiempos. Si bien Netflix (o mejor, Hollywood en general) no tiene un buen historial de adaptaciones del anime, por el momento los conocedores de la serie se han mostrado satisfechos con lo que se ha visto hasta ahora. Varios medios han reportado que cada episodio durará alrededor de una hora, a diferencia del tiempo más corto del episodio del anime original. El coguionista Javier Grillo-Marxuach dijo a io9 que los episodios más largos "ayudarán a darle espacio a la serie para desarrollar su propia narrativa y expandir las historias de diferentes personajes, desviándose del formato del programa original, que se centró principalmente en aventuras episódicas". Netflix reveló recientemente que el compositor de la serie original Yoko Kanno también regresará para proporcionar nueva música para la serie en live action, que tendrá 10 episodios.
Grace & Frankie es una comedia televisiva estadounidense original de Netflix. Se estrenó el 8 de mayo de 2015 y para el 2022 será la serie con más capítulos en la plataforma. Así que, mientras nos preparamos para sus capítulos finales, profundizaremos en sus enseñanzas sobre la vida de los adultos mayores.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaCuando se trata de sexualidad nos solemos encontrar con asociaciones como “belleza, juventud y cuerpos productivos”, en contraposición con la “fealdad, vejez y cuerpos no útiles”. Esta forma de pensar hace que desconozcamos la sexualidad de los/las adultos mayores, quienes son percibidos como “viejos verdes” o “viejas desvergonzadas” cuando expresan deseo por otros. Este hecho da cuenta de un desinterés por comprender al otro y de no reconocer que, aunque los cuerpos cambian con los años, eso no debería ser una barrera para expresar emociones y sentimientos. Por eso Grace & Frankie es clave. La serie desafía estas ideas y aborda el enamoramiento heterosexual y homosexual en la tercera edad, las formas de expresar afecto y las tensiones con las que se encuentran los protagonistas frente a situaciones particulares con respecto a su sexualidad. Por ejemplo, muestran cómo Grace y Frankie emprenden en el mercado de los juguetes sexuales: venden lubricantes creados especialmente para mujeres mayores y un vibrador diseñado de forma tal que, al usarlo, no cause artritis en las manos.Es, sin duda, una serie que nos reta a hacernos preguntas: ¿Cuál es la percepción que tenemos frente a los/las adultos mayores? ¿Cuáles son los valores y las capacidades que les atribuimos? ¿A qué nos referiremos cuando decimos frases como “ya está muy viejx para estar pensando en sexo”?La infantilización Empecemos por la infantilización de los adultos mayores. Considerar a esta población como “puros”, “inocentes” y “tiernos” limita su capacidad de decisión y acción ¿Es tan descabellado pensar que nuestra abuela o abuelo descubra su pasión por el BDSM en su vida adulta y que rompa nuestra ilusión de que solo ama desde un ideal de heteronormatividad? Infantilizar a los adultos mayores implica excluirlos de muchas de las dinámicas sociales de las que antes formaban parte, sin contar con que este acto es también considerado como un tipo de violencia psicológica y de edadismo. Es decir, como una “manera de tratar al otro de modo diferente solo por la edad que tiene. Es un tipo de discriminación asociada a la edad y se relaciona con los estereotipos negativos sobre la vejez”. Pareciera que ser joven es sinónimo de vivir experiencias y aventuras excitantes, mientras que ser viejo se trata simplemente de esperar la muerte.Tráiler de Grace & Frankie ¿Cine para adultos mayores?En la pornografía las interacciones con adultos/adultas mayores son fetiches poco ortodoxos y para muchos "tabú". Eso, cuando no es un motivo de burlas, como se puede ver en la forma en que tratan a personas mayores que les gusta el BSMD series como Rick and Morty, Mr pickles, Padre de Familia y hasta Los Simpson. En el porno la interacción con adultos/adultas mayores se percibe como un fetiche o fantasía sexual; es decir, que en estos escenarios sí se tiene la oportunidad de sentir y expresar deseo por parte y hacia esta población. Pero, ¿por fuera del mercado de actores/actrices porno las personas mayores no tienen derecho a manifestar su sexualidad? Grace & Frankie contra los estereotiposGrace & Frankie nos propone ponernos en el punto de vista de adultos mayores que navegan los estereotipos y discriminaciones que ellos viven. La serie trata de dos adultas mayores que se vuelven amigas luego de que sus esposos deciden acabar sus matrimonios para empezar una relación gay juntos. En ese cuadro amoroso se manifiestan asuntos con los que tienen que lidiar como, por ejemplo, la necesidad de una independencia a nivel individual o como pareja, pero a su vez condicionamientos de salud que requieren del cuidado de terceros; la aceptación de una relación gay por parte sus hijos; la sensación de soledad e incertidumbre frente al futuro; y la dificultad de sentir placer como lo hacían treinta años atrás. Por una parte, muestran como Grace y Frankie empiezan a conocer otros hombres lo que les permite experimentar de nuevo lo que significa la seducción, la coquetería al salir con alguien y al mantener una relación. Del mismo modo, Robert y Sol (exesposos de Grace y Frankie) descubren en edad avanzada que quieren pasar la vida juntos a pesar de lo que puedan pensar sus esposas o familia. Ellos dos empiezan a vivir cada fase de su relación, lo que implica vivir juntos, seguir compartiendo con sus familias, hasta los problemas de celos e inseguridades, y hasta en una parte experimentan con el poliamor. No obstante, aunque resaltamos cómo la serie está mostrando cómo vivencian el amor los cuatro protagonistas, podríamos también preguntarnos ¿los adultos/adultas mayores están condenados a enamorarse solamente entre ellos?, ¿el deseo y el amor no puede ser intergeneracional, o la frase “el amor no tiene edad” solamente aplica cuando los que lo experimentan son los jóvenes? El estigma del placerEl negocio de lubricante fue motivo de burla para la hija de Grace y miembros de su empresa haciendo alusión a la incomodidad causada hablar o siquiera hacer referencia al estado de las partes íntimas de las mujeres mayores. El vibrador causó un acto de negación por parte de compañeras de Grace y Frankie con edades similares a ellas, quienes no fueron capaces de afirmar en público que aún sentían deseo y estaban interesadas en el producto. Puede ser que para los públicos jóvenes tenga una razón comercial ofrecer dildos de tamaños imposibles o que se muevan a grandes revoluciones, pero para ciertos cuerpos esas dimensiones y funcionalidades no tienen sentido. Ambas situaciones nos muestran, por un lado, cómo existe un desconocimiento y falta de interés por comprender el deseo en los adultos mayores hasta el punto del silenciamiento. Por otro lado, evidencia el estigma que se ha creado sobre la sexualidad y cómo debido a esto se reprimen sus sentimientos y emociones.¿Será que realmente hay etapas que se queman, o cosas que no se pueden sentir con la edad? ¿acaso somos frutas para madurar? La parte más larga de la vidaUsualmente, pensamos que los adultos/adultas mayores son homofóbicos, retrógrados y ultraconservadores, motivo por el cual suponemos sienten rechazo frente a la forma en que los “jóvenes” experimentan la vida. Sin embargo, se nos olvida que muchos de los que ahora llamamos adultos mayores fueron partícipes alrededor de los años 60 y 70 de "la época de la liberación". Además, contrario también a lo que solemos suponer, la vejez es un amplio periodo que en muchas ocasiones es la parte más larga de la vida de alguien. No podemos relegar a los adultos mayores a que vivan “la etapa final de su vida” como no-humanos, es decir, sin que tengan la oportunidad de seguir manifestando sus pensamientos, opiniones, deseos y emociones.En Grace & Frankie vemos cómo algunos de los protagonistas se preocupan por cómo será percibida su apariencia física, su comportamiento y sus habilidades ante otros a quienes quieren conquistar. La serie nos pide reflexionar en cómo ellos lidian con la imagen de su propio cuerpo y la burla de otros sobre este. No podemos desconocer las inseguridades y presiones que tienen que afrontar los adultos mayores cuando se trata de sentirse bien consigo mismos, tener relaciones sexuales o, en general, participar de eventos sociales. Inseguridades que van desde la apariencia física, hasta el sentimiento de culpa por no “rendir de manera adecuada” en la cama. En este sentido, la respuesta no debería ser la de “voltear la mirada” por vergüenza ante los problemas que aquejan a los adultos/adultas mayores, sino ponerles atención y procurar buscar soluciones y alternativas.La discusión que nos plantea Grace & Frankie, en últimas, no solo nos hace preguntarnos por nuestra relación con los adultos mayores, sino que pone en tela de juicio nuestros ideales de sexualidad, liberación e inclusión. Aunque también podríamos buscar activamente otros espacios en los cuales pudiéramos generar diálogos y reflexiones sobre el tema.¡El lado S del cine y la televisión!
Una de las series de Netflix más comentadas actualmente es La misa de medianoche, del director Mike Flanagan, creador de otros éxitos de la plataforma, como La maldición de Hill House o La maldición de Bly Manor. Esta nueva producción de Flanagan narra la historia de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad aislada. Con ella, también empiezan a registrarse eventos extraños e inexplicables. Alerta spoilers: puede haber detalles de la trama de Misa de medianocheMisa de medianoche es una historia original que arrancó como novela, posteriormente se convirtió en película y finalmente en serie. Si bien su historia no está basada en ningún hecho real, una escena clave sí tomó inspiración de la realidad: en el capítulo 6, en el que se anima a los feligreses a beber veneno. Monseñor Pruitt y Bev Keane explican que beber el veneno los llevará a "resucitar" a través del milagro de Dios, una demostración para la misa de medianoche de Pascua. Para “renacer” a través de su dedicación a Dios, casi todos los personajes de la Misa de Medianoche beben el veneno y mueren brevemente, momentos después resucitan como vampiros. Si bien no son pocas las sectas reales que prometen la vida eterna, Flanagan reveló a Den of Geek que hubo un evento particularmente perturbador que marcó la serie: Jonestown, una comunidad religiosa al noroeste de la República Cooperativa de Guyana en la que se suicidaron 913 de sus miembros. “Los padres que ayudaron a sus hijos a beber veneno, me pareció tan monstruoso y difícil de entender”, dijo Flanagan. “¿Cómo se puede llevar a la gente cuerda a un lugar donde hacen eso? Estos eventos son muy difíciles de entender, pero seguimos haciéndolo. Es algo que los humanos somos capaces de hacer y parecemos ser capaces de detener ".La perturbadora historia de Jonestown Jonestown es como se le conoce al Proyecto agrícola del Templo del Pueblo y pertenecía a el Templo del Pueblo, una secta estadounidense apocalíptica liderada por Jim Jones. Comenzó en los 50 como una manera de escapar de la amenaza nuclear. Para los 60, logró tener una influencia considerable en el área de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Después de múltiples escándalos e investigaciones en San Francisco por delitos como fraude o tráfico de armas y drogas. Jones decide emigrar a Guyana con su comunidad, para salvarse de la intervención de las autoridades estadounidenses. A finales de los 70, cientos de miembros se mudaron a Guyana a lo que Jones les prometió seria un paraíso y resultó en jornadas exhaustivas de trabajo agrícola. Se dice que la mitad de la comunidad padecía diarrea o fiebre, entre otros problemas médicos. A los miembros que incumplían las reglas se les encerraba en una caja de madera . Los que intentaban escapar eran drogados para incapacitarlos. En noviembre de 1978 Jones ordenó a los miembros del culto que consumieran cianuro y les dijo "esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario". Murieron en total 913 personas. Más que suicidio, se le considera un homicidio colectivo.
Corea del Sur ha impactado fuertemente la cultura popular en los últimos años: la película Parasite, los proyectos musicales BTS o Blackpink y ahora la serie de alto impacto El Juego del calamar de Netflix son prueba de ello. Contenido relacionado | El juego del calamar: el origen de la serie coreana que es un éxito en NetflixLa serie, conocida en otros mercados como The Squid Game, Round Six o Cuttlefish Game, es escrita y dirigida por el surcoreano Hwang Dong-hyuk, quien afirmó haberse tardado 10 años en poder hacer realidad este proyecto que contó con una inversión ultra millonaria. El proyecto surcoreano cuenta con la gran ayuda de Netflix para su distribución mundial y, para sorpresa de muchos, se ha convertido en todo un éxito. Es más, la plataforma de streaming anunció que la serie es el contenido más visto en Netflix desde su creación. Hasta el momento ha sido consumida por más de 110 millones de suscriptores y las cifras siguen creciendo.DATOS CURIOSOS SOBRE EL JUEGO DEL CALAMAREl creador y director explicó de dónde viene el título de la serie: “El juego del calamar es un juego que solía jugar cuando era niño en el patio de la escuela. Esta es una historia sobre personas que solían jugar de pequeños y volvieron a jugarlo cuando eran adultos. Sentí que este podría ser el juego infantil más simbólico que podría representar el tipo de sociedad en la que vivimos hoy ".El creador Hwang Dong-hyuk comenzó a escribir el primer borrador de El juego del calamar en 2008, mucho antes de algunas de sus películas exitosas como Silenced y The Fortress.A pesar de algunas similitudes percibidas con otros programas de género de supervivencia, El juego del calamar tiene rasgos únicos que lo distinguen. Hwang Dong-hyuk compartió: “La esencia de los juegos de supervivencia es el nivel de entretenimiento que se ve a través de ellos y ver cómo los participantes luchan por ganar estos juegos. En cuanto a los factores diferenciadores, diría que la simplicidad de las reglas. No se gasta mucho tiempo ni energía en comprender las reglas; es muy simple".Con 456 participantes, no es de extrañar que haya personas con diferentes estilos de vida. Gi-hun (Lee Jung-jae) es una divorciada que lucha contra el fracaso empresarial y las deudas. Su amigo del barrio Sang-woo (Park Hae-soo) fue a una prestigiosa universidad y trabaja en una empresa de inversión, pero termina en una situación difícil. También está Sae-byeok (Jung Ho-yeon), una desertora norcoreana que se esfuerza por reunir a su familia. Además del factor de entretenimiento, hay mucho simbolismo que apreciar. Toda la serie es una alegoría destinada a simbolizar la competitiva sociedad contemporánea en la que vivimos. La forma en que los humanos cambian como adultos a través de la sociedad se refleja en cómo los juegos de niños inocentes se transforman en algo aterrador y mortal. ¡El lado S del cine y la tv!
Actualmente en Colombia, así como en otros países del mundo, la miniserie Las cosas por limpiar (Maid en inglés) es una de las más populares en Netflix. La serie narra la historia de una mujer que sale de una relación abusiva y hace trabajos domésticos para garantizar un mejor futuro para ella y su hija. Las cosas por limpiar está basada la vida real de la escritora Stephanie Land, que en sus memorias Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive narra todo lo que tuvo que atravesar después de separarse de su marido violento. El libro, publicado en enero de 2019, se convirtió en un éxito rotundo. Land creció en un hogar de clase media y su vida transcurría entre su trabajo en bares o cafés. Tras quedar embarazada, pospuso sus planes de estudiar en la universidad y convertirse en escritora, algo que a su novio no le gustó mucho. Él se tornó agresivo y las cosas empeoraron tras el nacimiento de su hija Mia, pues tuvo que llamar a la línea de apoyo para víctimas de violencia doméstica. Land llegó a vivir en un refugio para personas sin hogar, mientras se aferraba a la custodia de Mia. Terminó limpiando casas, el único trabajo que pudo encontrar. Tal y como lo vimos en la serie, Land y Mia se mudaron a un apartamento en el que el moho perjudicó la salud de Mia. Era el único lugar que Land podía pagar en ese momento. Tras varios años trabajando como empleada doméstica, Land obtuvo una beca que le permitió estudiar Escritura creativa en la Universidad de Montana. Fue autora freelance en varios medios y, luego de algunos artículos, escribió su primer libro. ¿Qué tan fiel a la realidad es la serie de Netflix? Las cosas por limpiar de Netflix no es una recreación del 100% del material original, pero eso no significa que no sea fiel a las experiencias de Land viviendo en la pobreza. Land habló con muchas empresas diferentes para vender los derechos de su obra. "Muchos de ellos querían hacer una película y mantenerlo muy centrado en el libro y convertirlo en una verdadera adaptación y eso no me sonó muy bien", dijo Land a The Seattle Times. No quería que la serie se apegara demasiado al libro, ya que las memorias se centran mucho en ella y en dos de los años que trabajó como limpiadora de casas. Su décimo encuentro fue con la compañía Lucky Chap, según informa historyvshollywood. "Se ofrecieron a "ficcionalizar" la historia y realmente lo aprecio porque mi historia está muy centrada en mí". Esto significó hacer que los personajes que no aparecían en gran medida en el libro, incluida su trabajadora social y su jefe, fueran más integrales de la historia que en la vida real. Land dice que esta ficcionalización también permitió incorporar más diversidad a la serie. "A lo largo de todo este proceso de entregar mi historia a extraños", escribió Land en una publicación reciente de Instagram, "tuve que obligarme a confiar en que le harían justicia. Ellos tienen. Con mucho. Y es porque mostraron un verdadero interés en aprender y utilizaron sus propias experiencias para comprender realmente cómo se siente la inseguridad alimentaria, laboral y de vivienda".
Dark fue una de las series más comentadas de 2020. Jantje Friese y Baran Bo Odar, sus creadores, anunciaron que tendrán una nueva serie en Netflix que tiene por nombre tentativo 1899 y se estrenará en 2022. Si bien no habrá viajes en el tiempo, Frise y Bo Odar afirmaron que 1899 será "un rompecabezas divertido para la audiencia". El show contará con un reparto integrado completamente por actores europeos y cada personaje hablará en su idioma nativo. Uno de los actores mencionado para participar en esta producción es Miguel Bernardeau, conocido por Élite. “En 1899, en los albores del siglo XX, los pasajeros europeos de un barco que navegaba hacia el nuevo mundo, unidos por la esperanza y los sueños de una tierra prometida, descubren un barco fantasma a la deriva en mar abierto que convertirá su viaje en una auténtica pesadilla", dice la sinopsis de la serie. “Todo el ángulo europeo fue muy importante para nosotros, no solo en cuanto a la historia, sino también en la forma en que íbamos a producirla”, dijo Friese a medios. Según afirmó la showrunner de la serie, el mensaje comprende también lo sucedido actualmente en Europa: "Realmente tenía que ser una colaboración europea, no solo del elenco sino también del equipo. Sentimos que con los últimos años de Europa en declive, queríamos dar un contrapunto al Brexit, y al nacionalismo en ascenso en diferentes países, para volver a esa idea de Europa y los europeos trabajando y creando juntos".Sobre Dark Con estas tres temporadas de Dark, Netflix nos sometió a un enredo del que muy pocos han salido sin sentirse hundidos por una ignorancia oceánica. “Lo que no sabemos es un océano”, dicen, y no se refieren a lo que no entendemos de la serie, sino al escaso entendimiento que tenemos del espacio y el tiempo.Las paradojas en el tiempo, que Dark supo surfear muy bien durante estas tres temporadas, son uno de los temas más complejos de convertir en narración. Tanto es así que someten a juicio los principios (no físicos) de causa-efecto y las limitaciones del lenguaje.
El juego del calamar es una de las series más populares hoy. La producción de Netflix fue un éxito rotundo. Mientras sabemos si tendrá una segunda temporada, repasamos algunas series y películas que también abordan competencias y pruebas muy extremas. Alice in BorderlandEsta serie japonesa cuenta con una premisa similar a El juego del calamar. De la nada, un gamer y sus amigos se encuentran en una versión vacía de Tokio, y deben competir en una serie de juegos muy peligrosos si quieren sobrevivir. Hasta el momento, tiene solo una temporada, pero fue renovada para una segunda. Está disponible en Netflix.CircleEsta película nos muestra a un grupo de 50 extraños que, por alguna razón, despiertan en un lugar completamente oscuro y no pueden moverse ni huir. Además, cada 2 minutos un extraño es asesinado. El grupo se da cuenta de que pueden votar por quién se muere. Así como El juego del calamar, es una prueba de la condición humana en situaciones extremas. Está disponible en Netflix.Escape RoomEste filme sigue a 6 extraños que deben superar una serie de pruebas y obstáculos para salir de donde se encuentran atrapados y ganar dinero. La original se estrenó en 2019 y recientemente llegó a cines una secuela. KingdomEn esta serie thriller que ocurre en la época medieval, el príncipe heredero Lee Chang va en una misión para intentar descubrir más sobre una extraña plaga que amenaza a su pueblo. Cuenta con 2 temporadas y está disponible en Netflix.Battle Royale (Juego sangriento)Un grupo de estudiantes de colegio es enviado a una isla desierta. Ellos reciben un mapa, comida, y armas. Hay un collar explosivo en sus cuellos listo para estallar cada vez que rompan una regla. Aunque menos violeta, sin duda fue referente El juego del calamar.3%En esta serie postapocalíptica brasileña, la vida es una miseria sombría para todos excepto para el 3% de la población, que es elegida para vivir en un paraíso idílico. Un grupo de jóvenes de 20 años es lanzado a una elegante instalación de pruebas donde competirán en una serie de desafíos entre sí, para quedarse con el privilegio de unirse a los pocos elegidos. Está disponible en Netflix.Re: MindUna serie japonesa en la que 11 compañeras de colegio despiertan encerradas en un misterioso comedor sin saber por qué o quién las llevó allí. A medida que avanza la serie, vamos recibiendo más piezas para armar el rompecabezas. Muy atrapante y entretenida.Running ManLa cinta lanzada en 1987 transcurre entre 2017 y 2019, una época distópica en la que Estados Unidos es un estado totalitario tras una debacle económica. En esta historia, un policía acusado injustamente de un crimen es obligado a luchar por su vida en un sangriento concurso de televisión contra asesinos experimentados.El cuboEsta cinta canadiense es un clásico de culto. Nos muestra a un grupo de personas que se aprisionadas en una serie de salas idénticas en forma de cubo. Lo que no nos muestran es por qué hay un cubo, y por qué los personajes resultaron ahí.Sweet Home Este drama de terror de fantasía coreano basado en una serie web del mismo nombre. En Sweet Home, un estudiante de bachillerato, está en una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad, luego de ser arrojado a un mundo en el que las personas se convierten en monstruos salvajes.
Si han estado recientemente en Internet, seguramente han visto que la serie coreana El juego del calamar, disponible en Netflix, es un éxito rotundo. El juego del calamar nos muestra a un grupo de 456 personas que están profundamente endeudadas y son invitadas a jugar un juego en el que terminarán muertos o con mucho dinero: una de dos. Se estima que ya es una de las series más exitosas en la historia de Netflix. Después de que suscriptores de todo el mundo vieron los nueve episodios, la pregunta inevitable es ¿Qué viene para la exitosa serie?Si bien hasta el momento no hay una confirmación oficial por parte de Netflix de que la serie vaya a continuar, es evidente que hay demanda por nuevos episodios. Una segunda temporada no sería difícil de hacer, pues la serie dejó suficientes cabos sueltos para una secuela. Si bien ni Netflix ni Hwang Dong-hyuk (creador-director de la serie) estaban preparados para éxito de El juego del calamar, parece que podría hacerse realidad. En una entrevista con Vulture, Bela Bajaria, directora de Global TV de Netflix, dijo que está entusiasmada con la idea, y aunque no se ha decidido nada seguro aún, están dispuestos a trabajar en el horario de Dong-hyuk para que suceda. “Tiene una película y otras cosas en las que está trabajando. Estamos tratando de encontrar la estructura adecuada para él". En una entrevista reciente citada por Collider, Dong-hyuk admitió que le tomó seis meses trabajar solo en los dos primeros episodios de El juego del calamar, y el agotamiento se apoderó de él. El director afirmó que, en caso de que la serie sea elegida para una segunda temporada, tendría que trabajar con un equipo de escritores para hacerla realidad. Desde que se le ocurrió la idea original de la serie hasta que se hizo realidad pasaron más de 10 años.
La cinta Culpable, protagonizada por Jake Gyllenhaal, ha sido una de las más exitosas en Netflix Colombia en los últimos días. Culpable narra la historia de Jon Baylor (Jake Gyllenhaal), un expolicía que trabaja como operador en la línea de emergencias. Baylor intenta ayudar a Emily, una mujer que se encuentra secuestrada, y descubre que la llamada se hizo desde la camioneta del secuestrador. Emily aparenta que está hablando con su hija, pero en realidad está enviando información en clave a la policía. La película está basada en una cinta danesa con el mismo nombre, estrenada originalmente en 2018. La cinta representó a Dinamarca en los Óscar en la categoría de Mejor cinta extranjera. Esta versión recibió críticas sumamente positivas. "Elegante, bien interpretado e inteligentemente elaborado, The Guilty es un thriller de alto concepto que obtiene el máximo impacto de un puñado de ingredientes básicos y efectivos", dice la reseña del sitio Rotten Tomatoes. ¿Dónde surgió la idea para Culpable?El director y guionista de la versión danesa, Gustav Möller, dijo en entrevista con Variety, que la inspiración para la historia le llegó con un video de YouTube, de una llamada real al 911 de 20 minutos que le impactó. En ella, la mujer hablaba en código con el operador. “Me sentí como si estuviera viendo imágenes solo escuchando sonido. Me sentí como si hubiera visto a esta mujer. Tenía una idea del coche en el que estaba sentada y de la carretera por la que conducían ", afirmó Möller a la publicación. Intrigado por el hecho de que todos los que escuchaban el mismo clip de audio veían imágenes diferentes, Möller y el coguionista Emil Nygaard Albertsen se propusieron escribir una historia “que se desarrollaría de diferentes maneras, en la que todos tendrían una experiencia única, como viendo su propia película ".La cinta danesa se estrenó con gran éxito y el resto es historia: la adaptación estadounidense está disponible en Netflix.
En 2019, un año antes de la pandemia que nos encerró durante varios meses, grabamos con el dúo de reggaetón Kapla & Miky una guía de estilo y moda en el Festival Estéreo Picnic que se realizó a las afueras de Bogotá. En video | Las mejores pintas del Estéreo Picnic 2019 según Kapla y Miky | ShockAhora el dúo de reggaetón se enfrenta a un reto de alitas picantes mientras nos cuentan los momentos más 'ardientes' de su vida y de su trabajo. En este challenge los artistas visitaron Hot Spot Wings, considerado por los expertos en alitas como uno de los mejores puntos de este alimento en Bogotá.A lo largo de 2021 el dúo de reggaetón ha publicado colaboraciones con Andy Rivera, Maluma, Philip Arias y Blessd. También han ofrecido conciertos en clubes nocturnos como parte de la reactivación económica en Colombia.Para escuchar | Reggaetón animal: Maluma lanza ‘Gata’ y J Balvin estrena ‘Perra’Su más reciente tema es Nintendo, un reggaetón suave pensado en la intimidad que se genera entre los cuerpos en medio del perreo en las discotecas. En el sencillo colabora el legendario puertoriqueño Arcángel, uno de los cantantes más respetados del género.Nintendo es una de las canciones que hace parte del más reciente álbum ‘Los favoritos 2.5’ de Arcángel, una de las colaboraciones más duras en la trayectoria de Kapla y Miky. El video oficial contó con la dirección del reconocido director Gus y la productora audiovisual Mastermind, rodado en la ciudad de Miami.Playlist: los invitamos a escuchar los nuevos sonidos colombianos del mes en esta lista de Spotify curado por Shock¡La música colombiana nos une!
Año tras año se abre un debate sobre qué tan importantes son los premios para la carrera de solistas o bandas. Aunque todos tienen su opinión, la verdad es que los únicos que pueden hablar con propiedad del tema son los propios músicos. Para leer | Bad Bunny: “No hago música para tener premios y no haría pleito por no ser nominado”En el marco de la ceremonia de los Latino Show Awards, a la que asistieron cientos de individuos de la industria de la música, les preguntamos a los artistas si creen que un galardón entregado por una Academia o una compañía valida su labor y trayectoria.Recientemente hubo una polémica con los Latin Grammy, considerados los premios musicales más importantes para la música hispana, porque J Balvin quiso iniciar un boycot contra la Academia por considerar que no se le daba al reggaetón el reconocimiento que, según él, se merecía. Sus comentarios desataron una ola de respuestas por parte de otros músicos que le indicaron la diferencia del criterio de premiación que tienen los Grammy a diferencia de otros como los Billboard que miden la popularidad y no la calidad de la grabación. Así como hay proyectos musicales que han logrado alta popularidad luego de ganar un galardón, también hay casos en que las carreras de solistas o bandas no obtienen ningún impacto luego de obtener el anhelado premio. Muchos de los consultados consideran que el premio es solo un impulso para continuar haciendo música que logre conectar con su público. Mientras que otros lo ven como el reconocimiento al trabajo y al apoyo de sus seguidores. En el video intervienen los y las cantantes Flora Martínez, Cony Camelo, Chabuco, Mr Black, Twister El Rey, María McCausland, Juan Palau, Daniel Jaller, Alejandro Santamaria, Karen Lizarazo y la agrupación Rolling Ruanas. ¡La música nos une!
Durante la primera década del 2000, Zac Efron se convirtió en el adolescente más cotizado de la televisión y el cine estadounidense. Su papel de Troy Bolton en la película High School Musical de Disney Channel elevó su estatus de actor amateur a estrella de la industria del entretenimiento.HSM no fue su primer proyecto actoral. Antes de alcanzar la fama en la película musical estuvo en obras de teatro, actuando en comerciales y siendo actor de reparto de proyectos con poco éxito.Su rostro empezó a popularizarse cuando actuó en Zack & Cody, Gemelos en Acción una de las series de comedia juvenil más importantes de Disney Channel.Luego ganó el casting de High School Musical, grabó dos partes de la cinta para televisión y una que estrenó en salas de cine de todo el mundo.El último año que estuvo con Disney Channel, Zac se convirtió en uno de los nombres más rentables de Estados Unidos y empezó a ser tenido en cuenta para proyectos con temática más madura.Comedia, drama, romanticisimo y aventura han sido los géneros que Zac Efron ha hecho en la pantalla grande y en la pantalla chica.Aunque no ha sido nominado a premios importantes como los Oscar, Globo de Oro o BAFTA sí ha sido ganador de galardones como los MTV Movie Awards, People Choice Awards o Teen Choice Awards.CIFRA:El actor ha hecho parte de más de 26 películas y 15 series de televisión. Esta es una línea de tiempo por los personajes que han consolidado la carrera de Zac Efron desde su debut en 2006.Summerland (2005 a 2006) en el papel de Cameron BaleZack & Cody: Gemelos en acción (2006) en el personaje de Trevor, su debut en DisneyHigh School Musical (2006, 2007 y 2008) en el papel protagónico de Troy BoltonHairspray (2007) en el papel de Link Larkin17 Again (2009) en el papel protagónico de Mike O'DonnellME and Orson Welles (2009) en el papel de Richard SamuelsCharlie St Cloud (2010) en el papel de Charlie St CloudNew year's eve de 2011 en el papel de PaulThe Paperboy (2012) en el papel de Jack JansenParkland (2013) en el papel de Dr Jim CarricoThat Awkward Moment (2014) en el papel de JasonNeighbors (2014) en el papel de Teddy SandersWe are Your Friends (2014) en el papel de ColeDirty Grandpa (2016) en el papel de JasonBaywatch (2017) en el papel de Matt BrodyThe Greatest Showman (2017) en el papel de Phillip CarlyleExtremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile (2018) en el papel de Ted Bundy¡El lado S del cine y la televisión!
El anuncio de nominados a los Latin Grammy 2021 desató toda una polémica en redes sociales que inició J Balvin cuando publicó un tweet indicando su inconformidad con las pocas nominaciones que recibió el reggaetón e invitando a los artistas del género a no asistir a los premios. Ahora Bad Bunny añade su opinión a uno de los temas más comentados del año en redes sociales.Para leer | J Balvin contra los Latin Grammy: "ninguno del género debería ir a los premios"Para esta edición Balvin recibió dos nominaciones en las categorías Canción del año y Mejor Interpretación Urbana por el tema Agua de la película Bob Esponja que hace con el productor Tainy.Su invitación a hacer boycot a los Latin Grammy no tuvo mucho apoyo de sus colegas, pero sí recibió críticas por parte de otros artistas que veían su crítica como pataleta por no recibir más nominaciones.Li Saumet de Bomba Estéreo y Yotuel de Orishas fueron dos de los artistas que le escribieron a Balvin e invitando a que respetara las nominaciones que otros artistas urbanos, no tan mainstream como él, habían recibido por parte de la Academia.Sin embargo el que más tuvo eco fue el de Residente que grabó dos videos en los que explica, según su criterio, por qué la música de J Balvin no había tenido lo necesario para llegar a ser nominado a los premios y donde comparó la música de J Balvin con los Hot Dogs de la calle.A raíz de eso Balvin lanzó una colección de ropa inspirada en perros calientes y Residente volvió a referirse a su colega en términos más fuertes. En este último video le llama “el tibio de Medellín” y lo invita a tener más peso en sus opiniones políticas.Sobre este pleito entre Residente y J Balvin se le preguntó a Bad Bunny, considerado el artista más exitoso de la música latina en la actualidad, y él se limitó a responder lo siguiente:“El Hot Dog siempre me lo como, pero tiene que tener papitas (...) ese pleito es delicado, pero entiendo el punto de Balvin en cuestión de que sí, quizás, se lucran de la popularidad del reggaetón para el rating y que deberían tener más en consideración las canciones que se hacen, pero también entiendo a René y estoy de acuerdo en muchas cosas con él”.Bad Bunny añade que el reggaetón ha acaparado la mayoría de premiaciones y que los Grammy no se basan en la popularidad de las canciones sino en la calidad de la grabación.“En los Grammy se nominan artistas urbanos, pero algunos esperan llevarse todas. Bad Bunny, Ozuna, J Balvin, están en todos los premios, en los premios de allá, en los premios de acá, y hay muchos artistas que reciben exposición en los Grammy que no están en esos premios. Muchos que ves en los Grammy no están en los Billboard, entonces creo que los Grammy hacen un balance y a mi no me molesta”.El conejo malo también habla sobre Agua, la canción de Balvin que sí recibió dos nominaciones.“A él le nominaron Agua, él fue el que estaba molesto, si yo fuera de los Grammy no nomino Agua ni a los Nickelodeon, no nomino la canción a un Grammy y a él lo tuvieron en consideración (...) lo más cabrón de Agua es la pista que la hizo Tainy, pero no es un tema que tú digas “diablos se merece un Grammy”. Haway de Maluma es un tema que es muy pop, pero que merece su Grammy”.Para finalizar, el conejo añade que “a última hora estoy agradecido con los premios que me dan aquí o allá, yo no hago música para los premios y no voy a hacer un pleito porque estoy tranquilo con lo mío”.En video | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista? | 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
The Wire fue elegida como la mejor serie de este siglo, según una encuesta realizada por BBC Culture a críticos y expertos de la industria. El top 5 de las 100 mejores series del siglo XXI lo completan Mad Men, Breaking Bad, Fleabag y Game of Thrones. "Se sintió como el momento adecuado para examinar el panorama televisivo porque podría decirse que ha sido la forma de arte definitoria de los últimos 21 años: donde una vez, con razón o sin ella, fue patrocinado en gran medida como el hermano más joven, más rudo y listo del cine", dice la BBC. "Hoy su credibilidad artística es inexpugnable, mientras que el advenimiento de las plataformas de streaming también le ha dado a los shows la capacidad de llegar a audiencias globales sin precedentes de una sola vez". Del puesto 6 al 10 se ubican: I May Destroy You, The Leftovers, The Americans, The Office y Succession, que estrenó recientemente HBO su tercera temporada. Otras esperadas en el listado son Six Feet Under (puesto 12), Lost (puesto 19), Fargo (puesto 35) o The Handmaid's Tale (puesto 37). Las 50 mejores series del siglo XXI según BBC CultureThe Wire (2002-2008)Mad Men (2007-2015)Breaking Bad (2008-2013)Fleabag (2016-2019)Game of Thrones (2011-2019)I May Destroy You (2020)The Leftovers (2014-2017)The Americans (2013-2018)The Office (UK) (2001-2003)Succession (2018-)BoJack Horseman (2014-2020)Six Feet Under (2001-2005)Twin Peaks: The Return (2017)Atlanta (2016-)Chernobyl (2019)The Crown (2016-)30 Rock (2006-2013)Deadwood (2004-2006)Lost (2004-2010)The Thick of It (2005-2012)Curb Your Enthusiasm (2000-)Black Mirror (2011-)Better Call Saul (2015-2022)Veep (2012-2019)Sherlock (2010-2017)Watchmen (2019)Line of Duty (2012-2021)Friday Night Lights (2006-2011)Parks and Recreation (2009-2015)Girls (2012-2017)True Detective (2014-2019) Arrested Development (2003-2019)The Good Wife (2009-2016)The Bridge (2011-2018)Fargo (2014-)Downton Abbey (2010-2015)Band of Brothers (2001)The Handmaid's Tale (2017-)The Office (US) (2005-2013)Borgen (2010-2022)Schitt's Creek (2015-2020)Peep Show (2003-2015)Money Heist (2017-2021)Community (2009-2015)The Good Fight (2017-)Homeland (2011-2020)Grey's Anatomy (2005-)Inside No 9 (2014-)The Bureau (2015-)Halt and Catch Fire (2014-2017) Small Axe (2020)This is England 86, 88 and 90 (2010-2015)Call My Agent! (2015-2020)Happy Valley (2014-)The Shield (2002-2008)The Big Bang Theory (2007-2019)The Young Pope (2016)Dark (2017-2020)The Underground Railroad (2021)House of Cards (2013-2018)Avatar: The Last Airbender (2005-2008)The Good Place (2016-2020)Pose (2018-2021)Detectorists (2014-2017)Orange is the New Black (2013-2019)Mare of Easttown (2021)RuPaul's Drag Race (2009-)Stranger Things (2016-)24 (2001-2010)Battlestar Galactica (2004-2009)Enlightened (2011-2013)Gilmore Girls (2000-2007)Planet Earth (2006)Utopia (2013-2014)Babylon Berlin (2017-)Rick and Morty (2013-)American Crime Story (2016-)The Killing (Denmark) (2007-2012)Mindhunter (2017-2019) House (2004-2012)OJ: Made in America (2016)Big Little Lies (2017-2019)Insecure (2016-2021)Normal People (2020)Narcos (2015-2017)How I Met Your Mother (2005-2014)The Comeback (2005-2014)The OA (2016-2019)Dexter (2006-2013) It's Always Sunny in Philadelphia (2005-)Westworld (2016-)Show Me a Hero (2015)Treme (2010-2013)Louie (2010-2015) Luther (2010-2019)Catastrophe (2015-2019)Hannibal (2013-2015)Crazy Ex-Girlfriend (2015-2019)Steven Universe (2013-2020)The Queen's Gambit (2020)La lista completa de series aquí.
