Ha pasado más de una semana desde que Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer se estrenó en Netflix, es una de las series más populares de la plataforma. Sus crímenes han vuelto ser tema de conversación, y con ellos, las canciones que lo han referenciado. Dahmer ha sido citado en 53 canciones distintas, 15 de las cuales son de rap. Repasamos algunas de ellas: Eminem - Must be The Ganja "Puedo ser un Dalai Lama/Y estar tranquilo o traer drama/Un paso más allá de un Jeffrey Dahmer", dice la canción que pertenece al disco Relapse.Eminem también citó a Dahmer en las canciones Stay Wide Awake y Bagpipes from Baghdad. Katy Perry - Dark Horse "Ella te comerá el corazón / Como Jeffrey Dahmer". Perry también citó al asesino en uno de sus mayores hits, perteneciente al álbum Prism. Recientemente, ante la popularidad de la serie, la artista ha sido acusada de romantizar la figura de Dahmer. Nicki Minaj - Transformer La rapera apareció en una canción de Future en 2018 en la que rapea : "Todos sus amigos intentan matarlo, cómelo/J.A. Dahmer". Kesha - CannibalAl comienzo de la carrera de la cantante, ese fragmento apareció en su canción Cannibal: "Haré un Jeffrey Dahmer/Yo como chicos, desayuno y almuerzo". Black Eyed Peas - Electric City "Dee dee dee la dee da/asesino suelto como Jeffrey Dahmer", dice una canción no tan conocida del recordado grupo. Molotov - Rap Soda y Bohemia "Cuz I cut her into pieces like my name is Jeffrey Dahmer", dice Molotov en una canción que estuvo en el disco tributo latinoamericano a Queen en 1997. ¿Quién fue Jeffrey Dahmer?Nacido en 1960, recibió apodos como El Caníbal de Milwaukee, El Carnicero de Milwaukee o El Monstruo de Milwaukee. Entre 1978 y 1991 violó, asesinó y descuartizó a 17 hombres. En 1978 cometió su primer asesinato, y la policía lo detuvo por exceso de velocidad, sin saber que en el baúl se encontraba el cadáver desmembrado de su víctima.En una oportunidad, la policía lo detuvo por exhibicionista, luego de que intentó desenterrar el cadáver de un hombre que acababa de morir para violarlo. Tras su segundo asesinato, Dahmer creó un modus operandi, que sería constante en sus demás víctimas: los invitaba a tomar algo y luego tener sexo, los drogaba, les tomaba fotos in ropa y, al momento de irse, él ejercía toda su violencia. Era frecuente que se masturbara con los restos.Luego de que Tracey Edwards, su última víctima, consiguiera escapar, la policía decidió investigar y encontró restos de sangre, cuerpos mutilados, cráneos y huesos en su casa. Inicialmente se declaró culpable con atenuante de enajenación mental, sin embargo, dada la cantidad de pruebas en su contra, finalmente fue sentenciado a 15 cadenas perpetuas, en 1991.Inicialmente, fue separado de los otros presos por su propia seguridad. Sin embargo, él mismo solicitó tener mayor relación con ellos. En 1994, se vio involucrado en una pelea con Christopher Scarver, un esquizofrénico, y Jesse Anderson, quien había asesinado a su esposa y culpado a un hombre negro. Scarver le propinó a Dahmer 2 golpes en la cabeza con una barra de metal que causaron su muerte.
Netflix Latinoamérica dio a conocer los títulos de las próximas producciones originales que tendrán su estreno a lo largo de 2022. Uno de los títulos colombianos es Goles En Contra, miniserie que contará la historia del asesinato del futbolista colombiano Andrés Escobar. Para leer | Asalto a la Casa de Moneda, ¿En qué se parece y en qué se diferencia de La casa de papel?Goles en Contra es una miniserie de 6 episodios sobre el auge y la caída del fútbol colombiano entre los años 1987 y 1994 y de cómo la Selección de ídolos más emblemáticos tuvo que enfrentar situaciones dramáticas como la muerte de Escobar. La sinopsis oficial revela que "esta es la historia del sueño de un país y un equipo que, partido tras partido, se fue volviendo trizas, en una pesadilla que llevaría a algunos hasta la muerte".En internet se publicó el primer adelanto en el que se ve a un actor personificando a un futbolista a punto de entrar a la cancha, vistiendo la camiseta roja de la Selección Colombia, con el número 2 en su espalda y el apellido Escobar. El clip de treinta segundos es el primer avance oficial, pero en las próximas semanas se dará a conocer el trailer en el que se revele por primera vez el elenco de actores que serán parte de la producción. Netflix aún no revela la ficha técnica del proyecto, pero se sabe que estrenará en los próximos meses.Dato: Goles en contra será dirigida por Camilo Prince y Pablo González, los realizadores de la serie El Robo del Siglo. El protagonista es Juan Pablo Urrego.¿Quién fue Andrés Escobar, futbolista de la Selección Colombia?Andrés Escobar Saldarriaga nació en 1967 en Medellín y desde el colegio fue parte de los equipos de fútbol. Debutó de forma profesional en 1986 en un partido del Atlético Nacional, que fue su equipo oficial. Fue parte de la Selección Colombia desde 1988, participó en las eliminatorias al mundial Italia 1990 y fue titular de los cuatro partidos de ese torneo. Fue convocado para ir con Colombia al mundial de 1994 donde jugó como titular los tres partidos del seleccionado. Lamentablemente Andrés marcó un autogol que ratificó la derrota de Colombia frente a Suiza, partido con el que quedaron eliminados del mundial. Al regresar a Colombia Andrés continúo con su vida normal, pero tuvo un encuentro verbal con dos hombres vinculados al paramilitarismo y el narcotráfico que ordenaron su muerte.Varios programas de periodismo han hablado sobre este lamentable hecho que marcó al país en los años 90.¡El lado S del cine y la televisión!
Netflix octubre de 2022 viene con varios estrenos muy esperados. Uno de ellos es El gabinete de las curiosidades, serie del mexicano Guillermo del Toro, que se estrenará el próximo 25 de octubre. En cuanto a películas, la cinta El ángel de la muerte, protagonizada por Eddie Redmaine y Jessica Chastain, sobre la historia real de Charles Cullen, un enfermero convertido en asesino serial, se estrena el 26 de octubre. La serie de animación para adultos ganadora del Emmy Big Mouth regresa con una nueva temporada. Otras series que vuelven son: Misterios sin resolver. Derry Girls y Nailed It. La miniserie Notre Dame explora el impacto que tuvo el incendio de Notre Dame de 2019 en un grupo de parisinos. Se estrena el 19 de octubre. Netflix octubre de 2022: series, películas y documentales que llegan a la plataformaSeriesContigo Capitán (5/10/2022)Nailed It!: Temporada 7 (5/10/2022)Derry Girls: Temporada 3 (7/10/2022)Conversaciones con asesinos: Las cintas de Jeffrey Dahmer - Miniserie (7/10/2022)El club de la medianoche (7/10/2022)Anomalías (7/10/2022)El topo (7/10/2022)La chica más afortunada del mundo (7/10/2022)Las hermanas (8/10/2022)Belascoarán (12/10/2022)Playlist: Miniserie (13/10/2022)Las mariposas negras (14/10/2022)Sagrada familia (14/10/2022)Misterios sin resolver: Volumen 3 (18/10/2022 - 25/10/2022)Somebody Feed Phil: Temporada 6 (18/10/2022)Notre-Dame: Miniserie (19/10/2022)El amor es ciego: Temporada 3 (19/10/2022 - 26/10/2022)28 días paranormales (21/10/2022)Desde cero: Miniserie (21/10/2022)High: Confesiones de una mula en Ibiza (21/10/2022)El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro (25/10/2022)El hijo bastardo y el mismísimo diablo (28/10/2022)Big Mouth: Temporada 6 (28/10/2022)Si lo hubiera sabido (28/10/2022)Maestros cocteleros (28/10/2022)PelículasEmma (1/10/2022)Una chica del siglo XX (Próximamente)El recolector (4/10/2022)El teléfono del señor Harrigan (5/10/2022)Togo (5/10/2022)Sin miedo a las estrellas (5/10/2022)Amnésico (12/10/2022)La maldición de Bridge Hollow (14/10/2022)La Escuela del Bien y del Mal (19/10/2022)El extraño (19/10/2022)Jaula (24/10/2022)El Ángel de la Muerte (26/10/2022)Wendell y Wild (28/10/2022)El robo a Mussolini (26/10/2022)Documentales y especialesApolo 11 (1/10/2022)Los 13 atrapados: Cómo sobrevivimos en una cueva de Tailandia (5/10/2022)Réplicas: El terremoto en el Everest y Nepal (6/10/2022)Las alegrías y las penas del joven Yuguo (6/10/2022)El equipo redentor (7/10/2022)Franco Escamilla: Voyerista auditivo (23/10/2022)Fortune Feimster: Good Fortune (25/10/2022)Fugitivo: El curioso caso de Carlos Ghosn (26/10/2022)Yo acoso (28/10/2022)Mi encuentro con el mal (28/10/2022)Niños y familiaUn jefe en pañales (1/10/2022)Bichos raros (7/10/2022)Los guardaespíritus del bosque (10/10/2022)El Polilla (12/10/2022)Dead End: El parque del terror - Temporada 2 (13/10/2022)Especial de Halloween de Blippi (15/10/2022)El restaurante de Waffles y Mochi (17/10/2022)Oni: La leyenda del dios del trueno - Miniserie (21/10/2022)Daniel Spellbound, el cazador de magia (27/10/2022)Reunión familiar: Parte 5 (27/10/2022)AnimeExcepción (13/10/2022)La asesina del romance (27/10/2022)
Netflix dio a conocer las primeras imágenes de su película The Good Nurse, con las actuaciones de Jessica Chastain y Eddie Redmayne. Tiene fecha tentativa de estreno para el 26 de octubre. La película contará la historia real de la persecución y captura de Charles Cullen, sospechoso de asesinar hasta 45 pacientes durante sus 16 años de carrera como enfermero, lo que le valió el título de “El ángel de la muerte”. Sin embargo, se especula que estuvo involucrado hasta en 400 muertes. The Good Nurse es adaptación del libro de crónicas de Charles Graeber de 2013 sobre estos eventos llamado The Good Nurse: A True Story of Medicine, Madness, and Murder.¿Quién es Charles Cullen?Apodado 'El ángel de la muerte', Cullen es uno de los asesinos en serie más prolíficos de la historia de Estados Unidos. Según dijo a las autoridades en diciembre de 2003, asesinó a 45 pacientes durante los 16 años que trabajó en 10 hospitales en Nueva Jersey y Pensilvania. Cullen nació en West Orange, Nueva Jersey, y era el menor de ocho hijos en una familia católica profundamente religiosa. Su padre abusó de él cuando era niño. A lo largo de su vida tuvo alrededor de 20 intentos de suicidio: el primero fue a los nueve años, mientras bebía productos tomados de un juego de química. En otra oportunidad se clavó unas tijeras en la cabeza. Fue internado varias veces por depresión. Su primer trabajo en un hospital fue en el Centro Médico St. Barnabas, donde fue admitido en 1987. Un año después cometió su primer asesinato administrando una dosis letal de medicamentos a un paciente que había sufrido una reacción alérgica a un fármaco. Entre 1988 y 1992 cometió alrededor de 11 asesinatos. La estrategia de Cullen era trabajar en un hospital hasta generar sospechas y luego renunciar para conseguir trabajo en otro sitio. Su modus operandi era administrar sobredosis de sustancias letales. En 2003, los sistemas informáticos del hospital mostraron que Cullen estaba accediendo a registros de pacientes que no tenía asignados y solicitando medicamentos que no habían sido recetados.Funcionarios estatales penalizaron al hospital por no informar una sobredosis de insulina no fatal en agosto de 2003. La sobredosis había sido administrada por Cullen. Cuando su última víctima murió por un nivel bajo de azúcar en la sangre en octubre, el centro médico alertó a las autoridades estatales. Cullen fue arrestado por un cargo de asesinato el 14 de diciembre de 2003. Ese día admitió el asesinato de 2 pacientes.Cullen dijo que causó sobredosis a los pacientes para poder terminar con su "sufrimiento" y evitar que el personal del hospital los "deshumanizara". Sin embargo, según Murderpedia, investigadores dicen puede haber causado aún sufrimiento a los pacientes. En 2006 fue condenado a 11 cadenas perpetuas. Se encuentra en la cárcel estatal de Nueva Jersey.
Knives Out (Entre navajas y secretos) fue una de las películas más exitosas de 2019 tanto con la crítica como con el público. La cinta sigue la historia de Benoit Blanc, un detective implacable que investiga la muerte de un anciano escritor de novelas policíacas en la mansión del difunto con su excéntrica familia. Aunque la película no parecía ser origen de una secuela, en 2021 se anunció que tendrá segunda parte, lo que emocionó a los fans. Aquí todo lo que se sabe hasta ahora. ¿Cómo se llama la secuela de Knives Out?Lacinta dirigida por Rian Johnson, según informó Netflix, se llamará Glass Onion: un misterio de Knives Out. El título de la película se debe en parte al gusto de Blanc por la grandilocuencia, además de que es un homenaje a la canción de 1968 de los Beatles que lleva el mismo nombre. “Siempre estoy buscando algo divertido que le sirva a Blanc como una metáfora exagerada y que pueda usarla hasta el cansancio”, indicó. “Todo queda a la vista desde el principio. Así que se me ocurrió la idea de vidrio (glass), algo transparente. Seré muy honesto: literalmente, saqué mi iPhone e hice una búsqueda de la palabra ‘glass’ (vidrio) en mi música. Seguro habrá alguna buena canción con ‘glass’. Y pensé, "Ah, ¿es una fortaleza de vidrio? ¿Un castillo de vidrio? ¿Un hombre de vidrio?” Lo primero que salió, porque soy gran fan de los Beatles, fue ‘Glass Onion’”.¿Cuándo se estrenará la secuela de Knives Out?El filme llegará el 23 de diciembre en Netflix. Se estrenará previamente en algunos cines de Estados Unidos pues es requisito para poder calificar para entregas de premios. ¿De qué trata la secuela de Knives Out?En la secuela de Entre navajas y secretos, de Rian Johnson, "el detective Benoit Blanc viaja a Grecia para descifrar un misterio que involucra a nuevos sospechosos", según una sinopsis oficial publciada por Netflix. ¿Quiénes actúan en la secuela de Knives Out?Para esta cinta están confirmados Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, con Kate Hudson y Dave Bautista.
En Colombia el apellido Char es conocido y polémico. La familia afincada en Barranquilla tiene mucho poder en la Costa Caribe y cuenta con integrantes de alto reconocimiento nacional por ser empresarios y políticos, muchas veces con investigaciones relacionadas a la corrupción de la zona norte del país. Lo que muchos no saben es que el apellido ya está instalado en Hollywood gracias al talento e impacto de Sofía Carson. Sofia nació en 1993 en Fort Lauderdale, Florida, ciudad de Estados Unidos a la que sus papás colombianos se fueron a vivir en la juventud. Su madre fue reina del Carnaval de Barranquilla e hija del señor Simón Char, uno de los socios fundadores del Grupo Empresarial Olímpica. El nombre completo de la actriz es Sofia Daccarett Char y adoptó el Carson como parte de su identidad artística, apellido de su abuela nacida en Estados Unidos, pero que pasó la mayor parte su vida en Colombia. Si bien nunca ha vivido en Barranquilla, el acento de Sofía al hablar su perfecto español es muy costeño producto de la herencia caribeña de su familia. Estudió en la niñez en el Carrollton School of the Sacred Heart in Miami y luego se mudó a Los Ángeles para perseguir el sueño de ser una figura del entretenimiento como estudiante de The University of California, Los Angeles (UCLA).Su debut en la televisión se dio luego de múltiples castings fallidos, pero fue donde ella soñaba: en Disney Channel. Carson apareció como invitada especial a un capítulo de la serie juvenil Austin & Ally.En ese momento quedó muy conectada con la compañía y un año después fue elegida para ser uno de los personajes principales de la película de Disney Descendientes en la que interpretó a Evie, la hija de la Reina Malvada de Blancanieves. Su época como chica Disney no fue corta, participó en tres entregas de la película y la llevó a la fama entre el público infantil y adolescente. En el proyecto no solo actuó, también interpretó canciones originales.Tini: The Movie, A Cinderella Story: If the Shoe Fits, Feel the Beat, Songbird, My Little Pony: A New Generation y If You Have son algunos de los proyectos de Sofía. Purple Hearts, el boom de Sofia Carson en HollywoodPurple Hearts es una película musical romántica estadounidense de 2022 creada para Netflix y dirigida por Elizabeth Allen Rosenbaum. Se basa en la novela del mismo nombre de Tess Wakefield. Junto con Sofia Carson, aparece en los créditos principales Nicholas Galitzine. Su historia sigue a una aspirante a cantautora llamada Cassie, y un marine llamado Luke, quienes se enamoran a pesar de muchos obstáculos. Los derechos de la película originalmente eran propiedad de Alloy Entertainment, pero Netflix les compró los derechos en agosto de 2021. La producción de la película comenzó poco después de eso, con la mayoría de las escenas filmadas en lugares alrededor de Riverside y San Diego. California.Después de pasar un día en Netflix, la película ocupó el puesto número uno en las listas de popularidad diarias, reemplazando a The Grey Man. Dentro de la primera semana de lanzamiento, Global Top 10 de Netflix reveló que la película tuvo 48,23 millones de horas vistas. En su segunda semana, la película tuvo un total de 102,59 millones de horas vistas, tantas horas como las siguientes cinco películas juntas.
Pinocho hizo su primera aparición en Las aventuras de Pinocho, obra escrita por el autor italiano Carlo Collodi. Se publicó en Italia en el periódico Giornale per i bambini, entre 1882 y 1883. Desde entonces lo hemos visto en decenas de adaptaciones y este año veremos 2 de ellas. ¿Cuáles son las 2 adaptaciones de Pinocho que veremos en 2022?Robert Zemeckis dirige esta película de acción real y tecnología CGI (imágenes generadas por computadora por sus siglas en inglés). El filme se estrenará el próximo 8 de septiembre en Disney +. Aquí Tom Hanks interpreta a Gepetto, el carpintero que construye y trata a Pinocho (Benjamin Evan Ainsworth) como si fuera su propio hijo. Joseph Gordon-Levitt es Pepe Grillo, quien oficia de guía y conciencia de Pinocho y la nominada al Premio Oscar Cynthia Erivo será el Hada Azul. Además de las aclamadas canciones del clásico animado original, que incluye When You Wish Upon a Star interpretada por Cynthia Erivo, la película tendrá nuevas canciones originales compuestas por los nominados al Premio de la Academia Alan Silvestri y Glen Ballard (El expreso polar).La versión de Netflix, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro será un musical animado en stop motion. La película cuenta con las voces originales de Ewan McGregor como Pepe Grillo, David Bradley como Geppetto y la presentación de Gregory Mann como Pinocho. Se anunció que su estreno será en diciembre de 2022, aunque aún no se conoce la fecha exacta, El elenco también cuenta con la participación de Finn Wolfhard, la ganadora del Premio de la Academia Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, con el ganador del Premio de la Academia Christoph Waltz y la ganadora del Premio de la Academia Tilda Swinton.Parece que mientras la versión de Disney es mucho más cercana al clásico animado estrenado originalmente en 1940, la de Netflix tendrá algunos elementos diferentes y muy propios de Del Toro. Un personaje, 2 estilos distintos, ¿Cuál quieren ver?
Netflix septiembre 2022 viene con varios estrenos. Uno de los más esperados es Blonde, la cinta biográfica de Marilyn Monroe protagonizada por Ana de Armas, que llega a la plataforma el 28 de septiembre. En cuanto a series, una de las más esperadas es la quinta temporada de Cobra Kai que se estrena el 9 de septiembre, así como la octava y última de Brooklyn Nine-Nine, que llega el 20 de septiembre. Para los fanáticos de los especiales de comedia llegará el de la comediante colombiana Liss Pereira, quien habla sobre las relaciones, la adultez y sobre estar ahí en medio ni perfecto, ni tan mal en un mundo de extremos.Netflix septiembre 2022: series, películas y docuemntales que llegan a la plataformaSeriesDC's Legends of Tomorrow: Temporada 7 (1/9/2022)Queen of the South: Temporada 5 (1/9/2022)El diablo en Ohio (2/9/2022)You’re Nothing Special (2/9/2022)Quién da más por mi casa (2/9/2022)Cobra Kai: Temporada 5 (9/9/2022)Santo (16/9/2022)Destino: La saga Winx - Temporada 2 (16/9/2022)El amor es ciego: Después del altar - Temporada 2 (16/9/2022)Brooklyn Nine-Nine: Temporada 8 (20/9/2022)Iron Chef: México (21/9/2022)Diseñando Miami (21/9/2022)Dinastía: Temporada 5 (24/9/2022)PelículasRomance en Verona (1/9/2022)Vencedor (1/9/2022)Al descubierto: La regata del siglo (6/9/2022)Ellas mandan (7/9/2022)En las buenas y en las malas (7/9/2022)Asesinos de la India: Diario de un asesino en serie (7/9/2022)Final del camino (9/9/2022)La escuela católica (14/9/2022)El hombre invisible (14/9/2022)Espejo, espejo (16/9/2022)Revancha ya (16/9/2022)Lou (23/9/2022)Un jazzista en clave de blues (23/9/2022)Fullmetal Alchemist: La alquimia final (24/9/2022)2 minutos de fama (25/9/2022)Rubia (28/9/2022)El plan maestro (30/9/2022)Documentales y especialesLiss Pereira: Adulto promedio (1/9/2022)Manny Pacquiao: El gigante del ring (1/9/2022)Ronaldo (1/9/2022)Al mando de tu economía (6/9/2022)Los pecados de nuestra madre (14/9/2022)Travelin' Band: Creedence Clearwater Revival (17/9/2022)Patton Oswalt: We All Scream (20/9/2022)Un viaje al infinito (26/9/2022)Niños y familiaConejo samurái: Las crónicas de Usagi - Temporada 2 (1/9/2022)Beethoven 3 (1/9/2022)LOL Surprise: Casa de sorpresas (1/9/2022)Eva y Beba y el fantasma del baño de chicas (2/9/2022)Ada Magnífica, científica: Temporada 3 (12/9/2022)Dolittle (14/9/2022)Perros en el espacio: Temporada 2 (15/9/2022)Ve, perro. ¡Ve!: Temporada 3 (19/9/2022)El mundo de Karma: Temporada 4 (22/9/2022)Pokémon: Las crónicas de Arceus (23/9/2022)My Little Pony: Deja tu marca - Capítulo 2 (26/9/2022)Bebés llorones: Lágrimas mágicas - Temporada 2 (27/9/2022)AnimeOuran High School Host Club (1/9/2022)Cyberpunk: Edgerunners (Próximamente)Belle (7/9/2022)Hogar a la deriva (16/9/2022)
Aunque La Familia Addams lleva varias décadas llamado la atención en la cultura pop, un personaje en particular ha sabido destacarse: Merlina Addams, o Wednesday, su nombre original. Recientemente, Netflix presentó un adelanto de la serie Merlina, dirigida por Tim Burton enfocada en la hermana de la familia. La serie es una historia de misterio sobrenatural que narra los años de Merlina Addams como estudiante en la ‘Academia Nunca Más’, donde intenta dominar su nueva habilidad psíquica, frenar una monstruosa ola de matanzas que ha aterrorizado a la ciudad local y resolver el misterio del asesinato que envolvió a sus padres hace 25 años, todo ello mientras navega por sus nuevas y muy enredadas amistades en ‘Nunca Más’. En esta oportunidad, Jenna Ortega encarnará al personaje. La serie también incluye actuaciones de Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams), Luis Guzmán, Riki Lindhome, Jamie McShane, Percy Hynes White, Gwendoline Christie y Christina Ricci (en un papel no especificado)El origen de Merlina Addams Aunque muchos creen que los Addams hicieron su debut en la serie de los 60, la familia nació con una tira cómica publicada por primera vez en 1938 en The New Yorker por el caricaturista Charles Addams. De acuerdo con Looper, en sus inicios el personaje no tenía nombre. El autor se baso en la línea de una vieja canción infantil, "Miércoles (Wednesday): el niño del miércoles está lleno de aflicción". Más allá de la intención de su nombre, la palabra "miércoles" tiene algunas connotaciones bastante poderosas por sí sola. Según The Guardian, cuando la creación de un calendario semanal era un problema en el radar de los romanos, el miércoles se llamaba "dies Mercurii", que se traduce como "El día de Mercurio". Mercurio era el dios del comercio, la mercancía y también los tramposos. Parece que además de la rima, el significado resonó. Su primera aparición en TV fue en la serie de los 60, interpretada por Lisa Loring. Su personalidad era más tierna que oscura e intimidante, elementos que trajo Christina Ricci en sus interpretaciones de mediados de los 90 en The Addams Family 1 y 2, estrenadas en 1991 y 1993, respectivamente. De acuerdo con una entrevista de Ricci en 1991, el personaje de Winona Ryder en Beetlejuice fue una gran inspiración. "Cuando fui a la audición, mi madre me dijo que pensara en Winona Ryder en Beetlejuice [...] porque son similares". Si ves las películas seguidas, definitivamente obtienes una vibra similar entre Lydia y Wednesday.El personaje y la actuación de Ricci resonaron en un público alternativo que tuvo su auge y merecido reconocimiento en los 90. Merlina y el resto de la familia encapsulan a la perfección la constante necesidad de equilibrar ser auténticos y encajar en las convenciones sociales. "Ella representa la individualidad, para empezar. Merlina acepta quién es ella de principio a fin. Se siente cómoda en su propia piel. Nunca sacrificará sus creencias o su sentido de sí misma por nadie. Ella es un excelente ejemplo de amarte a ti mismo sin inhibiciones. Merlina es una persona fuerte, y maldita sea cualquiera que intente derribarla. Ella tiene su propia voz y no tiene miedo de usarla", opina Melody McCune en el blog Geek Girl Authority. Aunque toda la familia se destaca por su oscuridad, excentricidad y sarcasmo, Merlina sin duda ha sido la favorita del público inspirando desde series, hasta memes y colecciones de moda. "(Los memes de Christina Ricci) definitivamente encapsulan el malestar de la vida cotidiana en este momento" opinó en 2020 para The Guardian Emma Davidson, editora de moda de Dazed. Difícil saber cómo será la aproximación de Jenna Ortega. Lo cierto es que tendremos Addams para rato, y Morticia será por siempre un referente de hastío e inconformismo.
Reseña (con spoilers) del final de una serie que muchos pensaron sin norte, como su protagonista, pero que terminó siendo una obra majestuosa que poco tiene que envidiar de Breaking Bad.Por: Juan Diego Barrera SandovalA través de dos series y una película, Vince Gilligan y Peter Gould han construido un legado narrativo como pocos en este nuevo siglo. Enriquecerlo con la altura y elegancia con la que concluye Better Call Saul es una hazaña artística sobre la cuál vale la pena detenerse. Hablemos entonces sobre el final de la serie y de la saga entera.El sentido del universo Breaking BadBetter Call Saul es, según Gilligan y Gould, el cierre del “Universo Heisenberg”. ¿Qué se ve cuando damos un paso atrás y vemos las historias de Walter White, Jesse Pinkman y Jimmy McGill/Saul Goodman como un todo?Cuando se habla de Breaking Bad, se habla de un clásico plagado de premios, y que pocos dudarían poner entre lo más alto de su lista de series favoritas. Dada su amplísima influencia y éxito, el anuncio de una película sobre Jesse Pinkman y un spin-off sobre el estrambótico abogado/cómplice, Saul Goodman, generó todo tipo de dudas. Muchos temían que fueran meramente esfuerzos avariciosos por exprimir las ganancias de la franquicia, manchando el legado de la serie original con algún relleno sin fondo.Pero lo primero se dio sin lo segundo, en especial con Better Call Saul. La discusión sobre la mesa no es la de las secuelas fallidas y las franquicias que quizá no valía la pena hacer, sino la de obras maestras, ricas y complejas, capaces de competir entre sí, y que son, sobre todo, complementarias.Breaking Bad exploró hasta la última consecuencia la soberbia. Recorrió cada peldaño de la escalera en espiral que lleva a un hombre cualquiera a los sótanos de un laboratorio de metanfetamina, debajo de los sepulcros improvisados y anónimos de quienes murieron sacrificados por él y otros hombres que se negaron a ser mortales. O eso creyeron, pues la serie también se encarga de mostrar que la soberbia es un motor envenenado con explosivos y destinado a destruir a quienes no se detengan, conviertiéndolos en granos del desierto de Nuevo México o cualquier otro lugar del mundo. Es una serie sobre Ícaro acercándose al sol, y cayendo al mar, con las alas derretidas y una sonrisa, en su ley.El Camino fue la película secuela sobre los hechos inmediatamente posteriores al final de Breaking Bad. De la trilogía fue quizás la parte menos elogiada, pero es poderosa y esperanzadora. Su foco es la dignidad: Jesse Pinkman escapó de varios sótanos infernales, incluyendo el luto, las celdas de tortura bajo tierra y las adicciones, y se enfrentó a una última odisea para perdonarse a sí mismo y darse una nueva oportunidad en otro lugar, bajo otro nombre. En el personaje de Aaron Paul pesaba una sentencia que suele ser impuesta con ligereza, pero de manera devastadora, sobre niños problema y criminales, que luego la ven ratificada en el círculo vicioso de sus constantes caídas, asociadas con la falta de fe y confianza de otros, y sí mismo, sobre su persona y sus posibilidades. El Camino es la última prueba de redención que enfrenta Jesse: la de defender su valor como ser humano y madurar para ser independiente, libre de las cadenas de la culpa, el pesar y la condescendencia.Entonces, hasta ahora, teníamos dos cierres. Primero, Breaking Bad fue la historia de la muerte de un renegado que insistió hasta la última instancia en dictar los términos de su propia vida y final, pasando sobre todo lo demás. Quizás más de uno, si contamos a Hank, Michael y Fring. Segundo, El Camino habló del renacer de alguien que se dio por muerto en vida hasta que vio a la muerte de verdad a los ojos, y recibió un soplo de vida.¿Dónde encaja ahí Better Call Saul?Finalmente, llegamos al cierre de Better Call Saul, protagonizada por Bob Odenkirk, quien también fue productor de la serie.Esta precuela está enfocada en Jimmy McGill. El detalle es importante: a pesar del título, no es la historia de Saul Goodman. Sí, se cuenta su origen como alter ego y se da vueltas a la reivindicación que busca ese nombre. No obstante, la serie realmente trata sobre Jimmy, su conflicto con la identidad, la pertenencia a un linaje y las expectativas derivadas.En cuanto a la mayoría de personajes, como Lalo, Howard o Nacho, la serie es un ensayo audaz y sangriento sobre el envenenamiento por orgullo y sus oscuras secuelas. Pero en cuanto a Jimmy es lo opuesto: la falta de orgullo lleva a travesías figuradas y literales por un desierto sin sombra, agua o frutos de la labor propia. Michael lo cruza con él, menos quejumbroso a pesar de su edad, resignado al remordimiento que ha cargado media vida.Aunque a veces parezcan el mismo personaje, Jimmy y Saul no son lo mismo. Goodman es una herramienta para enriquecerse y darse a conocer entre criminales de todo tipo, pero sobre todo es el sueño frustrado e imposible de ser enteramente libre de juicio y de culpa. Es un arma de doble filo y un espejismo: el nombre por el que insiste en ser llamado por vergüenza que confunde con orgullo; el “bien, gracias” (que también es una forma de usar el it’s all good, man) con el que respondemos para no admitir nuestro dolor y vulnerabilidad.Es justo lo que hace en el capítulo final ante Mike y Walter, así como en sus peticiones finales ante la fiscalía: se muestra superficial y materialista para escudarse de la realidad de que lo que busca no es dinero sino aprobación y la sensación de ser imprescindible, como lo fue su hermano. Solo hasta el juicio final cambia todo.La historia de Jimmy es la síntesis de las de Walter White y Jesse Pinkman. Como el primero, su terquedad lo lleva continuamente a negociar con la desgracia, la justicia y la muerte, y a saberse capaz de conseguir un trato y salir ileso si así lo quiere. Como Jesse, la limitación que él mismo y los demás han hecho de su persona a un conjunto de caracteres, los de “Slipping Jimmy”, lo llevan a negarse la posibilidad de una vida distinta por sentir que no la merece o que realmente es la que desea su hermano. Como Walter, arrastra a finales fatídicos a los demás. Como Jesse, busca la aprobación de su familia y sus figuras paternas, sin ver que son la causa de su miseria. Chuck fue, al fin y al cabo, el mismo que por celos le cerró el camino de abogado, jamás agradeció su apoyo y le negó el reconocimiento de su madre, que lo buscaba con sus últimas palabras en el lecho de muerte.Ese deseo queda proyectado en Kim Wexler, sin lugar a dudas uno de los personajes más interesantes de esta y cualquier serie en tiempos recientes. Rhea Seehorn da vida a una abnegada abogada que se apega a las órdenes de sus superiores, así como a las normas del profesionalismo y la etiqueta. Poco a poco queda enamorada de un carismático Jimmy que, entendimos en la última temporada, es la proyección de su madre: capaz de actuar y mentir como ella nunca lo fue para protegerla y apoyarla. Con él, se hunde en el deleite de poder ir, quizás por primera vez, más allá de lo que se supone de un abogado.Su encuentro fugaz con Jesse Pinkman, además de un gran fan service, es un desarrollo paralelo de ambos personajes, notables por su apego y lealtad. Y en ella vemos la fortaleza que tanto le costó a Pinkman conseguir para romper la idealización y poner límites ante la manipulación.Gracias a Kim, el final de la serie tiene gran potencia emotiva. Saul se queda por siempre en el basurero donde se esconde de las consecuencias por última vez, luego de experimentar por primera vez una vida en la que su rebeldía y astucia no fuera reprendida sino admirada. Jimmy surge de los desechos y los diamantes con las manos vacías y en alto, sin oponer resistencia. Luego los (y nos) hace creer a todos que seguirá irremediablemente siendo el mismo, y que su final será fatídico, de “muerte en su ley”, como el de Walter White. Pero con McGill en la cárcel, tras confesar y aceptar su nombre, Wexler encuentra un vacío legal para visitarlo durante su sentencia y hablarle sin juicio alguno.En ese movimiento, Jimmy gana su más audaz apuesta, el grito de auxilio que significó arriesgarse al odio de Kim con tal de saber si era meritorio de amor a pesar de ser la oveja negra que siempre fue. Y, además, queda libre de Jimmy, que reconoció su valentía para empezar de cero.Su llegada a la cárcel es el arribo final al lugar donde es reconocido como algo más que sus errores. A lo largo de la serie, la cárcel significa una muerte en vida para todos los clientes de Jimmy y Kim, y su rol es siempre el de apelar a la emoción y a la humanidad de otros para luchar contra el sesgo estructural de un sistema punitivo hecho para ratificar las jaulas mentales de los propensos a caer en el crimen. El reconocimiento de los presos a Jimmy, coreando “Saul Goodman” y reverenciándolo como al profesor de La sociedad de los poetas muertos es un agradecimiento a esa labor, y un reconocimiento como un igual que Jimmy nunca tuvo, o que no supo aceptar.El cierre de Better Call Saul es sutil, elegante, y, como su fotografía, gris. Está centrado en la reconciliación consigo mismo y alejado de los finales de Walter y Jesse, de las fantasías de la muerte espectacular y el borrón y cuenta nueva. Por tanto, puede ser decepcionante para algunos por “aburrido”, o puede ser leído como moralismo que idealiza la toma de responsabilidad. Pero implica una síntesis de esos otros cierres y un matiz. Saul debía morir para que Jimmy McGill tuviera, al fin, una vida y un nombre del cuál sentirse orgulloso y responsable: uno que permitió a cientos tener la segunda oportunidad que solo Kim había luchado por ofrecerle a él, y que también debe cargar con haber aportado arena al desierto que dejó Heisenberg a su paso.
Smile (Sonríe) ha sido un éxito de taquilla. La ópera prima de Parker Finn recaudó $22 millones de dólares en 3645 salas de cine de Estados Unidos. La película de terror costó solo 17 millones de dólares. Smile trata sobre una terapeuta (Sosie Bacon) que conoce a una estudiante graduada (Caitlin Stasey) que recientemente fue testigo de un suicidio. La película no está basada en un hecho real, sino en un cortometraje del mismo director titulado Laura Hasn't Slept. Éste narra la historia de una mujer que busca ayuda de una terapeuta tras sufrir una pesadilla recurrente. El filme corto recibió reconomiento del jurado en el festival South by Southwest en 2020. Hablando sobre la inspiración detrás de la película, Finn explicó que nada específico influyó en cómo surgió, de acuerdo con The Cinemaholic. El director explicó que a lo largo de los años, se ha vuelto más difícil asustar a los espectadores con un simple salto. Para la película, quería explorar el paisaje mental de una persona normal y las cosas que pasan por la mente de uno a diario. Además, Finn estaba ansioso por sumergirse en el concepto de cómo una persona trata de enmascarar sus sentimientos y su pasado del mundo.La campaña viral de SmileAlgo en particular ha llamado la atención de la película: su curiosa campaña de promoción que se hizo viral en redes. En ella, actores fueron contratados en juegos deportivos y otros eventos masivos para sonreír de forma muy extraña y sospechosa a los asistentes.
Un "reboot" de American Pie está en proceso. De acuerdo con The Hollywood Reporter, esta nueva versión estará a cargo de la actriz y guionista Sujata Day. American Pie de 1997 fue dirigida por Paul Weitz a partir de un guión de Adam Herz. Fue protagonizada por Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann William Scott, Natasha Lyonne, Eugen Levy, Jennifer Coolidge y más. La película recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla y origió tres secuelas y American Pie Presents, una franquicia directa a video que ha lanzado cinco películas hasta la fecha.Aún no se sabe si algún miembro original del elenco volverá para el reboot. Por el momento no se conocen más detalles de la trama. American Pie no estaba inventando la rueda cuando se lanzó a finales de los 90, es bien sabido que los ochentas tuvieron su cuota de cine por esta misma línea, muchos vieron o al menos han escuchado mencionar a Porkys o La venganza de los nerds. Sin embargo, éstos nunca dejaron de ser títulos marginales para el público en general. Pero American Pie tenía algo más: las escenas de humor sexual explícito balanceadas con momentos románticos, emotivos y con los que los adolescentes podrían sentirse identificados. Esto la hizo un éxito.American Pie captura bien lo perdidos que están los adolescentes antes de la primera vez. Jim quiere experimentar cómo es el sexo poniéndose un pie de manzana en los pantalones, Oz cree que con frases ridículas como "Chúpamelo, linda" va a lograr la atención de la mujer (ella se le ríe en la cara, por supuesto) y Kevin busca en un libro de la biblioteca hecho por otros estudiantes cómo darle placer a su novia con el sexo oral. Como les suele suceder a muchos adolescentes en ese momento: están confundidos y desorientados y no saben a quién acudir.
La productora de la franquicia de James Bond, Barbara Broccoli, habló sobre una reunión "muy triste" que tuvo con Amy Winehouse sobre la grabación del tema principal de una de las películas del 007. La frase ocurrió en el documental The Sound Of 007, que se estrena en Prime Video el 5 de octubre, y explora la música de la franquicia Bond. En él, Broccoli recordó una reunión con Winehouse para escribir el tema principal de Quantum Of Solace de 2008.“Bueno, esa fue una reunión muy, muy angustiosa, (Winehouse) no estaba en su mejor momento y mi corazón realmente estaba con ella”, dice Broccoli en el documental, según Entertainment Weekly.“Ella era muy frágil emocionalmente y, ya sabes, entendí cómo podía crear un material tan conmovedor, porque tiene una gran profundidad de sentimientos y fue muy, muy trágico". “Qué talento tan increíble, qué voz tan increíble, qué persona tan increíble era ella y fue muy, muy triste", agregó la productora. Winehouse trabajó con el productor Mark Ronson en una canción, pero se abandonaron las sesiones cuando, al parecer, ambos discutieron, según reporta La Información. La canción principal de Quantum of Solace de 2008 fue finalmente compuesta por Jack White y Alicia Keys. Titulada Another Way to Die, White escribió y produjo la canción y toca la guitarra, la batería y el piano, mientras Keys puso la voz. Fue el primer dúo en la historia de los temas de Bond.Recientemente, Skyfall de Adele, Writing's on the Wall de Sam Smith y No Time to Die de Billie Eilish han ganado premios Oscar. Amy Winehouse, una de las artistas más talentosas de su generación, falleció el 23 de julio de 2011 a causa de una intoxicación alcohólica. Sus discos Frank (2003) y especialmente Back to Black (2006) la ratificaron como una figura clave en la música de este siglo.
Sinéad O'Connor fue una mujer adelantada a su tiempo que no tuvo miedo de defender sus convicciones, incluso cuando eso llegó a costarle su carrera. Esa es la premisa del documental Nothing Compares, que explora su carrera y vida personal. En 1992, durante una presentación en vivo en Saturday Night Live, la cantante irlandesa rompió una foto del papa Juan Pablo II mientras decía"lucha contra el verdadero enemigo" y lanzaba los pedazos de la foto hacia la cámara. O'Connor cambió la letra de la canción War de Bob Marley de "racismo" a "abuso infantil" para protestar por el abuso de niños por parte de la Iglesia Católica. En ese entonces, en Irlanda se dieron a conocer denuncias de cómo la Iglesia Católica estaba escondiendo la pederastia de varios de sus sacerdotes, que eventualmente resultaron ser ciertas. El material en video fue cesurado durante años. En 2017, O' Connor reveló que fue víctima de abuso por parte de su madre, quien según ella, tenía "una cámara de tortura". La cantante le dijo a Dr. Phil que también fue violada "varias veces" por extraños de entre 3 y 12 años. Adoptó un look masculino porque "era peligroso ser bonita"."Seguía siendo violada o abusada sexualmente en todos los lugares a los que iba", recordó. "No quería vestirme como una niña".Romper la foto del papa en vivo fue una verdadera declaración que hizo que la artista quedara cancelada por muchos años. Fue censurada de la NBC de por vida y también abucheada fuera del escenario en un concierto tributo a Bob Dylan unas semanas después."Fue una mujer muy adelantada a su tiempo que desafió a una de las figuras masculinas más poderosas y queridas de la historia. Y pagó un alto precio por ello", escribe Candice Frederick en The Huffington Post. "Pero lo hizo sin pedir disculpas y como culminación de muchos otros actos de desafío religioso, social y político en un esfuerzo por liberarse a sí misma y a muchas otras mujeres del sistema patriarcal", agrega. Aunque su gesto le ocasionó ser "cancelada" durante muchos años, dice que no se arrepiente. "La gente dice que romper la foto de alguna manera descarriló mi carrera. Y yo siento lo contrario", dijo en una entrevista con CBC Radio en 2021. "De hecho, tener un récord número uno descarriló mi carrera".O'Connor fue "cancelada", mucho antes de que usáramos este término. En momentos en los que cada vez más personas denuncian el abuso del que fueron víctimas, queda claro que el gesto de O' Connor fue un desafío valeroso contra el establecimiento que merece todo nuestro aprecio.
Disney+ tendrá varias sorpresas para celebrar Halloween, pero una de las más anticipadas y esperadas es el gran estreno de Abracadabra 2, la comedia de acción real que narra la historia de las hermanas -y brujas- Winifred, Mary y Sarah Sanderson.Pueden suscribirse a Disney+ aquíEl primer avance fue una locura en redes sociales y es que la película, que no fue un éxito inmediato cuando se lanzó en los años noventa, se convirtió en un filme de culto que ha recaudado muchísimo dinero después de su estreno en los cines. El trailer, que ha sido visto millones de veces, muestra un avance pequeño de lo que se contará en la película original y exclusiva de Disney+.La sinopsis revela que, “pasaron 29 años desde la última vez que alguien encendió la vela de llama negra y resucitó a las hermanas del siglo XVII, que hoy buscan vengarse. Ahora depende de tres estudiantes de secundaria impedir que las tres brujas en busca de revancha desaten un nuevo tipo de caos en Salem antes del amanecer en la noche de All Hallow’s Eve.Abracadabra 2, cuyo título original es Hocus Pocus 2, también cuenta con las actuaciones de Sam Richardson (The Tomorrow War), Doug Jones (La Forma del Agua), Hannah Waddingham (Ted Lasso), Whitney Peak (Gossip Girl), Belissa Escobedo (American Horror Stories), Lilia Buckingham (Dirt), Froyan Gutierrez (Teen Wolf) y Tony Hale (Veep). Anne Fletcher (Dumplin’, La propesta) es la directora de la película.La producción está a cargo de Lynn Harris (King Richard, Miedo profundo), con Ralph Winter (Abracadabra, franquicia de X-MEN), David Kirschner (Abracadabra, Chucky) y Adam Shankman (Encantada 2, Hairspray) como productores ejecutivos.LA MÚSICA DE ABRACADABRA 2En octubre de 2021, se anunció que John Debney, el compositor de la película original, regresaría para componer la música de la secuela. La banda sonora, que presenta dos canciones nuevas además de la partitura de Debney, se lanzará físicamente el 11 de noviembre de 2022.La película estará impactando todo el mes de octubre a partir de su lanzamiento en Disney+ el 30 de septiembre.¡El lado S del cine y la televisión!
