Grace & Frankie es una comedia televisiva estadounidense original de Netflix. Se estrenó el 8 de mayo de 2015 y para el 2022 será la serie con más capítulos en la plataforma. Así que, mientras nos preparamos para sus capítulos finales, profundizaremos en sus enseñanzas sobre la vida de los adultos mayores.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaCuando se trata de sexualidad nos solemos encontrar con asociaciones como “belleza, juventud y cuerpos productivos”, en contraposición con la “fealdad, vejez y cuerpos no útiles”. Esta forma de pensar hace que desconozcamos la sexualidad de los/las adultos mayores, quienes son percibidos como “viejos verdes” o “viejas desvergonzadas” cuando expresan deseo por otros. Este hecho da cuenta de un desinterés por comprender al otro y de no reconocer que, aunque los cuerpos cambian con los años, eso no debería ser una barrera para expresar emociones y sentimientos. Por eso Grace & Frankie es clave. La serie desafía estas ideas y aborda el enamoramiento heterosexual y homosexual en la tercera edad, las formas de expresar afecto y las tensiones con las que se encuentran los protagonistas frente a situaciones particulares con respecto a su sexualidad. Por ejemplo, muestran cómo Grace y Frankie emprenden en el mercado de los juguetes sexuales: venden lubricantes creados especialmente para mujeres mayores y un vibrador diseñado de forma tal que, al usarlo, no cause artritis en las manos.Es, sin duda, una serie que nos reta a hacernos preguntas: ¿Cuál es la percepción que tenemos frente a los/las adultos mayores? ¿Cuáles son los valores y las capacidades que les atribuimos? ¿A qué nos referiremos cuando decimos frases como “ya está muy viejx para estar pensando en sexo”?La infantilización Empecemos por la infantilización de los adultos mayores. Considerar a esta población como “puros”, “inocentes” y “tiernos” limita su capacidad de decisión y acción ¿Es tan descabellado pensar que nuestra abuela o abuelo descubra su pasión por el BDSM en su vida adulta y que rompa nuestra ilusión de que solo ama desde un ideal de heteronormatividad? Infantilizar a los adultos mayores implica excluirlos de muchas de las dinámicas sociales de las que antes formaban parte, sin contar con que este acto es también considerado como un tipo de violencia psicológica y de edadismo. Es decir, como una “manera de tratar al otro de modo diferente solo por la edad que tiene. Es un tipo de discriminación asociada a la edad y se relaciona con los estereotipos negativos sobre la vejez”. Pareciera que ser joven es sinónimo de vivir experiencias y aventuras excitantes, mientras que ser viejo se trata simplemente de esperar la muerte.Tráiler de Grace & Frankie ¿Cine para adultos mayores?En la pornografía las interacciones con adultos/adultas mayores son fetiches poco ortodoxos y para muchos "tabú". Eso, cuando no es un motivo de burlas, como se puede ver en la forma en que tratan a personas mayores que les gusta el BSMD series como Rick and Morty, Mr pickles, Padre de Familia y hasta Los Simpson. En el porno la interacción con adultos/adultas mayores se percibe como un fetiche o fantasía sexual; es decir, que en estos escenarios sí se tiene la oportunidad de sentir y expresar deseo por parte y hacia esta población. Pero, ¿por fuera del mercado de actores/actrices porno las personas mayores no tienen derecho a manifestar su sexualidad? Grace & Frankie contra los estereotiposGrace & Frankie nos propone ponernos en el punto de vista de adultos mayores que navegan los estereotipos y discriminaciones que ellos viven. La serie trata de dos adultas mayores que se vuelven amigas luego de que sus esposos deciden acabar sus matrimonios para empezar una relación gay juntos. En ese cuadro amoroso se manifiestan asuntos con los que tienen que lidiar como, por ejemplo, la necesidad de una independencia a nivel individual o como pareja, pero a su vez condicionamientos de salud que requieren del cuidado de terceros; la aceptación de una relación gay por parte sus hijos; la sensación de soledad e incertidumbre frente al futuro; y la dificultad de sentir placer como lo hacían treinta años atrás. Por una parte, muestran como Grace y Frankie empiezan a conocer otros hombres lo que les permite experimentar de nuevo lo que significa la seducción, la coquetería al salir con alguien y al mantener una relación. Del mismo modo, Robert y Sol (exesposos de Grace y Frankie) descubren en edad avanzada que quieren pasar la vida juntos a pesar de lo que puedan pensar sus esposas o familia. Ellos dos empiezan a vivir cada fase de su relación, lo que implica vivir juntos, seguir compartiendo con sus familias, hasta los problemas de celos e inseguridades, y hasta en una parte experimentan con el poliamor. No obstante, aunque resaltamos cómo la serie está mostrando cómo vivencian el amor los cuatro protagonistas, podríamos también preguntarnos ¿los adultos/adultas mayores están condenados a enamorarse solamente entre ellos?, ¿el deseo y el amor no puede ser intergeneracional, o la frase “el amor no tiene edad” solamente aplica cuando los que lo experimentan son los jóvenes? El estigma del placerEl negocio de lubricante fue motivo de burla para la hija de Grace y miembros de su empresa haciendo alusión a la incomodidad causada hablar o siquiera hacer referencia al estado de las partes íntimas de las mujeres mayores. El vibrador causó un acto de negación por parte de compañeras de Grace y Frankie con edades similares a ellas, quienes no fueron capaces de afirmar en público que aún sentían deseo y estaban interesadas en el producto. Puede ser que para los públicos jóvenes tenga una razón comercial ofrecer dildos de tamaños imposibles o que se muevan a grandes revoluciones, pero para ciertos cuerpos esas dimensiones y funcionalidades no tienen sentido. Ambas situaciones nos muestran, por un lado, cómo existe un desconocimiento y falta de interés por comprender el deseo en los adultos mayores hasta el punto del silenciamiento. Por otro lado, evidencia el estigma que se ha creado sobre la sexualidad y cómo debido a esto se reprimen sus sentimientos y emociones.¿Será que realmente hay etapas que se queman, o cosas que no se pueden sentir con la edad? ¿acaso somos frutas para madurar? La parte más larga de la vidaUsualmente, pensamos que los adultos/adultas mayores son homofóbicos, retrógrados y ultraconservadores, motivo por el cual suponemos sienten rechazo frente a la forma en que los “jóvenes” experimentan la vida. Sin embargo, se nos olvida que muchos de los que ahora llamamos adultos mayores fueron partícipes alrededor de los años 60 y 70 de "la época de la liberación". Además, contrario también a lo que solemos suponer, la vejez es un amplio periodo que en muchas ocasiones es la parte más larga de la vida de alguien. No podemos relegar a los adultos mayores a que vivan “la etapa final de su vida” como no-humanos, es decir, sin que tengan la oportunidad de seguir manifestando sus pensamientos, opiniones, deseos y emociones.En Grace & Frankie vemos cómo algunos de los protagonistas se preocupan por cómo será percibida su apariencia física, su comportamiento y sus habilidades ante otros a quienes quieren conquistar. La serie nos pide reflexionar en cómo ellos lidian con la imagen de su propio cuerpo y la burla de otros sobre este. No podemos desconocer las inseguridades y presiones que tienen que afrontar los adultos mayores cuando se trata de sentirse bien consigo mismos, tener relaciones sexuales o, en general, participar de eventos sociales. Inseguridades que van desde la apariencia física, hasta el sentimiento de culpa por no “rendir de manera adecuada” en la cama. En este sentido, la respuesta no debería ser la de “voltear la mirada” por vergüenza ante los problemas que aquejan a los adultos/adultas mayores, sino ponerles atención y procurar buscar soluciones y alternativas.La discusión que nos plantea Grace & Frankie, en últimas, no solo nos hace preguntarnos por nuestra relación con los adultos mayores, sino que pone en tela de juicio nuestros ideales de sexualidad, liberación e inclusión. Aunque también podríamos buscar activamente otros espacios en los cuales pudiéramos generar diálogos y reflexiones sobre el tema.¡El lado S del cine y la televisión!
Una de las series de Netflix más comentadas actualmente es La misa de medianoche, del director Mike Flanagan, creador de otros éxitos de la plataforma, como La maldición de Hill House o La maldición de Bly Manor. Esta nueva producción de Flanagan narra la historia de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad aislada. Con ella, también empiezan a registrarse eventos extraños e inexplicables. Alerta spoilers: puede haber detalles de la trama de Misa de medianocheMisa de medianoche es una historia original que arrancó como novela, posteriormente se convirtió en película y finalmente en serie. Si bien su historia no está basada en ningún hecho real, una escena clave sí tomó inspiración de la realidad: en el capítulo 6, en el que se anima a los feligreses a beber veneno. Monseñor Pruitt y Bev Keane explican que beber el veneno los llevará a "resucitar" a través del milagro de Dios, una demostración para la misa de medianoche de Pascua. Para “renacer” a través de su dedicación a Dios, casi todos los personajes de la Misa de Medianoche beben el veneno y mueren brevemente, momentos después resucitan como vampiros. Si bien no son pocas las sectas reales que prometen la vida eterna, Flanagan reveló a Den of Geek que hubo un evento particularmente perturbador que marcó la serie: Jonestown, una comunidad religiosa al noroeste de la República Cooperativa de Guyana en la que se suicidaron 913 de sus miembros. “Los padres que ayudaron a sus hijos a beber veneno, me pareció tan monstruoso y difícil de entender”, dijo Flanagan. “¿Cómo se puede llevar a la gente cuerda a un lugar donde hacen eso? Estos eventos son muy difíciles de entender, pero seguimos haciéndolo. Es algo que los humanos somos capaces de hacer y parecemos ser capaces de detener ".La perturbadora historia de Jonestown Jonestown es como se le conoce al Proyecto agrícola del Templo del Pueblo y pertenecía a el Templo del Pueblo, una secta estadounidense apocalíptica liderada por Jim Jones. Comenzó en los 50 como una manera de escapar de la amenaza nuclear. Para los 60, logró tener una influencia considerable en el área de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Después de múltiples escándalos e investigaciones en San Francisco por delitos como fraude o tráfico de armas y drogas. Jones decide emigrar a Guyana con su comunidad, para salvarse de la intervención de las autoridades estadounidenses. A finales de los 70, cientos de miembros se mudaron a Guyana a lo que Jones les prometió seria un paraíso y resultó en jornadas exhaustivas de trabajo agrícola. Se dice que la mitad de la comunidad padecía diarrea o fiebre, entre otros problemas médicos. A los miembros que incumplían las reglas se les encerraba en una caja de madera . Los que intentaban escapar eran drogados para incapacitarlos. En noviembre de 1978 Jones ordenó a los miembros del culto que consumieran cianuro y les dijo "esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario". Murieron en total 913 personas. Más que suicidio, se le considera un homicidio colectivo.
Corea del Sur ha impactado fuertemente la cultura popular en los últimos años: la película Parasite, los proyectos musicales BTS o Blackpink y ahora la serie de alto impacto El Juego del calamar de Netflix son prueba de ello. Contenido relacionado | El juego del calamar: el origen de la serie coreana que es un éxito en NetflixLa serie, conocida en otros mercados como The Squid Game, Round Six o Cuttlefish Game, es escrita y dirigida por el surcoreano Hwang Dong-hyuk, quien afirmó haberse tardado 10 años en poder hacer realidad este proyecto que contó con una inversión ultra millonaria. El proyecto surcoreano cuenta con la gran ayuda de Netflix para su distribución mundial y, para sorpresa de muchos, se ha convertido en todo un éxito. Es más, la plataforma de streaming anunció que la serie es el contenido más visto en Netflix desde su creación. Hasta el momento ha sido consumida por más de 110 millones de suscriptores y las cifras siguen creciendo.DATOS CURIOSOS SOBRE EL JUEGO DEL CALAMAREl creador y director explicó de dónde viene el título de la serie: “El juego del calamar es un juego que solía jugar cuando era niño en el patio de la escuela. Esta es una historia sobre personas que solían jugar de pequeños y volvieron a jugarlo cuando eran adultos. Sentí que este podría ser el juego infantil más simbólico que podría representar el tipo de sociedad en la que vivimos hoy ".El creador Hwang Dong-hyuk comenzó a escribir el primer borrador de El juego del calamar en 2008, mucho antes de algunas de sus películas exitosas como Silenced y The Fortress.A pesar de algunas similitudes percibidas con otros programas de género de supervivencia, El juego del calamar tiene rasgos únicos que lo distinguen. Hwang Dong-hyuk compartió: “La esencia de los juegos de supervivencia es el nivel de entretenimiento que se ve a través de ellos y ver cómo los participantes luchan por ganar estos juegos. En cuanto a los factores diferenciadores, diría que la simplicidad de las reglas. No se gasta mucho tiempo ni energía en comprender las reglas; es muy simple".Con 456 participantes, no es de extrañar que haya personas con diferentes estilos de vida. Gi-hun (Lee Jung-jae) es una divorciada que lucha contra el fracaso empresarial y las deudas. Su amigo del barrio Sang-woo (Park Hae-soo) fue a una prestigiosa universidad y trabaja en una empresa de inversión, pero termina en una situación difícil. También está Sae-byeok (Jung Ho-yeon), una desertora norcoreana que se esfuerza por reunir a su familia. Además del factor de entretenimiento, hay mucho simbolismo que apreciar. Toda la serie es una alegoría destinada a simbolizar la competitiva sociedad contemporánea en la que vivimos. La forma en que los humanos cambian como adultos a través de la sociedad se refleja en cómo los juegos de niños inocentes se transforman en algo aterrador y mortal. ¡El lado S del cine y la tv!
Actualmente en Colombia, así como en otros países del mundo, la miniserie Las cosas por limpiar (Maid en inglés) es una de las más populares en Netflix. La serie narra la historia de una mujer que sale de una relación abusiva y hace trabajos domésticos para garantizar un mejor futuro para ella y su hija. Las cosas por limpiar está basada la vida real de la escritora Stephanie Land, que en sus memorias Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive narra todo lo que tuvo que atravesar después de separarse de su marido violento. El libro, publicado en enero de 2019, se convirtió en un éxito rotundo. Land creció en un hogar de clase media y su vida transcurría entre su trabajo en bares o cafés. Tras quedar embarazada, pospuso sus planes de estudiar en la universidad y convertirse en escritora, algo que a su novio no le gustó mucho. Él se tornó agresivo y las cosas empeoraron tras el nacimiento de su hija Mia, pues tuvo que llamar a la línea de apoyo para víctimas de violencia doméstica. Land llegó a vivir en un refugio para personas sin hogar, mientras se aferraba a la custodia de Mia. Terminó limpiando casas, el único trabajo que pudo encontrar. Tal y como lo vimos en la serie, Land y Mia se mudaron a un apartamento en el que el moho perjudicó la salud de Mia. Era el único lugar que Land podía pagar en ese momento. Tras varios años trabajando como empleada doméstica, Land obtuvo una beca que le permitió estudiar Escritura creativa en la Universidad de Montana. Fue autora freelance en varios medios y, luego de algunos artículos, escribió su primer libro. ¿Qué tan fiel a la realidad es la serie de Netflix? Las cosas por limpiar de Netflix no es una recreación del 100% del material original, pero eso no significa que no sea fiel a las experiencias de Land viviendo en la pobreza. Land habló con muchas empresas diferentes para vender los derechos de su obra. "Muchos de ellos querían hacer una película y mantenerlo muy centrado en el libro y convertirlo en una verdadera adaptación y eso no me sonó muy bien", dijo Land a The Seattle Times. No quería que la serie se apegara demasiado al libro, ya que las memorias se centran mucho en ella y en dos de los años que trabajó como limpiadora de casas. Su décimo encuentro fue con la compañía Lucky Chap, según informa historyvshollywood. "Se ofrecieron a "ficcionalizar" la historia y realmente lo aprecio porque mi historia está muy centrada en mí". Esto significó hacer que los personajes que no aparecían en gran medida en el libro, incluida su trabajadora social y su jefe, fueran más integrales de la historia que en la vida real. Land dice que esta ficcionalización también permitió incorporar más diversidad a la serie. "A lo largo de todo este proceso de entregar mi historia a extraños", escribió Land en una publicación reciente de Instagram, "tuve que obligarme a confiar en que le harían justicia. Ellos tienen. Con mucho. Y es porque mostraron un verdadero interés en aprender y utilizaron sus propias experiencias para comprender realmente cómo se siente la inseguridad alimentaria, laboral y de vivienda".
Dark fue una de las series más comentadas de 2020. Jantje Friese y Baran Bo Odar, sus creadores, anunciaron que tendrán una nueva serie en Netflix que tiene por nombre tentativo 1899 y se estrenará en 2022. Si bien no habrá viajes en el tiempo, Frise y Bo Odar afirmaron que 1899 será "un rompecabezas divertido para la audiencia". El show contará con un reparto integrado completamente por actores europeos y cada personaje hablará en su idioma nativo. Uno de los actores mencionado para participar en esta producción es Miguel Bernardeau, conocido por Élite. “En 1899, en los albores del siglo XX, los pasajeros europeos de un barco que navegaba hacia el nuevo mundo, unidos por la esperanza y los sueños de una tierra prometida, descubren un barco fantasma a la deriva en mar abierto que convertirá su viaje en una auténtica pesadilla", dice la sinopsis de la serie. “Todo el ángulo europeo fue muy importante para nosotros, no solo en cuanto a la historia, sino también en la forma en que íbamos a producirla”, dijo Friese a medios. Según afirmó la showrunner de la serie, el mensaje comprende también lo sucedido actualmente en Europa: "Realmente tenía que ser una colaboración europea, no solo del elenco sino también del equipo. Sentimos que con los últimos años de Europa en declive, queríamos dar un contrapunto al Brexit, y al nacionalismo en ascenso en diferentes países, para volver a esa idea de Europa y los europeos trabajando y creando juntos".Sobre Dark Con estas tres temporadas de Dark, Netflix nos sometió a un enredo del que muy pocos han salido sin sentirse hundidos por una ignorancia oceánica. “Lo que no sabemos es un océano”, dicen, y no se refieren a lo que no entendemos de la serie, sino al escaso entendimiento que tenemos del espacio y el tiempo.Las paradojas en el tiempo, que Dark supo surfear muy bien durante estas tres temporadas, son uno de los temas más complejos de convertir en narración. Tanto es así que someten a juicio los principios (no físicos) de causa-efecto y las limitaciones del lenguaje.
El juego del calamar es una de las series más populares hoy. La producción de Netflix fue un éxito rotundo. Mientras sabemos si tendrá una segunda temporada, repasamos algunas series y películas que también abordan competencias y pruebas muy extremas. Alice in BorderlandEsta serie japonesa cuenta con una premisa similar a El juego del calamar. De la nada, un gamer y sus amigos se encuentran en una versión vacía de Tokio, y deben competir en una serie de juegos muy peligrosos si quieren sobrevivir. Hasta el momento, tiene solo una temporada, pero fue renovada para una segunda. Está disponible en Netflix.CircleEsta película nos muestra a un grupo de 50 extraños que, por alguna razón, despiertan en un lugar completamente oscuro y no pueden moverse ni huir. Además, cada 2 minutos un extraño es asesinado. El grupo se da cuenta de que pueden votar por quién se muere. Así como El juego del calamar, es una prueba de la condición humana en situaciones extremas. Está disponible en Netflix.Escape RoomEste filme sigue a 6 extraños que deben superar una serie de pruebas y obstáculos para salir de donde se encuentran atrapados y ganar dinero. La original se estrenó en 2019 y recientemente llegó a cines una secuela. KingdomEn esta serie thriller que ocurre en la época medieval, el príncipe heredero Lee Chang va en una misión para intentar descubrir más sobre una extraña plaga que amenaza a su pueblo. Cuenta con 2 temporadas y está disponible en Netflix.Battle Royale (Juego sangriento)Un grupo de estudiantes de colegio es enviado a una isla desierta. Ellos reciben un mapa, comida, y armas. Hay un collar explosivo en sus cuellos listo para estallar cada vez que rompan una regla. Aunque menos violeta, sin duda fue referente El juego del calamar.3%En esta serie postapocalíptica brasileña, la vida es una miseria sombría para todos excepto para el 3% de la población, que es elegida para vivir en un paraíso idílico. Un grupo de jóvenes de 20 años es lanzado a una elegante instalación de pruebas donde competirán en una serie de desafíos entre sí, para quedarse con el privilegio de unirse a los pocos elegidos. Está disponible en Netflix.Re: MindUna serie japonesa en la que 11 compañeras de colegio despiertan encerradas en un misterioso comedor sin saber por qué o quién las llevó allí. A medida que avanza la serie, vamos recibiendo más piezas para armar el rompecabezas. Muy atrapante y entretenida.Running ManLa cinta lanzada en 1987 transcurre entre 2017 y 2019, una época distópica en la que Estados Unidos es un estado totalitario tras una debacle económica. En esta historia, un policía acusado injustamente de un crimen es obligado a luchar por su vida en un sangriento concurso de televisión contra asesinos experimentados.El cuboEsta cinta canadiense es un clásico de culto. Nos muestra a un grupo de personas que se aprisionadas en una serie de salas idénticas en forma de cubo. Lo que no nos muestran es por qué hay un cubo, y por qué los personajes resultaron ahí.Sweet Home Este drama de terror de fantasía coreano basado en una serie web del mismo nombre. En Sweet Home, un estudiante de bachillerato, está en una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad, luego de ser arrojado a un mundo en el que las personas se convierten en monstruos salvajes.
Si han estado recientemente en Internet, seguramente han visto que la serie coreana El juego del calamar, disponible en Netflix, es un éxito rotundo. El juego del calamar nos muestra a un grupo de 456 personas que están profundamente endeudadas y son invitadas a jugar un juego en el que terminarán muertos o con mucho dinero: una de dos. Se estima que ya es una de las series más exitosas en la historia de Netflix. Después de que suscriptores de todo el mundo vieron los nueve episodios, la pregunta inevitable es ¿Qué viene para la exitosa serie?Si bien hasta el momento no hay una confirmación oficial por parte de Netflix de que la serie vaya a continuar, es evidente que hay demanda por nuevos episodios. Una segunda temporada no sería difícil de hacer, pues la serie dejó suficientes cabos sueltos para una secuela. Si bien ni Netflix ni Hwang Dong-hyuk (creador-director de la serie) estaban preparados para éxito de El juego del calamar, parece que podría hacerse realidad. En una entrevista con Vulture, Bela Bajaria, directora de Global TV de Netflix, dijo que está entusiasmada con la idea, y aunque no se ha decidido nada seguro aún, están dispuestos a trabajar en el horario de Dong-hyuk para que suceda. “Tiene una película y otras cosas en las que está trabajando. Estamos tratando de encontrar la estructura adecuada para él". En una entrevista reciente citada por Collider, Dong-hyuk admitió que le tomó seis meses trabajar solo en los dos primeros episodios de El juego del calamar, y el agotamiento se apoderó de él. El director afirmó que, en caso de que la serie sea elegida para una segunda temporada, tendría que trabajar con un equipo de escritores para hacerla realidad. Desde que se le ocurrió la idea original de la serie hasta que se hizo realidad pasaron más de 10 años.
La cinta Culpable, protagonizada por Jake Gyllenhaal, ha sido una de las más exitosas en Netflix Colombia en los últimos días. Culpable narra la historia de Jon Baylor (Jake Gyllenhaal), un expolicía que trabaja como operador en la línea de emergencias. Baylor intenta ayudar a Emily, una mujer que se encuentra secuestrada, y descubre que la llamada se hizo desde la camioneta del secuestrador. Emily aparenta que está hablando con su hija, pero en realidad está enviando información en clave a la policía. La película está basada en una cinta danesa con el mismo nombre, estrenada originalmente en 2018. La cinta representó a Dinamarca en los Óscar en la categoría de Mejor cinta extranjera. Esta versión recibió críticas sumamente positivas. "Elegante, bien interpretado e inteligentemente elaborado, The Guilty es un thriller de alto concepto que obtiene el máximo impacto de un puñado de ingredientes básicos y efectivos", dice la reseña del sitio Rotten Tomatoes. ¿Dónde surgió la idea para Culpable?El director y guionista de la versión danesa, Gustav Möller, dijo en entrevista con Variety, que la inspiración para la historia le llegó con un video de YouTube, de una llamada real al 911 de 20 minutos que le impactó. En ella, la mujer hablaba en código con el operador. “Me sentí como si estuviera viendo imágenes solo escuchando sonido. Me sentí como si hubiera visto a esta mujer. Tenía una idea del coche en el que estaba sentada y de la carretera por la que conducían ", afirmó Möller a la publicación. Intrigado por el hecho de que todos los que escuchaban el mismo clip de audio veían imágenes diferentes, Möller y el coguionista Emil Nygaard Albertsen se propusieron escribir una historia “que se desarrollaría de diferentes maneras, en la que todos tendrían una experiencia única, como viendo su propia película ".La cinta danesa se estrenó con gran éxito y el resto es historia: la adaptación estadounidense está disponible en Netflix.
Sin duda, la serie El juego del calamar es un éxito rotundo en Netflix. Tras pocos días de su estreno, se ha convertido en la más exitosa de la plataforma. Audiencias de todo el mundo se han cautivado con esta historia de un grupo de personas con dificultades económicas que deben superar un extremo juego de supervivencia, para llevarse jugosos premios. Recientemente Netflix recibió una demanda a causa de la serie, pero por una razón insólita. El proveedor de servicios de Internet de Corea del Sur, SK Broadband, demandó a Netflix para pagar los costos del aumento del tráfico de red y el trabajo de mantenimiento en la infraestructura debido a un aumento de espectadores en el contenido de la plataforma de streaming, según anunció un portavoz de SK citado por Reuters. Un tribunal de Seúl determinó que Netflix debería "razonablemente" dar algo a cambio al proveedor de servicios de Internet por el uso de la red. Varios legisladores surcoreanos se han pronunciado en contra de las plataformas de streaming, que si bien generan gran volumen de tráfico, no pagan por el uso de la red. Netflix dijo que revisará el reclamo de SK Broadband y buscará el diálogo y explorará formas mientras tanto de trabajar con la compañía para garantizar que los clientes no se vean afectados.Con la popularidad de El jugo del calamar, Netflix se convirtió en el segundo generador de tráfico de datos más grande del país después de YouTube, pero los dos son los únicos que no pagan las tarifas de uso de la red, que otros proveedores de contenido como Amazon, Apple y Facebook están pagando, dijo SK, citada por Reuters. El origen de El juego del calamarLa serie no tiene más material fuente que su guion. Sin embargo, Hwang Dong-hyuk ha afirmado que un cómic fue la inspiración para El juego del calamar. El creador de la serie ha estado trabajando en el concepto desde 2008, cuando leyó un cómic sobre un grupo de personas que cayeron en un juego mortal, según reporta soompi.com. "Quería hacer un drama de supervivencia que se sintiera muy coreano".
El pasado sábado 25 de septiembre se realizó de forma digital el Tudum Festival, una convención virtual de tres horas en la que Netflix presentó adelantos e información exclusiva sobre sus futuros proyectos.Archivo Shock | Tudum Festival: el multitudinario evento de Netflix en Sao Paulo, Brasil - ShockEl evento duró tres horas y en él hubo varios invitados especiales de diferentes países que reafirman el compromiso de diversidad de Netflix. Entre los participantes colombianos se destacó Greeicy, la cantante y actriz, que debutará en la plataforma con una serie filmada en el país.The CrownLa serie ganadora de varios premios Emmy anunció la fecha de estreno de su quinta temporada: será en noviembre de 2022. Así mismo el anuncio lo hizo la actriz Imelda Staunton, quien interpretará a la Reina Isabel en las temporadas finales del proyecto.La Casa de PapelEl 3 de diciembre de 2021 se estrenarán los últimos capítulos de La Casa de Papel, la serie en español más exitosa de la historia de Netflix. La serie creada por Alex Pina y que se enfoca en robos llenos de emoción y adrenalina finalizará a finales de este año.JEEN-YUHSTodos los reflectores están sobre Kanye West en este clip exclusivo de la próxima serie que lo sigue en su trayecto de rapero desconocido a la controvertida figura pública que es hoy en día. Estrenará en 2022, pero aún no se conoce la fecha exacta.Sex EducationRecientemente se estrenó la tercera temporada y, sin hacer spoilers, quedó abierta a una nueva serie de capítulos que complementen las historias de los personajes de la serie de comedia y drama británica.Young, Famous & AfricanEste reality sigue a un grupo de jóvenes ricos y famosos, estrellas de las redes en Johannesburg mientras construyen sus carreras y buscan el amor.Army Of ThievesMatthias Schweighöfer protagoniza la precuela de la exitosa película de zombies Army Of The Dead. Aunque ya no hay muertos vivientes, sí hay una dosis alta de humor y acción.Ritmo SalvajeEn esta serie tipo telenovela sobre la llegada a la edad adulta, lo único que tienen en común los dos grupos rivales es su amor por la música y el baile. Protagonizada por Greeicy Rendón quien mostró sus habilidades para el baile en este clip de TikTOk.RebeldeEfectivamente habrá música en la telenovela de Netflix inspirada en la historia de los alumnos del Elite Way School. La producción estrenará en el primer semestre de 2022.Enola Holmes 2Millie Bobby Brown, Henry Cavill y Louis Partridge regresan a la serie que se enfoca en contar la historia de la hermana del famoso detective Sherlock Holmes.The WitcherUn proyecto más de Henry Cavill en Netflix: la plataforma confirma la nueva temporada de la serie que mostrará el retorno de Geralt, Yennefer y Ciri.Soy GeorginaAl mejor estilo de las Kardashians, Georgina Rodríguez estrenará un programa de telerrealidad que explora sus lujos y cambios de vida. Ella es la esposa del futbolista Cristiano Ronaldo.¡El lado S del cine y la televisión!
El 13 de octubre empezó, de forma presencial, el Festival de La Leyenda Vallenata en Valledupar, la parranda más grande del país. Y Jeimy Arrieta es su Reina actual. A los 11 años, en 2007, fue la primera acordeonera que ganó la corona en una competencia mixta y, poco después, puso a vallenatear al mismo tiempo a Residente, Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Jorge Drexler en Argentina ante miles de personas. Hoy es la única mujer con dos coronas en el Festival. Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuJeimy Arrieta, parada en una tarima en Valledupar con su acordeón al pecho, sonriente, tocando una composición suya, canta: “Yo me llamo Jeimy Arrieta, la reina del festival y me peino con la lengua, se los vengo a demostrar. Yo fui la primera reina y hoy me vengo a coronar”. Mientras tanto, el público parrandero, confinado por la pandemia y conectado, ve a la Arjonera, tal como lo anunciaba en su canción Me Vuelvo a Coronar, ser elegida soberana de las mujeres en la edición virtual del Festival Vallenato 2020, cuando la fiesta gigante de la tierra prometida que es la ciudad durante el encuentro, tuvo que mudarse a pantallas.Bien sabido es que desde hace más de 5 décadas, versados acordeoneros del país se han batido a duelo en el evento durante varios días disputando el título de Rey Vallenato en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionado y Profesional, todas mixtas. Formato que cambió en 2019 cuando se instauraron las competencias entre mujeres: Acordeonera Categoría Mayor, para instrumentistas de más de 18 años y Acordeonera Categoría Menor, para las niñas."Candela van a llevar"Esa notoriedad, ya la ha logrado Jeimy honrando la herencia del folclor, porque ejecutando, invoca los poderes de legendarios maestros como “El Pollo Vallenato” Luis Enrique Martínez, “el que nunca tiene miedo si se trata de tocar”; y en sus competencias se programa para mostrarle al contendor que si se enfrenta con ella, - también a lo Luis Enrique-, “es candela lo que van a llevar”.La pasión de la acordeonera por el vallenato es nata. Viene de una dinastía musical, carga sabrosura transmitida por el cordón umbilical. Su abuelo, padre y hermano son acordeoneros; su hermana, una destacada intérprete de la caja.Desde pequeña, la artista se enamoró del acordeón. A los 7 empezó a aprender en la escuela de su papá, en su pueblo, oyendo insignes acordeoneros, además del ya mentado “Pollo Vallenato”. Cuenta que escuchaba a Nicolás Elías “Colacho” Mendoza o a “El Cocha” Molina, y que se educó dándole play desde que se levantaba hasta que se acostaba, a Frente a mí, una hermosa pieza inspiración de Octavio Daza que cantaba Diomedes Díaz.Con ese espíritu musical que forjó, Jeimy ha retado en el Caribe, a punta de acordeón a quien se le pone al frente en decenas de certámenes. Hoy tiene más de 30 coronas exhibidas en sus estantes. Citando un par: ganó en 2009 el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (La Guajira) y es también la actual Reina del Festival Bolivarense de Acordeón, que se hace en su tierra.En cada show, reitera con actitud y música, que es domadora de fuelles y que en realidad, como siempre lo ha enfatizado: “se peina con la lengua”.Me peino con la lengua “Me Peino con la Lengua es una canción a ritmo de puya del maestro Andrés Beleño, y cuando me coroné Reina Infantil, me hice famosa con ella. La frase es una expresión jocosa que quiere decir como que a todos me los gano con mi talento, con mi picardía. La letra reza: “Las mujeres también tienen múltiples capacidades, el que conmigo se viene tiene que pisarme suave. El que quiera la pelea que me busque pa’ que vea. Quien quiera pelear que venga, que me peino con la lengua”.Arrieta es obsesa de su instrumento, estudiosa e imparable. Después de su primer triunfo en Valledupar, fue parte del cartel del concierto benéfico del Movimiento ALAS en Argentina 2008, continuó haciendo shows en otros territorios como México o Estados Unidos, y acompañó a figuras del género, entre ellos, Martín Elías, Iván Villazón y Jorge Celedón.Como Reina del Festival Vallenato, está esperando ansiosa que llegue la versión del evento llamada Rey de Reyes, que cada diez años -desde 1987-, convoca a quienes ostentan el máximo título, en una contienda que define quién es el mejor entre los monarcas del acordeón. Una disputa solo entre cracks. Las precursorasLa presencia de las mujeres acordeoneras en el Festival Vallenato, aunque nunca ha sido masiva, siempre ha existido. Para su primera edición, en el año 68, la célebre compositora y acordeonista Rita Fernández, - a quien Jeimy Arrieta personificó hace unos años en la novela La Cacica de Caracol Televisión- autora entre muchas de Sombra Perdida, canción que hizo famosa El Binomio de Oro o El Son del Tren que tronaron Fruko y Sus Tesos, armó junto a cuatro amigas el grupo Las Universitarias cuando tenía 18 años. Su plan no era concursar sino presentarse, y el show fue una locura. La gente estuvo emocionadísima. Las adoraron. Según la maestra, “Ese fue el grito de independencia de la mujer en el vallenato”. Por ese show, el productor Santander Díaz les puso el ojo, grabaron un álbum con Discos Bambuco e, incluso, salieron de gira y tocaron en tarimas de Panamá, México y Estados Unidos. Pero la agrupación se disolvió luego por “presiones de los padres y de algunos novios celosos”, y Rita, que hace poco celebró sus 75 años, siguió brillando como autora e inspirando artistas.Otra rompedora de esquemas, fue Fabricia “Fabri” Meriño, una guajira de 16 años, de El Molino, que fue a Valledupar en la segunda versión del Festival, a competir con los acordeoneros que mandaban la parada: Alejo Durán, Ovidio Granados, Emiliano Zuleta Baquero, puros duros. Fue la primera mujer que concursó tocando. Dicen, que llegó tarde a la segunda ronda eliminatoria y la descalificaron. También hay versiones de sus hermanos que contaban que alguien malintencionado, la demoró a propósito para evitar que, de pronto, una adolescente les ganara a los versados. Luego, Alfredo Gutiérrez la convocó para su agrupación, hizo unas apariciones junto a él, pero por ser menor de edad, su mamá no le permitió ser parte oficial del grupo del acordeonero. Más adelante tocó en presentaciones con la banda de Aníbal Velásquez, y en un episodio trágico, en el que el bus que transportaba a los músicos se accidentó, “Fabri” murió a los 19. Como ellas, siguieron apareciendo nombres festivaleros destacados: Jenny Cabello, Chela Ceballos y Maribel Cortina fueron transgresoras participantes y han dejado huella que siguen jóvenes ejecutantes del acordeón como Lorraine de Jesús Lara, quien se llevó la primera corona de Reina cuando arrancó la categoría Acordeoneras Mayores. Este año las mujeres seguirán batiéndose con el acordeón, brindando el sabor del paseo, la puya, el merengue y el son, enriqueciendo el folclor y enfarrando a todos a punta de vallenato ¡Ay Hombe!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Sudamérica y Europa.En cuanto al fútbol colombiano, la jornada estará marcada por la fecha de clásicos.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALWatford vs. Liverpool6:30 am | Premier League | Star+ ESPNUnion Berlin vs. VfL Wolfsburg8:30 am | Bundesliga | Star+Freiburg vs. RB Leipzig8:30 am | Bundesliga | Star+Greuther Fürth vs. Bochum8:30 am | Bundesliga | Star+Eintracht Frankfurt vs. Hertha Berlin8:30 am |Bundesliga | Star+Borussia Dortmund vs. Mainz 058:30 am | Bundesliga | Star+Spezia Calcio vs. Salernitana9:00 am | Serie A Italiana | Star+Aston Villa vs. Wolves9:00 am | Premier League | Star+Manchester City vs. Burnley9:00 am | Premier League | Star+Southampton vs. Leeds Utd9:00 am | Premier League | Star+ ESPN 2 AndinoNorwich vs. Brighton9:00 am | Premier League | Star+Leicester City vs. Manchester Utd.9:00 am | Premier League | Star+ ESPNClermont vs. Lille10:00 am | Francia Ligue 1 | Star+Lazio vs. Inter Milan11:00 am | Serie A Italiana | Star+ ESPNBorussia M'gladbach vs. Stuttgart11:30 am | Bundesliga | Star+ ESPN 2 AndinoLevante vs. Getafe11:30 am | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Sarmiento vs. Unión Santa Fe11:30 am |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalBrentford vs. Chelsea11:30 am | Premier League | Star+CA Atlanta vs. Tigre1:35 pm | Primera Nacional Argentina | TyC Sports InternacionalGimnasia LP vs. Newell's Old Boys1:45 pm | Primera División Argentina | FanatizAC Milan vs. Hellas Verona1:45 pm | Serie A Italiana | Star+O. Lyonnais vs. AS Monaco2:00 pm | Francia Ligue 1 | Star+La Equidad vs. Patriotas2:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaReal Sociedad vs. Mallorca2:00 pm |La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Lanús vs. Banfield4:00 pm |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalNacional vs. Boston River4:00 pm | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayAmérica de Cali vs. Deportivo Cali4:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaChapecoense vs. Fortaleza SC5:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPereira vs. Once Caldas6:05 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCA Huracán vs. Boca Juniors6:15 pm | Primera División Argentina | Fanatiz ESPN Star+América MG vs. Bahía7:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPachuca vs. Santos Laguna7:00 pm | Liga MX | Marca Claro (YouTube) Claro SportsHermanos Colmenarez vs. Portuguesa FC7:30 pm | Liga Futve | GolTV PlayMacará vs. LDU Quito8:00 pm | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAtlético Nacional vs. Medellín8:10 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCruz Azul vs. Tigres UANL9:00 pm | Liga MX | DIRECTV Sports (610-619)
Disney+ anunció el inicio de producción de Art Attack: Modo desafío, una nueva serie original latinoamericana de Disney+ Original Productions. En esta nueva versión, un grupo de 5 de artistas e influencers se enfrenta a desafíos artísticos que deben superar con ingenio y creatividad. Art Attack: Modo desafío está compuesta por doce episodios de 22 minutos de duración Todavía no se conoce su fecha de estreno. La nueva Art Attack combinará elementos de reality y concurso y tendrá a los siguientes creadores de contenido: el gamer mexicano Antrax, el tik toker argentino Franco Ceres, la artista mexicana especializada en manualidades Dani Hoyos, la artista mexicana Liz Rangel (Craftingeek) y el maquillista mexicano especializado en efectos especiales Joo Skellington. En su versión en portugués para Brasil, presenta a la artista plástica Paty Leda (Sublinhando), la cantante y tik toker Maju Sanchez (Majucca), el fotógrafo y tik toker Tom Filho, el creador digital y gamer Cauê Bueno y la artista plástica y muralista Carol Wang.En cada episodio, el personaje interpretado por Paula Telechea, llamado “Qbeta” (en la versión en español) y “Arti” (en la versión en portugués) les entrega una caja misteriosa con el desafío artístico a realizar. Cada episodio tendrá una nueva misión y, para alcanzar su objetivo los "Art Attackers" deben poner en práctica todos sus conocimientos y explorar diferentes técnicas artísticas. A través del armado de prototipos, el equipo debe pensar con creatividad y deberán unir disciplinas tan diversas como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación.Art Attack: varias décadas incentivando nuestra creatividadArt Attack fue un programa británico de televisión infantil sobre manualidades y se transmitió entre 1990 y 2007. En 1996, Disney hizo una adaptación. Las primeras versiones de Art Attack para Latinoamérica se transmitieron en Discovery Kids, antes de que los derechos fueran adquiridos por Disney. En la versión de Disney, el programa fue conducido por el mexicano Rui Torres en la misma región, mientras que en España, fue conducido por el español Jordi Cruz. A partir del 2010 el programa es retomado, pero esta vez en Disney Channel, presentado por Guillermo Martínez en su versión española. En la versión hispanoamericana, fue conducido por Emiliano Pandelo, y luego por Germán Otero.
Este 15 de octubre se liberó en las plataformas de streaming Faces, el onceavo mixtape en la carrera de Mac Miller, rapero que murió en septiembre de 2018, originalmente lanzado en 2014. El lanzamiento vino acompañado de un mini documental en el que de muestran detalles del proceso creativo que resultó en esta producción en la que aborda su crecimiento artístico. Hace unas semanas también se publicó el video de Colors and Shapes. Dirigido por Sam Mason, el clip muestra a un perro abriéndose paso a través de dimensiones y espacios exteriores surrealistas.Faces, que incluye 25 canciones (una de ellas se había filtrado en 2019) y dura más o menos hora y media, solo estaba disponible en Soundcloud y ha sido considerado un proyecto crucial en la corta carrera del músico, fallecido a causa de una sobredosis a los 26 años, y uno de los favoritos de sus fans. El trabajo, grabado cuando el músico tenía 22 años, es un testimonio poderoso de momento emocionante, pero tumultuoso, de su vida. Hacer Faces nunca se discutió abiertamente, pero comenzó a tomar forma gradualmente a medida que Miller grababa una canción excepcional tras otra, cambiando la narrativa a su alrededor aparentemente en tiempo real, según reporta GQ. "Faces es un punto de inflexión en la evolución artística del rapero, ya que fue su primer proyecto con un lirismo oscuro y contemplativo y también dio a luz el sonido característico de jazz, hip-hop y psicodélico del músico", escribe Billboard. Sobre Mac Miller Mac Miller comenzó su carrera en la escena hip hop de Pittsburgh en 2007, a los 15 años. En 2010, firmó un contrato discográfico con el sello independiente Rostrum Records, con el que lanzó los mixtapes K.I.D.S. (2010) y Best Day Ever (2011). Blue Slide Park (2011), su primer álbum de estudio, se convirtió en el primer álbum debut distribuido de forma independiente en encabezar el Billboard 200 de Estados Unidos desde 1995. Por su cuarto álbum, Swimming, Miller fue nominado póstumamente a un premio Grammy al Mejor Álbum de Rap. También se desempeñó como productor de discos para varios artistas, incluido él mismo, bajo el seudónimo de Larry Fisherman.
Recientemente se estrenó en Apple TV+ el documental The Velvet Underground, sobre la legendaria banda estadounidense. Dirigido por Todd Haynes, el filme explora un proyecto que cambió para siempre la música alternativa. Inspirada en el arte y la literatura contemporáneos, The Velvet Underground fue determinante para todo el rock alternativo que vendría después. Más que explicar The Velvet Underground, en este documental Haynes recrea la experiencia inusual de escuchar su música. "Mi trabajo como cineasta es tratar de llevar el medio cinematográfico, en algún contexto, para abrir el lenguaje visual de una película a una banda y su música. Se trata realmente de ¿cómo se hace para que la sensación de ver la película esté a la par con lo que ellos hicieron?", explicó Haynes a la BBC.Haynes usa un estilo visual similar al de The Velvet Underground con una estética de la escena artística experimental de mediados de siglo, donde The Velvet Underground inicialmente se destacó. En la década de los 60, la cineasta experimental Barbara Rubin presentó a la banda con el artista Andy Warhol y así construyeron una fructífera unión. The Velvet Underground se convirtió en la banda insignia de La Fábrica, estudio de Warhol. Aunque Warhol les tenía fe, las disqueras no pensaban lo mismo. Varias rechazaron el proyecto hasta que MGM en su subsidiaria Verge publicó el primer trabajo de la banda, con la recordada portada con un banano. Entre los grandes temas del disco se encuentran drogas, sadomasoquismo y desesperación. El álbum fue considerado un fracaso comercial en ese momento. Cinco años y 4 discos después, el grupo se separó y la última vez que tocaron juntos fue en su inducción al Salón de la Fama del Rock. El legado de The Velvet UndergroundLou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Moe Tucker, integrantes de The Velver Underground, nunca quisieron ser parte del mainstream y, sin proponérselo, se convirtieron en uno de los actos más influyentes de las últimas décadas.“Además de practicar la filosofía del hazlo tú mismo y huir de los cauces comerciales de la industria musical, subvertían lo establecido visibilizando la disidencia a todos los niveles, no solo artística. Abrazaban lo marginal y eran demasiado nihilistas, cínicos y siniestros para la época del flower power”, opina en El País la periodista Susana Monteagudo. Haynes opina, citado por NPR: "Con todas las innovaciones y ejemplos extraordinarios de nuevas ideas que circulaban en el rock and roll, R&B y jazz en los años 60, poder hablar de una especie de inestabilidad de cómo te sentías en relación al mundo y un deseo a veces de eliminarte, de evacuar, destruirte y anularte. Antes de Velvet Underground no se hablaba de esto, y mucho menos de escenarios sadomasoquistas y homoeróticos que dominaban la música y la escena ". Para el director, The Velvet Underground no solo cimentó el punk y el glam rock, sino el cine queer e independiente. Es famosa la frase de Brian Eno que afirma que todo el que escuchó el primer disco The Velvet Underground hizo una banda. Un estudio de AllMusic de 2017 concluyó que The Velvet Underground era el quinto grupo más citado dentro de las influencias de otros artistas. La banda ocupó el puesto 19 en el listado de los 100 mejores artistas de Rolling Stone.
