Para los que no lo saben, Mario Bros. cumple 30 años este 9 de septiembre, su primer juego se lanzó en Japón en 1985, y Nintendo piensa celebrarlo de una forma muy especial: con Super Mario Maker; un juego totalmente diferente a los que hemos jugado durante 3 décadas, donde podremos hacer lo que siempre soñamos: crear nuestros propios niveles para retar a otros a pasarlos. Por: Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanMario Bros., lleva 30 años divirtiéndonos y vendiendo, sin temor a equivocarme, más de 100 millones de juegos desde su primer título para el NES. El pequeño saltarín ha aparecido en cientos de juegos, bien sea como actor protagónico, secundario o apenas haciendo pequeños cameos como los conocemos hoy en día. Ha estado en juegos de consolas portátiles, consolas de sobremesa, arcades (más que todo en Japón) y ha explorado todas las dimensiones que existen en los videojuegos, siendo sus títulos en 2D los que más han vendido siempre, y tiene dos títulos dentro de los 10 juegos mejor calificados de la historia: Super Mario Galaxy (6to. Lugar con 97/100) y Super Mario Galaxy 2 (7mo. Lugar con 97/100).Seguramente ustedes han jugado muchos juegos de Mario Bros., y estamos acá para dar un pequeño homenaje mencionando los que para mí son los 10 mejores juegos que se han hecho de él; claro que es un tema subjetivo, por eso los invito a dejar sus opiniones. Si creen que dejé por afuera algunos títulos que ustedes consideran importantes, bienvenidos sean.(Fuente número de ventas: VGChartz)Empecemos:
El próximo 9 de septiembre Super Mario Bros., el primer juego del fontanero bonachón más popular en el mundo, estará cumpliendo 30 años. Tres décadas en las que hemos tenido que pasar por mil y un obstáculos para rescatar a la indefensa Princesa Peach. Por tal motivo, y como parte de la campaña promocional de Super Mario Maker, Nintendo decidió presentar al público un emotivo adelanto de cómo serán los niveles de su nuevo videojuego haciendo un recuento de los cuatro títulos que mayor impacto han tenido en los gamers (Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World y New Super Mario Bros. U).
Cuenta la historia que la primera consola de Nintendo salvó de la quiebra a la industria de los videojuegos, que empezando los 80 ya tenía aburridos a los jugadores con contenidos de pésima calidad, sin íconos que la identificaran y sin un verdadero nivel tecnológico que los descrestara.Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanEn 1985 Nintendo, una empresa dedicada a hacer juguetes y juegos de cartas, lanzó en América su primera consola de videojuegos que se llamó Nintendo Entertainment System (NES como muchos la conocemos hoy). ¡El júbilo estalló en todo el mundo! Juegos llenos de colores y un moderno control hicieron que los jugadores se metieran de cabeza en historias que nos llevaban a matar patos para evitar que un malvado perro se burlara de nosotros, a que tuviéramos frenéticas carreras de motocross o ayudar a un fontanero bonachón a rescatar a su amada princesa. Sin embargo, nunca pensamos que fuera tan difícil y 30 años después seguimos ayudándole en esa ardua tarea. La NES vendió más de 61 millones de unidades, nos trajo a Mario Bros., gran ícono a nivel mundial, y a punta de cartuchos (que siempre teníamos que soplar) nos llevó a mundos fantásticos como los de Zelda, Metroid, Metal Gear Solid y Ninja Gaiden. Reinó sola por seis años hasta que en 1991 llegó la Super Nes (y también Sega) pero eso ya es otra historia. Esta consola cambió no solo la vida de todos los que amamos la industria de los videojuegos, sino también fue el primer paso fuerte para convertirla en la industria más lucrativa del entretenimiento, por encima del cine y la música. ¡Larga vida a la NES! Agradeciéndole todos esos buenos ratos que pasamos en su compañía, preparamos una trivia para verdaderos jugadores. ¡No intenten ingresar ninguna clave como la de Konami para resolverla! ¡Aguante Nintendo!
Todos los que me conocen saben que soy un “Nintendero” de pura cepa; desde 1989 cuando mi padre puso el NES en el arbolito de Navidad me casé con la compañía de Kyoto, me enamoré de sus personajes y de sus universos. Es un amor que disfrutamos con mis hermanos y amigos del barrio, “La Gran N” nos abrió las puertas de la más bella industria del entretenimiento.Por: Alejandro Cifuentes - @Shigeru_SanMi corazón de gamer se arrugó ante la noticia de la muerte de un grande: Satoru Iwata. Al CEO de Nintendo se lo llevó una penosa enfermedad y su partida impactó los rincones del planeta porque simplemente durante los últimos 30 años todos hemos tenido que ver de alguna forma con “La Gran N” y sus contenidos o consolas.Apenas con 42 años, Iwata pasó a dirigir la tradicional empresa de videojuegos Nintendo cuando el gran patriarca Hiroshi Yamauchi (fallecido hace dos años) decidió dejar el mando, por primera vez en la historia de la compañía, a alguien que no era de su familia. El agraciado Satoru aceptó el cargo y cambió la historia de la industria ¡Era el único CEO que trabajaba con el equipo de desarrollo en la creación de juegos y consolas!Eso fue Iwata, un gamer de corazón, y todos esos anhelos que tenía como amante de los videojuegos lo llevaron a participar en la creación de consolas como el Nintendo DS, el Wii, el 3DS y el Wii U. Todas ellas cambiaron la forma de jugar, eso no lo duden; intentaron imitarlas y hasta hoy no han podido hacer algo parecido. Para él primaban la historia y sus personajes por encima de los factores de requerimientos. Siempre quiso diseñar consolas económicas y ricas en contenido, y lo logró. Este era un CEO atípico, se ponía el overol y salía a vender sus productos con todo su equipo. Los “Nintendo Direct” se convirtieron en uno de sus más importantes proyectos y los “Iwata Asks” eran esperados por millones de gamers en todo el mundo que querían acercarse a los que están detrás de los juegos que más aman. A Iwata lo sucederán en la presidencia de Nintendo el gran Shigeru Miyamoto y Genyo Takeda, quienes tendrán la tarea de sacar adelante la NX – o como sea que se vaya a llamar la nueva consola de la compañía nipona – y el reto de ingresar al negocio de los juegos para dispositivos móviles que se hará realidad este mismo año. (Lo mejor es que ambos son tan creativos y gamers como lo fue Satoru, así que el barco seguirá siendo bien comandado). Adiós Iwata-San, mi corazón de gamer se encuentra arrugado por tu partida y así lo está toda la industria, esa que gracias a personas como tú se ha convertido en la más lucrativa del mundo por encima del cine y la música. Gracias por tu creatividad, por tus creaciones, por llevar a Nintendo a la cima. Solo me queda recordar esa gran frase que pronunciaste en tu conferencia de la GDC de 2005:“En mis credenciales soy presidente corporativo, en mi mente soy un desarrollador, pero en mi corazón soy un gamer”.
El cuarto presidente de una de las compañías de videojuegos más importantes en el mundo falleció el pasado 11 de julio a causa de un tumor en la vía biliar. Saturo Iwata fue el CEO de Nintendo desde el año 2002, participó en proyectos como Super Mario Sunshine, Metroid Prime, Star Fox Adventures, Eternal Darkness: Sanity's Requiem, Animal Crossing y The Legend of Zelda: The Wind Waker, entre otros. La noticia de su muerta fue confirmada por la empresa nipona a través de un comunicado oficial en el que se informó sobre el delicado estado de salud por el que estaba pasando el empresario desde hace un año. Este es el comunicado de Nintendo:
Por: Shigeru San // @Shigeru_San //Foto: EFE.El E3 continúa su camino en Los Ángeles, pero lo que muchos vienen a ver o lo que llama la atención de millones de personas que se quedaron en casa son las conferencias de los tres grandes: Microsoft, Sony y Nintendo.En ese orden, entre lunes y martes en la mañana, las tres empresas más grandes de la industria de los videojuegos dieron a conocer sus proyectos inmediatos y a futuro de cómo van a manejar el negocio. No me detendré a analizar cada una de las conferencias, lo que sí haré es intentar demostrar por qué me parece que estas tres presentaciones fueron tibias y quedaron en deuda con los seguidores en lo que para mí esta parte del E3 ha sido de las más malas de los últimos años.Sí, Microsoft descrestó con Oculus Rift (lo probé y es espectacular), con Hololens y con su retrocompatibilidad que logrará que la Xbox One soporte juegos de Xbox 360; pero fue una presentación a la que le faltó alma, los asistentes no entraron en júbilo; como sí lo hicieron los que fueron a la de Sony cuando empezaron con el primer gameplay de The Last Guardian (algo maravilloso, de lo más bello este año en el E3), o como sucedió tras el anuncio del remake de Final Fantasy VII o luego de la noticia del kickstarter para desarrollar Shenmue 3, después de más de una década de espera.Luego de cinco años yendo al E3 puedo decir con propiedad que en muy pocas ocasiones había visto algo así. Tres momentos en los que Los Angeles Memorial Sports Arena se estremeció, sin embargo fue una conferencia que quedó corta ¿Qué pasó con Project Morpheus? ni siquiera apareció en escena un minuto; tampoco tendremos una edición más económica de PS4 y mucho menos retrocompatibilidad. Este sin sabor ni la maravilla de Uncharted 4 me lo puede quitar.Para rematar el martes en la mañana mi gran esperanza se esfumó, Nintendo dio una conferencia sin espíritu y sin grandes anuncios, sigue echando mano de sus grandes IP, pero creo que ya se nota el desgaste en ellas; DOS Zelda: Warriors Legends y Tri Force Heroes (¿quieren hacer de Zelda un Assassin´s Creed?) y TRES Mario Bros: Super Mario Maker, Mario Tennis y Mario & Sonic At The Olympics. Que bonito sería que presentaran nuevas creaciones como Splatoon por ejemplo, o hablaran de Project Guardian. Lo mejor fue Star Fox Zero, que se pudo jugar en el booth, pero Nintendo se rajó este año. De hecho pierde el año por el tibio (tirando a helado) Metroid Prime: Federation Force, ya que tuvieron que pasar cinco años para que Nintendo anunciara un juego que no da la talla a una de sus franquicias más importantes y que está a punto de cumplir sus 30 años.Además de esta pobreza de creatividad, sumémosle la avalancha de amiibos que se viene; y me duele la cabeza de solo pensarlo porque no sé cuántos matones tendré que saltar para quedarme con uno de esos Mario de 8Bits. Nintendo, si anuncia esto con tanto bombo y platillo, por lo menos asegúrenos que la producción será la suficiente para todo el mundo, de lo contrario no le de tanta trascendencia.Claro, entre estas presentaciones tan regulares siempre podremos escoger una menos mala que la otra, si es así, ese puesto se lo lleva Microsoft, que con Oculus Rift y lo de la retrocompatibilidad va por muy buen camino (por fin podré volver a jugar Alan Wake). En segundo lugar diría que Sony por esas tres joyas anunciadas y hacer estremecer a los gamers como debe ser. Y en la cola Nintendo, en el que tenía puestas todas mis esperanzas, así es la vida.Quizás me he vuelto exigente con el paso de los años y me he dado cuenta de que estas grandes empresas tienen a reventar los bolsillos, por lo que deberían dar más de sí en este tipo de eventos. Por ejemplo, hace un año cuando Oculus Rift no había sido comprado por Facebook, era un dispositivo sin un futuro claro, ahora tiene el éxito delante de él, solo debe saber cómo alcanzarlo.¿Ustedes en Bogotá qué tal vieron estas conferencias? ¿Les gustaron o no? ¿Cuáles son sus anuncios favoritos? ¿Quién va ganando y quién va perdiendo en este E3 2015? No olviden dejar sus comentarios.
Por: Shigeru San // @Shigeru_SanAfortunadamente para mí, se ha vuelto ya costumbre que cada año por esta época esté empacando maletas para mi viaje a Los Ángeles a cubrir el E3. Este 2015 viviré la experiencia por quinta vez y al igual que las cuatro veces anteriores, el nerviosismo aumenta con cada hora que pasa. Aclaro, el nerviosismo es por el viaje, no por el E3. Ese es para gozárselo de lunes a jueves (15 al 18 de junio).A diferencia de los años anteriores, este E3 ha tenido un aura de misterio especial. Se han filtrado muy pocas noticias importantes, una que otra pequeña por allá o por acá, pero nada que un gamer pueda llamar un noticionón. En lo personal, opino que el E3 ya empezó desde este jueves con la conferencia que dio Oculus Rift (el dispositivo de realidad virtual de Facebook), ya que con ella se revelaron dos cosas importantes: la alianza con Microsoft es inmensa (cada dispositivo traerá un control de Xbox One) y el dispositivo está que salta a las vitrinas: el hardware es hermoso y lo poco que se mostró de juegos se ve atractivo, además hay desarrolladores de la talla de Insomniac Games y Square Enix que ya tienen juegos avanzados para él. Con esto Microsoft ya dio el primer gran golpe, ¿cómo responderá Sony y su Project Morpheus (dispositivo de realidad virtual de los japoneses)?En cada nueva versión del E3, hay una guerra sin cuartel por ser la empresa que se lleva todos los aplausos y se corona como el gran ganador de la feria. Sin embargo, todas las miradas se fijan siempre en el cabeza a cabeza que tienen MS y Sony, pero al final, en algunas ocasiones, como en la fábula de la Liebre y la Tortuga, llega Nintendo y les gana la carrera; y yo estoy convencido de que este año puede volver a ser así. Ya les cuento por qué; y ojo que con esto no digo que Microsoft o Sony vayan a tener un pésimo E3 este 2015. En lo absoluto, de hecho también se esperan grandes cosas de parte y parte. Digo que Nintendo se alzará como la gran ganadora del E3 2015 por sus juegos y su presente. Claro, los títulos saldrán en uno o año y medio, al igual que los de Sony y MS, pero es que estas dos marcas no tienen tantos nombres AAA para anunciar en esta oportunidad. Hagamos un pequeño balance: Nintendo tiene para mostrar 'Star Fox', 'The Legend of Zelda Wii U' y 'Mario Maker', se habla de un nuevo Metroid (por favor que pase) y ya por ahí se filtró Hyrule Warriors para 3DS, todos son nombres de propiedad de Nintendo; y el presente de la empresa me parece fabuloso, quizás las ventas del Wii U no sean las mejores, pero tiene un catálogo envidiable y 30 años detrás que si se propone en remasterizar hará de las alegrías de millones de jugadores que plácidamente pagaríamos por tener, por ejemplo, una colección de Super Mario Galaxy en HD; juegos de Nes, Super Nes, Nintendo 64 y Game Cube en la consola virtual, tiene miles de títulos para hacerlo; este año, además, lanzará en conjunto con DeNA su primer juego para móviles; gracias a Splatoon el tema online parece empezar a mejorar de su parte, y no olvidemos los amiibo, que seguirán vendiendo en la forma que lo están haciendo y esperemos que la marca mejore el tema de su producción; se me olvidaba la plataforma online que desarrollará con DeNA y que conectará múltiples dispositivos para que la gente pueda jugar sus títulos nuevos. Una locura, definitivamente este es un gran año para Nintendo.Por los lados de MS esto es lo que podríamos ver: 'Forza 6', 'Halo 5' (quizás el juego del año, me atrevo a anticipar), muchos contenidos exclusivos como NFL, series, películas, se rumora que veremos el nuevo 'Gears of War', 'Rise of the Tomb Raider' (exclusiva); y ya, hasta ahí llega la cuenta, ¡cómo me gustaría que hablaran de Alan Wake!, pero no me ilusiono; punto para aplaudir: su poderosa alianza con Oculus Rift. Será hermoso ver la realidad virtual que estos dos grandes están creando. ¿Y Sony qué tiene para poner sobre la mesa? 'Uncharted 4', 'The Nathan Drake Collection' (remake), 'Ratchet & Clank', quizás un 'Gran Turismo', 'Street Fighter V' (exclusiva total), contenidos de Sony Entertainment Television y su productora de cine; y es posible que por fin veamos a 'The Last Guardian'; en cuanto a Project Morpheus, acá es donde pueden, y tienen, que dar excelentes noticias. Oculus Rift ya hizo lo suyo, y tienen casi el mismo tiempo de desarrollo; ¿qué tal recibirían el anuncio de una nueva PS4, Slim y 1 TB de capacidad? provocaría la rebaja de precio de la actual consola; MS ya anunció hace un par de días su Xbox One de 1TB, que hizo que la actual bajara de precio inmediatamente; ¿PS Now? Mmm, un servicio excelente pero para Lejano Oriente, ya que con nuestras precarias 10MB no podríamos ni disfrutarlo medianamente.Insisto, son muchos rumores los acá expuestos; de hecho, creo que habló fue el corazón, en los tres casos; esta no es una columna pro-Nintendo, pero la realidad es infalible y después de leer todo lo anterior es posible que también ustedes estén de acuerdo conmigo. El domingo viajo al E3 y estaré el lunes a primera hora en la conferencia de Microsoft, en la tarde en la de Sony, el martes en la mañana en la presentación de Nintendo y ahí sí podremos saber en realidad cuál de las tres logró entusiasmar más a los gamers; por ahora sigamos soñando con rumores, que eso también hace hermosa a esta industria.
Las nuevas versiones de la Nintendo 3DS y Nintendo 3DS XL llegarán a Japón el 11 de octubre, a Auatralia y Nueva Zelanda el 21 de Noviembre y a Colombia en algún mes del 2015. Mientras esperamos a que lleguen estas nuevas consentidas de “La Gran N”, ya ha sido desvelado un comercial japonés que presenta algunas de sus características más destacables.
La historia de un gamer que creció con NintendoPor: Óscar Niño - @DarkoniacArcherUna de las empresas más grandes y representativas de toda la industria de los videojuegos está de cumpleaños. Grandes personajes y exitosas consolas han marcado el ritmo “Nintendiano” – si se puede decir así – de muchas generaciones. Algunos de nosotros emprendimos nuestro primer viaje por el mundo del gaming con la “Gran N” y todavía – 15 años después, en mi caso – seguimos disfrutando de sus juegos. El pasado fin de semana un amigo me pidió hacer una lista de mis 10 videojuegos favoritos, un reto bastante grande ya que por mis manos han pasado varios controles y juegos que se han convertido en mis favoritos. Sin embargo, me di a la tarea de pensar en este top y gracias a ello recordé que uno de los mejores títulos que he podido jugar en mi vida ha sido Super Mario World. La primera vez que estuve frente a una consola de Nintendo tenía 6 ó 7 años, en aquella época la SNES estaba en furor y era casi imposible encontrar algún lugar para jugar en el que no tuvieran esta consola. Recuerdo que uno de los primeros juegos que tuve la oportunidad de disfrutar en la Super Nintendo fue Top Gear, aquel título de carreras de Kemco, luego le di la oportunidad al juego basado en la película de los Power Rangers, esa en la que se convertían en Ninjas y salía el Ranger Blanco, un beat ‘em up que de vez en cuando sigo disfrutando.Gracias a Super Mario All-Stars tuve la oportunidad de “probar” la NES – la consola de 8 bits de Nintendo – y debo confesar que hasta hace poco pude terminar este juego sin meterme por las tuberías. Cuando tropecé con Super Mario World, los colores, Yoshi y la música me llevaron a encariñarme con él, algo que luego me sucedió con Donkey Kong Country – actualmente estoy jugando la versión del juego que salió en 3DS –. De la Nintendo 64 y GameCube tengo pocos recuerdos, en esa época el primer PlayStation había tomado fuerza en la industria de los videojuegos y cada día se volvía más difícil encontrar consolas de Nintendo. Pero eso no me impidió disfrutar de grandes títulos como Super Mario 64, GoldenEye, Pokémon Stadium, The Legend of Zelda: Majora's Mask, The Legend of Zelda: Ocarina of Time y el legendario Super Smash Bros., que espero con ansias para 3DS y Wii U. En el año 2006 mis papás me regalaron una Game Boy Advance SP, que todavía conservo con su caja original, un poco dañada, y a la que de vez en cuando le saco el jugo. Así mismo, debo mencionar que gracias a prestamos y/o regalos también jugué Advance Wars, The Legend of Zelda: The Minish Cap, Metroid Fusion y The Legend of Zelda: The Wind Waker.Cuando la Wii salió al mercado no pude estar menos interesado en esta consola, sin embargo, Super Mario Galaxy, Super Smash Bros. Brawl, The Legend of Zelda: Skyward Sword, Metroid Prime Trilogy y Red Steel 2 me llevaron a creer de nuevo en “La Gran N”. Con la Wii U tuve un problema similar, a simple vista no me interesó, pero en 2013 – en el marco de la E3 en Los Ángeles, California – Nintendo me hizo caer de nuevo en sus garras con la presentación de Mario Kart 8 y Donkey Kong Country: Tropical Freeze, por lo que decidí que quería una Wii U – todavía no la he comprado –. En ese mismo lugar conocí a un hombre legendario, el director ejecutivo de esta gran empresa, que me recordó todo el cariño que aún le tengo a la Compañía: Shigeru Miyamoto. Pese a que Nintendo actualmente se encuentra pasando por momentos difíciles, muchos de sus juegos aún nos recuerdan todo lo que hemos disfrutado de sus consolas y lo feliz que fue nuestra niñez a su lado. Por todo esto y más…¡FELIZ CUMPLEAÑOS NINTENDO!
Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaEl 21 de abril de 1989 La Gran N de Hiroshi Yamauchi revolucionó en el universo de los videojuegos con su primera consola portátil – y la más exitosa hasta el momento, según algunos fanboy de Nintendo – la Game Boy. Un “pequeño juguete” que sólo requería de cuatro pilas AA para su funcionamiento (en su primera versión) y que resultó ser toda una “rentica” para el bolsillo de aquellos padres de familia cuyos hijos disfrutaban de su tiempo libre junto a Mario Bros., Yoshi, Megan Man, Kirby, Donkey Kong y otros personajes.Lo que en un principio salió al mercado como un experimento por parte de la empresa japonesa se convirtió en todo un fenómeno a nivel mundial (debido a la llegada de Tetris y los juegos de desarrolladoras como Capcom, Konami, Namco, Culture Brain, Interplay y Square Enix) que logró vender 200 millones de unidades – hasta la fecha – y que, sin duda, marcó a esa generación de niños y adolescentes que crecimos en los años 90. En conmemoración a estos 25 años de existencia les dejamos un pequeño recuento de las Game Boy que hicieron historia entre 1989 y 2005:1. Game Boy (1989)A finales de los años 80 la empresa que hoy lidera el japonés Satoru Iwata le apostó una fórmula que en estos días se conoce como Nintendo 3DS: LA JUGABILIDAD PORTÁTIL. Un pasó arriesgado para la compañía, que no dio mucho resultado al principio pero que poco a poco fue llamando la atención de niños y jóvenes dejando al descubierto el poder de 8 bits, 4 canales de sonido y una pantalla LCD de 160x144 píxeles. 2. Game Boy Pocket (1996)La Game Boy Pocket fue un prototipo más pequeño de la Game Boy de 1989, solo necesitaba 2 pilas AAA – que le otorgaban 10 horas de diversión al jugador – y se convirtió en uno de los fracasos más grandes de Nintendo debido a que no contaba con características que la diferenciaran de su predecesora (a excepción del tamaño y el color de la pantalla que pasó a ser netamente a blanco y negro). Logró vender 10 millones de copias y quedó en el olvido mucho antes de que llegara su sucesora.3. Game Boy Color (1998)El 23 de octubre de 1998 el mercado japonés vio nacer a la Game Boy Color, la siguiente consola portátil de la familia Game Boy que había llegado decidida a ganarle la batalla a la Atari Lynx de la compañía estadounidense Atari. Entre los elementos novedosos que podían encontrar los usuarios de Nintendo en esta nueva videoconsola estaban la lectura de cartuchos de la Game Boy clásica y el hecho de poder “añadirle color” a esos juegos viejos. Los títulos más vendidos que salieron con la Game Boy Color fueron: ‘Pokémon Gold’, ‘Pokémon Silver’ y ‘The Legend of Zelda: Oracle of Seasons’. Otros juegos que también tuvieron sus 5 minutos de fama fueron ‘Donkey Kong Country’, ‘Wario Land’, ‘Metal Gear Solid: Ghost Babel’ y ‘Super Mario Bros. Deluxe’.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".