No Te Va Gustar lleva más de dos décadas recorriendo el camino de la música desde la independencia. Sus canciones mantienen propuestas claras con temas que hablan de cotidianidad, le cantan al amor, a los temas sociales o esperanzadores como los que reunieron en su nueva placa discográfica Luz.Estos meses previos al estreno del álbum, adelantaron algunas de las canciones, No te imaginas, Venganza junto a Nicki Nicole y Dejo atrás. La noche del 6 de mayo antes de tener el álbum completo estrenarán La Rama, en un streaming para celebrar junto al público a través de las pantallas el lanzamiento del álbum.Hablamos con Emiliano Brancciari acerca del proceso de grabación del álbum de la música latinoamericana y del videoclip de Venganza junto a Nicki Nicole.¿El nombre del álbum tiene que ver mucho con esta época?Se llama Luz, y es una luz que encontramos dentro de un momento muy extraño para todos, de bastante oscuridad. Nosotros habíamos pensado grabar un álbum entre gira y gira, pero no pensamos que fuéramos a tener tanto tiempo, ya teníamos algunas canciones compuestas, pero se abrió esta gran ventana y se pudieron componer un montón de canciones de las cuales elegimos 12. Dentro de las canciones podemos estar hablando de un tema oscuro o no tanto, pero siempre buscando la manera de encontrar la luz o la forma de romper algún momento oscuro.Y traduciéndolo esto a las letras de las canciones ¿de qué hablan?En este álbum hablamos de sentimientos de relaciones interpersonales, suena aún más introspectivo. Se aleja de Suenan las alarmas, el disco anterior, que tenía que ver más con lo social, con lo político. En este caso, es más de sentimientos y de relaciones entre personas, de lo bueno y de lo malo, pero intentando sacar esa parte luminosa. Elegimos ese tipo de canciones para este disco porque son temas mucho más universales.Hay una colaboración con Nicki Nicole ¿eso los llevó a explorar otros sonidos?Desde que empezamos como banda estamos intentando romper las barreras del género, nuestro público ya lo sabe, por más de que seamos una banda de rock no nos quedamos quietos en un solo género, que hoy en día la gente no tenga esos prejuicios y no se juzgue por escuchar música distinta es un gran avance, y nosotros estamos luchando hace algún tiempo contra él en nuestra música. Creo que hay que prestarle más atención a lo que está pasando, el rock como actitud para los jóvenes siempre está ahí y ahora puede venir de la mano de rap, o del trap, o de lo que sea que quieran escuchar.¿Qué otros invitados tiene el disco?Ricardo Mollo cantante de Divididos, canta y toca la guitarra, Anita Álvarez de Toledo cantó con Cerati, Fito Páez y muchos más, ahora ella está viviendo en Uruguay, grabó en cuatro o cinco canciones, y Nicki Nicole su voz y su forma de decir las cosas eran claves para Venganza.Con una trayectoria de 26 años, ¿cómo es el ejercicio de grabar un nuevo álbum?Empezamos a grabar el álbum cuando estábamos juntos, lo que hicimos a distancia fueron las maquetas, yo las hacía y algunos me devolvían sus instrumentos grabados, el bajista cambiaba el bajo por el de él o el baterista cambiaba la batería programada por una batería tocada así empezó todo. Lo que nos faltaba era poder encontrarnos con Héctor Castillo que es el productor del disco, los primeros encuentros fueron vía zoom. Él en tiempo real con un plugin de protools nos escuchaba en Nueva York. Lo veíamos en una tele dentro del estudio y el desde su computador y así empezamos a trabajar hasta que logramos con una serie de permisos traerlo a Uruguay a pre producir. Redondeamos las canciones, Héctor se fue y volvió a Uruguay en octubre, fuimos a una especie de estancia turística vacía en la provincia de José Ignacio en Punta del Este, ahí armamos el estudio y convivimos 20 días, la banda y todo el equipo, filmando un documental, fue de las mejores experiencias en un lugar paradisiaco, el paisaje estaba buenísimo, comíamos juntos en una mesa grande, además nos extrañábamos mucho porque nosotros convivíamos gran parte del año en las giras y habíamos perdido eso, somos como una familia, y pudimos volver a convivir para el disco.¿Qué tan importante es hacer un disco en formato físico?Nosotros pensamos el álbum como algo físico, que tiene un arte, y que se puede tener en todos los formatos, incluido el vinilo. Lo que hacemos es mostrar sencillos como adelanto pero que al final son parte de un todo que reunimos en un título. Nos adaptamos y somos conscientes de que hoy la música se escucha de diferentes maneras, pero para nosotros es fundamental poder mostrar el álbum.El videoclip de ‘Venganza’ es una obra de arte visual, ¿quiénes están detrás?El director del videoclip es el uruguayo Adrián Caetano, que ahora vive en Argentina, lo contactamos y él nos propuso ver la obra de Juan Giribaldi un artista argentino que había hecho una muestra acerca de la violencia de género. Nos pareció impactante lo que vimos, digitalizamos sus obras y las reproducimos en la escenografía y nuestra ropa. Quedó bastante fuerte la imagen que acompañaba una canción potente en cuanto a letra y música, era la crudeza que queríamos mostrar en el encierro de ese personaje.Ustedes son una banda que está siempre de gira, ¿cómo han sobrellevado esta época?No nos adaptamos al streaming, no nos gustó, hicimos un par de shows pero realmente nos falta la emoción, el público. Puede ser un recurso económico, pero si no existe lo otro, no nos rinde. Decidimos esperar y dedicarnos completamente al disco, tenemos que ser felices además de vivir de esto.¿En qué momento se encuentra la banda ahora que están cerca de cumplir tres décadas de trayectoria?Estamos en un buen momento, no hay nada negativo, todo lo negativo quedó atrás, pusimos toda la energía en grabar un disco, la energía siempre está dispersa cuando estas de gira. Veníamos de una etapa de estar con nuestros hijos y familia, tuvimos el tiempo de reconectar con nuestros lugares que hacía un montón que no pasaba, entonces después de todo eso, necesitábamos un espacio como banda para grabar este disco.También el darnos cuenta del amor que recibimos de la gente y lo afortunados que somos de poder hacer lo que amamos sin ningún tipo de restricciones, sin reglas, más que las que ponemos nosotros y ser conscientes de que nos dedicamos a lo que amamos en un país tan pequeño como Uruguay.
La veterana agrupación uruguaya No Te Va Gustar es uno de los proyectos más conocidos y respetados del sur del continente. Para continuar capturando público, se juntaron con la cantante Nicki Nicole, una de las revelaciones del trap en Argentina. Un junte inesperado.Para leer | No Te Va Gustar estrena ‘No te imaginas’, un adelanto de su próximo álbumAl igual que el sencillo pasado No te imaginas, este track fue creado en uno de los espacios más soñados de Uruguay, lejos del ruido de la ciudad y lejos de la rutina, donde No te va Gustar montó un estudio para convivir durante 20 días, tiempo en el que los integrantes y su círculo más cercano respiraron música las 24 horas del día y trabajaron en detalle sobre cada idea que aparecía para esta nueva colección de canciones.Venganza es una canción cruda en la que se habla del rencor que genera en los humanos cuando alguien traiciona la confianza. Gracias a la participación de Nicki Nicole el sencillo toma un nuevo rumbo en el que se habla de feminicidios y violencia contra la mujer.Respecto a su participación en este sencillo, Nicki cuenta que “estoy agradecida por la invitación de la banda para esta canción porque en lo que va del 2021 se cometieron más de 47 femicidios solamente en Argentina, pero esto lo sufrimos en todo el mundo donde hay cientos de miles de mujeres que están en peligro”.La propuesta sonora de este tema es una de las características principales de lo que será el nuevo disco, y es producto de un minucioso trabajo en el estudio junto al productor Héctor Castillo.El videoclip, dirigido por el cineasta uruguayo Adrián Israel Caetano (El Marginal, Un oso Rojo, Apache) es protagonizado por el actor y director argentino Claudio Rissi, en conjunto con la banda y Nicki Nicole. Este trabajo apela a un fuerte impacto visual, basado en la obra del artista plástico Juan Giribaldi, fusionado con el experimentado uso de cámara y luz de Caetano.Para ver | Una conversación con Nicki Nicole en medio de la pandemia¡La música nos une!
No Te Va Gustar inicia el año con música nueva. Se trata de un adelanto de los que será Luz, su nueva placa discográfica, programada para salir en marzo del 2021.No te imaginas fue creada en uno de los espacios más soñados de Uruguay, lejos del ruido de la ciudad y lejos de la rutina, donde No te va Gustar montó un estudio para convivir durante 20 días, en el que los integrantes y su círculo más cercano respiraron música las 24 horas del día y trabajaron en detalle sobre cada idea que aparecía para esta nueva colección de canciones. La producción de su décimo álbum, que ya está listo, estuvo a cargo de Héctor Castillo y se terminó de grabar entre Montevideo y Nueva York.El videoclip fue dirigido por Nacho Benedetti y filmado durante la grabación del disco. Las imágenes muestran a la banda desde la comodidad del estudio y compartiendo tiempo con sus familias. Una muestra de la esencia de la banda: la música como motor del proyecto profesional, la familia y los afectos como sostén del grupo.Este nuevo álbum contará también con invitados especiales, continuando con el éxito de su anterior álbum Otras canciones, que logró llevarlos de gira a países como Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, México y Colombia, dónde sus seguidores agotaron boletería.
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel