No Te Va Gustar lleva más de dos décadas recorriendo el camino de la música desde la independencia. Sus canciones mantienen propuestas claras con temas que hablan de cotidianidad, le cantan al amor, a los temas sociales o esperanzadores como los que reunieron en su nueva placa discográfica Luz.Estos meses previos al estreno del álbum, adelantaron algunas de las canciones, No te imaginas, Venganza junto a Nicki Nicole y Dejo atrás. La noche del 6 de mayo antes de tener el álbum completo estrenarán La Rama, en un streaming para celebrar junto al público a través de las pantallas el lanzamiento del álbum.Hablamos con Emiliano Brancciari acerca del proceso de grabación del álbum de la música latinoamericana y del videoclip de Venganza junto a Nicki Nicole.¿El nombre del álbum tiene que ver mucho con esta época?Se llama Luz, y es una luz que encontramos dentro de un momento muy extraño para todos, de bastante oscuridad. Nosotros habíamos pensado grabar un álbum entre gira y gira, pero no pensamos que fuéramos a tener tanto tiempo, ya teníamos algunas canciones compuestas, pero se abrió esta gran ventana y se pudieron componer un montón de canciones de las cuales elegimos 12. Dentro de las canciones podemos estar hablando de un tema oscuro o no tanto, pero siempre buscando la manera de encontrar la luz o la forma de romper algún momento oscuro.Y traduciéndolo esto a las letras de las canciones ¿de qué hablan?En este álbum hablamos de sentimientos de relaciones interpersonales, suena aún más introspectivo. Se aleja de Suenan las alarmas, el disco anterior, que tenía que ver más con lo social, con lo político. En este caso, es más de sentimientos y de relaciones entre personas, de lo bueno y de lo malo, pero intentando sacar esa parte luminosa. Elegimos ese tipo de canciones para este disco porque son temas mucho más universales.Hay una colaboración con Nicki Nicole ¿eso los llevó a explorar otros sonidos?Desde que empezamos como banda estamos intentando romper las barreras del género, nuestro público ya lo sabe, por más de que seamos una banda de rock no nos quedamos quietos en un solo género, que hoy en día la gente no tenga esos prejuicios y no se juzgue por escuchar música distinta es un gran avance, y nosotros estamos luchando hace algún tiempo contra él en nuestra música. Creo que hay que prestarle más atención a lo que está pasando, el rock como actitud para los jóvenes siempre está ahí y ahora puede venir de la mano de rap, o del trap, o de lo que sea que quieran escuchar.¿Qué otros invitados tiene el disco?Ricardo Mollo cantante de Divididos, canta y toca la guitarra, Anita Álvarez de Toledo cantó con Cerati, Fito Páez y muchos más, ahora ella está viviendo en Uruguay, grabó en cuatro o cinco canciones, y Nicki Nicole su voz y su forma de decir las cosas eran claves para Venganza.Con una trayectoria de 26 años, ¿cómo es el ejercicio de grabar un nuevo álbum?Empezamos a grabar el álbum cuando estábamos juntos, lo que hicimos a distancia fueron las maquetas, yo las hacía y algunos me devolvían sus instrumentos grabados, el bajista cambiaba el bajo por el de él o el baterista cambiaba la batería programada por una batería tocada así empezó todo. Lo que nos faltaba era poder encontrarnos con Héctor Castillo que es el productor del disco, los primeros encuentros fueron vía zoom. Él en tiempo real con un plugin de protools nos escuchaba en Nueva York. Lo veíamos en una tele dentro del estudio y el desde su computador y así empezamos a trabajar hasta que logramos con una serie de permisos traerlo a Uruguay a pre producir. Redondeamos las canciones, Héctor se fue y volvió a Uruguay en octubre, fuimos a una especie de estancia turística vacía en la provincia de José Ignacio en Punta del Este, ahí armamos el estudio y convivimos 20 días, la banda y todo el equipo, filmando un documental, fue de las mejores experiencias en un lugar paradisiaco, el paisaje estaba buenísimo, comíamos juntos en una mesa grande, además nos extrañábamos mucho porque nosotros convivíamos gran parte del año en las giras y habíamos perdido eso, somos como una familia, y pudimos volver a convivir para el disco.¿Qué tan importante es hacer un disco en formato físico?Nosotros pensamos el álbum como algo físico, que tiene un arte, y que se puede tener en todos los formatos, incluido el vinilo. Lo que hacemos es mostrar sencillos como adelanto pero que al final son parte de un todo que reunimos en un título. Nos adaptamos y somos conscientes de que hoy la música se escucha de diferentes maneras, pero para nosotros es fundamental poder mostrar el álbum.El videoclip de ‘Venganza’ es una obra de arte visual, ¿quiénes están detrás?El director del videoclip es el uruguayo Adrián Caetano, que ahora vive en Argentina, lo contactamos y él nos propuso ver la obra de Juan Giribaldi un artista argentino que había hecho una muestra acerca de la violencia de género. Nos pareció impactante lo que vimos, digitalizamos sus obras y las reproducimos en la escenografía y nuestra ropa. Quedó bastante fuerte la imagen que acompañaba una canción potente en cuanto a letra y música, era la crudeza que queríamos mostrar en el encierro de ese personaje.Ustedes son una banda que está siempre de gira, ¿cómo han sobrellevado esta época?No nos adaptamos al streaming, no nos gustó, hicimos un par de shows pero realmente nos falta la emoción, el público. Puede ser un recurso económico, pero si no existe lo otro, no nos rinde. Decidimos esperar y dedicarnos completamente al disco, tenemos que ser felices además de vivir de esto.¿En qué momento se encuentra la banda ahora que están cerca de cumplir tres décadas de trayectoria?Estamos en un buen momento, no hay nada negativo, todo lo negativo quedó atrás, pusimos toda la energía en grabar un disco, la energía siempre está dispersa cuando estas de gira. Veníamos de una etapa de estar con nuestros hijos y familia, tuvimos el tiempo de reconectar con nuestros lugares que hacía un montón que no pasaba, entonces después de todo eso, necesitábamos un espacio como banda para grabar este disco.También el darnos cuenta del amor que recibimos de la gente y lo afortunados que somos de poder hacer lo que amamos sin ningún tipo de restricciones, sin reglas, más que las que ponemos nosotros y ser conscientes de que nos dedicamos a lo que amamos en un país tan pequeño como Uruguay.
La veterana agrupación uruguaya No Te Va Gustar es uno de los proyectos más conocidos y respetados del sur del continente. Para continuar capturando público, se juntaron con la cantante Nicki Nicole, una de las revelaciones del trap en Argentina. Un junte inesperado.Para leer | No Te Va Gustar estrena ‘No te imaginas’, un adelanto de su próximo álbumAl igual que el sencillo pasado No te imaginas, este track fue creado en uno de los espacios más soñados de Uruguay, lejos del ruido de la ciudad y lejos de la rutina, donde No te va Gustar montó un estudio para convivir durante 20 días, tiempo en el que los integrantes y su círculo más cercano respiraron música las 24 horas del día y trabajaron en detalle sobre cada idea que aparecía para esta nueva colección de canciones.Venganza es una canción cruda en la que se habla del rencor que genera en los humanos cuando alguien traiciona la confianza. Gracias a la participación de Nicki Nicole el sencillo toma un nuevo rumbo en el que se habla de feminicidios y violencia contra la mujer.Respecto a su participación en este sencillo, Nicki cuenta que “estoy agradecida por la invitación de la banda para esta canción porque en lo que va del 2021 se cometieron más de 47 femicidios solamente en Argentina, pero esto lo sufrimos en todo el mundo donde hay cientos de miles de mujeres que están en peligro”.La propuesta sonora de este tema es una de las características principales de lo que será el nuevo disco, y es producto de un minucioso trabajo en el estudio junto al productor Héctor Castillo.El videoclip, dirigido por el cineasta uruguayo Adrián Israel Caetano (El Marginal, Un oso Rojo, Apache) es protagonizado por el actor y director argentino Claudio Rissi, en conjunto con la banda y Nicki Nicole. Este trabajo apela a un fuerte impacto visual, basado en la obra del artista plástico Juan Giribaldi, fusionado con el experimentado uso de cámara y luz de Caetano.Para ver | Una conversación con Nicki Nicole en medio de la pandemia¡La música nos une!
No Te Va Gustar inicia el año con música nueva. Se trata de un adelanto de los que será Luz, su nueva placa discográfica, programada para salir en marzo del 2021.No te imaginas fue creada en uno de los espacios más soñados de Uruguay, lejos del ruido de la ciudad y lejos de la rutina, donde No te va Gustar montó un estudio para convivir durante 20 días, en el que los integrantes y su círculo más cercano respiraron música las 24 horas del día y trabajaron en detalle sobre cada idea que aparecía para esta nueva colección de canciones. La producción de su décimo álbum, que ya está listo, estuvo a cargo de Héctor Castillo y se terminó de grabar entre Montevideo y Nueva York.El videoclip fue dirigido por Nacho Benedetti y filmado durante la grabación del disco. Las imágenes muestran a la banda desde la comodidad del estudio y compartiendo tiempo con sus familias. Una muestra de la esencia de la banda: la música como motor del proyecto profesional, la familia y los afectos como sostén del grupo.Este nuevo álbum contará también con invitados especiales, continuando con el éxito de su anterior álbum Otras canciones, que logró llevarlos de gira a países como Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, México y Colombia, dónde sus seguidores agotaron boletería.
El pasado domingo Madonna se subió en la tarima principal de los Premios Grammys para presentar al artista británico no binario Sam Smith y a la cantante alemana transgénero Kim Petras con un discurso en el que celebraba la rebeldía de los músicos por transmitir honestidad sin pensar en el qué dirán. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de la cantante Madonna?Algunos no pusieron atención a las palabras de la Reina Del Pop y se enfocaron en su imagen, misma que algunos llamaron "la revelación del nuevo rostro de Madoona".Muchos memes se generaron y algunos empezaron a atacar a la cantante por cómo se ve. Y aunque Madonna pudo haber dejado pasar por alto una vez más los ataques sobre su persona, decidió enfrentar el momento y, repetir, que durante cuatro décadas ha sido criticada por el simple hecho de no hacer lo que tradicionalmente está estipulado como correcto.En el texto que acompaña un video en el que aparece celebrando después de los Premios Grammy indica que, si no se dejó afectar por los comentarios sobre ella cuando era joven, mucho menos iba a permitir dejarse afectar por ellos ahora e indicó que "las críticas las recibe con agrado porque así prepara a otras mujeres para que no les importe cuando alguien opine sobre sus maneras de verse, de vestirse o de expresarse".La reina siempre tiene una enseñanza para todo y seguramente en su próxima gira mundial seguirá provocando e incomodando para derribar las barreras que quieren limitar las libertades personales. En su texto también puntualiza que "una vez más estoy atrapada en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que impregna el mundo en el que vivimos (...) un mundo que se niega a celebrar a la mujer que pasa de los 45 años y siente la necesidad de castigarla si sigue siendo fuerte, trabajadora y aventurera".¡El lado S de la cultura pop!
Como parte de su discurso de agradecimiento por ganar el Grammy a Álbum del año, Harry Styles dijo "esto no suele pasar a personas como yo". Aunque no es claro a qué se refería con "personas como yo", la frase no fue muy bien recibida por muchas personas en redes sociales. Mientras su fans afirman que con "personas como yo" se refería a gente de clase media. Harry Styles nació Redditch, Worcestershire, Inglaterra y aunque desde muy joven msotró gran talento y disposición para la música, en su familia no había mucho dinero para clases, por lo que trabajó una panadería medio tiempo para ganar algo extra. Se presentó con unos amigos a The X Factor y el resto es historia. Otros interpretaron la farse de Styles como una muestra de la desigualdad en la música en la que los hombres blancos heterosexuales suelen tener la mayor ventaja. Pero: ¿Es cierta la frase de Styles? Viendo los ganadores a Álbum del año en la historia de los Grammy, todo parece indicar que no. El premio a Álbum del año se entregó por primera vez en 1959 y su propósito es "honrar los logros artísticos, la competencia técnica y la excelencia general en la industria discográfica, sin tener en cuenta las ventas de álbumes, la posición en las listas o la recepción crítica". En 2019 la categoría se expandió a 8 nominados y en 2022 a 10. En la historia de la categoría, sus principales ganadores han sido hombres, blancos: solistas e integrantes de agrupaciones. Le siguen las mujeres blancas y los hombres negros. Solo 3 mujeres negras han ganado el Grammy en esta categoría: Whitney Houston, Lauryn Hill y Natalie Cole. En el siglo XXI, aunque las victorias de Taylor Swift y Adele sumaron a las mujeres blancas, la tendencia se mantiene aún hacia los hombres blancos. Sin embargo, este año hubo un hito importante para las mujeres negras: Beyoncé es la persona que mas Grammys ha ganado en la historia. Los hombres blancos han sido los prinicpales ganadores en la categoría, lo que permite concluir que la frase de Harry Styles no es cierta, pues quienes suelen llevarse el Grammy a Álbum del año son hombres blancos.
Sean Paul es uno de los artistas de dancehall más destacados del mundo y canciones como Get Busy, We Be Burnin' o Temperature se han convertido en favoritas de nuestras playlists. Sean Paul es uno de los artistas más esperados en La Solar, este 11 de febrero en el Parque Norte de Medellín. Su conocida frase "Sean-Da-Paul" o "Sean-A-Paul" está en casi todas sus canciones. Lo que pocos conocen es que tiene una inspiración bien particular (no, no es su nombre). El artista tomó la referencia de Shivnarine Chanderpaul, jugador de cricket de Guyana y uno de los mejores bateadores de su época. "Hay un famoso jugador de críquet en Trinidad (llamado) Shivnarine Chanderpaul. Todo el mundo decía 'Sean da Paul' y ese nombre se quedó", explicó durante el episodio de una serie documental de Vice sobre su hit Get Busy. Dado que sus nombres comparten una pronunciación similar, adoptó el apodo como un elemento básico para gran parte de su música.Sean Paul agregó: "Entonces comencé a decirlo en los shows. Conocí al tipo Chanderpaul años después, y me saludó". Durante mucho tiempo, varias personas notaron la similitud entre Chanderpaul y Sean-Da-Paul e incluso un fan lo compartió en su Twitter. Hoy ya sabemos que la teoría no era tan lejana de la realidad. Hijo de artistas y deportistas, Sean Paul Francis Henriques desde pequeño se sintió seducido por la música y los sonidos isleños. Fue descubierto en un evento de micrófono abierto en Kingston y el sello de su música siempre ha sido y será el tono de su voz.Su primer disco Stage One impactó los listados en Estados Unidos y se ubicó en lo más alto del listado de álbumes de reggae. Gracias a ello firmó contrato con la discográfica Atlantic Records y empezó a conquistar listados pop de los principales mercados internacionales.Debido a su fuerte conexión con el país, agregó que todavía es donde reside hoy.“Mucha gente me pregunta por qué sigo viviendo aquí”, dijo. “Estas personas me hicieron. Ellos me convirtieron en lo que soy hoy”.
Con la victora de Kim Petras en los Grammy 2023, muchos medios afirmaron que la artista era la primera mujer trans en llevarse un Grammy. Pero antes de Petras, otra mujer trans logró llevarse este galardón: Wendy Carlos, creadora de grandes bandas sonoras y una figura determinante en la música electrónica. Carlos fue clave para el desarrollo del Moog, el primer sintetizador modular comercial, que resultó siendo uno de los principales responsables de la revolución en la música de los sesenta y gracias al cual nacieron proyectos como Kraftwerk, entre muchos otros. En 1968, Wendy Carlos lanzó el disco Switched-On Bach, un álbum formado por varias piezas de Johann Sebastian Bach interpretadas en un sintetizador Moog. Ella fue una de las primeras en explorar el Moog, no sólo como una máquina para hacer efectos, sino como un instrumento en sí mismo, algo que resultó sumamente revolucionario en su momento. Switched-On Bach fue un éxito inesperado y el trabajo que le trajo 3 premios Grammy a Mejor álbum clásico, Mejor interpretación clásica, y Mejor ingeniería de sonido, en 1969. Gracias al trabajo de Carlos y al de compositores como Daphne Oram del Taller Radiofónico de la BBC, el sintetizador generó gran curiosidad. En un clip producido por la BBC, Carlos explica los fundamentos no solo del Moog sino también de la síntesis de sonido en sí. El clip es previo a su transición de género, cuando respondía al nombre de Walter Carlos. Carlos también contribuyó a la banda sonora de películas como La naranja mecánica, Tron, o El resplandor. Wendy Carlos: talento y disforiaDe acuerdo con S Moda, siempre se sintió una niña. Le gustaba llevar el pelo largo y ropa de niña. No entendía por qué sus padres la seguían tratando como niño. A los 10 años compuso su primera pieza musical y en su adolescencia ya experimentaba con sistemas de sonido creados por ella misma. A los 14 años se ganó una beca en informática. Años después entró a la Universidad de Brown donde estudió música y física y luego hizo un máster en composición musical. Era más que evidente su talento y pasión por la música. En 1969 fue invitada a interpretar sus versiones de Bach acompañada de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Según reveló en una entrevista de 1985 con People, empezó a llorar en su habitación de hotel minutos antes del show y le dijo a su productora, Rachel Elkind, que no quería subir al escenario. ¿La razón? Hace algunos meses había empezado su transición y no quería que el público notara su inicipiente cambio. Minutos antes del show, Carlos quiso disimular sus rasgos femeninos y aunque fue elogiada por su actuación, no quiso volver a presentarse en público. En 1972 Walter Carlos se sometió a una operación de cambio de sexo pero no reveló públicamente su nueva identidad sino hasta 1979, en una entrevista con Playboy. Ella esperaba que la entrevista fuera a centrarse en su música y no en su cambio de género, pero no fue así. No le interesaba ser activista, simplemente quería ser una mujer más. Carlos ha grabado cerca de 14 álbumes de estudio en sus varias décadas de carrera, pero muy poca de su música está licenciada para distribución digital.Wendy Carlos hizo historia y marcó el primer paso de un camino que, para las personas transgénero en la industria musical, todavía está lleno de hitos por alcanzar.
No hay duda de que Steve Carell es uno de los grandes nombres de Hollywood. Se consolidó entre los noventa e inicios del 2000 como actor comediante, pero desde 2010 ha demostrado que tiene una habilidad gigante para interpretar personajes de carácter dramático. Haciendo clic aquí pueden suscribirse a la plataforma de streaming Star Plus o Star+.Gracias a la televisión por cable y a los servicios de contenidos en streaming, su papel de Michael Scott en The Office lo ha llevado a ser un rostro reconocido a nivel global.Para ver | Chadwick Boseman: 10 personajes que marcaron la carrera del legendario actorCarell está activo en la industria del entretenimiento desde 1989 y en sus primeros 30 años de carrera artística ha sido aclamado por la critica gracias a sus personajes de comedia y drama. Sus papeles lo han llevado a ser ganador de un Globo de Oro, tres SAG Awards, un Critics Choice Movie, un Gotham, un MTV Movie y un People Choice. Además, fue nominado a un Premio Oscar en 2014 y ha sido finalista en nueve oportunidades al Globo de Oro.Son muchos los personajes que ha interpretado Carell, pero hoy vamos a recordar 10 papeles que lo han llevado a ser considerado uno de los actores más destacados de Hollywood.Alan Strauss en The Pacient o El PacienteAlan es un terapeuta que se convierte en rehén de su paciente Sam Fortner (Domhnall Gleeson), que resulta ser un asesino en serie. En este thriller dramático, Strauss intenta calmar los instintos homicidas de su paciente mientras, en paralelo, busca la forma de no convertirse en su próxima víctimaMichael Scott en The OfficeLas primeras temporadas de la serie tuvieron a Carell como su protagonista, pues era el jefe imprudente y no muy inteligente de la compañía de papelería Dunder Miffin. Steve no solo fue protagonista de The Office, sino que además escribió algunos capítulos y fue productor ejecutivo en ciertas temporadas.Mark Baum en La gran apuestaLa película de drama biográfica dirigida por Bennet Miller no tuvo una gran acogida en la taquilla, pero sí el respaldo de la crítica y la prensa. La actuación de Carell como Mark Baum, el líder de FrontPoint Partners, fue ampliamente aplaudida.Frank Ginsberg en Little Miss SunshineEn esta película, que tuvo varias nominaciones a los Oscar, BAFTA y Globo de Oro, el actor se mete en la piel de un hombre homosexual que vive en casa de su familia luego de un fallido intento de suicidio.John Eleuthère du Pont en FoxcatcherEs el personaje que le valió a Carell el ingreso a la Academia de Cine, la que determina los nominados y ganadores del Óscar. Su personificación de un multimillonario que en un principio ayuda a un atleta, pero que después se convierte en su peor pesadilla lo llevaron a que este papel sea uno de los puntos altos de su carrera.Andy Stitzer en Virgen a los cuarentaLa comedia sobre la sexualidad de un hombre adulto fue un éxito total en taquilla que elevó el status de Carell en Estados Unidos. Carell fue protagonista y co-escritor del guion de la película.Maxwell Smart en Super Agente 86La película está basada en una serie de televisión de los ochenta donde se hace una burla directa a productor de cine como James Bond o el Inspector Clouseau. Junto con Carell actuaron Anne Hathaway y Dwayne Johnson.Brick Tamland en Anchorman: The Legend of Ron BurgundyPara este proyecto Carell fue elegido como soporte al protagonista Will Ferrell, logrando una actuación destacada para los proyectos de comedia de la época.Bobby Riggs en La Batalla de los sexosEn 2017 se estrenó este proyecto donde Carell comparte protagonismo con Emma Stone, una película biográfica basada en la vida de Billie Jean King and Bobby Riggs.Donald Rumsfeld en ViceEn este drama político Carell trabajó como actor de reparto bajo el protagonismo de Amy Adams y Christian Bale. El personaje de Steve está basado en el político estadounidense Donald Henry Rumsfeld, recordado por ser Secretario de Defensa de los presidentes Gerald Ford y George W. Bush.Mitch Kessler en The Morning ShowYa lo había hecho en el pasado, pero en esta oportunidad lo hace alejado de la comedia. En el programa de Apple TV+ personifica a un presentador de televisión que fue despedido de la cadena de tv para la que trabaja. Comparte créditos con Jennifer Anniston y Reese Witherspoon.¡El lado S del cine y la tv!
