La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
Desde hace mucho tiempo, los Premios Oscar han sido sinónimo del glamur de Hollywood. Sin embargo, en ocasiones ha habido chance para declaraciones políticas. Sin ir muy lejos, en los Premios Oscar 2024, el director de Zone of Interest, Jonathan Glazer, se refirió al conflicto entre Israel y Hamás. Aunque el comentario del director generó controversia en redes sociales, no fue nada cercano a los Óscar de 2003, cuando el director Michael Moore ganó en mejor largometraje documental por Bowling For Columbine. La película de Moore era una de las favoritas al llegar a la noche de los Oscar. The Hollywood Reporter lo calificó como “un brillante ensayo cinematográfico sobre el tema de las armas y la violencia en la sociedad estadounidense”. El documental estuvo en competencia en Cannes y recibió una ovación de pie de 13 minutos, pero no recibió premio. La película de cuatro millones de dólares continuó para convertirse en el documental más exitoso de la historia, recaudando 58 millones de dólares en todo el mundo. (Ese récord se batió cuando Fahrenheit 9/11, también de Moore, recaudó 222 millones de dólares en 2004.)Moore utilizó su discurso de aceptación de dos minutos para protestar por la invasión de Irak que había comenzado cuatro días antes (“Estamos en contra de esta guerra, señor Bush. Qué vergüenza, señor Bush, qué vergüenza”). Cuando atacó las elecciones Bush-Gore de 2000 (“Vivimos en una época en la que tenemos resultados electorales ficticios que eligen a un presidente ficticio”), la reacción se transformó en una mezcla de abucheos y vítores. Se hicieron aún más fuertes en su última línea, mientras la orquesta lo tocaba fuera del escenario: “Y cada vez que tienes al Papa y a las Dixie Chicks en tu contra, se te acaba el tiempo. Muchas gracias."De acuerdo con The Hollywood Reporter, en el análisis posterior al programa, hubo sugerencias de que la reacción negativa fue una combinación de quienes no estaban de acuerdo con él sobre la guerra y quienes sentían que había introducido una opinión política en un evento al que no pertenecía.Michael Moore completó su discurso 15 años después Moore recibió el premio Lifetime Achievement Award en los Critics' Choice Documentary Awards en 2018, y aprovechó para desenterrar su discurso de aceptación de los Oscar de 2003. Moore explicó que el evento se celebró pocos días después de que Estados Unidos invadiera Irak, y aunque sus solicitudes iniciales de cancelar la ceremonia fueron ignoradas, al menos pudo llevar al escenario a todos sus compañeros nominados al documental. El discurso compelto aquí
John Cena recordó en los Premios Oscar 2024 un momento que dejó huella en los galardones del cine: cuando Robert Opel corrió desnudo en la gala de 1974 durante la premiación a la Mejor Película.Todo iba bien en la ceremonia de los Oscar 2024 cuando el actor David Niven invitó al escenario a la actriz Elizabeth Taylor para revelar al ganador en la categoría de mejor película.“El premio a la mejor película nunca es probable, y ahora para difundir el contenido del sobre más importante de este año es una persona muy importante para el mundo del espectáculo...”, dijo Niven - La Pantera Rosa 1963, Casino Royale 1967 o Los Cañones de Navarone". Justo en ese momento se vio en el escenario a un hombre corriendo completamente desnudo apareció a espaldas del actor, sonriendo mientras la cámara grababa su micro maratón para ser reconocido. El hombre, posteriormente identificado como Robert Opel, levantó los dedos haciendo el signo de la victoria mientras el público lanzaba un grito unánime de sorpresa.Este personaje, que luego sería conocido como fotógrafo y artista, se ganó un poco de fama e incluso la admiración de millones de fanáticos de la gala, al haber logrado colarse sin vergüenza e intimidad en una fiesta que parecía muy exclusivo y con todas las medidas de seguridad. Luego la orquesta en vivo tocó algo de música para intentar no darle tanta importancia a la situación. Actores, productores y otras personas del mundo del cine aplaudieron sin cesar. "Se me ocurrió que podría ser algo educativo", dijo Opel a los periodistas. “Sabes, la gente no debería avergonzarse de estar desnuda en público. Además, es una excelente manera de iniciar una carrera”.Años después surgieron pruebas que sugerían que la aparición de Opel fue facilitada por el productor del programa, Jack Haley, Jr., como un truco. Robert Metzler, director comercial del programa, creía que el incidente había sido planeado de alguna manera. Dijo que, durante el ensayo general, Niven le había pedido prestado un bolígrafo a la esposa de Metzler para poder escribir la famosa improvisación. Al parecer, Opel tuvo que atravesar un costoso telón de fondo para llegar al escenario.¿Qué pasó con Robert Opel? Después de su aparición en los Oscar de 1974, se desnudó en una reunión del Concejo Municipal de Los Ángeles para protestar por la prohibición de la desnudez pública. Fue arrestado y cumplió cuatro meses de cárcel.Anunció una campaña finalmente infructuosa para la Presidenica tras la dimisión de Richard Nixon. "No tengo nada que ocultar y quiero darles a todos la oportunidad de revisar mis calificaciones", dij odesnudo en una reuda de prensa Opel fue asesinado la noche del 7 de julio de 1979, durante un intento de robo en su estudio de San Francisco por parte de Robert E. Kelly y Maurice Keenan. Tenía 39 años. Kelly fue sentenciado a entre 25 años y cadena perpetua. Keenan fue condenado a muerte, pero posteriormente la sentencia fue conmutada por cadena perpetua.El documental biográfico de 2010, Uncle Bob, fue producido y dirigido por el sobrino de Opel, Robert Oppel. ALa película incluye entrevistas con John Waters, Divine, Daniel Nicoletta, Mark Thompson, Jack Fritscher entre otros.
Comenzaron los Premios Oscar 2024 y un objeto en particular en los atuendos de varios actores llamó la atención: un pin con el que piden cese al fuego en Gaza. Mientras los nominados llegan al Teatro Dolby, el número de muertos en Gaza llega a 30.960, según Al Jazeera, y el de heridos a más de 72.524. Algunos invitados utilizaron la plataforma que se les brindó esta noche para tomar postura y pedir un alto el fuego entre Israel y Hamás. Estrellas como Ramy Youssef, Billie Eillish y Finneas O'Connell, Mahershala Ali, los directores Ava Duvernay y Daniel Schienert (del dúo Everything Everywhere All At Once, The Daniels) y Swann Arlaud (abogado atractivo de Anatomy of a Fall!), Riz Ahmed y Mark Ruffalo lucieron pines de Artists4Ceasefire en sus atuendos de alfombra roja (sí, los mismos que vimos en los Grammy también). ¿Qué es Artists4Ceasefire?Según el sitio web de la organización, Artists4Ceasefire es un “grupo de artistas y defensores que se han unido en respuesta a la crisis humanitaria que se desarrolla en Israel y Palestina”, cuyo objetivo es prestar sus “plataformas para amplificar el llamado global a un alto el fuego inmediato y permanente”, el regreso seguro de todos los rehenes y la entrega inmediata de ayuda humanitaria a los civiles en Gaza”. Youssef dijo a Variety: “Pedimos un alto el fuego inmediato y permanente en Gaza. Estamos pidiendo paz y justicia duradera para el pueblo de Palestina”.Según un comunicado de prensa de Artists4Ceasefire, el pin “simboliza el apoyo colectivo a un alto el fuego inmediato y permanente, la liberación de todos los rehenes y la entrega urgente de ayuda humanitaria a los civiles en Gaza”.La campaña Artists4Ceasefire se lanzó en octubre de 2023 con una carta abierta al presidente Joe Biden exigiendo que él y el Congreso pidan “una reducción inmediata de las tensiones y un alto el fuego en Gaza e Israel antes de que se pierda otra vida”. Cientos de actores, músicos y otros trabajadores culturales han firmado la carta.
Por fin llegó la noche más importante del cine. Oppenheimer fue la gran ganadora de los Premios Oscar 2024 con 7 galardones entre ellos Mejor actor, Mejor director y Mejor película. Poor Things se llevó 4 premios, entre ellos, Mejor actriz, con Emma Stone, quien se llevó el segundo Oscar de su carrera. Premios Oscar 2024 : Lista completa de ganadoresMejor actor en papel secundarioSterling K. Brown (“American Fiction”)Robert De Niro (“Killers of the Flower Moon”)Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”) (Ganador)Ryan Gosling (“Barbie”)Mark Ruffalo (“Poor Things”)Mejor diseño de vestuario“Barbie”“Killers of the Flower Moon”“Napoleon”“Oppenheimer”“Poor Things” (Ganador)Mejor maquillaje y peinado“Golda”“Maestro”“Oppenheimer”“Poor Things” (Ganador)“Society of the Snow”Mejor corto en live- action“The After”“Invincible”“Knight of Fortune”“Red, White and Blue”“The Wonderful Story of Henry Sugar” (Ganador)Mejor corto animado“Letter to a Pig”“Ninety-Five Senses”“Our Uniform”“Pachyderme”“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko” (Ganador)Mejor guion adaptado“American Fiction” — Cord Jefferson (Ganador)“Barbie” — Greta Gerwig, Noah Baumbach“Oppenheimer” — Christopher Nolan“Poor Things” — Tony McNamara“The Zone of Interest” — Jonathan GlazerMejor guion original“Anatomy of a Fall” — Justin Triet, Arthur Harari (Ganador)“The Holdovers” — David Hemingson“Maestro” — Bradley Cooper, Josh Singer“May December” — Samy Burch, Alex Mechanik“Past Lives” — Celine SongMejor actriz en papel secundarioEmily Blunt (“Oppenheimer”)Danielle Brooks (“The Color Purple”)America Ferrera (“Barbie”)Jodie Foster (“Nyad”)Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”) (Ganador)Mejor canción original“The Fire Inside” from “Flamin’ Hot”“I’m Just Ken” from “Barbie”“It Never Went Away” from “American Symphony”“Wahzhazhe (A Song For My People)” from “Killers of the Flower Moon”“What Was I Made For?” from “Barbie” (Ganador)Mejor banda sonora“American Fiction”“Indiana Jones and the Dial of Destiny”“Killers of the Flower Moon”“Oppenheimer” (Ganador)“Poor Things”Mejor documental“Bobi Wine: The People’s President”“The Eternal Memory”“Four Daughters”“To Kill a Tiger”“20 Days in Mariupol” (Ganador)Mejor corto documental“The ABCs of Book Banning”“The Barber of Little Rock”“Island in Between”“The Last Repair Shop” (Ganador)“Nǎi Nai & Wài Pó”Mejor película internacional“Io Capitano,” Italia“Perfect Days,” Japón“Society of the Snow,” España“The Teachers’ Lounge,” Alemania“The Zone of Interest,” Reino Unido (Ganador)Mejor película animada“The Boy and the Heron” (Ganador)“Elemental”“Nimona”“Robot Dreams”“Spider-Man: Across the Spider-Verse”Mejor diseño de producción“Barbie”“Killers of the Flower Moon”“Napoleon”“Oppenheimer”“Poor Things” (Ganador)Mejor edición“Anatomy of a Fall”“The Holdovers”“Killers of the Flower Moon”“Oppenheimer” (Ganador)“Poor Things”Mejor sonido“The Creator”“Maestro”“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”“Oppenheimer”“The Zone of Interest” (Ganador)Mejores efectos visuales“The Creator”“Godzilla Minus One” (Ganador)“Guardians of the Galaxy Vol. 3”“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”“Napoleon”Mejor cinematografía“El Conde”“Killers of the Flower Moon”“Maestro”“Oppenheimer” (Ganador)“Poor Things”Mejor actor en rol protagónicoBradley Cooper (“Maestro”)Colman Domingo (“Rustin”)Paul Giamatti (“The Holdovers”)Cillian Murphy (“Oppenheimer”) (Ganador)Jeffrey Wright (“American Fiction”)Mejor actriz en rol protagónicoAnnette Bening (“Nyad”)Lily Gladstone (“Killers of the Flower Moon”)Sandra Hüller (“Anatomy of a Fall”)Carey Mulligan (“Maestro”)Emma Stone (“Poor Things”) (Ganador)Mejor directorJonathan Glazer (“The Zone of Interest”)Yorgos Lanthimos (“Poor Things”)Christopher Nolan (“Oppenheimer”) (Ganador)Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”)Justine Triet (“Anatomy of a Fall”)Mejor película“American Fiction”“Anatomy of a Fall”“Barbie”“The Holdovers”“Killers of the Flower Moon”“Maestro”“Oppenheimer” (Ganador)“Past Lives”“Poor Things”“The Zone of Interest”
Basada en el libro 'American Prometheus' de Kai Bird y Martin J. Sherwin, está protagonizada por Cillian Murphy como Oppenheimer, Emily Blunt como su esposa Kitty, Matt Damon como el general Leslie Groves, Robert Downey Jr. como el político Lewis Strauss y Florence Pugh como la psiquiatra Jean Tatlock.Nolan nos lleva de la mano a través del Proyecto Manhattan, retratando la tensión y la incertidumbre que rodeaba el desarrollo de la bomba atómica. La película no solo se centra en los hechos históricos, sino que nos invita a reflexionar sobre la ética científica, la responsabilidad individual y el poder destructor de algunos avances de la tecnología.Cillian Murphy ofrece una actuación impresionante (por algo está nominado al Oscar a Mejor Actor) capturando la complejidad de Robert Oppenheimer: su intelecto, su ambición y su angustia ante el potencial devastador de su invento. Las actuaciones de Emily Blunt (nominada), Matt Damon y Robert Downey Jr. (nominado), hacen que la narración se sienta con el mismo peso durante toda la película. Aunque sí hay momentos con más tensión que otros, todo el tiempo se ve atravesada por dualidades morales, éticas y sociales.'Oppenheimer' se distingue por su enfoque en el lado humano de la historia. Nolan nos muestra las dudas del científico, su lucha interna con la culpa y el remordimiento. La película no busca convertirlo en un héroe o un villano, sino en un ser humano complejo que tomó decisiones con las consecuencias que ya conocemos.Nolan, los efectos especiales y el diseño sonoroChristopher Nolan es un director conocido por no tomar ninguna decisión creativa a la ligera y la música no es la excepción. Aunque hay excepciones como la vez que Travis Scott firmó para que ‘The Plan’ saliera en la ‘Tenet’ (2020) protagonizada por Robert Pattinson y John David Washington, la mayoría de bandas sonoras de los largometrajes de Nolan son creaciones orquestales.Ludwig Goransson, ganador del Premio Oscar a mejor banda sonora por 'Black Panther' y el Globo de Oro por 'Oppenheimer', compuso más de dos horas de música para el largometraje. El compositor tardó cinco días en terminar la banda sonora.Nolan es reconocido por prescindir, en lo posible, de la pantalla verde y los efectos especiales generados por computadora, sin embargo, generó diferentes reacciones cuando en una reciente entrevista con Collider afirmó que recreó una explosión nuclear sin usar CGI."Creo que recrear la prueba Trinity sin el uso de CGI fue un gran desafío. Andrew Jackson, mi supervisor de efectos visuales, a quien incorporé desde el principio, estaba viendo cómo podíamos hacer muchos de los elementos visuales de la película de manera práctica. Desde representar la dinámica cuántica y la física cuántica, hasta la prueba Trinity en sí misma".La Prueba Trinity se realizó el 16 de julio de 1945 y cambió la historia de las guerras al ser la primera detonación exitosa de una bomba atómica. La bomba 'Gadget' liberó aproximadamente 20mil toneladas de TNT.Así como el evento histórico, que ocurrió en Nuevo México, la grabación también ocurrió allí y las condiciones climáticas del lugar hicieron (aún) más complicado la recreación de la explosión, así lo afirmó Nolan. La escena se rodó usando efectos especiales prácticos, que son aquellos que se hacen con elementos reales.Dentro de la misma entrevista confirmó que en ninguna escena de 'Oppenheimer' se utilizó CGI. Esta no sería la primera vez que Nolan prescinde del CGI para crear efectos visuales impactantes. En 'Batman: El Caballero de La Noche' (2008) hicieron uso de los efectos prácticos en la escena donde el Joker explota el hospital explotando un edificio a escala.El director ha comentado en varias ocasiones que este tipo de rodajes en los que se privilegian estos efectos hace que el equipo de producción, los actores y el director fortalezcan la conexión creativa entre ellos.El "desarrollo" de personajes femeninos de NolanNo es sorpresa el problema que tiene el director en la escritura y el desarrollo de personajes femeninos en la mayoría, por no decir todas, de sus películas. En la mayoría de ellas las mujeres son "la esposa de" o un adorno narrativo para darle fuerza a los personajes masculinos, los protagonistas.En el caso de 'Oppenheimer' fue la minimización de personajes históricos en el campo de la ciencia como Jean Tatlock, a quien Nolan reduce a una amante "loca". Tatlock fue una psiquiatra, médica, reportera y miembro del Partido Comunista de Estados Unidos.Katherine, la esposa del científico, no era simplemente eso. Era una bióloga y botánica que se vio reducida a una voz que, de vez en cuando, lo aconsejaba.A pesar de que los defensores del director alegan que la película se llama 'Oppenheimer' y por eso es "normal" que las mujeres dentro de la película esté mal escrita, hay muchísimos directores que pueden construir personajes secundarios fuertes, en vez de simples accesorios en la trama.
¡Todo listo para los Premios Oscar 2024! La noche más importante del cine será el próximo domingo 10 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles. Les contamos todo lo que necesitan saber de esta gala que premia a las mejores películas del año. ¿Dónde ver los Premios Oscar 2024?La ceremonia se transmitirá en vivo desde el canal de cable TNT y también la plataforma de streaming Max.¿A qué hora son los Premios Oscar 2024?La ceremonia oficial de los Premios Óscar 2024 comienza a las 19:00hs, pero desde antes habrá un pre-show desde la alfombra roja. ¿Quién será el presentador de los Premios Oscar 2024?Jimmy Kimmel, el presentador y productor ganador del Premio Emmy, será el anfitrión de los Premios Oscar 2024. Es la cuarta vez que es host de la ceremonia. Además están confirmados, Mahershala Ali, Emily Blunt, Bad Bunny, Nicolas Cage, Jamie Lee Curtis, Cynthia Erivo, America Ferrera, Sally Field, Brendan Fraser, Ryan Gosling, Ariana Grande, Chris Hemsworth, Dwayne Johnson, Michael Keaton, Regina King, Ben Kingsley, Jessica Lange, Jennifer Lawrence, Melissa McCarthy, Matthew McConaughey, Kate McKinnon, Rita Moreno, John Mulaney, Lupita Nyong’o, Catherine O’Hara, Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Ke Huy Quan, Issa Rae, Tim Robbins, Sam Rockwell, Octavia Spencer, Steven Spielberg, Mary Steenburgen, Anya Taylor-Joy, Charlize Theron, Christoph Waltz, Forest WhitakerMichelle Yeoh, Ramy Youssef, Zendaya, entre otros, ¿Qué artistas se presentarán en los Premios Oscar 2024?Jon Batiste, Becky G, Billie Eilish y Finneas O’Connell, Scott George y los Osage Singers, y Ryan Gosling y Mark Ronson interpretarán las canciones originales nominadas de este año:The Fire Inside” de “Flamin’ Hot” – interpretada por Becky G, con música y letras de Diane Warren. “I’m Just Ken” de “Barbie”, interpretada por Ryan Gosling y Mark Ronson, con música y letras de Mark Ronson y Andrew Wyatt. “It Never Went Away”, de “American Symphony”, interpretada por Jon Batiste, con música y letra de Jon Batiste y Dan Wilson. “Wahzhazhe (A Song For My People)” de “Killers of the Flower Moon”, interpretada por Scott George y los Osage Singers, música y letra de Scott George. “What Was I Made For?” de “Barbie”, interpretada por Billie Eilish y Finneas O’Connell, con música y letra de Billie Eilish y Finneas O’Connell. ¿Quiénes están nominados a los Premios Oscar 2024?Oppenheimer, de Christopher Nolan, es la película con más opción, pues cuenta con 13 nominaciones. Le sigue Poor Things con 11, Killers of The Flower Moon con 10, Barbie con 8, y Maestro con 7. Pueden ver la lista completa de nominados aquí.
Una conocida me contó una historia que hasta el día de hoy recuerdo. Cuando ella tenía 13 años la diagnosticaron con cáncer de hueso. Tuvo quimioterapias, radioterapias, cirugías y un montón de complicaciones.El día que hablamos de eso, más de 10 años después de su diagnóstico, me explicó que los pacientes de cáncer “tienen que estar perfectos” para tener quimioterapia.No pueden tener fiebre, tienen que tener las defensas en un número específico, el hígado y los riñones tienen que funcionar perfecto... Todo esto para que el organismo pueda recibir fuerte los medicamentos.Por eso, cuando alguien tiene cáncer, entre sus muchas preocupaciones, además de que el tratamiento no esté funcionando, está el hecho de que sus órganos fallen porque, de ser así, dejan de ser aptos para la cura.Cuando ella llevaba unos meses de quimioterapia, sus niveles de creatinina empezaron salir alterados y tuvieron que posponer la ronda de quimioterapia mientras se estabilizaba.Durante esta hospitalización, su doctora abrió la puerta y, sin saludar, ni esperar que estuviera un adulto presente (algo que debía hacer porque ella era menor de edad), le dijo que sus riñones estaban fallando, que no había ninguna solución y que tenía que empezar diálisis.Soltó la noticia sin ningún tacto. Se dio media vuelta, abrió la puerta y se fue.La doctora no solo le estaba diciendo que había perdido sus riñones y que tenía que empezar otro tratamiento, sino que ya no era apta para seguir con las quimioterapias y, por lo tanto, tarde o temprano, el cáncer la mataría.El día que hablamos de eso, en una cafetería, me contó la desesperanza y la rabia que sintió en ese momento. También me dijo que la doctora se había apresurado y la noticia no era cierta. Sus riñones se recuperaron y pudo seguir con las quimioterapias.Hay algo que ella entendió con esa experiencia y que nunca olvidó.Cuando los seres humanos ven tragedias y extremo dolor muy seguido, terminan perdiendo la empatía. Se convierten en robots: pasan por alto el sufrimiento de las personas a su alrededor.Esa historia es una muestra de un mecanismo de defensa egoísta. Probablemente, después de perder paciente tras paciente, ignoró el dolor y lo volvió parte de su día a día. Tanto, que perdió la empatía y olvidó el propósito de su trabajo.Esto no es algo que pasa solo en los pasillos de un hospital. En un mundo donde todos los días están asesinando a personas, violan niñas y las personas mueren de hambre, el mecanismo de defensa de la humanidad es la ceguera ante el dolor.Estamos viviendo un ejemplo perfecto de esto.Desde que comenzó la guerra entre Israel y Palestina, el 7 de octubre del 2023 con un ataque a Hamás, han muerto más de 25.105 palestinos (alrededor de dos terceras partes de esta cifra eran niños y mujeres) y 62.681 han resultado heridos en los crueles e inhumanos ataques de Israel.Escuchamos sobre la guerra y sí, aunque no haya mucho que podamos hacer, preferimos no leer las noticias sobre el dolor de los demás e ignorar que al otro lado del mundo la guerra sigue matando a miles de personas.Por historias comunes como estas, en las que prima el dicho “a oídos sordos, palabras necias”, es que The Zone of Interest, la película de Jonathan Glazer, es el mejor ejemplo de nuestra crueldad.¿De qué trata The Zone of Interest? The Zone of Interest, protagonizada por Christian Friedel y Sandra Hüller, cuenta la historia de una familia.Este es un guión adaptado del libro homónimo escrito por Martin Amis.Rudolf Höss, el comandante del campo de concentración Auschwitz, y su esposa, Hedwig, quieren crear una vida de ensueño para sus cinco hijos en la casa del lado del campo donde asesinaron a más de 1,1 millones de personas durante la Segunda Guerra Mundial.De hecho, “the zone of interest” era la forma en la que los nazis se referían a las áreas que rodeaban los campos de concentración.En la hora y 46 minutos que dura, la película nos muestra la cotidianidad de esta familia: las comidas, las peleas, las visitas de otros familiares y amigos, la celebraciones de cumpleaños, salir y volver a la casa después del trabajo, leerle cuentos a los hijos por la noche y fijarse, antes de dormir, que todas las luces estén apagadas…Pero si prestamos mucha atención, porque al final el enfoque de la película está en la cotidianidad y no en la crueldad, empezamos a notar otras cosas.Vemos a un par de hombres uniformados discutiendo por la eficiencia, por cómo implementar las nuevas cámaras de gas para matar a más gente al mismo tiempo. Escuchamos los gritos en la noche. Vemos el humo salir de las cámaras de gas…Sin embargo, nunca vemos lo que pasa detrás de la pared que divide la cotidianidad de esta familia alemana y la lucha de las miles de personas al otro lado.El director nos demuestra su intención abordando las cosas desde otra perspectiva. Los protagonistas, los que viven en la casa al lado de Auschwitz, no notan nada de lo que allí pasa porque lo ignoran, es su paisaje. Por eso ustedes, nosotros, los espectadores, nos quedamos del lado de ellos. Si reflexionamos más a fondo, esta también es una forma de puntualizar que estamos del lado del “caso omiso”, no solo en la sala de cine y en esta película, sino con todo lo que pasa a nuestro alrededor.En una entrevista con The Guardian, el director Jonathan Glazer afirma que “La película trata sobre la proximidad del horror y la felicidad, sobre cómo el paraíso de una persona es el infierno de otra”.¿Qué hay detrás de The Zone of Interest?El director y guionista británico Jonathan Glazer se demoró 10 años en hacer The Zone of Interest. Después de tener el permiso de quienes dirigían el museo de Auschwitz, Glazer recreó, a través de fotos de archivo y testimonios de sobrevivientes, la casa en donde vivieron Rudolf y Hedwig Höss con sus hijos durante la guerra.A diferencia de la mayoría de películas que existen sobre el Holocausto, el director decidió pararse, no del lado de las victimas, sino del lado de los victimarios.“La razón por la que hice esta película es para intentar reafirmar nuestra proximidad a este terrible evento que consideramos pasado. Para mí esto nunca ha sido cosa del pasado (...)”.Probablemente, muchas personas piensan que no existe un punto de comparación entre el exterminio de judíos a manos de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial con lo que ha vivido la humanidad recientemente.Pero la preocupación no recae en si un evento cruel es comparable con el otro, sino en la creencia de que ya pasamos esa página, que aprendimos de nuestros errores y que no los volveremos a cometer. Esa creencia es una mentira.Volvamos a los primeros ejemplos: la deshumanización de una doctora diciéndole a la paciente que ya no tendría cura y la ignorancia del mundo frente a lo que está sucediendo en Palestina.Primo Levi, el autor italiano que sobrevivió a Auschwitz, escribió:“Los monstruos existen, pero son demasiado pocos para ser realmente peligrosos. Más peligrosos son los hombres comunes, los funcionarios dispuestos a creer y actuar sin hacer preguntas”.La realidad es que nos hemos vuelto victimarios, porque los “malos” de la historia no son solo los que cometen los actos, sino los que voluntariamente deciden mirar hacia otro lado.**Les recomendamos: The Zone of Interest: ¿qué sabemos de la película nominada a los Oscar?
A finales de 2023 vimos Killers of the Flower Moon, el más reciente trabajo de Martin Scorsese que compite en varias categorías de los Premios Óscar 2024, entre ellas a Mejor película.Killers of The Flower Moon ocurre en la década de 1920, cuando los miembros de la tribu de nativos americanos del condado de Osage, en Oklahoma, son asesinados cuando se encuentra petróleo en sus tierras. Está basada en el libro Los asesinos de la luna de las flores: los crímenes en la nación Osage y el nacimiento del FBI de David Grann.En sus más de 3 horas de duración, la película no se queda corta en hacer una denuncia anticolonialista de lo que vivió el pueblo Osage y cómo la codicia les arrebató a varios de sus miembros. Aunque el crimen no es un tema nuevo en la filmografía de Scorsese, sí hay un cambio drástico en la manera de presentarlo.En lugar de su habitual estilo exagerado y algo frenético de películas como Los infiltrados o Goodfellas, en Killers of The Flower Moon adopta un tono más realista y aterrizado.Algunas de sus películas han sido criticadas por glorificar el crimen. Del El lobo de Wall Street se dijo ”Son tres horas de dinero en efectivo, drogas y prostitutas... sin consecuencias reales”. Pero nadie puede decir lo mismo de Killers of the Flower Moon, que muestra cómo la ambición es capaz de acabar con familias y pueblos enteros.En Mollie Burkhart vemos un tipo de protagonista distinto al que estamos acostumbrados a ver de Scorsese. Aquí a la víctima se le da un lugar de integridad y orgullo. En ella recae el peso dramático y por eso el reconocimiento a Lily Gladstone en la temporada de premios es tan importante Scorsese hablaba a menudo de “dejar la cámara quieta” durante la producción, recuerda Marianne Bower, investigadora y productora de Scorsese desde hace mucho tiempo, en The Washington Post. Esa elección estilística, añade, significa que “posiblemente no sientas esas mismas sacudidas que vas a tener en Mean Streets o Taxi Driver, que te llevan a través de esta energía de esos personajes. … Tiene un tipo diferente de pensamiento detrás, esa quietud”.Aquí no disfrutamos de anti-héroes vengar el sistema: aquí vemos a la comunidad que fue víctima de la ambición y de la negligencia de las autoridades federales que permitió que fueran despojados de su riqueza.La representación en Killers of the Flower MoonEn momentos en los que el debate de la representación en Hollywood está más vivo que nunca, Killers of The Flower Moon hace la tarea, con un equipo nativo Osage frente y detrás de cámarasEs un logro innegable que esta película haya sido realizada por un director de la talla de Scorsese. El cineasta se ganó la confianza de la tribu Osage y reescribió el guión para centrarse menos en la investigación del FBI y más. sobre la difícil situación de los Osage."La película deja al descubierto la verdad y las injusticias que se nos cometen, al mismo tiempo que desafía a que la historia no se repita", dijo en un comunicado el jefe principal de Osage, Geoffrey Standing Bear. "Honramos a nuestros antepasados que soportaron este tiempo continuando sobreviviendo y asegurando nuestro futuro".A menudo se dice que la filmografía de Scorsese es sobre todo lo que implica ser estadounidense. De ser así, faltaba esta pieza en su filmografía, pues como lo afirma Lily Gladstone: "La historia estadounidense no es historia sin la historia nativa.
Por primera vez, en los 96 años en los que se han celebrado los premios Oscar, tres películas dirigidas por mujeres fueron nominadas a Mejor Película: Barbie, escrita y dirigida por Greta Gerwig, Anatomy of a Fall, escrita y dirigida por Justine Triet y Past Lives, historia con guión original y dirección de Celine Song. Pongamos en evidencia los números. En los años pasados, en los que la Academia ha entregado los premios más codiciados en la industria cinematográfica, solo 22 películas, de las 601 que han sido nominadas a Mejor Película, son dirigidas por mujeres. En esta edición de los Oscar no solo se hace historia por las tres nominaciones —número que igual evidencia que estamos muy lejos de la igualdad en la industria cinematográfica—, sino también porque siete de las diez películas nominadas fueron producidas por mujeres. Emma Thomas (Oppenheimer), Emma Stone (Poor Things), Margot Robbie (Barbie), Marie-Ange Luciani (Anatomy of a Fall), Pamela Koffler y Christine Vachon (Past Lives), Ewa Puszczynska (The Zone of Interest) y Amy Durning y Kristie Macosko Krieger (Maestro) fueron quienes movieron los engranajes para que, al final, el resultado de estas siete películas fuera excelente. Reconociendo el talento de mujeres y su trabajo en la industria del cine, estas son las 22 películas nominadas a Mejor Película en los Oscar que fueron dirigidas por mujeres. Children of a Lesser God (1986)RANDA HAINESLa historia de amor en una escuela para sordos entre James Leeds, un profesor, y su inteligente alumna Sarah Norman, fue el debut de Randa Haines en la dirección. En la edición 59 de los Oscar, Children of a Lesser God recibió cinco nominaciones. Marlee Matlin se llevó el galardón a Mejor Actriz principal, convirtiéndose en la primera mujer sorda y la más joven (21 años) en recibir el premio. Awakenings (1990)PENNY MARSHALLLa actriz, productora y directora estadounidense, Penny Marshall, dirigió Awakenings, película basada en hechos reales. La historia es una adaptación de la autobiografía del neurólogo Oliver Sacks en donde cuenta su descubrimiento en 1969 con el que ayudó a pacientes catatónicos. Dentro del elenco de esta película están Robin Williams, John Heard y Robert De Niro, quien fue nominado a Mejor Actor. A pesar de no llevarse ningún premio, Awakenings tuvo otras dos nominaciones: a Mejor Guión Adaptado y Mejor Película. The Prince of Tides (1991)BARBARA STREISANDBarbara Streisand consiguió la tercera nominación de una mujer en la categoría a Mejor Película. The Prince of Tides cuenta la historia de un hombre en problemas que decide hablar con una psiquiatra y termina enamorándose de ella en el proceso. No se llevó ningún galardón, pero obtuvo siete nominaciones en los Oscar: a Mejor Actor (Nick Nolte), Mejor Actriz de Reparto (Kate Nelligan), Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de producción, Mejor Banda Sonora y Mejor Película. The Piano (1993)JANE CAMPIONJane Campion escribió y dirigió The Piano, película con la que se convirtió en la segunda mujer nominada a Mejor Directora. La historia, desarrollada a mediados del siglo XIX, sigue a una mujer muda que es enviada a Nueva Zelanda, con su hija y su piano, para un matrimonio arreglado. Al poco tiempo de llegar, un trabajador local se fija en ella. La película obtuvo siete nominaciones y se llevó tres premios: a Mejor Actriz (Holly Hunter), Mejor Actriz de Reparto (Anna Paquin) y Mejor Guión Original. Lost in Translation (2003)SOFIA COPPOLAEn los Oscar del 2004, Sofia Coppola hizo historia. Por un lado, fue la primera mujer en ser nominada por guión, producción y dirección —de hecho, la primera mujer americana en lograr esto —, todo el mismo año. Por otro lado, hace parte de las únicas cinco mujeres que han ganado a Mejor Guión Original, premio que obtuvo por Lost in Translation. La famosa película cuenta la historia de una estrella de cine (Bill Murray) y una joven (Scarlett Johansson) que forman un vínculo particular después de cruzarse en un bar en Tokio. Ese año Bill Murray recibió su primera y única nominación en los premios de la Academia a Mejor Actor. Little Miss Sunshine (2006)VALERIE FARIS Little Miss Sunshine es una comedia dramática que sigue la historia de una familia que emprenden un viaje por el país para llevar a Olive, la menor, a la final de un concurso de belleza. La película tiene un elenco icónico conformado por Abigail Breslin, Alan Arkin, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano y Greg Kinnear. Este fue el debut de dirección en largometraje del equipo de esposos Jonathan Dayton y Valerie Faris. Obtuvo cuatro nominaciones y ganó a Mejor Actor de Reparto (Alan Arkin) y a Mejor Guión Original. The Hurt Locker (2009)KATHRYN BIGELOWDe nueve nominaciones, The Hurt Locker se llevó seis Oscars: Mejor Guión Original, Mejor Edición, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Película y Mejor Directora. Con este último premio, Kathryn Bigelow hizo historia al ser la primera mujer en llevarse este galardón. Además, fue la primera película dirigida por una mujer en encabezar las nominaciones de la ceremonia. The Hurt Locker cuenta la historia de un sargento recientemente asignado a un escuadrón, durante la guerra de Irak, que se enfrenta a sus compañeros por su forma de manejar el cargo. An Education (2009)LONE SCHERFIG En los suburbios de Londres en la década de 1960, la película sigue la historia de una adolescente y cómo su vida cambia cuando conoce a Brit, un seductor hombre de 35 años. Carrey Mulligan, la actriz que interpretó a Jenny, la adolescente protagonista, fue nominada a Mejor Actriz. Once años después obtuvo su segunda nominación por Promising Young Woman. Su tercera nominación en la misma categoría es por Felicia, en Maestro, nominada a Mejor Película en la última edición de los Oscar (2024). The Kids Are All Right (2010)LISA CHOLODENKOProtagonizada por Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson y Mia Wasikowska, la película cuenta la historia de dos hermanos concebidos por inseminación artificial deciden buscan a su papá y hacerlo parte de su vida y la de sus mamás. Estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Actriz (Annette Bening), Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo) y Mejor Guión Original. Winter's Bone (2010)DEBRA GRANICKRee Dolly (Jennifer Lawrence) tiene 17 años y está encargada de su familia. Por temas de dinero, Ree se ve obligada a buscar a su padre (John Hawkes), un conocido fabricante de metanfetaminas, a través de una red de crimen local. Esta película le trajo su primera nominación a los Oscar a Mejor Actriz a Jennifer Lawrence. Dos años después, por su papel en Silver Linings Playbook se llevó el galardón. Además de esa nominación y a Mejor Película, Winter's Bone tuvo dos más: Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto (John Hawkes). Zero Dark Thirty (2012)KATHRYN BIGELOWDespués de su nominación y galardón a Mejor Película por The Hurt Locker, Bigelow vuelve a ser nominada, esta vez por Zero Dark Thirty, la historia de la cacería del líder mundial terrorista Osama Bin Laden, después de los ataques del 11 de septiembre 2001. La película está protagonizada por Jessica Chastain, que interpreta a Maya, una agente de la CIA. Este papel le consiguió la primera y única nominación a Mejor Actriz. Al final, Zero Dark Thirty se llevó un Oscar a Mejor Edición de Sonido. Selma (2014)AVA DUVERNAYSelma fue la primera película dirigida por una mujer negra en ser nominada a Mejor Película en los Oscar. Esta es la historia de Matin Luther King que libra una batalla peligrosa para asegurar la igualdad del derecho al voto para todos. Una campaña que culmina en una marcha épica desde Selma hasta Montgomery, Alabama. La película ganó un Oscar a Mejor Canción Original por Glory, escrita por Common y John Legend. Lady Bird (2017)GRETA GERWIGLady Bird, protagonizada por Saoirse Ronan, Lucas Hedges y Timothée Chalamet, fue la primera película de Greta Gerwig en estar nominada a Mejor Película en los premios de la Academia. Asimismo, fue su primera y única vez nominada a Mejor Directora. A pesar de que no ganó ningún galardón, Lady Bird tuvo tres nominaciones más: Mejor Guión Original, Mejor Actriz —la segunda nominación de Saoirse Ronan en esta categoría— y a Mejor Actriz de Reparto (Laurie Metcalf). Christine "Lady Bird" McPherson tiene 17 años y es estudiante de una secundaria católica en Sacramento, California. Gracias a su amiga Julie, decide unirse al grupo de teatro donde conoce a Danny O'Neill, su próxima pareja. Little Women (2019)GRETA GERWIGDos años después, Greta Gerwig obtiene su segunda nominación a Mejor Película, esta vez con la adaptación de Mujercitas a la pantalla grande. La historia de las hermanas March obtiene seis nominaciones: a Mejor Actriz (Saoirse Ronan), Mejor Actriz de Reparto (Florence Pugh), Mejor Guión Adaptado, Mejor Película, Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Vestuario. El Oscar se lo llevan solo por esta última nominación. Nomadland (2020)CHLOÉ ZHAODespués de perder todo en la Gran Regresión, Fern decide emprender un viaje por el oeste americano y vivir como nómada en su furgoneta. Chloé Zhao rompe un nuevo record y en los Oscar del 2021 se convierte en la primera mujer en tener cuatro nominaciones: Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición. Además, después de ganar a Mejor Directora, Zhao es la segunda mujer en obtener ese galardón y la primera mujer asiática en ser nominada y ganar. Normadland se llevó también el Oscar a Mejor Película—segunda película dirigida por una mujer en ganarse esta categoría— y a Mejor Actriz (Frances McDormand). De hecho, McDormand fue la primera mujer en ser nominada el mismo año por producir y actuar. Promising Young Woman (2020)EMERALD FENNELLa película sigue la historia de una mujer que, traumatizada por su pasado, decide vengarse de todas las personas que se interpusieron en su camino. Fennel se convirtió en la tercera mujer en ser nominada por dirección, película y guión original. Al ganar en este última categoría, se convirtió en una de las cinco escritoras que han ganado por Mejor Guión Original. Esta es la segunda vez que Carey Mulligan es nominada a Mejor Actriz por actuar en una película dirigida por una mujer. En el elenco de Promising Young Woman se le unen Emerald Fennell, Bo Burnham y Alison Brie. CODA (2021)SIAN HEDERCoda es la adaptación en inglés de la película francesa La familia Belier. Es la historia de Ruby, una adolescente que está encargada de su familia porque es la única que puede oír. Cuando el canto llega a su vida, sus sueños pueden interponerse en quedarse con su mamá, papá y hermano para siempre. En la edición de los Oscar 2022, Coda ganó a Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Troy Kotsur) y a Mejor Guión Adaptado (Siân Heder). The Power of the Dog (2021)JANE CAMPION Jane Campion es la tercera mujer en ganar a Mejor Director en los Oscar. Ese mismo año, se convirtió en la primera mujer en ser nominada dos veces en esa categoría. The Power of the Dog obtuvo 12 nominaciones. Phil Burbank es un hombre que causa miedo en todos los que lo rodean. Cuando se entera que su hermano, George Burbank, se casa en secreto con una viuda del pueblo, les hace el camino posible. En el elenco de esta película están Benedict Cumberbatch, quien obtuvo su segunda nominación a Mejor Actor ese año, y Jesse Plemons y Kirsten Dunst, ambos nominados a Mejor Actor/Actriz de Reparto. Women Talking (2022)SARAH POLLEYWomen Talking convirtió a Sarah Polley en la cuarta mujer en ganar el Oscar a Mejor Guión Adaptado. La película, basada en la novela homónima de Miriam Toews, sigue la historia de ocho mujeres de una colonia menonita que luchas por recuperar su fe después de enterarse que varios hombres de la colonia drogaron y violaron a diferentes mujeres durante varios años. Anatomy of a Fall (2023)JUSTINE TRIETUna mujer se convierte en la sospechosa número uno de la muerte de su esposo. Anatomy of a Fall tiene cinco nominaciones en los Oscar 2024: Mejor Película, Mejor Directora (Justine Triet), Mejor Actriz (Sandra Hüller), Mejor Guión Original y Mejor Edición. Justine Triet es la segunda mujer en ser nominada en la categoría de Mejor Película con una película de habla no inglesa y la número siete en ser nominada por la dirección y el guión el mismo año. Barbie (2023)GRETA GERWIGGreta Gerwig es la primera persona en la historia en tener tres largometrajes de dirección en solitario nominados a Mejor Película. La historia de la famosa muñeca de Mattel—con importantes giros feministas, como el discurso de America Ferrara— convirtió a Gerwig en ser la primera directora en tener tres nominaciones a Mejor Película. Después de ser el fenómeno cultural y cinematográfico del 2023, Barbie llega con siete nominaciones a los Oscar 2024. Past Lives (2023)CELINE SONGCeline Song es la primera mujer de color en ser nominada a Mejor Película en su debut como directora. La historia, que cuenta cómo dos primeros amores se reencuentran después de 24 años, también está nominada a Mejor Guión Original.
El enfrentamiento entre Universal Music Group (UMG) y TikTok sobre los pagos de regalías y las políticas de inteligencia artificial finalmente terminó. Ambas partes llegaron a un acuerdo para traer la música de los artistas del sello nuevamente a la conocida plataforma de videos. Ambas empresas declararon que "ofrecerán una mejor remuneración a los compositores y artistas de UMG, nuevas oportunidades de promoción y participación para sus grabaciones y canciones y protecciones líderes en la industria con respecto a la IA generativa".La música de UMG regresará a la plataforma de manera inminente y las compañías colaborarán para lograr “nuevas oportunidades de monetización utilizando las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok y trabajarán juntas en campañas que apoyen a los artistas de UMG en todos los géneros y territorios a nivel mundial”."Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa", dijo Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de UMG, en un comunicado de la compañía "Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fanáticos mientras avanzamos en la monetización de la música social". “La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group. Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, e un comunciado de la marca. ¿Qué pasó entre UMG y TikTok? UMG comenzó a retirar contenido de TikTok en febrero de 2024 después de pelearse por cuestiones que incluían la compensación de los artistas y el uso de música generada por inteligencia artificial en la plataforma.A partir de febrero de 2024, hubo un apagón casi completo de toda la música propiedad, distribuida y publicada por la compañía en la plataforma (los videos todavía estaban ahí, pero la música estaba silenciada), aunque no faltaron artistas que rompieron la prohibición, como el caso de Taylor Swift. Taylor Swift, quien pertenece a UMG, permitió que su música regresara a TikTok hace unas semanas porque posee los derechos de autor de su trabajo a través de un acuerdo de 2018 que le da control sobre dónde están disponibles sus canciones.
Hace apenas algunas semanas se estrenaba 'Fallout' en Amazon Prime video y, aunque los fanáticos del videojuego tenían fuertes dudas, la serie ha sido gran éxito. Tanto así que se convirtió en la segunda serie más vista dentro de la plataforma.En tan sólo 16 días superaron los 65 millones de espectadores, así lo confirmaron las cifras oficiales de Amazon Prime. La serie ha gustado tanto que ya fue confirmada para su segunda temporada.Según Variety, Fallout ha pasado de ser uno de los tres programas más vistos de Amazon a ser el segundo de todos los tiempos. Principalmente, en el rango de edad entre 18 y 34 años y con un 60% de audiencia en Estados Unidos, seguido por países como Reino Unido, Francia y Brasil.Adicionalmente, la serie ha sido la número uno en 170 países al rededor del mundo, teniendo por encima únicamente a 'El señor de los anillos: Los anillos del poder', que sigue liderando las cifras dentro de la plataforma.El éxito de 'Fallout' no se ha ligado únicamente a sus decisiones visuales, la banda sonora, compuesta en su mayoría tracks de los 40 y 50, han tenido un pico de streams desde el estreno de la serie.Acá pueden ver la lista completa de canciones por si quieren escucharlas: Fallout: todas las canciones de su banda sonora han visto pico en sus streams¿De qué se trata el videojuego en el que se inspiró 'Fallout'?Fallout es una serie de videojuegos de rol de acción postapocalípticos desarrollados por Bethesda Game Studios y publicados por Bethesda Softworks. La serie se desarrolla en un futuro retrofuturista, en el que la civilización ha sido destruida por una guerra nuclear global. Los jugadores asumen el papel de supervivientes que emergen de refugios subterráneos para explorar un mundo devastado, luchar contra mutantes, bandidos y otras facciones hostiles, y tomar decisiones que darán forma al futuro del mundo.A pesar de que el mundo fue destruido por una guerra natural, la nueva realidad post apocalíptica funciona gracias a la energá nuclear.
Los comentarios de J.K. Rowling sobre las identidades trans y las redes sociales llamándola TERF vuelven cada tanto desde hace más de cuatro años. La situación más reciente incluyó a dos de los protagonistas de la reconocida saga Harry Potter: Emma Stone y Daniel Radcliffe, quienes afirmaron no estar de acuerdo con las declaraciones de la escritora.Es por esto que hace unos días la autora afírmaba que no "perdonaría" a quienes dieron vida en la pantalla a los personajes de Hermione Granger y Harry Potter por cuestionar sus puntos de vista y estar de lado de quienes la tildan de transfóbica.En el caso específico de Redcliffe, el actor reafirmó, además, su apoyo a todas las personas de la comunidad LGBTQ+. Pues ve necesario ayudar a las personas que se han visto afectadas negativamente por ese discurso y dejar claro que no todo el crew de Harry Potter piensa igual.En una entrevista reciente con The Atlantic, el protagonista de la saga ha afirmado su pesar ante la forma en la que su relación se vio fracturada: “Me entristece mucho, en última instancia, porque miro a la persona que conocí, los momentos en que nos conocimos, y los libros que escribió y el mundo que creó, y todo eso es para mí tan profundamente empático”.Los seguidores de la escritora han juzgado al trío de actores por "irse en contra de la persona que inició sus carreras", sin embargo, Daniel Radcliffe dejó claro en su entrevista que él sabe y agradece lo que hizo Rowling por él en su carrera actoral pero que de eso no dependen sus valores.“Obviamente, Harry Potter no habría sucedido sin ella, así que probablemente nada en mi vida habría sucedido como es sin esa persona. Pero eso no significa que le debas las cosas en las que crees de verdad a otra persona durante toda tu vida”, precisó el actor.Adicionalmente, J.K. Rowling afirmó en su cuenta de Twitter que condena a las estrellas que, en sus palabras, "han utilizado sus plataformas para permitir la transición de menores". Esta serie de post en la red social hicieron parte de la postura pública de la escritora en contra de la Ley de Odio de Escocia, país en el que reside actualmente.Acá pueden ver más a fondo sobre el discurso de Rowling y cómo se extiende por toda Europa."Los famosos que se acercaron a un movimiento con la intención de erosionar los derechos duramente ganados de las mujeres y que utilizaron sus plataformas para aplaudir la transición de menorespueden guardar sus disculpas para los 'transicionadores' traumatizados y las mujeres vulnerables que dependen de espacios de un solo sexo", respondió la autora ante las críticas.
A partir del 1 de mayo, podrás disfrutar de una gran variedad de nuevos estrenos, incluyendo series, películas, documentales y especiales en Disney+, una de las plataformas de streaming favoritas.Les contamos cuáles son los contenidos, para todas las edades, que llegan a la plataforma este mes.Nuevas producciones y episodios que llegarán a Disney+Películas'Let It Be' (1970): disponible por primera vez en más de 50 años, 'Let It Be' es la película original de 1970 del director Michael Lindsay-Hogg sobre Los Beatles. Estrenada en mayo de 1970 en medio del torbellino de la disolución de Los Beatles, 'Let It Be' ocupa ahora el lugar que le corresponde en la historia de la banda. La película, que en su día se vio desde un prisma más oscuro, sale ahora a la luz gracias a su restauración y a las revelaciones de la docuserie de Peter Jackson, ganadora de varios premios Emmy, 'The Beatles: Get Back'. (mayo 8)Lean acá: sobre que va 'Let It Be', la película restaurada de Los Beatles'Queen: Rock Montreal': es la primera película de un concierto disponible en Disney+ con sonido IMAX Enhanced. Presenta a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon en su momento más emocionante. Los conciertos originales, realizados el 24 y 25 de noviembre de 1981, se arreglaron específicamente para filmarse en un largometraje que documentara el espectáculo en vivo. (mayo 15)'The Beach Boys': es una celebración de la legendaria banda que revolucionó la música pop y del icónico sonido armonioso que crearon, que personificó el sueño de California y seguirá fascinando a los fans de generaciones venideras. El documental muestra la historia de la banda desde sus orígenes humildes y presenta imágenes inéditas y entrevistas nuevas con los integrantes de la banda Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, además de otras celebridades de la industria de la música, entre ellos Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was. (mayo 24)Series'Star Wars: Historias del imperio': es un viaje de seis episodios al temible Imperio Galáctico a través de los ojos de dos guerreros con caminos divergentes, ambientados en épocas diferentes. Tras perderlo todo, la joven Morgan Elsbeth navega por el mundo imperial en expansión hacia un camino de venganza, mientras que la antigua Jedi Barriss Offee hace lo que debe para sobrevivir a una galaxia en rápida transformación.(mayo 4)'Doctor Who': En esta temporada, Doctor Who acompaña al Doctor (Ncuti Gatwa) y a Ruby Sunday (Millie Gibson) en infinitas aventuras a través del tiempo y el espacio en la TARDIS, una nave que viaja en el tiempo con forma de cabina de policía. Desde el período de la Regencia en Inglaterra hasta futuros devastados por la guerra, el dúo defiende las fuerzas del bien mientras se encuentra con amigos increíbles y peligrosos rivales.(mayo 10)'¡Hailey está en ello!': sigue la historia de Hailey Banks, una adolescente reacia a tomar riesgos, pero llena de recursos, con la misión de completar cada uno de los puntos de su larga lista de tareas desafiantes, y a veces poco prácticas para salvar el mundo. Entre su lista de pendientes Hailey puede: enfrentarse a todas las atracciones de la feria del condado, actuar en un musical, reunir a un dúo de cantantes o afrontar sus complicados sentimientos hacia su mejor amigo Scott. (mayo 29)Nuevos episodios'C.H.U.E.C.O.' (temporada 2): A pesar de ya ser parte de la familia Gustozzi, Chueco (voz de Agustín “Soy Rada” Aristarán) sigue dando problemas a Juan (Darío Barassi), Amanda (Consuelo Duval) y los niños. Los intentos por que no se conozca el secreto del simio son casi imposibles. Chueco no para de romper las reglas, compra en línea, hace desastres en la casa y asume diferentes personalidades, lo que genera un sinfín de divertidos enredos y pone en peligro su permanencia en la casa. (1 de mayo)'Star Wars: The Bad Batch' (final de temporada): En la épica temporada final de Star Wars: The Bad Batch, los Bad Batch pondrán a prueba sus límites en la lucha por reunirse con Omega mientras ella afronta sus propios desafíos dentro de un remoto laboratorio científico Imperial. Con el grupo fracturado y enfrentado amenazas desde todas las direcciones, ellos tendrán que buscar aliados inesperados, embarcarse en misiones peligrosas y reunir todo lo que han aprendido para liberarse del Imperio. (1 de mayo)'X-Men 97' (final de temporada): Revisita la icónica época de los años 90 cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos dones para proteger a un mundo que los odia y teme, se ven desafiados como nunca antes, obligados a enfrentarse a un nuevo futuro peligroso e inesperado. (mayo 15)Lean acá: X-Men '97: ¿Cómo se relaciona con la serie animada original?Especiales y documentales'Marvel Studios Unidos: Creando X-Men 97': A principios de los noventa, pocos más allá de los que se adentraban en las páginas de los cómics Marvel habían oído hablar de "Rogue", "Beast", "Gambit" o incluso "Wolverine". Pero eso cambió para siempre cuando X-Men: The Animated Series debutó en televisión y conmovió a millones de personas. Marvel Studios Unidos recuerda el nacimiento de X-Men: The Animated Series y su renacimiento treinta años después como X-Men '97. La audiencia podrá conocer a los miembros del elenco original y las nuevas voces, mientras revelan las historias que hay detrás de la serie clásica y su continuación. (mayo 22)'Jim Henson: El hombre y las ideas': Dirigido por e lganador del Oscar Ron Howard, el documental es una mirada íntima y sin precedentes de la ilustre y revolucionaria carrera de Jim Henson y de su compleja vida personal. A lo largo de sus 36 años de carrera, Henson creó algunos de los personajes más queridos del mundo, entre ellos los clásicos Muppets, como Kermit y Miss Piggy, y todos los personajes emblemáticos de Plaza Sésamo, como Big Bird, Grover, el Monstruo de las Galletas y Bert y Ernie. Utilizando películas caseras de archivo personal nunca vistas, fotografías, bocetos y diarios personales de Henson, así como entrevistas con quienes mejor lo conocieron, el documental es el retrato definitivo de uno de los creadores más inspiradores e iconoclastas del mundo.(mayo 31)Además, llegarán a la plataforma el reality show de las Kardashians, las primeras cuatro temporadas y la saga completa de 'Crepúsculo'.
La película Inmaculada es escrita y protagonizada por Sydney Sweeney. En Colombia se estrena el próximo 6 de junio, pero Immaculada ya se estrenó en Estaos Unidos donde está provocando la ira de las comunidades cristianas y conservadoras. El final de la película en particular parece tocar la fibra sensible. En lugar de emitir algún tipo de declaración o disculpa, Neon, el estudio detrás del proyecto, decidió involucrarse en la controversia como parte de su estrategia de marketing.Durante el fin de semana del estreno de la película en Estados Unidos, varias reacciones en Twitter se volvieron virales denunciando la naturaleza anticristiana del filme, según mostró The Hollywood Reporter. “Los liberales vieron cómo la multitud anti-woke abrazó a Sydney Sweeney como su nueva querida y de inmediato tuvieron que empujarla en esta película blasfema, satánica, feminista, pro-aborto y anti-vida que degrada a los cristianos”, se lee en un tweet especialmente viral. “¡Esta película también degrada a María, madre de Cristo!”Otra reseña viral para crear un póster que se compartió con las cuentas oficiales de Neon e Immaculada. “Diabólico, sacrílego, pura maldad y tremendamente ofensivo”, decía. “Es profano y tiene un tercer acto que escupe en la cara todo lo santo. Simplemente… malvada”.¿De qué trata la película Inmaculada?La historia ocurre en un convento donde el personaje de Sweeney queda embarazada a pesar de nunca haber tenido relaciones sexuales. Inmaculada no se basa en una historia real, es un guión de ficción escrito por Andrew Lobel.La historia sigue a la hermana Cecilia, una niña devota estadounidense que ingresa en un convento italiano. Mientras está allí, descubre que ha quedado embarazada, una concepción inmaculada que supuestamente resultará en el nacimiento del salvador de la humanidad. La Inmaculada Concepción es un tema explorado en los cuentos bíblicos, específicamente en relación con la Virgen María, la madre de Jesús.Un malentendido común es que la "inmaculada concepción" se refiere a que María concibió a Jesús. Pero en realidad se refiere a la idea de que Dios preservó a María libre del pecado original desde el momento en que fue concebida.Inmaculada sigue ideas similares, aunque claro, con el giro que solo le puede dar el terror.