Angela Bassett recibirá un Óscar honorífico en la edición de este año de los Governors Awards. La actriz de Black Panther, según ha anunciado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, por fin tendrá en sus manos el premio por el que ha estado nominada en dos ocasiones, sin salir victoriosa. Pero Angela no es la única homenajeada. El Óscar honorífico también lo recibirán Mel Brooks y Carol Littleton y, Michelle Satter, del Instituto Sundance, recibirá el Premio Humanitario Jean Hersholt. Sobre la entrega de estas estatuillas, Janet Yang, la presidenta de la Academia, comentó: "La Junta de Gobernadores de la Academia está encantada de homenajear a cuatro pioneros que han transformado la industria cinematográfica e inspirado a generaciones de cineastas y aficionados al cine".Lean también Angela Bassett did the thing: el camino de la actriz afroamericana que hace historia en los OscarUn premio Óscar honorífico destaca los logros de toda una vida, las contribuciones excepcionales a las artes y ciencias cinematográficas, o el servicio sobresaliente a la Academia. Bassett ha sido una figura con presencia en Hollywood durante más de 40 años en cine y televisión. Recibió su primera nominación al Oscar a la mejor actriz en 1993 por su interpretación de Tina Turner en What’s Love Got to Do With It? y, 30 años después, en 2023, volvió a estar nominada a mejor actriz de reparto por su papel en Black Panther: Wakanda Forever. Nominación con la cual hizo historia al convertirse en la primera actriz de una película de Marvel Studios y la primera mujer de una película de superhéroes, en recibir este reconocimiento. Al final, la ganadora del premio Óscar en esta categoría fue Jamie Lee Curtis por 'Todo en todas partes al mismo tiempo".Sin embargo, aunque hasta este año un Óscar no estaba en los logros de su carrrera. Bassett ha cultivado una larga lista de nominaciones y participaciones en películas legendarias como Malcolm X (1992), How Stella Got Her Groove Back (1998), "Misión imposible: repercusión"(2018) y Soul (2020).Su trabajo también se extiende a la pantalla chica, donde ha logrado más reconocimientos. Ha estado siete veces nominada a los premios Emmy, y ha interpretado papeles aplaudidos por el público y la crítica en producciones como "The Jacksons: Un sueño americano", "La historia de Rosa Parks" y American Horror Story. La ceremonia de entrega de los Premios Governors será el sábado 18 de noviembre en Los Ángeles.
Close , la película dirigida por el belga Lukas Dhont y producida por el estudio A24, está invadiendo las reseñas en Twitter, TikTok y las sugerencias de publicidad de los cinéfilos. Este año fue una de las nominadas a mejor película extranjera a los Óscars - el premio se lo llevó 'Sin Novedad al Frente'- pero meses después es una de las películas tendencia. Más sobre A24 La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independiente.La película se puede ver en MUBI, la plataforma de streaming de cine de autor y cuenta la historia de amistad entre Léo y Rémi, dos niños de 13 años que son inseparables. Ellos han crecido en familias vecinas entre los campos belgas. Los padres de Léo tienen una granja de flores, y los dos chicos pasan mucho tiempo jugando al aire libre, corriendo y montando en bicicleta. La amistad de Léo y Rémi es muy cercana. Para ellos es natural tener un amigo con quien hacer todo, pero para el resto del mundo no es así. Es allí cuando el vínculo entre ellos dos empieza a tambalear y las preguntas de base de la película empiezan a aparecer. Las convenciones sobre la masculinidad, la búsqueda de la identidad propia de la adolescencia y el rechazo a lo establecido por la sociedad son los temas entre los cuales Close desarrolla su narrativa. Con esta película ambos protagonistas hacen su debut actoral con personajes complejos, pues, aunque es un largometraje cuya trama se desenvuelve en torno a la amistad, otros insisten en catalogarla como una historia gay. Sobre esto, su director en entrevistas previas ha dicho: “Acerca del personaje principal de Léo, yo quería que tuviera miedo ante cómo los demás podían percibir su amistad como si fuera algo sexual. Su amigo Rémi se encuentra ante los mismos juzgamientos, pero no le importa y no hace nada para cambiar su comportamiento. Léo es tan importante para él, lo ama profundamente y no entiende su cambio de actitud”. Esta no es la primera vez que Lukas Dhont propone personajes e historias donde explora la sexualidad, las identidades y la reacción del mundo a la caída de los convencionalismos. En 2018 con Girl contó la historia de una adolescente que había nacido en el cuerpo equivocado, y se hizo ganador de la Cámara de Oro y la Queer Palm en Cannes. Close hizo llorar al público en el Festival de Cannes del año pasado y probablemente también a todo el que la vea. Está disponible en cines de algunas ciudades en específico y en MUBI.
Hay un nombre tomando fuerza en la industria del cine y no es un director o una actriz revelación, se trata de A24. La productora que se llevó todos los premios de las categorías principales en los Óscars 2023 con películas como The Whale y Todo en todas partes al mismo tiempo. Desde sus inicios, A24 ha estado produciendo y distribuyendo algunas de las películas más innovadoras de los últimos años. Midsommar, Lady Bird, Climax, Enemy, son todas películas realizadas bajo su sello. Sin embargo, la racha de éxito de esta productora no ha sido un golpe de suerte. Rompiendo reglas y creando nuevas fórmulas, están en la cima del cine y de forma independiente. ¿Cómo lo han logrado? ¿Qué están haciendo diferente al resto? ¿A qué se debe su éxito? Sigan leyendo porque a continuación les contamos todo sobre su historia, sus hitos hasta la fecha y las razones por las que se han convertido en una de las productoras más influyentes de la actualidad.Los inicios de A24Todo comenzó en agosto de 2012, cuando Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges, tres amigos que ya trabajaban en cine y producción, decidieron dejar sus trabajos para cocrear lo que originalmente tuvo por nombre A24 Films.En su primer año lograron llamar la atención con Spring Breakers del director Harmony Korine. Una película en la que las chicas Disney, Selena Gomez y Vanessa Hudgens, interpretaban a unas universitarias metiéndose en problemas en sus vacaciones. Luego, se hicieron un poco más conocidos tras obtener los derechos en Estados Unidos de las películas Ex Machina y Room, y los derechos mundiales de The Witch.A finales de 2013 firmaron acuerdos con DirecTV Cinema y Amazon Prime para la distribución de algunas películas y, a esto, le siguieron nominaciones y premios en festivales de cine en todo el mundo.En 2016, las películas distribuidas por A24 siguieron sumando nominaciones y premios. Brie Larson ganó el Oscar a mejor actriz por Room, Amy ganó el Oscar al mejor largometraje documental y Ex Machina a mejores efectos visuales. Pero el gran momento de A24 llegó en 2017 con Moonlight. Esta película ganó el Oscar a Mejor Película y marcó un hito por dos razones: una productora independiente vencía a los grandes estudios de Hollywood y a la gran favorita del año, La La Land. Además, protagonizaron uno de los momentos más recordados en la historia de los Óscars y las transmisiones en vivo de televisión, cuando el presentador anunció a La La Land como ganadora y segundos después corrige que la verdadera ganadora era Moonlight. Hasta el 2018, A24 ya acumulaba un total de veinticuatro nominaciones a los premios de la Academia. Y en términos financieros, según datos de Bloomberg, en 2022 ya estaba cotizada en 3.000 millones de dólares.Hoy cada que una película de A24 está próxima a estrenarse, el hype en internet crece. Este efecto es normal en actores, actrices o directores, pero ¿En una productora? No tanto. Entonces, la pregunta es ¿por qué el éxito de A24? Vamos a explicar esto por partes.¿Qué hay detrás el éxito de A24? A24 toma riesgos, es constante, produce películas de calidad y son muy buenos en marketing. En primer lugar, su estilo se aleja del modelo del cine hollywoodense en forma y fondo. A24 le apuesta a películas de todos los géneros que rompen con las narrativas convencionales y exploran temas complejos.En vez de presentar historias predecibles y personajes estereotipados, proponen tramas que nos hacen reflexionar sobre los puntos más álgidos de la vida y la sociedad en la que vivimos. Esto lo hacen en equipo con cineastas y artistas cuyos nombres de por sí ya son sinónimos de calidad: Ari Aster, Barry Jenkins, Greta Gerwig, los hermanos Sadfie, los Daniels, entre otros. Y fue precisamente con los Daniels, los directores de Todo en todas partes al mismo tiempo, con quienes hicieron historia en los Premios Oscar 2023, ganando siete premios de las categorías principales, incluyendo mejor película, mejor actriz principal, mejor actriz y actor de reparto, mejor director y mejor guion original. Lee también Boom asiático en Hollywood: ¿Por qué el cine oriental está en todo, todas partes y al mismo tiempo?Otro factor que explica su racha de éxito es la constancia con la que distribuyen películas. En comparación con otras empresas que distribuyen entre 4 y 6 películas al año, A24 distribuye entre 18 y 20. Lanzar esta cantidad de películas y repartir los estrenos a lo largo de los meses, los hace estar constantemente en la mira del público y que las expectativas por saber qué es lo que viene crezcan por montón. Además, A24 produce sus películas sin entregar el control a terceros. Su círculo de influencia es muy cerrado y, esto, les permite cuidar al máximo su libertad creativa, mantener su estatus de productora independiente y proteger la marca identitaria de sus películas. Esto último es lo que A24 ha sabido hacer muy bien: colarse en las mentes de personas como una marca. No se muestran al mundo como una productora más. De hecho, sus movidas son muy parecidas a las que haría una marca de estilo de vida , o un influencer.Tienen un sitio web que permite a sus fans interactuar con ellos. También tienen un podcast, en el que los actores, actrices y directores de las películas que distribuyen hablan de sus proyectos, y una tienda en línea en la que venden productos inspirados en sus películas más populares. Aquí se encuentran desde posters, libros, camisetas hasta guantes en forma de dedos de perros calientes o una vela con el trofeo de auditor del mes como lo vimos en Todo en todas partes al mismo tiempo.En resumen, se puede decir que A24, más que una productora y distribuidora, es una marca atractiva, atrevida y muy aesthetic, que te seduce a seguir consumiéndola una y otra vez.Luego del éxito en los Óscars 2023, A24 sigue haciéndolo. Beef, la serie que produjeron para Netflix, logró una calificación casi perfecta de 99% en Rotten Tomatoes, fue alabada por la crítica y desde su lanzamiento ya se perfila como una de las mejores series del año. Más sobre Beef 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?En poco más de una década, A24 está rompiendo las reglas de lo que conocemos como cine independiente para escribir las suyas. ¿Seguirá en el top de su carrera? Lo sabremos con el tiempo. Por lo pronto, películas como Past Lives, Talk to me, Problemista y la recién estrenada Beau is afraid son algunos de los títulos que presentarán en lo que queda del 2023.
Dan Kwan y Daniel Scheinert (les dicen The Daniels) son dos directores de cine estadounidenses que grabaron sus nombres en la historia del cine luego de ganar siete premios Óscar en 2023.Se conocieron mientras estudiaban cine en el Emerson College e iniciaron su carrera en la industria cinematográfica dirigiendo videos para bandas como Foster the People, The Shins y Manchester Orchestra.Este par de amigos acumulan una larga lista de películas, cortometrajes y videos realizados juntos. Sin embargo, fue hasta 'Turn Down for What' de DJ Snake y Lil Jon que dieron el gran salto a la fama.Pero ¿Qué hace que el estilo de Los Danieles tan especial? Para empezar, sus videos son muy distintos a los acostumbrados en la música. Es decir, los que muestran a los artistas cantando o bailando por los mismos minutos que dure la canción. Ellos crean mundos completamente nuevos.Desde antes de su obra maestra - hasta el momento -, 'Everything, everywhere, all at once', ya eran conocidos por sus narrativas surrealistas, impredecibles y a veces un poco desconcertantes. De hecho, es difícil definir o poner una etiqueta en su estilo pero de lo que sí estamos seguros es que cualquier cosa que hagan es caos visual y mucho mucho ruido.Lee también Boom asiático en Hollywood: ¿Por qué el cine oriental está en todo, todas partes y al mismo tiempo?Luego de ver sus videos musicales es imposible no atar cabos o hacer conexiones con la película porque sí que los hay. 'Everything, everywhere, all at once' es una multiverso de géneros que ciencia ficción, comedia, acción, y drama, y sus videos, también.Ahora, sin más intro. Esta es la lista de nuestros favoritos:DJ Snake, Lil Jon - Turn Down for WhatBattles - My Machines ft. Gary NumanTenacious D - Rize of the FenixChromeo - When The Night FallsJoywave - Tongues (Official Video) ft. KOPPSManchester Orchestra - The Alien
Everything Everywhere All At Once fue la película más galardona de los Premios Oscar 2023. Este año el rating de la gala de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tuvo un alza importante y fue visto por más de 18 millones de personas en los Estados Unidos.Estos fueron algunos de los discursos más aclamados de la noche. Michelle Yeoh, ganadora a Mejor Actriz"Para todos los niños y niñas que se ven como yo y me están viendo, esto prueba de que hay que soñar a lo grande porque los sueños se hacen realidad. Y a las mujeres: nunca permitan que nadie les diga que ya pasó su mejor época, nunca se rindan".Brendan Fraser, ganador a Mejor Actor"Empecé a actuar hace 30 años y no apreciaba muchas cosas hasta que todo se detuvo, así que agradezco demasiado este logro".Ke Huy Quan, ganador a Mejor Actor en un papel de reparto"Mi viaje empezó en un bote, duré un año en una casa de refugiados y de alguna forma resulté aquí en el escenario más grande de Hollywood. Dicen que las historias así solo ocurren en las películas, no puedo creer que esto me esté pasando a mí. Este es el sueño americano".Jamie Lee Curtis, ganadora a Mejor Actriz en un papel de reparto"Mi papá y mi mamá fueron actores nominados al Oscar en diferentes categorías, hoy yo gané el Oscar".Ruth E. Carter, ganadora a Mejor Diseño de Vestuario "Gracias a la Academia por reconocer la super heroina que es una mujer negra (...) comparto este premio con muchas personas dedicadas, por sus manos y corazones que se manifestaron en Wakanda".Sarah Polley, ganadora a Mejor guión adaptado"En primer lugar, solo quiero agradecer a la Academia por no ofenderse mortalmente por las palabras 'mujeres' y 'hablando' juntas de esa manera"".¡El lado S del cine y la televisión!
La neoyorquina Angela Bassett debutó como actriz en 1985 y ahora a sus 64 años podría ganar su primer Premio Oscar de la mano de Marvel. La afroamericana está nominada a los galardones de la Academia en 2023 en la categoría Mejor Actriz de Reparto por su personaje en la película Black Panther: Wakanda For Ever.Basset se graduó de la Universidad de Yale como Licenciada en Artes en Estudios Afroamericanos. Luego en la Escuela de Drama de Yale obtuvo un título como Master en Bellas Artes. Su primer papel en un medio visual fue en 1985 en el papel de una prostituta para la película de televisión Doubletake, luego de eso se mudó a Los Ángeles para tener más oportunidades en la industria del entretenimiento.El primer gran impacto en Hollywood se dio en 1993 cuando interpretó a Tina Turner en la película What's Love Got to Do with It. Gracias a ese papel fue nominada a un Oscar, ganó un Globo de Oro y un NAACP a 'Actriz excepcional en una película'.La carrera de Bassett ha sido brillante: se recuerda mucho su participación en Story time de 1996, Ruby's Bucket of Boold de 2001, The Rosa Parks Story de 2002 y Our America de 2003. En la década del 2000 tuvo varios roles relevantes en cine y televisión: en 2013 fue aclamada por la serie Betty and Coretta y se le recuerda mucho por sus papeles en American Horror Story Coven y American Horror Story Freak Show.ANGELA BASSETt HACE HISTORIA EN LOS OSCARDesde 2018 Angela Bassett ingresó al Universo Cinematográfico de Marvel en el personaje Ramonda, la madre de T'Cahlla y Shurri, Reina Madre de Wakanda y consejera del líder. Su papel tuvo una importancia mayor en la secuela de la película de Marvel Black Panther: Wakanda For Ever con el que ha sido nominada a los premios más importantes de la industria del cine. Por el personaje de la Reina Ramonda ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto, Impactante Actriz de reparto en los Black Reel Awards, Mejor actriz secundaria en los Critics Choice Movie Awards, Mejor actriz en los Hollywood Critics Association y, finalmente, Mejor actriz de reparto en los Premios Oscar.El personaje de Angela Bassett en la película 'Black Panther: Wakanda Forever' es histórico porque es le da a Marvel Studios su primera nominación en una categoría de actuación.¡El lado S del Cine!
El próximo domingo 12 de marzo se llevará a cabo una entrega más de los Premios Óscar: la ceremonia más importante del cine hollywoodense en la que cada año hay menos sorpresas y los resultados están casi que cantados. ¿Por qué? Porque hace rato se reemplazó la calidad cinematográfica por el mérito a mejor estrategia electoral. Un juego más inofensivo que la cochina política, pero con las mismas mañas y vicios. Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiDurante muchos años los Premios Óscar han sido el sello de calidad del cine no-tan-comercial que le pueda disputar la taquilla a Disney y Marvel, pero que tampoco es tan arti y alternativo como para competir en festivales como Berlín, Venecia, Cannes, Toronto o Sundance. Gran parte del encanto de los Óscar ha radicado en el glamour y el lujo que convocan, que hacen que las dos horas previas de alfombra roja sean tan o más interesantes que lo que pasa dentro del auditorio. Decir esto no es más que señalar que el arte, el cine, ha pasado a un segundo plano. Está ahí, como la música en los festivales, pero ya no es tan importante como el lujo deslumbrante del entretenimiento.Este año, sin embargo, explotó otra mina que le sigue quitando la credibilidad a los Óscar. La nominación a la británica Andrea Riseborough como Mejor actriz protagónica por su trabajo en To Leslie, al comienzo solo era considerado uno de los tradicionales palos que hay en cada edición pues la película había tenido un modesto recaudo de taquilla en su paso por salas y no había hecho mucho ruido. Sin embargo, al ser mirada con lupa, la selección de Riseborough en el selecto grupo desnudó problemas en las reglas de juego de los premios, pues se alega que no fue una campaña limpia apoyándose en la influencia de figuras de peso como Cate Blanchet, Kate Winslet, Amy Adams, Edward Norton, Gwyneth Paltrow, o el productor Judd Apatow, entre otros.Para que una película o persona llegue a ganar un Óscar, debe recorrer un largo camino que comienza más o menos así: las casas productoras inscriben sus trabajos de acuerdo a una serie de reglas definidas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Luego, comienza la carrera electoral con su primer objetivo, las nominaciones. En este momento, la Academia cuenta con cerca de 7.000 personas inscritas divididas en diferentes ramas (dirección, producción, actuación, guion, departamentos técnicos); cada sector vota por las nominaciones específicas de su oficio, excepto por Mejor película (escogida por todos), Mejor película en lengua extranjera, Documental y Animada (para las anteriores tres se arman comités especiales). Luego sí viene la cacería por el premio gordo, las estatuillas, en donde vuelve a haber votaciones generales y campañas mediáticas que, por bajito, cuestan 1.5 millones de dólares en adelante.En los Óscar cada año el sistema se revela más vulnerable. Cuando no hay sesgos racistas, sexistas o xenofóbicos; cuando no hacen nada por cambiar esa grosera categoría de Mejor película en lengua extranjera que embute en cinco escogidas la producción que se hace en más de 150 países del mundo; aparece el caso Riseborough que algunos expertos en relaciones públicas señalan como tramposo.Según declaró Álvar Carretero, de la agencia Joshua Jason Public Relations/JJPR y especialista en este tipo de campañas publicitarias, al periódico El País de España, se hizo trampa pues se violaron las reglas para las campañas de promoción de las películas; por ejemplo, solo se puede enviar una publicidad semanal a los votantes, y no puede haber fiestas o comidas luego de las proyecciones. En teoría, reglas que buscan equiparar el juego y que no haya diferencias entre grandes estudios e independientes. Es decir, no se puede comprar votos. O sea, sí, pero no.Es curioso que la nominación de Riseborough se haya catalogado de “tramposa” y hasta ahora haya puesto a la Academia a replantearse sus métodos. Sobre todo, teniendo en cuenta que desde siempre ha sido una competencia entre los grandes estudios (y ahora, las plataformas de streaming) por medir su poder, en vez de una celebración del arte, y que, además, en la seguidilla de eventos conocida como la “temporada de premios”, las mismas 20 películas se repitan en todos. ¿El gusto del Sindicato de actores es el mismo del de los críticos, de los productores, de la industria británica y de la prensa extranjera? ¿No hay espacio para miradas divergentes, incluso dentro de la enorme producción anual estadounidense?La carrera por el Óscar se ha vuelto un camino más y más predecible que comienza desde la concepción misma de los proyectos. Para las actuaciones, ya se sabe que encarnar a un personaje de la vida real y perfeccionar su imitación ya puede ponerlos en punta de carrera. En el 2022, Jessica Chastain fue premiada por su papel como la predicadora evangelista Tammy Faye, y Will Smith por hacer de Richard Williams, padre de las tenistas más importantes en la historia. Este año están Ana de Armas como Marilyn Monroe, Austin Butler como Elvis Presley, y en años pasados estuvieron Renée Zellweger como Judy Garland, Christian Bale como el político Dick Cheney, o Rami Malek como Freddie Mercury, entre muchos, muchos otros.Lo mismo pasa con las películas. Se ha repetido la representante del cine homenajeando el cine (este año están Los Fabelman, y antes estuvieron Mank, El artista, La La Land, Érase una vez en Hollywood), la biográfica, o la inspiracional que nos hace sentir agradecidos con la vida y que todo se trata de sonreír y manifestar. Los Óscar no son los únicos que sufren de estos patrones calcados o fórmulas preestablecidas que en teoría aumentan las posibilidades de ganar reconocimientos; entre chiste y chiste, ya se puede hacer una lista de clichés que gustan en certámenes como Cannes o Berlín.Lo malo, es que de todas formas nada de eso asegura el éxito porque en cualquier momento alguien más puede aplicar la fórmula con más éxito. Que no les pase lo que le pasó a Maluma en el 2019 cuando no tuvo ninguna nominación a los Grammy Latino desencadenando una rabieta peor que cuando le robaron la areta, y dijo “una desilusión bien cabrona no tener siquiera una nominación a los Latin Grammy, tanto esfuerzo, el mejor disco que he hecho en mi VIDA, los juntes con los que siempre soñé, Madonna cantando en español, éxitos como HP, 11PM, una salsa producida por el más grande Sergio George (…)”.A Maluma habría que recordarle que, si bien en alguna época los grandes premios artísticos marcaban el gusto popular, hoy en día todos podemos moldear el nuestro como se nos dé la gana y gozar de lo que queramos. Ya no necesitamos unos Premios Óscar que nos digan qué películas ver o cuáles son las buenas, o unos Grammy que certifiquen si lo que oímos está dentro de su criterio validador. Los galardones son un viento caprichoso que sopla hacia donde el poder y el dinero más le conviene. Y eso no tiene pinta de cambiar pronto.
TÁR es uno de los diez largometrajes seleccionados en la categoría Mejor película de los Premios Oscar 2023. Dirigida por Todd Field y protagonizada por Cate Blanchett, cuenta la historia de Lydia Tár, una directora de orquesta que lo ha conseguido todo: respeto, fama y poder. Pero una serie de acusaciones de abuso y denuncias por mala conducta ponen en peligro la reputación por la que tanto ha trabajado.La película ha despertado opiniones divididas en la crítica, sin embargo, a mi juicio, su principal mérito fue representar a un personaje protagonista femenino que se sale del nuevo molde comercial de Hollywood: el de la mujer empoderada contemporánea. Aunque la han tildado de incomprendida y confusa, TÁR está nominada a los Oscar en seis categorías: mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guión original, mejor fotografía y mejor montaje. Así que algo debe tener. Y la respuesta es simple: Tár se atreve.Las películas protagonizadas por mujeres son cada vez más comunes, aunque, por lo general, proponen narrativas para sus protagonistas en dos roles únicos: la heroína y la mártir.La primera es una mujer que puede con todo. La segunda es una mujer que logra superarse luego de una travesía que involucra muchos obstáculos y sufrimiento. En ocasiones, pueden ser ambas a la vez. Pero pocas veces se salen de ahí. Veamos algunos ejemplos.Nicole Kidman en ‘Being the Ricardos’, Kristen Stewart en ‘Spencer’, Carey Mulligan en ‘Promissing young woman’ o Frances McDormand en ‘Nomadland retratan mujeres que, si bien con perfiles complejos, luchan por mantener matrimonios, vengar abusos sexuales, lidiar con salud mental o sobrevivir a la soledad.TÁR no es ninguna de estas.De hecho, es todas, todos y todes en una. Es una película que cuenta la historia de un ser humano en todas sus dimensiones, hasta las dicotomías más universales de la vida misma: arriba y abajo, luz y oscuridad, amor y odio, vida y muerte.Además, introduce la vieja discusión del artista juzgado solo por su obra o por su vida y obra. Sobre esto, Todd Field, su director, en una entrevista con Gold Derby dejó clara su posición: “El arte y la moral no tienen nada que ver una con la otra. Son acciones y provienen de impulsos humanos”. En contraste con la densidad de su personaje principal, la experiencia audiovisual de TÁR es bella y placentera. La música es una sinfonía que empieza - así como su protagonista - desde lo más alto y va en descenso hasta que el sonido se vuelve casi imperceptible. La imagen es limpia, fría y meticulosa, tal como Lydia. Se le ve más de espaldas que de frente y más de lejos que de cerca. Son pocos los momentos en los que la vemos de cerca, y cuando sucede, algún objeto interviene. TÁR no quiere que te le acerques.¿Cómo se hizo TÁR?TÁR es el resultado de muchos eventos afortunados. A Todd Field le ofrecieron escribir lo que quisiera y así lo hizo. El guión no estuvo inspirado en nadie en particular pero sí lo escribió con alguien en mente: Cate Blanchett.Es la primera vez que escribía una película para que una actriz específica la interpretara. Cate aceptó y lo que siguió fueron muchas horas de entrenamiento, observación y entrevistas con directores de orquestas.Al momento de rodar toda la música fue en vivo, la orquesta estaba conformada por músicos reales de la Filarmónica de Dresden en Berlín, quienes debían actuar y tocar, mientras Cate dirigía y actuaba.TÁR es una película que no está hecha para complacer. Por el contrario, genera un ruido que poco habíamos escuchado o intentábamos ignorar.Luego de verla, te quedan más preguntas que juicios, pues lo que propone es un escenario donde se intercambian las dinámicas de poder y el papel de quienes participan en ella.¿Qué sucede cuando el talento se convierte en peligro? ¿Qué pasa si el personaje se sale del molde de la mujer empoderada? ¿Cómo se aplica el discurso de equidad de género cuando es una mujer quien comete conductas abusivas? Estos son solo algunos de los interrogantes que deja TÁR y para responderlos hay que verla. Probablemente, no solo una, sino varias veces.Más de los Premios Oscar 2023 | Lista completa de las mujeres nominadas a los Premios Oscar 2023
Los Fabelman, la más reciente película de Steven Spielberg, ha sido descrita como “una carta de amor al cine”. El filme es un homenaje autobiográfico del director a la creación cinematográfica. Spielberg afirmó en varias entrevistas que la pandemia de COVID-19 lo había hecho cuestionarse y reflexionar sobre sí mismo, y definitivamente se nota. El cineasta presentó una película en donde evoca algunos de sus principales recuerdos y los momentos que lo llevaron a acercarse al cine. En varias entrevistas, el director ha mencionado cómo la escena de 2 trenes chocando en el filme El espectáculo más grande del mundo (1952) fue la que lo llevó a enamorarse del séptimo arte. Esto lo vemos recreado minuciosamente en una escena que le causa a Spielberg, o Sammy, protagonista de la película, fascinación y trauma al tiempo.Sammy se obsesiona con la secuencia y pide un juego de trenes, que choca en un intento de replicar la escena. Allí la madre sugiere que el niño filme los trenes chocando con la cámara de cine de su padre para que pueda ver uno chocar una y otra vez en lugar de golpear los trenes hasta que se dañen. Así entonces, el pequeño Sammy es como empieza a enamorarse del cine. A menudo se habla de cómo las películas pueden llegar a ser un escape de la realidad cuando nos muestran universos y escenarios alternativos. Pero en el caso de Los Fabelman, el cine se convierte en una exploración de la vida propia para Sammy, y cada filmación le permite descubrir detalles sobre sí mismo y su familia.A medida que Sammy va creciendo y perfeccionando técnicas cinematográficas, también se da cuenta de que por medio de su cámara puede lograr muchas cosas: desde nuevos amigos y parejas, hasta manipular completamente la imagen de una persona. Los Fabelman también explora aspectos del talento que todo creativo ha tenido que lidiar en algún momento. ¿Qué significa tener talento y cómo puedo cultivarlo? ¿Cómo puedo equilibrar cultivar mi talento con mis responsabilidades familiares y laborales? ¿Mejorar en mi oficio implicará sacrificar parte del tiempo que pasaré con las personas que amo? ¿Qué deberé eliminar de mi vida en nombre del arte? son algunas de las preguntas que se hace el protagonista, y que aborda con gran destreza el tío Boris en su monólogo, sin duda uno de los momentos más sorprendentes de la película. Mientras muchas películas biográficas intentan acumular la mayor cantidad de eventos en un poco tiempo, Los Fabelman se concentra en algunos momentos clave, y contado como ficción, nos hace preguntarnos cuánto de lo que vimos sucedió en la realidad. No busca ser un recuento de todos los eventos de la vida de Spielberg, sino la historia de cómo llegó a enamorarse del cine. En The Guardian, Mark Kermode dice que Los Fabelman es “posiblemente la película casera mejor montada en la historia”, y de alguna manera esa es una de sus principales fortalezas, pues el componente emotivo y familiar es lo que la hace sumamente cautivadora. Los Fabelman se enmarca en la tendencia de “películas sobre hacer películas”, que también incluye a Babylon e Imperio de la luz. Pero lo hace no romantizando a los directores o a la industria, sino evocando la emoción y cercanía que sentimos al ver una película, y eso es algo con lo que cualquiera, sea cineasta o no, puede sentirse identificado.
Jamie Lee Curtis tiene una carrera artística de más de cuarenta años en los que ha trabajado en cine y televisión. Hija de los actores Tony Curtis y Janet Leigh, siempre estuvo cercana a la industria del entretenimiento, pero entró a la Universidad a estudiar Derecho, carrera que eventualmente no terminó para ser actriz.Contenido recomendado | Lista completa de las mujeres nominadas a los Premios Oscar 2023A lo largo de sus 45 años de carrera, Lee Curtis se ha destacado en muchos géneros, pero ha sido muy popular en las películas de terror y en algunas comedias. Más adelante, fue catalogada como un símbolo sexual por personajes que la mostraban como una mujer fatal, dedicada a la vida fitness y a ser sensual para la cámara.Además de trabajar en televisión y cine, Curtis ha publicado varios libros infantiles en los que ha trabajado con la ilustradora Laura Cornell. En estos años ha recibido reconocimientos como dos premios Globo de Oro y un BAFTA, ha sido nominada al Emmy, a los SAG Awards y a los Oscar. Su primera nominación a los Premios de la Academia se dio en 2023, cuando fue nombrada finalista en la categoría Mejor Actriz de reparto por su papel en Todo en todas partes al mismo tiempo o Everything, Everywhere all at once. Sobre ser nominada indicó que nunca pensó que a los 64 años la academia la tuviera en cuenta para el Premio Oscar porque siempre se vio como una actriz de una categoría que no era relevante para ese tipo de galardones.Estos son otros papeles icónicos de Jamie Lee Curtis Laurie Strode en la saga 'Halloween'Ophelia en 'Trading Places' de 1984 Helen Tasker en 'True Lies' de 1995Maggie Green 'Nicholas Gift' de 1998Wanda Gershwitz en 'A Fish Called Wanda' de 1989 Hannah Miller en 'Anything But Love' de 1990 Heidi Holland en 'The Heidi Chronicles' de 1996 Doctora Coleman en 'Freaky Friday' de 2004 Cathy Munsch en 'Scream Queens' de 2015Deirdre Beaubeirdra en 'Everything Everywhere All At Once' de 2023 ¡El lado S del cine y la televisión!
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".