Los MTV Video Music Awards son, como otras entregas de premios, un arte en vía de extinción: La nueva generación ve sus vídeos musicales en internet, no en MTV, y ve resúmenes de las entregas en plataformas digitales, no en televisión. Por eso vimos los VMAs para que ustedes no tengan que hacerlo, y aquí están los momentos más memorables.LIZZO Y SU PANTALLA GIGANTELizzo sorprendió al público con un performance marcado por la tecnología: La coreografía de About Damn Time, su canción más sonada en el momento, combinada con la canción 2 Be Loved, fue un show de luces e ilusión de la nueva era, con lasers y bailarinas en las pantallas gigantes.EL TRIUNFO DE ANITTALa brasileña se convirtió en la primera de esta nacionalidad en conseguir el VMA, y su performance de Envolver incluyó el icónico “paso de Anitta”, con una recepción muy positiva del público, que se movió al ritmo del funk carioca.BTS ARRASA DE NUEVO“Los chicos”, como los llama el Army, se llevaron el galardón a Mejor Vídeo Musical de un grupo. No la tenían fácil: Iban contra grandes como Maneskin, Red Hot Chilli Peppers, y Foo Fighters.UN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINSLa banda Red Hot Chilli Peppers hizo homenaje a Taylor Hawkins, cuando Chad Smith le dedicó su premio de Ícono Global al fallecido baterista. No sólo se refirió a él como “Hermano”, sino que también escribió TAYLOR en su bajo.EL GRAN ANUNCIO DE TAYLORTaylor Swift se llevó el premio a Vídeo del Año por “All Too Well”, el emotivo vídeo de 10 minutos en el que relata su tormentosa relación con Jake Gyllenhaal. Swift tomó esta oportunidad para anunciar su tan esperado nuevo álbum, que dijo saldrá el 21 de Octubre.LA INCÓMODA APARICIÓN DE JOHNNY DEPPJohnny Depp hizo su primera aparición pública tras un año de escándalos, como una grabación dentro del “Moonman” de los VMAs. Bromeó sobre ser un hombre difamado y dijo que “necesitaba dinero” y que estaba dispuesto a entretener todo tipo de eventos. La aparición recibió una respuesta variada, entre positiva de parte de sus fans por volverlo a ver, y negativa por parte del público más crítico de las revelaciones del juicio.BAD BUNNY ES EL ARTISTA DEL AÑOEl conejo malo hizo historia convirtiéndose en el primer artista de habla hispana en ganar el galardón al Artista del Año en los VMAs. Además de recibir el premio, Benito lo hizo de nuevo con su performance de Titi Me Preguntó, el gran éxito de su último álbum, que puso a una audiencia angloparlante a cantar en español.MANESKIN CONQUISTA ESTADOS UNIDOSLa banda alternativa europea se consolida una vez más como uno de los grandes nombres a futuro del Rock. No sólo ganaron Mejor Vídeo Alternativo con su canción I Wanna Be Your Slave, sino que su performance de Supermodel, su nuevo éxito, dio mucho de qué hablar, en parte por el atuendo de Damiano David.TODO EL MUNDO AMA A JACK HARLOWEl joven artista conquistó con su medley de First Class acompañado de Fergie, además de llevarse el Moonman por la Mejor Canción del Verano. El rapero de 24 años vio uno de los picos de su carrera.BLACKPINK DA LA PRESENTACIÓN DE LA NOCHEEl grupo femenino de Kpop arrasó con la que fue denominada una de las mejores presentaciones en la historia de los VMAs. Las cuatro divas coreanas se robaron el show con su performance de su nuevo éxito Pink Venom.
Flea, el legendario bajista de Red Hot Chili Peppers, dijo en su cuenta Twitter que le encanta MOTOMAMI, el más reciente álbum de la cantante española Rosalía. "Este nuevo disco de Rosalía es genial", afirmó el músico. Ante la pregunta de un usuario, el músico también reveló sus canciones favoritas del álbum: Bulerías, Chicken Teriyaki y Sakura. Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.Por su parte, Red Hot Chili Peppers también lanzó nuevo disco recientemente titulado Unlimited Love. La banda no lanza material nuevo desde The Getaway (2016).Este álbum incluye el retorno del icónico guitarrista John Frusciante, así como el regreso de Rick Rubin, que vuelve a trabajar con la banda después de más de diez años. "Deseamos encender una luz en el mundo, elevar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum Unlimited Love es una faceta de nosotros, reflejando nuetra vision del universo. Esta es nuestra misión de vida. Trabajamos, nos concentramos, y preparamos para que cuando venga la ola más grande, estemos listos para montarla. El océano nos regaló una ola mágica y este disco es el viaje que reúne nuestras vidas. Gracias por escuchar, esperamos que lo disfruten. ROCK OUT MOTHERFUCKERS!”, afirmó la banda.
Red Hot Chili Peppers reveló el nombre de su nuevo álbum de doce canciones: Unlimited Love que será lanzado el 1 de abril de 2022. La banda no lanza material nuevo desde The Getaway (2016). Este álbum incluye el retorno del icónico guitarrista John Frusciante, así como el regreso de Rick Rubin, que vuelve a trabajar con la banda después de más de diez años. Para presentarnos Unlimited Love, la banda de Los Angeles nos mostró su primer sencillo y videoclip Black Summer.En la canción Black Summer, hay guitarras etéreas que subrayan letras introspectivas mientras el ritmo desbloquea un hipnótico groove de batería, resaltado por la línea de bajo. Para el video, la banda se unió a la aclamada directora Deborah Chow [The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi de Disney+]. “Nuestra única meta es perdernos en la música. Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) hemos pasado cientos de horas, colectiva e individualmente, puliendo nuestro trabajo y mostrándoselo a los demás, para hacer el mejor álbum posible. Nuestra antena se sintonizó con el cosmos divino, estábamos tan agradecidos por simplemente tener la oportunidad de estar todos en la misma habitación, y, una vez más, intentar mejorar. Días, semanas y meses invertidos en escuchar al otro, componiendo, haciendo jams, y arreglando el fruto de esos mismos jams con mucho cuidado y propósito. Los sonidos, ritmos, vibraciones, palabras y melodías nos tenían fascinados", escribe la banda en un comunicado de Warner Music. "Deseamos encender una luz en el mundo, elevar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum Unlimited Love es una faceta de nosotros, reflejando nuetra vision del universo. Esta es nuestra misión de vida. Trabajamos, nos concentramos, y preparamos para que cuando venga la ola más grande, estemos listos para montarla. El océano nos regaló una ola mágica y este disco es el viaje que reúne nuestras vidas. Gracias por escuchar, esperamos que lo disfruten.ROCK OUT MOTHERFUCKERS!”.
El show de medio tiempo del Super Bowl es una celebración a la música que cada año se alimenta de los avances tecnológicos para crear momentos épicos en la cultura pop. Así mismo, el escenario de la NFL que ha recorrido varias ciudades de los Estados Unidos en 55 años ha sido testigo de fusiones musicales inesperadas.Estos son 9 invitados especiales que sorprendieron en shows de medio tiempo del Super Bowl. Desearíamos que muchas de estas fusiones tuvieran versiones de estudio porque fueron legendarias en su momento.1. Lenny Kravitz , Missy ElliotFueron invitados especiales del show de Katy Perry en 2015. Lenny interpretó y tocó la guitarra en el tema I kissed a girl, mientras que la rapera Missy interpretó tres temas Get Ur Freak On, Work It y Lose Control.2. Nicki Minaj, M.I.A, LMFAO y Cee Lo GreenFueron convocados por Madonna para el espectáculo de 2012 en Indiana. LMFAO participó en las canciones Music, Party Rock Anthem y Sexy and I know it, las raperas Nicki y M.I.A cantaron el sencillo Give me all your Luvin y Cee Lo acompañó a la reina del pop en el cierre con las canciones Open Your Heart, Express Yourself y Like A Prayer.3. J Balvin, Bad Bunny y Emme MuñizFueron la cereza del pastel en el show más latino de la historia del Super Bowl. Bad Bunny se fusionó con Shakira para las canciones I Like It, Chantaje y Callaita mientras que Balvin hizo un mash up de varios temas con Jlo para finalizar interpretando el coro de Mi Gente. Emme Muñiz, la hija de Marc Anthony y Jennifer, interpretó los tracks Lets Get Loud y Born In The USA.4. Red Hot Chili PeppersAcompañaron a Bruno Mars en el show de 2014 en New Jersey y allí interpretaron juntos la canción Give it away, el toque rockero y rebelde de esa noche.5. Usher y SlashFueron los actos invitados por los Black Eyed Peas. Slash apareció para tocar la guitarra mientras Fergie interpretaba un cover de Sweet Child O’ Mine, luego apareció en tarima Usher para fusionarse con Will.i.am en el track OMG.6. Destiny’s ChildKelly Rowland y Michelle Williams acompañaron a Beyoncé en el show de 2013 para cantar las canciones Bootylicious, Independent Woman y Single Ladies. Una reunión épica.7. Bruno Mars, Beyoncé y Gustavo DudamelEl show de la banda británica se vio opacado por sus invitados. Bruno cantó su hit #1 Uptown Funk, Beyoncé estrenó en el evento su canción Formation y después hicieron una batalla de baile. Por su parte Gustavo fue el director de la filarmónica joven de Los Ángeles que acompañó a Coldplay en las canciones Viva La Vida, Paradise y Adventure of a lifetime.8. StingEl británico cerró el show de medio tiempo del Super Bowl de 2003 cantando Message In A Bottle con Gwen Stefanni, vocalista de la banda No Doubt. Una fusión legendaria para la época.9. Travis Scott y Big BoiFueron parte del poco memorable show de Maroon 5 en 2019. El rapero Travis acompañó a la banda para interpretar Sicko Mode, mientras que Big Boy se subió al escenario para presentar los clásicos Kryptonite y The Way You Move.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Uno de los privilegios más grandes de la humanidad es poder viajar y constantemente los medios de comunicación nos cuentan cuáles son los lugares soñados por los turistas que tienen la oportunidad de dejar sus países por conocer otros. Cuando alguien menciona Egipto inmediatamente se piensa en todo lo que se ha contado sobre la cultura de ese país árabe: momias, reinos, riqueza, mezquitas, entre otros, pero hay un elemento que es ícono de ese lugar: las pirámides. Las pirámides fueron construidas en el año 2700 antes de Cristo y eran criptas para los faraones egipcios de esa época. Son consideradas una de las maravillas naturales del mundo antiguo y su fabricación tardaba décadas, pero es constantemente admirada por la técnica y tecnología que los egipcios usaban en ellas. Estas obras son un ícono de Egipto y el gobierno de esa nación ha permitido que pocos músicos tengan la oportunidad de ofrecer conciertos allí. En este artículo les mostraremos 10 conciertos épicos que han tenido como escenario a las famosas Pirámides. SHAKIRA En 2007 la cantante barranquillera rompió el récord del concierto con mayor asistencia en Egipto. Más de 100.000 personas vieron esa noche en vivo a Shakira en el marco de la gira Fijación Oral. Para este concierto la cantante interpreta un cover del tema árabe El Nay A'atini Nay de la libanesa Fairuz. RED HOT CHILLI PEPPERS Este concierto de 2019 fue un evento organizado por el Ministro de Turismo de Egipto para que muchas turistas del mundo pusieran a las pirámides en su lista de lugares por conocer. Al evento asistieron más de 10.000 personas. MARIAH CAREY En 2010 la norteamericana llevó su música a El Cairo en un performance sencillo y emotivo donde interpretó sus temas más famosos. ARMIN VAN BURREN El show fue en 2017 y allí el DJ presentó un set de dos horas con personas de todo el mundo. Evidentemente las pirámides le dan un toque mágico a un espectáculo de este tipo. ANDREA BOCELLI Es de los pocos artistas internacionales en presentarse dos veces en las pirámides. Los fans de Andrea consideran el show del 25 de septiembre de 2010 como uno de los mejores de su carrera. SCORPIONS En 2005 la banda llevó su tour mundial Unbreakable a El Cairo donde fueron recibidos por más de 4.000 personas. FRANK SINATRA Era el 27 de septiembre de 1979 cuando el jazzero tuvo la oportunidad de presentarse junto a las imponentes pirámides. GRATEFUL DEAD La banda llegó a El Cairo en 1978 y tuvo el privilegio de ofrecer un concierto inolvidable. YANNI El músico griego cumplió en 2015 el sueño de tocar en las pirámides. Además este concierto, uno de los más grandes en la historia de Egipto, se convirtió en un álbum en vivo y fue transmitido por el canal de televisión PBS. CRAIG DAVID El inglés visitó Cairo en 2005, pero no existe mucho registro de su concierto junto a las pirámides. Para ver | Andrés Cepeda en vivo desde la Catedral de Sal de Zipaquirá #LaMúsicaNosUne
En diciembre de 2019, los Red Hot Chilli Peppers aunciaron que John Frusciante regresaría a la banda. Ahora conocemos el primer concierto de Frusciante con los Peppers en 12 años, en el marco de un homenaje al realizador Andrew Burkle, fallecido en enero de 2020. Dado que no estaba Chad Smith, baterista de la banda, la batería estuvo a cargo de Stephen Perkins de Jane's Addiction. Los Peppers tocaron algunos de sus clásicos como Give It Away, así como algunos covers de The Stooges. John Frusciante fue miembro de RHCP y figuró en los álbumes Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik . En un principio, dejó la banda por un periodo breve y regresó en 1998, donde imprimió su nombre también los álbumes Californication , By the Way y Stadium Arcadium , tal vez los más icónicos de la banda. En 2009, volvió a dejar la banda, hasta ahora.
La banda californiana anunció el regreso a sus filas del guitarrista John Frusciante, luego de una década de haber dejado los Red Hot Chili Peppers, La banda anunció la noticia en Instagram en un comunicado en el que aclaran que Josh Klinghoffer, actual guitarrista y, en su momento, remplazo de Frusciante, está fuera de la banda después de 10 años de haber compartido juntos: "Josh es un músico hermoso a quien respetamos y amamos", dice el texto compartido por la banda, que parece indicar que la jugada fue un acuerdo mutuo. Y también agregaron: "Estamos profundamente agradecidos por nuestro tiempo con él y los innumerables regalos que compartió con nosotros". Frusciante fue miembro de RHCP y figuró en los álbumes Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik . En un principio, dejó la banda por un periodo breve y regresó en 1998, donde imprimió su nombre también los álbumes Californication , By the Way y Stadium Arcadium , tal vez los más icónicos de la banda. En 2009, volvió a dejar la banda, hasta ahora. Con su regreso, la banda retoma la que, para muchos de los fans, fue la formación ideal: Antonhy Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra), Michael "Flea" Balzary (bajo) y Chad Smith (batería).
Los Red Hot Chili Peppers se adelantaron a todos y le hicieron un tributo a la leyenda Chuck Berry el sábado por la noche durante un concierto en Vancouver con un cover sorpresa del sencillo Johnny B. Goode. Tema que vio la luz en 1958 e incluido en el álbum Chuck Berry Is on Top, que lanzó Chuck en el 59. La electrizante y conmovedora interpretación de la canción de los Chili Peppers, continúo con Me and My Friends. Más tarde, el baterista de la banda, Chad Smith twitteó una foto de él y Berry detrás del escenario en un concierto de 2008. Es el primer aviso de una ola de merecidos homenajes a un pionero, un rey sin corona. Pero no solo Red Hot prepararon al instante este cover del papá del rock. Green Day también tocó el clásico de 1958 en su concierto en Londres, Ontario. Sting (en una bodega), Bon Jovi (en un concierto de Columbus, Ohio), Gene Simmons (en su primera exposición en solitario) y The Roots (en SXSW) también se unieron a os homenajes.
Beth Jeans Houghton se imaginó de una forma surreal y audiovisualmente colorida y extraña el nuevo sencillo promocional de los Red Hot Chili Peppers, Love Sick, sacado de su más reciente producción discográfica The Getaway. (Vean también: Los 40 mejores discos internacionales del 2016) El videoclip tal vez no pareciera de los Red Hot. Aunque ya los habíamos visto interactuar con Beavis and Butthead, esta vez tomaron un camino más experimental con personajes depresivos que se desdoblan, se derriten y se transforman en monstruos. Con ustedes el video de Love Sick.
Los Red Hot Chili Peppers compartieron el clip de la canción Go Robot, el último sencillo de su más reciente álbum The Getaway. Justo en el momento en el que la crítica mundial empieza a darles palo y a proponerles una pronta despedida, revivieron con una producción que no está nada mal.El video fue dirigido por Tota Lee y se inspiró en una de las escenas clásicas de Saturday Night Fever, utilizado, incluso, las mismas locaciones del film.El resultado fue Anthony Kiedis siendo una especie de mimo nudista, comiendo pizza y desorientandose en una fiesta con un aire muy ochentero.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.