Los MTV Video Music Awards son, como otras entregas de premios, un arte en vía de extinción: La nueva generación ve sus vídeos musicales en internet, no en MTV, y ve resúmenes de las entregas en plataformas digitales, no en televisión. Por eso vimos los VMAs para que ustedes no tengan que hacerlo, y aquí están los momentos más memorables.LIZZO Y SU PANTALLA GIGANTELizzo sorprendió al público con un performance marcado por la tecnología: La coreografía de About Damn Time, su canción más sonada en el momento, combinada con la canción 2 Be Loved, fue un show de luces e ilusión de la nueva era, con lasers y bailarinas en las pantallas gigantes.EL TRIUNFO DE ANITTALa brasileña se convirtió en la primera de esta nacionalidad en conseguir el VMA, y su performance de Envolver incluyó el icónico “paso de Anitta”, con una recepción muy positiva del público, que se movió al ritmo del funk carioca.BTS ARRASA DE NUEVO“Los chicos”, como los llama el Army, se llevaron el galardón a Mejor Vídeo Musical de un grupo. No la tenían fácil: Iban contra grandes como Maneskin, Red Hot Chilli Peppers, y Foo Fighters.UN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINSLa banda Red Hot Chilli Peppers hizo homenaje a Taylor Hawkins, cuando Chad Smith le dedicó su premio de Ícono Global al fallecido baterista. No sólo se refirió a él como “Hermano”, sino que también escribió TAYLOR en su bajo.EL GRAN ANUNCIO DE TAYLORTaylor Swift se llevó el premio a Vídeo del Año por “All Too Well”, el emotivo vídeo de 10 minutos en el que relata su tormentosa relación con Jake Gyllenhaal. Swift tomó esta oportunidad para anunciar su tan esperado nuevo álbum, que dijo saldrá el 21 de Octubre.LA INCÓMODA APARICIÓN DE JOHNNY DEPPJohnny Depp hizo su primera aparición pública tras un año de escándalos, como una grabación dentro del “Moonman” de los VMAs. Bromeó sobre ser un hombre difamado y dijo que “necesitaba dinero” y que estaba dispuesto a entretener todo tipo de eventos. La aparición recibió una respuesta variada, entre positiva de parte de sus fans por volverlo a ver, y negativa por parte del público más crítico de las revelaciones del juicio.BAD BUNNY ES EL ARTISTA DEL AÑOEl conejo malo hizo historia convirtiéndose en el primer artista de habla hispana en ganar el galardón al Artista del Año en los VMAs. Además de recibir el premio, Benito lo hizo de nuevo con su performance de Titi Me Preguntó, el gran éxito de su último álbum, que puso a una audiencia angloparlante a cantar en español.MANESKIN CONQUISTA ESTADOS UNIDOSLa banda alternativa europea se consolida una vez más como uno de los grandes nombres a futuro del Rock. No sólo ganaron Mejor Vídeo Alternativo con su canción I Wanna Be Your Slave, sino que su performance de Supermodel, su nuevo éxito, dio mucho de qué hablar, en parte por el atuendo de Damiano David.TODO EL MUNDO AMA A JACK HARLOWEl joven artista conquistó con su medley de First Class acompañado de Fergie, además de llevarse el Moonman por la Mejor Canción del Verano. El rapero de 24 años vio uno de los picos de su carrera.BLACKPINK DA LA PRESENTACIÓN DE LA NOCHEEl grupo femenino de Kpop arrasó con la que fue denominada una de las mejores presentaciones en la historia de los VMAs. Las cuatro divas coreanas se robaron el show con su performance de su nuevo éxito Pink Venom.
Flea, el legendario bajista de Red Hot Chili Peppers, dijo en su cuenta Twitter que le encanta MOTOMAMI, el más reciente álbum de la cantante española Rosalía. "Este nuevo disco de Rosalía es genial", afirmó el músico. Ante la pregunta de un usuario, el músico también reveló sus canciones favoritas del álbum: Bulerías, Chicken Teriyaki y Sakura. Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.Por su parte, Red Hot Chili Peppers también lanzó nuevo disco recientemente titulado Unlimited Love. La banda no lanza material nuevo desde The Getaway (2016).Este álbum incluye el retorno del icónico guitarrista John Frusciante, así como el regreso de Rick Rubin, que vuelve a trabajar con la banda después de más de diez años. "Deseamos encender una luz en el mundo, elevar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum Unlimited Love es una faceta de nosotros, reflejando nuetra vision del universo. Esta es nuestra misión de vida. Trabajamos, nos concentramos, y preparamos para que cuando venga la ola más grande, estemos listos para montarla. El océano nos regaló una ola mágica y este disco es el viaje que reúne nuestras vidas. Gracias por escuchar, esperamos que lo disfruten. ROCK OUT MOTHERFUCKERS!”, afirmó la banda.
Red Hot Chili Peppers reveló el nombre de su nuevo álbum de doce canciones: Unlimited Love que será lanzado el 1 de abril de 2022. La banda no lanza material nuevo desde The Getaway (2016). Este álbum incluye el retorno del icónico guitarrista John Frusciante, así como el regreso de Rick Rubin, que vuelve a trabajar con la banda después de más de diez años. Para presentarnos Unlimited Love, la banda de Los Angeles nos mostró su primer sencillo y videoclip Black Summer.En la canción Black Summer, hay guitarras etéreas que subrayan letras introspectivas mientras el ritmo desbloquea un hipnótico groove de batería, resaltado por la línea de bajo. Para el video, la banda se unió a la aclamada directora Deborah Chow [The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi de Disney+]. “Nuestra única meta es perdernos en la música. Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) hemos pasado cientos de horas, colectiva e individualmente, puliendo nuestro trabajo y mostrándoselo a los demás, para hacer el mejor álbum posible. Nuestra antena se sintonizó con el cosmos divino, estábamos tan agradecidos por simplemente tener la oportunidad de estar todos en la misma habitación, y, una vez más, intentar mejorar. Días, semanas y meses invertidos en escuchar al otro, componiendo, haciendo jams, y arreglando el fruto de esos mismos jams con mucho cuidado y propósito. Los sonidos, ritmos, vibraciones, palabras y melodías nos tenían fascinados", escribe la banda en un comunicado de Warner Music. "Deseamos encender una luz en el mundo, elevar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum Unlimited Love es una faceta de nosotros, reflejando nuetra vision del universo. Esta es nuestra misión de vida. Trabajamos, nos concentramos, y preparamos para que cuando venga la ola más grande, estemos listos para montarla. El océano nos regaló una ola mágica y este disco es el viaje que reúne nuestras vidas. Gracias por escuchar, esperamos que lo disfruten.ROCK OUT MOTHERFUCKERS!”.
El show de medio tiempo del Super Bowl es una celebración a la música que cada año se alimenta de los avances tecnológicos para crear momentos épicos en la cultura pop. Así mismo, el escenario de la NFL que ha recorrido varias ciudades de los Estados Unidos en 55 años ha sido testigo de fusiones musicales inesperadas.Estos son 9 invitados especiales que sorprendieron en shows de medio tiempo del Super Bowl. Desearíamos que muchas de estas fusiones tuvieran versiones de estudio porque fueron legendarias en su momento.1. Lenny Kravitz , Missy ElliotFueron invitados especiales del show de Katy Perry en 2015. Lenny interpretó y tocó la guitarra en el tema I kissed a girl, mientras que la rapera Missy interpretó tres temas Get Ur Freak On, Work It y Lose Control.2. Nicki Minaj, M.I.A, LMFAO y Cee Lo GreenFueron convocados por Madonna para el espectáculo de 2012 en Indiana. LMFAO participó en las canciones Music, Party Rock Anthem y Sexy and I know it, las raperas Nicki y M.I.A cantaron el sencillo Give me all your Luvin y Cee Lo acompañó a la reina del pop en el cierre con las canciones Open Your Heart, Express Yourself y Like A Prayer.3. J Balvin, Bad Bunny y Emme MuñizFueron la cereza del pastel en el show más latino de la historia del Super Bowl. Bad Bunny se fusionó con Shakira para las canciones I Like It, Chantaje y Callaita mientras que Balvin hizo un mash up de varios temas con Jlo para finalizar interpretando el coro de Mi Gente. Emme Muñiz, la hija de Marc Anthony y Jennifer, interpretó los tracks Lets Get Loud y Born In The USA.4. Red Hot Chili PeppersAcompañaron a Bruno Mars en el show de 2014 en New Jersey y allí interpretaron juntos la canción Give it away, el toque rockero y rebelde de esa noche.5. Usher y SlashFueron los actos invitados por los Black Eyed Peas. Slash apareció para tocar la guitarra mientras Fergie interpretaba un cover de Sweet Child O’ Mine, luego apareció en tarima Usher para fusionarse con Will.i.am en el track OMG.6. Destiny’s ChildKelly Rowland y Michelle Williams acompañaron a Beyoncé en el show de 2013 para cantar las canciones Bootylicious, Independent Woman y Single Ladies. Una reunión épica.7. Bruno Mars, Beyoncé y Gustavo DudamelEl show de la banda británica se vio opacado por sus invitados. Bruno cantó su hit #1 Uptown Funk, Beyoncé estrenó en el evento su canción Formation y después hicieron una batalla de baile. Por su parte Gustavo fue el director de la filarmónica joven de Los Ángeles que acompañó a Coldplay en las canciones Viva La Vida, Paradise y Adventure of a lifetime.8. StingEl británico cerró el show de medio tiempo del Super Bowl de 2003 cantando Message In A Bottle con Gwen Stefanni, vocalista de la banda No Doubt. Una fusión legendaria para la época.9. Travis Scott y Big BoiFueron parte del poco memorable show de Maroon 5 en 2019. El rapero Travis acompañó a la banda para interpretar Sicko Mode, mientras que Big Boy se subió al escenario para presentar los clásicos Kryptonite y The Way You Move.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Uno de los privilegios más grandes de la humanidad es poder viajar y constantemente los medios de comunicación nos cuentan cuáles son los lugares soñados por los turistas que tienen la oportunidad de dejar sus países por conocer otros. Cuando alguien menciona Egipto inmediatamente se piensa en todo lo que se ha contado sobre la cultura de ese país árabe: momias, reinos, riqueza, mezquitas, entre otros, pero hay un elemento que es ícono de ese lugar: las pirámides. Las pirámides fueron construidas en el año 2700 antes de Cristo y eran criptas para los faraones egipcios de esa época. Son consideradas una de las maravillas naturales del mundo antiguo y su fabricación tardaba décadas, pero es constantemente admirada por la técnica y tecnología que los egipcios usaban en ellas. Estas obras son un ícono de Egipto y el gobierno de esa nación ha permitido que pocos músicos tengan la oportunidad de ofrecer conciertos allí. En este artículo les mostraremos 10 conciertos épicos que han tenido como escenario a las famosas Pirámides. SHAKIRA En 2007 la cantante barranquillera rompió el récord del concierto con mayor asistencia en Egipto. Más de 100.000 personas vieron esa noche en vivo a Shakira en el marco de la gira Fijación Oral. Para este concierto la cantante interpreta un cover del tema árabe El Nay A'atini Nay de la libanesa Fairuz. RED HOT CHILLI PEPPERS Este concierto de 2019 fue un evento organizado por el Ministro de Turismo de Egipto para que muchas turistas del mundo pusieran a las pirámides en su lista de lugares por conocer. Al evento asistieron más de 10.000 personas. MARIAH CAREY En 2010 la norteamericana llevó su música a El Cairo en un performance sencillo y emotivo donde interpretó sus temas más famosos. ARMIN VAN BURREN El show fue en 2017 y allí el DJ presentó un set de dos horas con personas de todo el mundo. Evidentemente las pirámides le dan un toque mágico a un espectáculo de este tipo. ANDREA BOCELLI Es de los pocos artistas internacionales en presentarse dos veces en las pirámides. Los fans de Andrea consideran el show del 25 de septiembre de 2010 como uno de los mejores de su carrera. SCORPIONS En 2005 la banda llevó su tour mundial Unbreakable a El Cairo donde fueron recibidos por más de 4.000 personas. FRANK SINATRA Era el 27 de septiembre de 1979 cuando el jazzero tuvo la oportunidad de presentarse junto a las imponentes pirámides. GRATEFUL DEAD La banda llegó a El Cairo en 1978 y tuvo el privilegio de ofrecer un concierto inolvidable. YANNI El músico griego cumplió en 2015 el sueño de tocar en las pirámides. Además este concierto, uno de los más grandes en la historia de Egipto, se convirtió en un álbum en vivo y fue transmitido por el canal de televisión PBS. CRAIG DAVID El inglés visitó Cairo en 2005, pero no existe mucho registro de su concierto junto a las pirámides. Para ver | Andrés Cepeda en vivo desde la Catedral de Sal de Zipaquirá #LaMúsicaNosUne
En diciembre de 2019, los Red Hot Chilli Peppers aunciaron que John Frusciante regresaría a la banda. Ahora conocemos el primer concierto de Frusciante con los Peppers en 12 años, en el marco de un homenaje al realizador Andrew Burkle, fallecido en enero de 2020. Dado que no estaba Chad Smith, baterista de la banda, la batería estuvo a cargo de Stephen Perkins de Jane's Addiction. Los Peppers tocaron algunos de sus clásicos como Give It Away, así como algunos covers de The Stooges. John Frusciante fue miembro de RHCP y figuró en los álbumes Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik . En un principio, dejó la banda por un periodo breve y regresó en 1998, donde imprimió su nombre también los álbumes Californication , By the Way y Stadium Arcadium , tal vez los más icónicos de la banda. En 2009, volvió a dejar la banda, hasta ahora.
La banda californiana anunció el regreso a sus filas del guitarrista John Frusciante, luego de una década de haber dejado los Red Hot Chili Peppers, La banda anunció la noticia en Instagram en un comunicado en el que aclaran que Josh Klinghoffer, actual guitarrista y, en su momento, remplazo de Frusciante, está fuera de la banda después de 10 años de haber compartido juntos: "Josh es un músico hermoso a quien respetamos y amamos", dice el texto compartido por la banda, que parece indicar que la jugada fue un acuerdo mutuo. Y también agregaron: "Estamos profundamente agradecidos por nuestro tiempo con él y los innumerables regalos que compartió con nosotros". Frusciante fue miembro de RHCP y figuró en los álbumes Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik . En un principio, dejó la banda por un periodo breve y regresó en 1998, donde imprimió su nombre también los álbumes Californication , By the Way y Stadium Arcadium , tal vez los más icónicos de la banda. En 2009, volvió a dejar la banda, hasta ahora. Con su regreso, la banda retoma la que, para muchos de los fans, fue la formación ideal: Antonhy Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra), Michael "Flea" Balzary (bajo) y Chad Smith (batería).
Los Red Hot Chili Peppers se adelantaron a todos y le hicieron un tributo a la leyenda Chuck Berry el sábado por la noche durante un concierto en Vancouver con un cover sorpresa del sencillo Johnny B. Goode. Tema que vio la luz en 1958 e incluido en el álbum Chuck Berry Is on Top, que lanzó Chuck en el 59. La electrizante y conmovedora interpretación de la canción de los Chili Peppers, continúo con Me and My Friends. Más tarde, el baterista de la banda, Chad Smith twitteó una foto de él y Berry detrás del escenario en un concierto de 2008. Es el primer aviso de una ola de merecidos homenajes a un pionero, un rey sin corona. Pero no solo Red Hot prepararon al instante este cover del papá del rock. Green Day también tocó el clásico de 1958 en su concierto en Londres, Ontario. Sting (en una bodega), Bon Jovi (en un concierto de Columbus, Ohio), Gene Simmons (en su primera exposición en solitario) y The Roots (en SXSW) también se unieron a os homenajes.
Beth Jeans Houghton se imaginó de una forma surreal y audiovisualmente colorida y extraña el nuevo sencillo promocional de los Red Hot Chili Peppers, Love Sick, sacado de su más reciente producción discográfica The Getaway. (Vean también: Los 40 mejores discos internacionales del 2016) El videoclip tal vez no pareciera de los Red Hot. Aunque ya los habíamos visto interactuar con Beavis and Butthead, esta vez tomaron un camino más experimental con personajes depresivos que se desdoblan, se derriten y se transforman en monstruos. Con ustedes el video de Love Sick.
Los Red Hot Chili Peppers compartieron el clip de la canción Go Robot, el último sencillo de su más reciente álbum The Getaway. Justo en el momento en el que la crítica mundial empieza a darles palo y a proponerles una pronta despedida, revivieron con una producción que no está nada mal.El video fue dirigido por Tota Lee y se inspiró en una de las escenas clásicas de Saturday Night Fever, utilizado, incluso, las mismas locaciones del film.El resultado fue Anthony Kiedis siendo una especie de mimo nudista, comiendo pizza y desorientandose en una fiesta con un aire muy ochentero.
Succession presentó el tráiler de su cuarta temporada que se estrenará el próximo 26 de marzo en HBO Max. Succession llegó en 2018 y sigue a la familia Roy, los ricos propietarios del conglomerado de medios Waystar RoyCo. El patriarca Logan Roy (Brian Cox) fundó la compañía, pero cuando comienza la serie, su mala salud lleva a sus hijos, Kendall (Jeremy Strong), Roman (Kieran Culkin), Siobhan (Sarah Snook) y Connor (Alan Ruck), a compite por el control.Alerta spoilersLa segunda temporada de Succession terminó en 2019 cuando Kendall, el primogénito del clan Roy, tira una bomba e intenta desplazar a su padre del trono de su compañía de medios. Pues, bien, ese intento de desplazamiento edípico-corporativo toma forma en la tercera temporada y, por supuesto, no está fácil. Sobre todo porque los que habitan ese estanque de tiburones multimillonarios se ahogan en el narcicismo mientras, a su alrededor, patalean los renacuajos que no quieren ser devorados.La familia Roy y su círculo cercano conforman un cuadro de apariencias borroso en el que las mujeres se convierten en moneda de cambio mediática. El modo en el que los hermanos Roy cuidan las apariencias, tantean con ironía a los demás para jugar sus cartas o mienten para caer del lado correcto es muy fino. Aquí lo que se sabe hasta ahora de la temporada 4 de la serie.¿Quién estará en la temporada 4 de Succession?Brian Cox, Jeremy Strong, Kieran Culkin, Sarah Snook y Alan Ruck regresan para la temporada 4 de Succession, al igual que los habituales Matthew Macfadyen, Nicholas Braun y J. Smith-Cameron, Peter Friedman, David Rasche, Fisher Stevens, Hiam Abbass , Justine Lupe, Scott Nicholson, Zoë Winters y Jeannie Berlin.El elenco de la temporada 4 también incluye a Alexander Skarsgård, Cherry Jones, Hope Davis, Justin Kirk, Stephen Root, Harriet Walter James Cromwell, Natalie Gold, Caitlin Fitzgerald, Ashley Zukerman, Larry Pine, Mark-Linn Baker y Pip Torrens, así como los recién llegados Annabeth Gish, Adam Godley, Eili Harboe y Jóhannes Haukur Jóhannesson¿De qué trata la temporada 4 de Succession?El primer avance de la temporada 4 muestra a Kendall, Shiv, Roman y Connor formando una alianza para derrotar a su padre y evitar que Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) se haga cargo de Waystar RoyCo. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roys a medida que anticipan cómo serán sus vidas una vez que el acuerdo se haya completado. Se produce una lucha de poder mientras la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se verá gravemente reducido.El lema oficial de la temporada 4 dice: “La venta del conglomerado de medios Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson se acerca cada vez más. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roy mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el trato. Se produce una lucha de poder cuando la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se ve severamente reducido”.
El concierto de NCT 127 en Colombia también es un gran triunfo para el movimiento global del kpop. El hecho de que una banda de su estilo ofrezca un gran espectáculo en una arena de Bogotá para más de 10.000 personas indica que el género está finalmente llegando a cada rincón del mundo.Sin embargo, aún muchos consideran el kpop como un subgénero de la música popular y muchas veces ignoran su importancia dentro de la industria.En el Movistar Arena, y en el marco de uno de los conciertos con el mejor público de la historia de un show musical en Bogotá, le preguntamos a algunos fans sobre cuál debe ser el siguiente paso del pop surcoreano para ser realmente pop como el metal, el R&B o el rock.NCT 127 EN BOGOTÁ, COLOMBIAEl concierto empezó en punto a las 8:30 de la noche, tal como estaba estipulado, e inició con la histeria colectiva de todos y todas las seguidores de los ocho integrantes que viajaron a Sudamérica para cumplir con la fecha de la gira The Link. Este 2023 NCT 127 cumplirá seis años de carrera musical y parte de la celebración es la gira mundial que los trae por primera vez a Sudamérica. La agrupación originaria de Corea del Sur ofrecerá el primer gran concierto de K-pop que se vea en Colombia, un show para más de 14.000 personas en el Movistar Arena de Bogotá.Aunque actualmente no tienen las cifras de actos universales como BTS o Blackpink, NCT 127 sí ha sido vital para el posicionamiento del movimiento k-pop en Estados Unidos, Canadá y América Latina. Hoy queremos hablar un poco sobre los intérpretes de los hits 2 Baddies, Cherry Bomb y Kick It.NCT significa Neo Culture Technology y es el resultado del trabajo de la compañía SM Entertainment, considerada una de las empresas que han impulsado la carrera de varias agrupaciones de pop coreano dentro y fuera de Asia.¡La música nos une!
Narvik es actualmente una de las películas más populares en Netflix en varios países. La película nos sitúa en la que fue considerada la primera derrota de Hitler en la Segunda Guerra Mundial. En Narvik, un soldado noruego (Carl Martin Eggesbø) deja a su familia para luchar contra el ejército alemán que está ocupando Noruega, mientras que su esposa (Kristine Hartgen) se ve obligada a traducir para los soldados nazis alemanes porque habla alemán, noruego e inglés.¿Narvik está basada en una historia real?No. La historia del soldado y su esposa es ficticia. Sin embargo, Narvik sí fue un punto decisivo en una batalla de la Segunda Guerra Mundial. Según Warfare History Network, el interés de Alemania en Narvik era su ubicación entre Suecia y Alemania. El ejército alemán buscaba obtener mineral de hierro extraído en Suecia y la forma más fácil de llevarlo de Suecia a Alemania era a través de Noruega. Gran Bretaña se dio cuenta de que si podía evitar que Alemania obtuviera el envío de mineral de hierro, causaría una mella significativa en sus esfuerzos de guerra. Entonces, "a principios de 1940, ambas partes comenzaron a presionar la estricta neutralidad de Noruega", según el medio.Narvik era un punto estratégico para Gran Bretaña y Alemania. El error que cometieron ambos fue creer que los ciudadanos de Narvik continuarían siendo neutrales mientras las batallas se desarrollaban a su alrededor. Inicialmente, el ejército alemán pudo abrir una brecha en la ciudad por tierra, lo que obligó a Narvik a rendirse, pero eso no duraría.La Marina británica derribó varios barcos alemanes. El ferrocarril que atravesaba Narvik ayudó a la victoria del pequeño pueblo. "Los noruegos volaron un puente clave y pudieron resistir en Bjornfell, el puesto fronterizo con Suecia, hasta el 16 de abril, cuando fueron conducidos al otro lado de la frontera e internados", explica además el medio.
En Estados Unidos se realiza desde 1987 uno de los festivales culturales más grandes e importantes del mundo: el South by Southwest abreviado como SXSW. En este evento se congregan diferentes conferencias sobre música, medios interactivos y películas. En cuanto a la industria de la música se considera que es una de las plataformas más importantes para que artistas y agrupaciones de todo el mundo puedan firmas con sellos discográficos internacionales, bookers de otros festivales y empresas de managment que puedan impulsar aún más su carrera.Para 2023 SXSW confirmó los artistas musicales en tres tandas: en la primera y la tercera ronda se puede aprecir a algunos solistas y bandas colombianas. Estos son los proyectos nacionales que se pegarán el viaje hasta Austin, Texas, para mostrar su música.Los showcases para el SXSW Music Festival se realizarán entre el 13 y el 18 de marzo de 2023.Músicos colombianos en el SXSW 2023 en AustinLaura PérezLa cantautora bogotana, que debutó en pandemia luego de crear una comunidad solida por medio de covers subidos a Youtube y en vivos en Instagram, ha publicado dos EP Retazos (2020) y Canciones Chiquitas (2021) que la han llevado a presentarse en varios escenarios de Bogotá, a compartir tarima con sus ídolos y a cantar fuera del país. Seguramente en 2023 publique su primer proyecto discográfico de larga duración.Paraísos El dúo integrado por Andrea Roa y Jose Castillo publicaron en 2022 su álbum debut Lo Que No Me Mata que por 25 minutos nos llevan a un viaje musical en el que hay electro dance con sonidos afro caribeños.BALTHVSEl trío formado en diciembre de 2019 ya ha tenido giras por Estados Unidos, pero esta vez llevarán a Austin una puesta con mucha más cancha luego de participar en El Muelle de la FUGA con Shock, el Festival Centro y la tarima principal de Rock Al Parque. MACROCOSM y Cause & Effect son sus dos primeros álbumes de estudio.Diana BurcoLa cantante, compositora y acordeonera santandereana nominada dos veces al premio Latin Grammy irá con todo su repertorio a conquistar nuevos oídos. Hasta la fecha Diana ha publicado dos discos: Río Abajo en 2021 y su álbum debut homónimo en 2020.CaravanchelaDirectamente desde Barrancabermeja los hermanos Guillermo y Silvia Palencia regresarán a territorio norteamericano a mostrar la evolución de su música. Su último álbum de larga duración fue Multiversos, pero entre 2020 y 2022 han publicado un EP, Las Flores No se Comparten, y varios sencillos como Si tu Finges Amarme, Mango o Tequila y Champán.MonophonicosEs una banda 1000% barranquillera que se mueve entre lo electro, la cumbia, el porro, la champeta, el bolero y la salsa. En palabras de ellos: Latin beats con sonido vintage. Todo el sabor de Quilla en Austin.The Virginia ValleyEl proyecto de Pablo Melov (en las voces, guitarras, synths y producción musical), Letatt (vocalista principal) y McCalle (visuales y videografía) se formó en Medellín y se define como un viaje de electro-clash, dark-wave y synth-pop. V.O.I.D, Lo que nunca se nos perdió, Las Sombras y Pogo Minogue son los algunos sencillos para escuchar.¡La música nos une!
Este 27 de enero se estrena en Star+ la película Darby y los espíritus. Después de sufrir una experiencia cercana a la muerte cuando era niña, Darby Harper (Riele Downs) adquiere la capacidad de ver a los muertos. Como resultado, se vuelve introvertida y se aleja de sus compañeros y prefiere pasar el tiempo asesorando a espíritus solitarios que tienen asuntos pendientes en la tierra. Pero todo eso cambia cuando Capri (Cravalho), la "abeja reina" del grupito más exclusivo del colegio, muere inesperadamente en un extraño accidente al alisarse el cabello, lo que resulta en la obvia cancelación de cumpleaños. Capri, sin embargo, le suplica a Darby desde el otro lado que intervenga y convenza a los amigos de Capri para que procedan con la fiesta según lo planeado. Para apaciguar la ira de la diva no muerta, Darby debe salir de su exilio autoimpuesto y reinventarse, lo que en el camino le permite encontrar una nueva alegría en la tierra de los vivos.Hablamos con Silas Howard, director de la película, sobre su mezcla infalible de comedia adolescente y terror. ¿Cómo lograron la mezcla tan divertida de comedia y terror?Tener humor cerca de la muerte siempre es algo tabú, pero también es algo natural: hay momentos en los que te ríes porque estás nervioso, asustado o porque es el momento inapropiado para reírse, y amo explorar eso. Es un elenco que debe lidiar con cosas difíciles, así que poder ponerle algo de luz y tener mucho humor y conexión siempre es emocionante.¿Cómo lograron dar un giro a los personajes típicos de las comedias adolescentes, como "la queen bee"?Es divertido jugar con el hecho de que todo el mundo quiere ser visto, pero lo que realmente quieren todos es ser tenidos en cuenta. Jugamos mucho con eso, es muy performativo y Darby va por ese viaje donde empieza muy cool y luego se pone menos cool a medida que es percibida y finalmente dice "esta soy yo, voy a ser yo misma". Traté de jugar con cada personaje. Por ejemplo las chicas antipáticas no son idénticas, de hecho todas son diferentes. Hablamos mucho de eso y fue divertido jugar con esas expectativas.¿Cuál fue el mayor reto con el personaje de Darby?Romper tanto la cuarta pared, porque rompe la pared, habla a una persona que no está ahí y luego interactúa con personas que están ahí...es como Whiplash. Era un riesgo apoyarnos tanto en la actriz, pero ella trajo una cualidad distinta, fue muy emocionante. Si pudieras hablar con cualquier persona muerta, ¿Quién sería?Tal vez Emily Dcikinson, he estado trabajando en ella por más de 3 años, así que es un personaje interesante. ¿Por qué crees que el público debería verla?Es muy divertida. Necesitamos risas, es optimista, irónicamente necesitamos eso cuando se trata de la muerte y la pérdida. Tiene corazón y eso es lo que realmente amo.
