El show de medio tiempo del Super Bowl es una celebración a la música que cada año se alimenta de los avances tecnológicos para crear momentos épicos en la cultura pop. Así mismo, el escenario de la NFL que ha recorrido varias ciudades de los Estados Unidos en 55 años ha sido testigo de fusiones musicales inesperadas.Estos son 9 invitados especiales que sorprendieron en shows de medio tiempo del Super Bowl. Desearíamos que muchas de estas fusiones tuvieran versiones de estudio porque fueron legendarias en su momento.1. Lenny Kravitz , Missy ElliotFueron invitados especiales del show de Katy Perry en 2015. Lenny interpretó y tocó la guitarra en el tema I kissed a girl, mientras que la rapera Missy interpretó tres temas Get Ur Freak On, Work It y Lose Control.2. Nicki Minaj, M.I.A, LMFAO y Cee Lo GreenFueron convocados por Madonna para el espectáculo de 2012 en Indiana. LMFAO participó en las canciones Music, Party Rock Anthem y Sexy and I know it, las raperas Nicki y M.I.A cantaron el sencillo Give me all your Luvin y Cee Lo acompañó a la reina del pop en el cierre con las canciones Open Your Heart, Express Yourself y Like A Prayer.3. J Balvin, Bad Bunny y Emme MuñizFueron la cereza del pastel en el show más latino de la historia del Super Bowl. Bad Bunny se fusionó con Shakira para las canciones I Like It, Chantaje y Callaita mientras que Balvin hizo un mash up de varios temas con Jlo para finalizar interpretando el coro de Mi Gente. Emme Muñiz, la hija de Marc Anthony y Jennifer, interpretó los tracks Lets Get Loud y Born In The USA.4. Red Hot Chili PeppersAcompañaron a Bruno Mars en el show de 2014 en New Jersey y allí interpretaron juntos la canción Give it away, el toque rockero y rebelde de esa noche.5. Usher y SlashFueron los actos invitados por los Black Eyed Peas. Slash apareció para tocar la guitarra mientras Fergie interpretaba un cover de Sweet Child O’ Mine, luego apareció en tarima Usher para fusionarse con Will.i.am en el track OMG.6. Destiny’s ChildKelly Rowland y Michelle Williams acompañaron a Beyoncé en el show de 2013 para cantar las canciones Bootylicious, Independent Woman y Single Ladies. Una reunión épica.7. Bruno Mars, Beyoncé y Gustavo DudamelEl show de la banda británica se vio opacado por sus invitados. Bruno cantó su hit #1 Uptown Funk, Beyoncé estrenó en el evento su canción Formation y después hicieron una batalla de baile. Por su parte Gustavo fue el director de la filarmónica joven de Los Ángeles que acompañó a Coldplay en las canciones Viva La Vida, Paradise y Adventure of a lifetime.8. StingEl británico cerró el show de medio tiempo del Super Bowl de 2003 cantando Message In A Bottle con Gwen Stefanni, vocalista de la banda No Doubt. Una fusión legendaria para la época.9. Travis Scott y Big BoiFueron parte del poco memorable show de Maroon 5 en 2019. El rapero Travis acompañó a la banda para interpretar Sicko Mode, mientras que Big Boy se subió al escenario para presentar los clásicos Kryptonite y The Way You Move.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Uno de los privilegios más grandes de la humanidad es poder viajar y constantemente los medios de comunicación nos cuentan cuáles son los lugares soñados por los turistas que tienen la oportunidad de dejar sus países por conocer otros. Cuando alguien menciona Egipto inmediatamente se piensa en todo lo que se ha contado sobre la cultura de ese país árabe: momias, reinos, riqueza, mezquitas, entre otros, pero hay un elemento que es ícono de ese lugar: las pirámides. Las pirámides fueron construidas en el año 2700 antes de Cristo y eran criptas para los faraones egipcios de esa época. Son consideradas una de las maravillas naturales del mundo antiguo y su fabricación tardaba décadas, pero es constantemente admirada por la técnica y tecnología que los egipcios usaban en ellas. Estas obras son un ícono de Egipto y el gobierno de esa nación ha permitido que pocos músicos tengan la oportunidad de ofrecer conciertos allí. En este artículo les mostraremos 10 conciertos épicos que han tenido como escenario a las famosas Pirámides. SHAKIRA En 2007 la cantante barranquillera rompió el récord del concierto con mayor asistencia en Egipto. Más de 100.000 personas vieron esa noche en vivo a Shakira en el marco de la gira Fijación Oral. Para este concierto la cantante interpreta un cover del tema árabe El Nay A'atini Nay de la libanesa Fairuz. RED HOT CHILLI PEPPERS Este concierto de 2019 fue un evento organizado por el Ministro de Turismo de Egipto para que muchas turistas del mundo pusieran a las pirámides en su lista de lugares por conocer. Al evento asistieron más de 10.000 personas. MARIAH CAREY En 2010 la norteamericana llevó su música a El Cairo en un performance sencillo y emotivo donde interpretó sus temas más famosos. ARMIN VAN BURREN El show fue en 2017 y allí el DJ presentó un set de dos horas con personas de todo el mundo. Evidentemente las pirámides le dan un toque mágico a un espectáculo de este tipo. ANDREA BOCELLI Es de los pocos artistas internacionales en presentarse dos veces en las pirámides. Los fans de Andrea consideran el show del 25 de septiembre de 2010 como uno de los mejores de su carrera. SCORPIONS En 2005 la banda llevó su tour mundial Unbreakable a El Cairo donde fueron recibidos por más de 4.000 personas. FRANK SINATRA Era el 27 de septiembre de 1979 cuando el jazzero tuvo la oportunidad de presentarse junto a las imponentes pirámides. GRATEFUL DEAD La banda llegó a El Cairo en 1978 y tuvo el privilegio de ofrecer un concierto inolvidable. YANNI El músico griego cumplió en 2015 el sueño de tocar en las pirámides. Además este concierto, uno de los más grandes en la historia de Egipto, se convirtió en un álbum en vivo y fue transmitido por el canal de televisión PBS. CRAIG DAVID El inglés visitó Cairo en 2005, pero no existe mucho registro de su concierto junto a las pirámides. Para ver | Andrés Cepeda en vivo desde la Catedral de Sal de Zipaquirá #LaMúsicaNosUne
En diciembre de 2019, los Red Hot Chilli Peppers aunciaron que John Frusciante regresaría a la banda. Ahora conocemos el primer concierto de Frusciante con los Peppers en 12 años, en el marco de un homenaje al realizador Andrew Burkle, fallecido en enero de 2020. Dado que no estaba Chad Smith, baterista de la banda, la batería estuvo a cargo de Stephen Perkins de Jane's Addiction. Los Peppers tocaron algunos de sus clásicos como Give It Away, así como algunos covers de The Stooges. John Frusciante fue miembro de RHCP y figuró en los álbumes Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik . En un principio, dejó la banda por un periodo breve y regresó en 1998, donde imprimió su nombre también los álbumes Californication , By the Way y Stadium Arcadium , tal vez los más icónicos de la banda. En 2009, volvió a dejar la banda, hasta ahora.
La banda californiana anunció el regreso a sus filas del guitarrista John Frusciante, luego de una década de haber dejado los Red Hot Chili Peppers, La banda anunció la noticia en Instagram en un comunicado en el que aclaran que Josh Klinghoffer, actual guitarrista y, en su momento, remplazo de Frusciante, está fuera de la banda después de 10 años de haber compartido juntos: "Josh es un músico hermoso a quien respetamos y amamos", dice el texto compartido por la banda, que parece indicar que la jugada fue un acuerdo mutuo. Y también agregaron: "Estamos profundamente agradecidos por nuestro tiempo con él y los innumerables regalos que compartió con nosotros". Frusciante fue miembro de RHCP y figuró en los álbumes Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik . En un principio, dejó la banda por un periodo breve y regresó en 1998, donde imprimió su nombre también los álbumes Californication , By the Way y Stadium Arcadium , tal vez los más icónicos de la banda. En 2009, volvió a dejar la banda, hasta ahora. Con su regreso, la banda retoma la que, para muchos de los fans, fue la formación ideal: Antonhy Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra), Michael "Flea" Balzary (bajo) y Chad Smith (batería).
Los Red Hot Chili Peppers se adelantaron a todos y le hicieron un tributo a la leyenda Chuck Berry el sábado por la noche durante un concierto en Vancouver con un cover sorpresa del sencillo Johnny B. Goode. Tema que vio la luz en 1958 e incluido en el álbum Chuck Berry Is on Top, que lanzó Chuck en el 59. La electrizante y conmovedora interpretación de la canción de los Chili Peppers, continúo con Me and My Friends. Más tarde, el baterista de la banda, Chad Smith twitteó una foto de él y Berry detrás del escenario en un concierto de 2008. Es el primer aviso de una ola de merecidos homenajes a un pionero, un rey sin corona. Pero no solo Red Hot prepararon al instante este cover del papá del rock. Green Day también tocó el clásico de 1958 en su concierto en Londres, Ontario. Sting (en una bodega), Bon Jovi (en un concierto de Columbus, Ohio), Gene Simmons (en su primera exposición en solitario) y The Roots (en SXSW) también se unieron a os homenajes.
Beth Jeans Houghton se imaginó de una forma surreal y audiovisualmente colorida y extraña el nuevo sencillo promocional de los Red Hot Chili Peppers, Love Sick, sacado de su más reciente producción discográfica The Getaway. (Vean también: Los 40 mejores discos internacionales del 2016) El videoclip tal vez no pareciera de los Red Hot. Aunque ya los habíamos visto interactuar con Beavis and Butthead, esta vez tomaron un camino más experimental con personajes depresivos que se desdoblan, se derriten y se transforman en monstruos. Con ustedes el video de Love Sick.
Los Red Hot Chili Peppers compartieron el clip de la canción Go Robot, el último sencillo de su más reciente álbum The Getaway. Justo en el momento en el que la crítica mundial empieza a darles palo y a proponerles una pronta despedida, revivieron con una producción que no está nada mal.El video fue dirigido por Tota Lee y se inspiró en una de las escenas clásicas de Saturday Night Fever, utilizado, incluso, las mismas locaciones del film.El resultado fue Anthony Kiedis siendo una especie de mimo nudista, comiendo pizza y desorientandose en una fiesta con un aire muy ochentero.
Luego de una visita a Bielorrusia al Este de Europa, oficiales de la aduana del aeropuerto internacional de este país retuvieron a la banda y los llevaron a sus oficinas, con la excusa de que firmaran unos cuantos autógrafos pues decían ser fans de su música, sin embargo la sorpresa fue grande cuando los oficiales sacaron CDs y fotos de Metallica. Y aunque Flea, líder de los Red Hot insistió en que ellos no eran Metallica, la policía de la aduana no descansó hasta que estos terminaran de firmar todo lo que les habían pasado.Con el mejor humor característico de los Red Hot Chili Peppers, tomaron el suceso como una anécdota más seguido de la frase: “Bueno, una vez toqué “Fight Fire” con Metallica. Me encanta Metallica de cualquier forma, pero no soy Robert Trujillo”.
Se quitaron la ropa, también se bajaron del carro para luchar y como siempre cantaron algunos de los clásicos de los RHCP junto a 'Dark Necessities', uno de los nuevos sencillos del nuevo álbum 'The Getaway', que será lanzado este 17 de junio bajo el sello Warner Bros. Otro capítulo del tradicional karaoke de James Corden, quien tiene claro cómo hacer virales sus entrevista.
Los Red Hot Chili Peppers ya anunciaron que este era el año para lanzar un nuevo álbum, The Getaway. Después del anuncio han empezado a generar noticias. Primero lanzaron el sencillo Dark Necessities y ahora tienen rodando el segundo tema, el que le da el nombre al álbum: The Getaway. Pero también han dado de que hablar después de hacer declaraciones diciendo que el rock había muerto. Pues los Red Hot siguen igual que siempre. Hasta ahora, sus dos nuevas canciones siguen en la misma línea de sus viejos trabajos. Acá tenemos lo nuevo.
Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada, la película creado por The Muppets Studio, se estrenará el 8 de octubre en Disney +. Protagonizada por Will Arnett, Yvette Nicole Brown, Darren Criss y Taraji P. Henson. Además de la película, ese mismo día se estrenará el EP Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada, que incluirá tres nuevas canciones originales Rest in Peace, Life Hereafter, Tie the Knot Tango, y una versión de Dancing in the Moonlight.Gonzo es tal vez el más torpe de todos los Muppets, siempre se ve involucrado en situaciones ridículas, provocadas por su osadía. Ya lo hemos comprobado en Gonzo el Artista, disparándose de un cañón o tocando su trompeta.En este especial de halloween, Gonzo El Grande, acepta el desafío de pasar la noche en un lugar aterrador: la Mansión Hechizada. Junto con su amigo, Pepe el Langostino, esta comedia musical reúne a Kermit y a la banda de los Muppets, convertidos en los fantasmas tenebrosos de la Mansión Hechizada.Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada contará con la actuación especial de Chrissy Metz (como Harriet), Alfonso Ribeiro (como Fred), Edward Asner (como Claude), Jeannie Mai (como Maude), Danny Trejo (como Huet), Sasheer Zamata (como Mary), Craig Robinson (como uno de los bustos), Skai Jackson (como uno de los bustos), Pat Sajak (como uno de los bustos), Geoff Keighley (como uno de los bustos), Justina Machado (como uno de los bustos), John Stamos (como él mismo) y Kim Irvine (como la mucama de la mansión hechizada).La película está inspirada en las cuatro atracciones icónicas de Haunted Mansion de Disney situadas en todo el mundo en varios parques Disney, Muppets Haunted Mansion: La mansión hechizada incluye muchos easter eggs para los fans de Disney y decorados y atrezzo ‘muppetizados’ que ayudan a sumergir a los espectadores en la experiencia de la historia.
Alerta Roja, protagonizada por Gal Gadot, Ryan Reynolds y Dwayne Johnson es una de las películas más esperadas de fin de año.La película se estrenará en Netflix el 12 de noviembre, hasta ahora solo se había podido ver algunas imágenes de la película y un primer tráiler. Netflix ha decidido mostrar que es una de sus apuestas más fuertes de este año.TUDUM, el evento que conecta los fans del mundo con los artistas y las nuevas producciones, fue el espacio donde se estrenó este adelanto, también presentaron avances de otras producciones, entre las que están Stranger Things, The Witcher, The Sandman y muchas más, favoritas de la audiencia.El propio Dwayne Johnson presentó el extraordinario adelanto de Alerta Roja, confirmando que el género de acción es lo suyo.Según la sinopsis oficial, cuando la Interpol emite una notificación roja — la orden del más alto nivel para encontrar y capturar a los más buscados del mundo — John Hartley (Dwayne Johnson), el mejor perfilador del FBI, tendrá una nueva misión.Esta persecución global lo lleva justo al centro de un audaz atraco en el que se ve obligado a asociarse con Nolan Booth (Ryan Reynolds), el mejor ladrón de arte del mundo, para atrapar a la ladrona de arte más buscada del mundo: The Bishop (Gal Gadot). La riesgosa aventura lleva a este trío en una aventura por todo el planeta, desde una pista de baile o una prisión aislada, hasta el corazón de la jungla... aunque lo peor para todos, será que siempre estarán juntos.Al elenco se suman Ritu Arya y Chris Diamantopolous. Escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber (Central Intelligence, Skyscraper) y producida por Hiram Garcia, Dwayne Johnson y Dany Garcia de Seven Bucks Productions, y las casas productoras Flynn Picture Co. de Beau Flynn y Bad Version, Inc. de Rawson Marshall Thurber.
La nueva película de Whitney Houston, I wanna dance with somebody, será producida por Pat Houston, cuñada de Whitney, gerente de su patrimonio junto con el productor musical Clive Davis, el estreno está planeado para diciembre de 2022.Whitney Houston continúa produciendo éxitos comerciales para los herederos de su legado, su gira An Evening with Whitney: The Whitney Houston Hologram Tour, que recorrió Europa, tendrá residencia en Las Vegas en octubre de 2021. Y una nueva película de la cantante la mantiene viva para el mundo.Clive Davis comenzó su carrera en la industria discográfica en Columbia Records (CBS). Abogado de formación, en su larga trayectoria es reconocido por su olfato para descubrir nuevos talentos. Entre los nombres que incorporó al catálogo de CBS se encuentran Janis Joplin, Santana, Aerosmith y Bruce Springsteen entre otros.Salió de CBS acusado de malgastar dinero de la empresa en distintos eventos. Según el testimonio que él mismo dio en Clive Davis: The Soundtrack of Our Lives, el documental biográfico de Netflix, todo se trató apenas de una confusión. Pero el despido de CBS fue la más leve de las controversias que Davis debió afrontar.Davis conoció a Whitney Houston en un show de Cissy Houston madre de la cantante, Whitney acompañó en las voces a la banda durante una presentación en un club nocturno neoyorquino. Davis le auguró un futuro brillante, tenía las tres cualidades que buscaba el productor para el éxito: su increíble voz, su particular carisma y una belleza indiscutible.En dos años, Houston se convirtió en el gran éxito de la carrera del productor; consagrándose como hitmaker y rompiendo récords que aún hoy permanecen intactos. Los álbumes que lanzó entre 1985 y 1998 incluyeron 11 éxitos que encabezaron la lista de Billboard y que vendieron más de 50 millones de copias en los Estados Unidos.El compromiso de interpretar al productor recae en Stanley Tucci. El mismo Clive Davis dijo en una entrevista para Rolling Stone que había pedido personalmente a Tucci que asumiera el papel de su personaje en la película.Stanley Tucci (Spotlight, Winchell, Conspiracy, The Devil wears Prada) tiene una larga lista de personajes en películas y series que le han merecido muchos premios entre los que se destacan un Globo de oro, y dos Emmy.La actriz británica Naomi Ackie (The End of the F *** ing World, Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker) interpretará a Whitney Houston. Ashton Sanders (Moonlight) será Bobby Brown, el ex marido del Whitney. El guión está a cargo de Anthony McCarten (Bohemian Rhapsody, Los dos papas, La teoría del todo) y la directora será Kasi Lemmons (Talk to me).
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Llori Pari de Álvaro Díaz, Feid y Tainy.¿Quiénes participan en Llori Pari?La canción es interpretada por el cantante antioqueño Feid y el intérprete boricua Álvaro Díaz, de la incubadora de talento NEON16. El tema fue producido por Tainy, una estrella del reggaetón y arquitecto del sonido de cientos de tracks. Esta no es la primera vez que los tres trabajan en un mismo tema, en el pasado presentaron el sencillo A mi también.FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¿De qué trata Llori Pari?Escrita por Álvaro, quien ha compuesto también para otros artistas como Selena Gómez y Rauw Alejandro, explica sobre el tema que es hecho para momentos en los que “quizás no la estás pasando tan bien sentimentalmente, pero el party sigue…llorando pero sigues perreando”.¿A qué suena?Con Tainy como productor musical era evidente que el sonido se enfocaría en calidad alta de reggaetón, pero entendiendo el sonido del paisa y del boricua. La canción será parte de Felicilandia, nuevo disco de Álvaro Díaz que verá la luz en los últimos meses de 2021.¿En qué se inspiró el video oficial de Llori Pari?Los visuales filmadas en Miami y dirigidas por Gian (Jhay Cortez, FEID), siguen la dirección creativa de Díaz, que con frecuencia entrelaza el arte contemporáneo, la cultura pop y la moda. “La idea del video tiene que ver con la película ‘Mean Girls’ y es como un juego con un ‘burn book’ en donde esta chica nos está recortando y es la misma mujer de los dos videos anteriores, Priscilla Huggins, lo que le da continuidad a la historia”.¿Cuándo escucharla?Álvaro es un artista para tener en el radar y este sencillo lo acerca mucho más a Colombia por la conexión con Feid. En el pasado ha trabajado con otros paisas como Sebastián Yatra y Llane.¡La música nos une!
El Festival de Cine Francés celebra 20 ediciones con una selección de películas destacadas en los principales festivales del mundo.Memoria la película de Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma Oro y el Premio del Jurado en dos ediciones del Festival de Cine de Cannes, se estrenara oficialmente en el Festival. Producida por Diana Bustamante y coproducida entre Colombia, Tailandia, México, Francia, Alemania y Qatar. Algunas de las funciones contarán con la presencia del director y de Tilda Swinton, actriz escocesa, protagonista de la película.Del 23 de septiembre al 13 de octubre, los espectadores de las principales ciudades de Colombia podrán compartir con los invitados internacionales de conversatorios y charlas programados luego de la exhibición de sus películas.Los directores Apichatpong Weerasethakul, Fanny Liatard, Jérémy Trouilh, Charlène Favier y la actriz Tilda Swinton, serán los invitados internacionales para esta edición. Elkin Díaz, Juan Pa blo Urrego y Carolina Cruz son la cuota colombiana de esta edición.Los capitalinos vivirán 14 días con lo mejor de su cinematografía a través las secciones Inéditos, Nueva ola fantástica, Grandes clásicos, Cortometrajes, y Público joven. Las películas serán exhibidas diariamente en Cinemanía, Cinema Paraíso, y la Cinemateca de Bogotá; varias de las funciones contarán con eventos especiales, conversatorios y encuentros con los invitados.Las Salas dispuestas para esta nueva edición son: Bogotá Cinemania, Cinema Paraíso, Cinemateca Capital, Cinemateca - Sala 2, Cinemateca - Sala 3; Medellín, Colombo Americano, Procinal Américas, Procinal Mayorca; Cali, La Tertulia; Barranquilla, Cinemateca Del Caribe.El Festival de Cine Francés, bajo el concepto Las puertas se abren. El cine te abraza, continúa aportando al sector cultural una programación completa para los amantes del cine en todo el país.La película inaugural de esta edición, Al límite Slalom, se estrenó en la programación de las Noches de Luna Llena del Festival Internacional de Cine de Cartagena – FICCI.
