La isla de San Andrés será nuevamente el epicentro del Mercado Insular de Expresiones Culturales (MINEC), entre el 20 y 23 de abril del 2017, esta iniciativa de la Fundación San Andrés Music & Raizal Culture cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Desde el 2012 en una de las plataformas más representativas para la circulación nacional e internacional de artistas de géneros musicales afrocaribeños como reggae, dancehall, calipso, champeta y mode up. Serán tres días dedicados a la música, con una programación que incluye talleres, dos ruedas de negocios, showcases y conciertos; actividades que involucran a emprendedores, artistas y diferentes agentes de la industria musical como managers, medios, programadores de teatros y festivales, entre otros. Hasta el 30 de enero estarán abiertas las inscripciones para las agrupaciones, solistas y DJ´s, interesados en hacer parte de la selección oficial de este evento, que propicia el posicionamiento de los proyectos musicales, desde la promoción, las negociaciones y alianzas que se entablan con diferentes empresarios de Colombia y el mundo. La inscripción es gratuita, (Aquí) para apoyar y facilitar de esta manera el acceso de los músicos a este importante evento. Se escogerán 16 agrupaciones, DJ´s o solistas. Todos los inscritos en el evento (hagan parte de la selección oficial o no) podrán aprovechar los diversos espacios abiertos por el Minec 2017: talleres, conferencias y rueda de negocios. La publicación de los resultados se realizará el próximo 25 de febrero. También, dentro de los espacios de negociación estará el pitch, que ahora será liderado por los empresarios y programadores, quienes le explicarán a los artistas sus intereses, enfoques y propuestas, dentro de la industria musical. Además, el mercado contará con un espacio de networking para los empresarios donde se podrán realizar alianzas y nuevas redes de contacto y trabajo.
El reggae, el manga y las redes sociales son las nuevas armas que emplearon los partidos políticos en Japón para atraer a los electores más jóvenes ante las elecciones.Uno de los candidatos que buscó sacar partido del voto joven es Yohei Miyake, músico y político que ilustra su mensaje antinuclear, pacifista y social con letras de Bob Marley, y que se declara "muy interesado" en la irrupción de Podemos en la política española, según relata en una entrevista a Efe.Miyake desentona entre la mayoría de candidatos por su aspecto -pelo largo, barba, gorra, camiseta y vaqueros- y su modo de hacer campaña: mítines-concierto donde lanza su discurso a ritmo de reggae, rap, o jazz acompañado de un DJ o de una banda en directo. "La música y las redes sociales son esenciales para llegar a los jóvenes, ya que los medios de comunicación japoneses silencian todo lo que no sean los grandes partidos", afirma Miyake mientras se prepara para un acto electoral a bordo de su furgoneta.El artista de 38 años recorre a diario las principales plazas de Tokio con sus "Festivales electorales", a los que asiste un público mayoritariamente veinteañero y treintañero."Tengo 19 años y no sé demasiado del Gobierno ni de política. Pero Miyake habla de forma directa y fácil de entender, y por eso le voy a apoyar", dice a Efe Suzuka Shimamura, una universitaria que votará por primera vez estas elecciones."Cada vez hay mayor movilización de los jóvenes, pero aún hay muchos a los que no interesa nada la política. Tenemos una larga lucha por delante para lograr un cambio", señala Miyake, quien aspira a superar el domingo los 180.000 votos que logró en su primera candidatura a la Cámara Alta en los comicios de 2013. Por: EFE
Este año Rock al Parque disminuyó sustancialmente la cuota reggae en su cartel y es inevitable preguntarse si esto es consecuencia de vacíos al interior de la escena. Hablamos con varias voces para darle una mirada al estado actual del circuito reggae local. Por: Nadia Orozco @Cornfake Rock al Parque lo tiene muy claro, entiende que el público reggae ha sido fiel, ha sido asiduo y perseverante. Durante años las banderas verdes, amarillas y rojas se han ondeado en el parque Simón Bolívar frente a artistas gigantes en la escena del reggae mundial –Black Uhuru, Lee Scratch Perry, Mad Professor, Cultura Profética– y, por supuesto, los nombres nacionales han encontrado en RAP una tarima para hacer eco y expandir el mensaje. En esta edición de Rock al Parque no habita ningún peso pesado del reggae mundial y solo dos grupos nacionales que están representando el género; por un lado Ghetto Warriors (que obedece al intercambio con el Festival Altavoz, en Medellín) y por otro Lion Reggae, la única agrupación reggae que pasó la convocatoria distrital. Y aunque en ningún momento ha sido una regla para el festival tener dentro de su programación un porcentaje de reggae, sí es extraño que en esta edición se haya disminuido la cuota y que nos haga preguntar qué está pasando al interior del circuito reggae bogotano. Para la curaduría del festival esta ausencia tiene que ver con varios asuntos; en el caso de los artistas internacionales se interpuso que varias de las propuestas internacionales que estaban sobre la mesa se salían del presupuesto por el repunte de los precios que han tenido las bandas de reggae. Otros grandes nombres del género ya habían estado en el Jamming Festival exactamente un mes antes. El caso de las bandas nacionales es otro; entre el 2014 y el 2015 Rock al Parque tuvo en su tarima a los grandes nombres locales agotando para este año las posibilidades. Javier Fonseca además de ser una de las cabezas de Alerta, uno de los grupos con más relevancia, es también un gestor importante y afirma: “Rock al Parque no ha querido ver lo que significa el reggae. Antes tenía un espacio en la tarima principal, pero luego pasó a la más pequeña en un momento donde la comunidad del reggae está creciendo inmensamente. En todas las ciudades hay alguien que tiene que ver con el género, se ha empezado a fortalecer una pequeña industria, pero no se le ha dado el apoyo que requiere”. Ras Jahonnan, también conocido como Mosco Fly, es un nombre celebre. Desde 1994 le camella a la música y dentro sus planes no está abandonar el barco. A las convocatorias distritales de Rock al Parque se presentó tres veces con su banda Natural Selection y, según él, pasaron porque ya no podían decirles más que no. Siente que siempre ha existido recelo con respecto al componente reggae; sin embargo, para Jahonnan espacios como el Jamming Festival están sacando la cara. Ras Jahonnan está seguro de que hay una escena que se está fortaleciendo: “todo es un proceso y llegará el momento en que se pueda hacer un festival de reggae y música caribeña. Mientras eso pasa estamos buscando el espacio en diferentes festivales. Pero como en todo, hasta en el reggae, todo funciona con rosca, con los amigos de los amigos. Hubo una actividad muy importante en mayo que fue el Mes del Reggae, que me parece muy bien que se haga, pero muchos nos sentimos excluidos porque al final los organizadores ponen a sus amigos”. El Mes del Reggae fue una iniciativa liderada por la líder de Altogrado, Martinika, y Javier Fonseca de Alerta, en conjunto con el Festival Rototom Sunsplash de Europa. Contrario al hip hop o el metal, el reggae no cuenta con una mesa distrital donde se organice la agenda y las necesidades del género a nivel local. ¿Hace falta? Oscar Simeone está al frente de la Biblioteca Negra Haile Selassie, un espacio que lleva tres años difundiendo la historia de África, el panafricanismo y la historia Rastafari a través de libros, exposiciones y fiestas mensuales para celebrar el reggae roots. “La función de esta biblioteca es vital para los jóvenes que quieran entender las canciones y los términos que escuchan en el reggae. Eso sí, sin adoctrinar”, aclara Óscar. Para Simeone sí hay una escena: “si se hacen conciertos de reggae en la Media Torta se llenan, la gente va Rock al Parque y se llena, y el Mes del Reggae fue un espacio muy importante. Al principio yo creía que como el hip hop y el metal tienen su mesa distrital, el reggae también debería tener ese espacio. De hecho se intentó organizar por mucho tiempo. Luego me di cuenta que lo que se necesita es la voluntad de los artistas y del público, que sigan asistiendo a los eventos y divulgándolos”. Pero sobre esta mesa Javier Fonseca opina que “es una cosa muy bacana pero al mismo tiempo es muy política. Las personas que hacen parte empiezan a ejercer poder, meten a su parche y termina siendo perjudicial”. Rock al Parque 2016 puede ser un sismo necesario para que el reggae se empiece a entender como una unidad que necesita sus propios espacios; para que se tripliquen eventos como el Mes del Reggae; se fomente un festival gratuito dedicado al género con todos los juguetes; se apoye a los pequeños proyectos; se entienda la formación académica como un deber; se apoyen a los proyectos emergentes; y los espacios brinden las condiciones aptas a los artistas, entre otras necesidades. En Bogotá se cuentan con los dedos de las manos los sitios dedicados al reggae. A la hora del té son muy pocos los que están brindando la oportunidad a los artistas de mostrar su música, los que están velando por las buenas condiciones a la hora de un concierto o que estén programando en sus bares música de artistas nacionales. En su gran mayoría se trata de sitios con banderas reggae que ponen las mismas canciones de dancehall aptas para las pistas de baile. Una fórmula ganadora, sin duda alguna, ¿pero de qué manera están ayudando al crecimiento del reggae local? Dubman Selekta es gestor cultural, lleva más de 10 años trabajando en programas de radios independientes y con bandas, además de ser dj de dub. Por supuesto es una voz que puede hablar muy de cerca de los espacios y afirma que “hemos intentado hacer fiestas pero siempre que llegamos a un sitio donde ponen dancehall, nos piden que quitemos lo que estamos poniendo (dub) porque solo gustan las canciones conocidas. No resisten formatos nuevos y es muy complicado. No tenemos espacios donde se puedan escuchar cosas alternativas de reggae”. Al preguntarle a Dubman por proyectos que estén siendo relevantes para el reggae local habla inmediatamente de Dub To Jungle: un colectivo creado por tres personas que tienen experiencia de sobra en este universo como Jairo Vargas de la productora de eventos Reset, Diego Gómez del sello disquero Llorona Records y Ricardo Vega de la productora audiovisual Los Bones. En tres años este colectivo ha logrado traer a Bogotá nombres poderosos de la escena del soundsystem mundial como Channel One –uno de los soundsystems más antiguos del mundo y por lo tanto leyendas vivientes del género–, Iration Steppas o Reggae Rajahs de la India. Además han intentado mezclar con las fiestas actividades académicas. Sin embargo, aunque los eventos de Dub To Jungle ya llevan cuatro exitosas ediciones, no ha logrado calar entre la real audiencia reggae. “El 80% de nuestro público no tiene nada que ver con rastas o con personas de la escena reggae. Sí, van amantes de la música pero cuyo estilo de vida no tiene nada que ver con eso”, cuenta Ricardo. “Nos falta educarnos un poco, la gente que nos escucha tiene en la mente que el dancehall es una cosa, el dub otra, el reggae otra y cada cual tira para su lado. Pero a la final la raíz es el reggae. Vas a una discoteca y no te ponen lo nuevo. Definitivamente hace falta eso”, explica Ras Jahonnan. Así como pasa en otras escenas musicales, el aprecio por lo local también es una preocupación y un reto por superar. “Hay gente que se está acostumbrando a lo internacional y cuando uno intenta hacer un evento con solo nacionales no hay acogida. Si se trae gente de afuera que está empezando o leyendas tampoco hay acogida, solo se quiere lo que está de moda, lo que se está vendiendo y no lo que es de culto”, dice Javier Fonseca. Desde su nacimiento el reggae ha sido un género de resistencia y revolución, donde el mensaje ha sido tan protagonista (incluso más) que la técnica musical. Ese mensaje ha estado exento de finalidades materiales y quizá por eso un buen número de propuestas no han tenido como prioridad generar planes de trabajo que respalden la música y han quedado a mitad del camino. A pesar de que hay muchas cosas cocinándose en el underground del reggae, según Javier Fonseca muchas bandas corren el riesgo de ser juzgadas porque están “vendiéndose”, a pesar de que este proceso es necesario para poder salir del nicho y conquistar otros públicos y países. Hoy hay agrupaciones emergentes, plataformas y medios independientes; hay estudios de producción, iniciativas, gestores y activistas; y hay festivales y eventos. Pero lo más importante es que hay un público voluminoso. Está en los gestores y líderes seguir buscando esos espacios que construyan musical y académicamente, que formen gestores y ayuden a entender a las nuevas bandas y generaciones que es necesario hacer el trabajo completo para que el reggae se siga fortaleciendo, para que tenga el espacio que merece un público constante y fiel.
Recién bajados del avión nos visitó Cultura Profética. Hablamos de reggaetón, del primer disco, de su visita a Colombia. Fotos: Alejandra Mar Llevan 20 años girando, haciendo música y consagrándose como una de las bandas más importantes del reggae en español. En 1996 se fueron al Tuff Gong, el legendario estudio en Jamaica, a grabar Canción de alerta el primer disco, y ese fue precisamente el que les ayudó a forjar su identidad sonora y muchos pensamientos sobre la cultura reggae. Entendieron que tenían influencias jamaiquinas pero que no podían hacer de lado todo eso que los hacía puertirrequeños. De ahí en adelante el cuento ya es historia: un grupo de reggae que logró llegar a los terrenos de lo masivo y lo comercial y que además forjó una conexión con el público colombiano poderosa y casi que inquebrantable. Hace dos años los demostraron cuando se pararon en la tarima principal de Rock al Parque y la respuesta fue el Simón Bolívar a reventar siendo apenas las 4 de la tarde. Este 1 de abril vuelven a Bogotá para arrancar una gira por Colombia que celebra los 20 años de carrera.¿Boletas? Aquí
Desde Jamaica llega un nuevo disparo a ritmo de reggae dirigido a la campaña del republicano Donald Trump. El nuevo encargado de hacerle un llamado a la cordura al candidato del peluquín es Perfect Giddimani, un músico que saltó a la fama en 2004 con el tema Hand Cart Bwoy. Recientemente lanzó un nuevo álbum titulado Reggae Farm Work en el que lanzó esta canción, titulada Dollnald Trummp. Versos como “Donald nunca respeta a mis héroes africanos" o "Donald tiene un gran problema y un ego enorme" son los que llenan la canción en la que Giddimani libera todas sus burlas hacia el republicano. La canción, en la que también participa Stephen Dajure, es una muestra de reggae roots clásico y no tan descrestante que se suma a todas las movidas musicales que están gestándose alrededor de las elecciones presidenciales en Estados Unidos.
Un par de jóvenes rastas, vestidos con túnicas y armados con antorchas y gasolina, entraron poseídos por el fervor musical (y religioso) a una iglesia católica. Le prendieron fuego a una docena de fieles, al sacerdote y a una monja. “Burn the vatican, burn the batty bwoy, burn the lesbian” (quemar al vaticano, a los gays y a las lesbianas), eran las consignas del reggae y del dencehall en ese entonces. El hecho fue conocido como “caso Fyah Burn”, y aunque ocurrió a principios de siglo, es un tema que destapa los debates de siempre: el fanatismo, la censura en la música, la homofobia y la discriminación. Por: Fabián David Páez López @Davidchaka // Foto: Backyard.com Por los días en los que recién terminaba de conocer los trabajos clásicos de Bob, llegó a mis manos un álbum (pirateado, por supuesto) de Capletón: el More Fire. Un trabajo que, realmente, contenía letras incendiarias. Las alusiones al fuego, que también eran frecuentes en las letras de Bob, aparecían una y otra vez con más violencia en cada lírica de Capletón. El disco había sido lanzado en el 2000 y coincidió, y tal vez impulsó, el avivamiento del caso Fyah Burn. Desde luego, en ese momento, acá nadie le dio mucha importancia al hecho. Lo que en ese entonces despertó para mí un descomunal interés por la música de la isla, para los que lo vivían de cerca desataba los cabos del racismo, la homofobia, la segregación y los odios más profundos. Sobre Roma, el papa y la iglesia Capletón, junto a otros intérpretes como Sizzla y Anthony B, hizo parte de la ola de músicos que desde mediados de los noventa renovaron la energía del reggae en Jamaica. Eran pertenecientes a la vertiente ortodoxa del rastafarismo, los Boboshanti, y a diferencia de los viejos músicos del reggae roots, como Bob Marley, no comulgaron con la cultura del One Love y recargaron sus letras con mensajes incendiarios a favor de la supremacía negra y del fuego contra la opresión, encarnada en la iglesia, la policía y los homosexuales. Uno de los temas que dejan claro el fenómeno es Fire pon Rome de Anthony B. Producida en 1996, la canción reclamaba la sublevación del pueblo negro prendiendo fuego sobre Roma, el papa y el vaticano. Fire pon Rome, Fi Pope Paul an him scissors an comb, Black people waan go home A Mount Zion a di righteous throne Pero fue en 2001 cuando un grupo de fieles creyentes del reggae cruzaron la línea entre la retórica y la realidad. El fuego presente en las cálidas melodías del roots, o en las bombas fiesteras del dancehall, ardió en una catedral en la isla caribeña de Santa Lucía. Un joven Rasta de veinte años de edad llamado Kim John, y al menos otro cómplice, entraron a la catedral poniendo en práctica la filosofía del Fire Burn. Según información publicada en Los Angeles Times, iban vestidos con amplias túnicas y armados de palos, antorchas encendidas y latas de gasolina; avanzaron por el pasillo, rociaron y prendieron fuego de forma aleatoria a una docena de fieles. Uno de los atacantes encendió al sacerdote y al altar. Otro, apaleó hasta la muerte a la hermana Theresa Egan, una monja irlandesa que llevaba cuarenta y dos años trabajando en la isla. Según los informes de la policía, John tuvo una visión en la que Haile Selassie, el profeta del rastafarismo, le consagró como “el elegido” y le ordenó que liberara a su pueblo del Sistema Babilónico. La iglesia católica –de la cual son miembros el 80% de los habitantes de la isla de Santa Lucía– es, por supuesto, uno de los principales símbolos de Babilonia para muchos Rastas, En ese mismo año fatídico, se conoció la historia de una madre que despertó y encontró su casa en llamas, y a su hija cantando la letra de More Fire, de Capleton. P.J. Patterson, el primer Primer Ministro negro de Jamaica, criticó la manía del Fire Burn, e incluso intentó entrevistarse con Capleton para alentarle (sin éxito) a suavizar su rutina. Fuego a los homosexuales La piromanía verbal de los músicos de reggae no solo arremetía contra la iglesia. Muchas letras de la corriente de músicos radicales de la isla, apuntaban a reprobar la homosexualidad. Sizzla, Buju Banton y Beenie Man, mejor conocido como El Rey del dancehall, fueron algunos de los personajes que más causaron controversia. En un tema lanzado en el año 2000 (y que ahora no se consigue en internet) titulado Damn, Beenie Man hace un intro con estas palabras: Well, I’m think of a new Jamaica Mi come fi execute all a di gays So all di man who send car from America (Sueño con una nueva Jamaica, vamos a ejecutar a todos los gays) En 1992 Buju Banton (a quien recordamos por el viejo clásico Champion) ya había despertado el virus anti-gay con el exitoso Bom Bye Bye (en la cabeza de un battybwoy), y en 2001 T.O.K alcanzó el número uno en varias listas de dancehall en Kingston, Miami y Nueva York con el tema Chi Chi Man (otra forma despectiva de referirse a los gays). Sus letras no solo iban en contra de la homosexualidad, sino que instigaban que les prendieran fuego y los exterminaran.
Fotos por: Luís CanoCuando la nube de humo se difumina en los escenarios del Festival Rock al parque, el ambiente se colorea con la bandera reggae. Amarillo, rojo y verde son los brillos protagonistas en cada uno de los componentes de una pinta rastafari. Es así como los amantes del one love se ponen la 10 para representar con orgullo esta cultura que año tras año llega a compartir espacio con el rock.Casi que paralelo al nacimiento del festival, el género y sus múltiples vertientes se convirtió en una parte infaltable del festival, con un porcentaje fijo en el cartel. Por eso el Simón Bolívar ha visto pasar a nombres épicos como Sly and Robbie and the Taxi Gang, Mad Professor, Steel Pulse, Skatalites, Cultura Profética, solo por nombrar algunos.Él reggae expone todas sus fichas, de la cabeza hasta los pies, con rastas, gorros, mochilas, manillas, porros y pipas. La buena onda se esparce y se contagia y este año no fue la excepción, por eso decidimos hacer una biblioteca visual de tres colores, de una cultura fiel y constante. Estamos conectados gracias a ETB (Información comercial)En este Rock al Parque vamos a rockear en parche y seremos un solo combo, como el Combo Dúo de ETB,que por menos de $1900 diarios te da internet de 3M, telefonía ilimitada y Win Sports online sin costo para ver lo mejor del fútbol colombiano desde donde estés. Pídelo ya al 3777777. Aplican términos y condiciones.
León Vélez, fundador y ex bajista de Providencia la banda de Reggae de Medallo, tiene un nuevo proyecto. Se trata de Mística, el lugar donde no solo se vuelve a encontrar con el reggae, sino con cantantes que se cruzan en su camino porque cada una de las canciones es interpretada por diferentes personas. Su primer lanzamiento fue Si tanto te duele" y su videoclip fue grabado en Ciudad de Panama, cuenta con "Judateka" de la ciudad de Bogotá como cantante invitado. Esta vez nos presenta "Una y otra vez” junto a Paula T, artista de Medellín. ¿Le gustó Mística? Sígalos aquí
El 11 de mayo de 1981, cuando sólo tenía 36 años, falleció uno de los grandes de la música: Bob Marley. El artista jamaicano, máximo exponente de la música reggae, consiguió traspasar todas las barreras musicales y convertirse en un icono mundial que luchaba a favor de los desfavorecidos, y además, logró convertirse en el líder espiritual del rastafarismo. Un día como hoy en 1945, en Saint Ann, Jamaica, nació la leyenda del reggae y por eso lo recordamos con ocho tremendas canciones que nos dejó antes de partir. #1. Get up, stand up: La canción apareció el álbum Burnin (1973) de The Wailers. Fue escrita por Marley cuando volaba de Haití conmovido por la pobreza de este país.
El Gobierno de Jamaica programó para febrero toda una serie de actividades para conmemorar el que hubiera sido el 70 cumpleaños de Bob Marley, el máximo exponente de la música reggae."Me han preguntado muchas veces cuál es el valor del reggae, lo que ha significado Bob Marley para Jamaica y el turismo de la isla, y siempre he respondido que es inconmensurable", dijo hoy el ministro de Turismo y Entretenimiento de Jamaica, Wykeham McNeill.La leyenda del reggae, que falleció en 1981 en Miami a los 36 años, cumpliría 70 años el próximo 6 de febrero.Natural de Jamaica, se trata de uno de los músicos que más discos ha vendido en la historia y es la figura más reconocida tanto de su isla natal, como de la música reggae y del movimiento rastafari.Según detalló McNeill, el próximo 6 de febrero se celebrará un simposio en el Museo de Bob Marley en la localidad jamaiquina de St. Andrew para discutir sobre la influencia del artista en el reggae, la moda, la marihuana y la economía del país caribeño.Al día siguiente, el público podrá disfrutar de un concierto gratuito con artistas de reggae locales e internacionales en el muelle de la capital, Kingston, para recordar la figura de un artista que llegó a recibir en vida la Medalla de la Paz de las Naciones Unidas (1978).También, se prevé la organización de un partido de fútbol con celebridades a finales de febrero que llevará por nombre "One Love", en referencia a uno de los sencillos más exitosos del cantante, que forma parte del Salón de la Fama del Rock y cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood."Estos son los logros de un gran hombre. Estos reconocimientos no son de una persona ordinaria y debemos darle crédito por todo lo que ha alcanzado", dijo el ministro.Sin embargo, añadió, "lo que hizo grande a Bob fue la trascendencia de sus líricas. Él hablaba de temas que tocaban la vida de un hombre común".EFE
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.