FrioLento, el dúo chileno llega a Bogotá en el marco de la primera edición del festival BIME, el evento que reunirá a la industria musical del 4 al 7 de mayo en la capital del país. FrioLento nació en Concepción, una importante ciudad cultural chilena, que desde 2018 ha estado creando un sonido indie-pop sofisticado y personal en el que las historias melancólicas se entretejen con la influencia del new wave o el dance.En mayo de 2020 el dúo integrado por Cris y Zebart presentó su álbum Disco invierno, una placa discográfica que les mereció el reconocimiento del público, la prensa de su país y latinoamericana.Chile es tierra musical. De ello no hay duda. Durante muchos años la narrativa de la historia de la música se ha concentrado en el legado vital de México y Argentina, pero ha dejado de lado grandes hitos de la música en el continente como es la representación chilena en el cancionero popular latino.Violeta Parra, Los Tres, Los Bunkers, Los Prisioneros o Ana Tijoux se han convertido en verdaderas leyendas de la música en nuestro continente y su legado es tangible en las nuevas propuestas que emergen, tanto en su país como en el resto del continente. Ahora les toca el turno a las nuevas bandas, a aquellas que retoman la antorcha de los ancestros para llevar canciones al centro de la hoguera, en donde podemos cantarlas bajo nuevas lunas.FrioLento se ha convertido en una sensación en el Internet latino al versionar en clave de post-punk canciones del extenso catálogo del género urbano. FrioLento ha sumado millones de reproducciones alrededor del globo con sus covers de Bichota de Karol G o La Santa de Bad Bunny. Para la banda de Concepción esta decisión ha sido una apuesta afortunada que los ha puesto en boca de la cultura viral latinoamericana a fuerza de reiventar canciones del reggaetón y vestirlas de cuero negro para la parte más oscura de la fiesta.Su éxito los ha catapultado rápidamente a ser una de las principales bandas emergentes de Chile, abriendo hace pocos días la presentación de Molchat Doma, trío bieloruso de post punk, frente miles de chilenos en la capital, Santiago, presentación que fue alabada por los medios locales de nuestro país hermano.Ahora, en el marco del BIME, el mercado musical más importante de habla hispana que, por primera vez, se celebrará en Latinoamérica con una edición en Bogotá, la banda chilena trae su sofisticada puesta en escena para una fiesta novedosa que servirá, de manera no oficial, como cierre al evento que reúne a centenares de profesionales de la industria de la música.La banda chilena estará compartiendo tarima con Oh Margó, rostro visible del dark perreo colombiano y las DJs de perreo y crossover Par-Hadas, quienes han revolucionado la manera de hacer fiestas en Bogotá con shows novedosos llenos de parafernalia, escarcha y color.FrioLento es hoy por hoy una de las bandas principales de la alternativa chilena y uno de los actos claves del renacido post punk que, por lo menos en América Latina, es tendencia gracias a actos como Motorama, Soviet Soviet, Human Tetris, IDLES, Molchat Doma, She Past Away o Lebanon Hanover.Las boletas ya están a la venta en tres etapas: $30.000 primera etapa (solo 50 entradas), $40.000 segunda etapa (solo 100 entradas), $50.000 tercera y última etapa. Por Nequi o Daviplata a esta línea 3004987255, envía el soporte junto los datos personales (nombre número de cédula).
DORIAN, la banda de Barcelona anunció el estreno del nuevo álbum Ritual y la fecha de su gira en Bogotá. El escenario de Boogaloop recibirá a los españoles el 26 de mayo. Después de su álbum Justicia Universal (Intromúsica – Altafonte 2018), que logró reconocimiento mundial, fue top 4 en España y los colocó en la cabeza de la escena independiente iberoamericana. La banda española emprendió la gira que recorre Argentina, Estados Unidos, Chile, Perú, Ecuador, Colombia y México.Del álbum Ritual ya se presentó Dos Vidas, el primer sencillo que adelantó un poco lo que traerá su nueva placa discográfica, el track está construido sobre una base de breaks sincopados, cuya arrebatadora melodía de voz viene arropada por poderosas líneas de sintetizador, característico en la banda española. La canción incluye en la letra de sus estribillos un homenaje a Gabriel García Márquez y sus “Cien años de soledad”,En abril presentaron No dejes que pase el tiempo, una canción en el que DORIAN y Ana Mena, la chica de oro del pop español, es un tema que hablan de una pareja que está aprendiendo a comunicarse de forma no violenta, después Energía rara, tema que Marc Dorian compuso con Alizzz, productor de C. Tangana y Rosalía. Alizzz es un gran admirador de Dorian, especialmente de su álbum La ciudad subterránea.Ritual es un álbum de marcado carácter cosmopolita que está destinado a establecer un antes y un después en la carrera de los barceloneses. La chacarera argentina, el italo disco, el pop, beats caribeños y el hip hop están presentes a lo largo de este álbum arriesgado y brillante, en el que letras en español conviven con versos en inglés, francés, portugués, ruso y catalán, llevando al oyente hacia distintos espacios mentales. Los invitados le suman un toque especial a este álbum, Lido Pimienta, Ana Mena, Chinese Man y Suu logran el efecto sonoro y universal que buscaban los españoles.
Quetzal Circuito Sonoro es una nueva franja de conciertos en Cali que busca ser el escenario de las propuestas musicales en el occidente del país.Los encargados de inaugurar la primera edición son Hendrix B y Junior Zamora, en el Teatro La Máscara el 18 de febrero a las 7:00 p.m.Quetzal Circuito Sonoro es un evento mensual que espera convocar agrupaciones musicales de Cali, en diferentes escenarios de la ciudad.Hendrix B, fue uno de los artistas invitados del Festival Centro en Bogotá, su música y sus letras hicieron presencia en el Bronx Distrito Creativo. ¿Quién los mató? se convirtió en un himno de la lucha y protesta social en Colombia, una consigna que puso de manifiesto la situación de violencia y masacres que vive nuestro país y nos invitó a reflexionar sobre los asesinatos a niños, niñas y jóvenes afro de nuestro Pacífico. Su canción Por Nosotros, fue seleccionada para ser el himno oficial de los Juegos Panamericanos Junior Cali 2021.Junior Zamora, se suma a las nuevas generaciones que alzan la voz con la música, su canción Cero, dos, rechaza la violencia de género, es un discurso directo contra todo tipo de violencia. Su sonido tiene una gran influencia del R&B, el pop latino pero sobre todo de la cultura afro del pacífico colombiano. Desde su adolescencia Junior se inspiró en sucesos cotidianos para empezar a escribir sus primeras composiciones. En su época de formación musical se inclinó fuertemente por sonidos como el funk, blues, jazz, hip hop, R&B, música clásica, a Beethoven, Mozart, Chopin, pero fue seducido rápidamente por la música de artistas afroamericanos y latinos.Quetzal Circuito Sonoro será una ventana para la música independiente, que espera llegar a varios escenarios en la capital del Valle, pero sobre todo busca que el público tenga la oportunidad de descubrir y apoyar sus artistas locales.
The Neon Tour, la gira que inició Erasure el 1 de octubre del 2021en Escocia para presentar su más reciente álbum The Neon, fue cancelada oficialmente por medio de un comunicado que compartió el dúo en sus redes sociales.La gira incluía una fecha en Colombia, el 19 de julio en el Royal Center en Bogotá. El comunicado de los artistas afirma lo siguiente:"Lamentamos mucho anunciar que debido a circunstancias familiares inesperadas fuera del control de cualquiera, hemos tenido que tomar la decisión extremadamente difícil de cancelar las fechas futuras de The Neon Tour y por lo tanto, ya no nos presentaremos en los shows planeados en el Reino Unido, Europa, América del Sur y América del Norte de este año".Los organizadores del concierto en Colombia informaron también que las personas que compraron entradas podrán hacer reembolso por medio de Eticket, quienes se comunicación directa a los compradores con el procedimiento de devolución.El dúo conformado por Vince Clarke y Andy Bell están muy decepcionados por la cancelación del resto de la gira. “Gracias por su comprensión y esperamos poder volver a tocar para todos muy pronto” concluyeron.Así será el procedimiento para la devolución:Compras con Tarjeta de Crédito o Débito: Todos los que compraron boletas para el evento tendrán el dinero correspondiente al valor de la boletería abonado en su cuenta de la tarjeta de crédito o débito, según corresponda, con la que realizaron la compra.Compras en Efectivo: Quienes realizaron la compra en efectivo deberán remitir un correo electrónico a pqrs_colombia@eticket.com.co con el asunto “Devolución Erause” para iniciar el proceso de devolución de la compra realizada en efectivo, y suministrar la siguiente información:Nombre completo del comprador*Tipo y número de documento de identificación del comprador*Número de celular del comprador*Correo electrónico del comprador*Número de entradas adquiridasLocalidad de las entradasNúmero de folio o confirmación de las entradasID de cada entradaCopia de las entradas adquiridas (debe ser legible el número de folio y el ID de cada boleta)*Los datos personales que suministre serán usados exclusivamente para tramitar y dar respuesta a su solicitud de devolución del dinero, para lo cual estos serán compartidos con los aliados de la red de puntos BALOTO, con la única finalidad de validar la identidad de quien va a recibir la devolución del dinero en efectivo, conforme a la Política de Privacidad y de Tratamiento de Datos Personales General, que podrá consultar aquí. La devolución en efectivo se realizará en los puntos de BALOTO únicamente al comprador de las entradas, quien deberá exhibir su documento de identidad (original) y el código numérico de un solo uso (One Time Password “OTP”) que le será informado al correo electrónico o celular suministrados, una vez envíe el correo electrónico el lleno de información atrás descrita.En caso de que el valor de la boletería supere un millón de pesos, que es el monto máximo por transacción, se entregarán los OTP adicionales suficientes hasta completar el número de transacciones necesarias hasta alcanzar el valor total de la boletería.La devolución del dinero se realizará excluyendo el valor del cargo por servicio de boletería, cuya prestación ha sido efectivamente ejecutada, de conformidad con los términos de uso y las condiciones de compra aceptados en el momento de la compra.Por último, recuerda que una vez realizado el trámite de devolución por parte de eticket, deberás consultar con tu entidad bancaria el procedimiento y tiempo para que veas reflejada la devolución en tu producto financiero.
Erasure, la dinastía del synthpop terminó su gira 2021 por el Reino Unido con fechas agotadas, ahora anucia sus shows en Norteamérica, Europa 2022, y Latinoamérica.La banda estrenó recientemente el videoclip de Time (Hearts Full of Love), que hace parte de su EP de 5 canciones lanzado recientemente, Ne: EP - en CD, edición limitada de casete púrpura y digitalmente.Esta es una canción complementaria a su último álbum, The Neon, con 4 nuevas canciones junto a Secrets, que apareció originalmente en The Neon Remixed. El 19 de noviembre de 2021, el dúo compartió el nuevo Ne: EP Remixed digital de 5 canciones, que ya está disponible en todas las plataformas.Erasure habló acerca de The Neon el año pasado: "Nuestra música siempre es un reflejo de cómo nos sentimos", dijo Clarke. “Andy estaba en un buen lugar espiritualmente, y yo también, lugares realmente buenos en nuestras mentes. Puedes oír eso”.The Neón Tour llega a Colombia el 19 de julio. #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale!, los clientes podrán acceder a las entradas en preventa exclusiva desde el sábado 11 de diciembre a las 10:00 a.m hasta el lunes 13 de diciembre a las 11:59 p.m. o hasta agotar unidades disponibles en Eticket Colombia: www.eticket.co.Las entradas para el público general estarán disponibles desde el martes 14 de diciembre a las 9 a.m. a través de www.eticket.co.Estas son las otras fechas dela gira The Neon TourJulio 15 2022 – Mexico City, Mexico – Teatro MetropólitanJulio 19 2022 – Bogotá, Colombia – Royal CenterJulio 21 2022 - Santiago, Chile - Teatro CaupolicánJulio 23 2022 – Buenos Aires, Argentina – Movistar ArenaJulio 25 2022 - São Paulo, Brasil - Espaço das AmericasJulio 27 2022 - Porto Alegre, Brasil - Auditorio Araujo ViannaJulio 29 2022 - Río de Janeiro, Brasil - Vivo Rio
El Festival Caballito del diablo reúne los sonidos emergentes y las propuestas de las nuevas músicas colombianas. Su cuarta edición cuenta con seis propuestas que retumban en la capital.Durante tres días el escenario del Teatro la Libélula Dorada, recibirá la música de Briela Ojeda, El Conjunto Media Luna, Gala Galeano (Set Maquinero), Hermanos Menores, Rito de Paso, Marta Rivera y Tristán Alumbra.Detrás del festival está el colectivo In-Correcto, un grupo que no solo busca la difusión de la música, sino que también es sello disquero, editora y espacio creativo para que los artistas hagan realidad sus proyectos.El Festival Caballito del diablo genera espacios de exhibición para los artistas emergentes que se están consolidando en la capital. Su nombre nace de la expresión popular que cataloga a las libélulas como Caballitos del diablo.La curaduría del festival pretende mostrar las distintas facetas de la música que se hace en la capital para poder llevar al público la amplia variedad de sonidos que la habitan. El festival ha logrado establecer diálogos entre artistas con diferentes ascendencias musicales.En ediciones pasadas artistas como Flor de Jamaica, La Sonora Mazurén, Cachicamo, Hermanos Menores, La Yumbeñas y muchas más conformaron el cartel diverso de sonidos que le apuestan a crear un dialogo entre el público y los artistas.En esta edición la fotógrafa y artista visual Stephanie Ascanio presenta El páramo más grande del mundo, una exposición fotográfica que hace honor al majestuoso páramo de Sumapaz.El Festival se llevará a cabo de manera presencial los días 9, 10 y 11 de septiembre. Será la oportunidad de ver los grandes artistas del Sello In-Correcto All-Stars reunidos.ProgramaciónJueves 9 de septiembre.Hora: 7:30 PM: Briela Ojeda y El Conjunto Media LunaViernes 10 de septiembre.Hora: 7:30 PM: Gala Galeano (Set Maquinero), Hermanos Menores y Rito de PasoSábado 11 de septiembre.Hora: 7:30 PM: Marta Rivera y Tristán Alumbra
La cantante Natalia Bedoya y el bandoneonista Giovanni Parra presentan Nostalgia, noche de tangos, un show especial que hace un homenaje a canciones clásicas que permanecen vigentes en la memoria del público.Con una lista que incluye Volver, Por Una Cabeza y El día que me quieras de Carlos Gardel, Cambalache de Enrique Santos Discépolo, Malena de Lucio Demare, entre otras canciones que sonarán en vivo, el 11 de septiembre en Smoking Molly a las 8:30 p.m.“El tango ha formado parte de la banda sonora de mi vida desde niña. En mi tierra, Caldas, Carlos Gardel es un icono musical que todas las personas escuchan. A eso le podemos sumar que viví en Buenos Aires por cuatro años; en San Telmo escuché voces rotas y trajinadas pero llenas de verdad, fue ahí donde interpretar un tango se convirtió en un deseo” afirmó NataliaNostalgia, surge en la fría sabana bogotana, en una noche de música y magia, Natalia Bedoya y Giovanni Parra, en complicidad con el pianista Alberto Tamayo, el contrabajista Andres Almanza y el violinista Daniel Plazas, dieron vida a este disco integrado por once canciones que lleva en sus entrañas lo más genuino y profundo del sentir tanguero, reflejado en cada verso y cada melodía.Dentro del repertorio de tangos clásicos interpretan obras como: Volver, Cambalache, Por una cabeza, Malena, El día que me quieras, Garganta con arena, Uno, Que tango hay que cantar, Nostalgia y la canción original No hay una noche en que yo no te llore, (letra y música de Natalia y el arreglo musical de Giovanni). El disco cuenta con la curaduría musical y el diseño de arte del escultor, melómano y músico Ricardo Cabrera y la grabación y mezcla del productor e ingeniero de sonido Alejandro Sánchez.La historia de Natalia, Giovanni y El Quinteto Leopoldo Federico inicio en el 2011, en el show Martini Blues Cabaret, en ese momento fue muy novedoso unir el bandoneón a un quinteto de jazz, desde entonces han compartido varios escenarios, tejiendo una gran amistad.En el 2019, Natalia fue invitada a ser parte del disco Quinteto con voz nominado a los Grammy Latinos, lo que sembraría la idea de crear este álbum. Nostalgia, será presentado al público el 11 de septiembre en el escenario de Smoking Molly.
Gustavo Casallas conocido como Gato e’ Monte es el nuevo invitado a El Estudio, la franja musical de La Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliecer Gaitán.Gato e’ Monte ha logrado un sonido propio mezclando ritmos llaneros, andinos campesinos, con las sonoridades capitalinas. Sus canciones hablan de cotidianidad y de hechos importantes que suceden en la ciudad. La migración, el desplazamiento forzado y no forzado y un pasado histórico que señala directamente a la ruralidad del interior del país son las historias que él resume en sus canciones.La Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta el 10 y 11 de septiembre a las 7:00 p.m. Gato e' Monte en concierto. El cantautor ha logrado en tres años de trayectoria consolidar su propuesta musical, convirtiéndose en uno de los representantes de los nuevos sonidos nacionales.Su álbum debut Gurbia fue el resultado de su caminar las calles capitalinas en Bosa, Kennedy y el centro, pero también de investigar los sonidos de los maestros tradicionales de los Llanos Orientales colombo-venezolanos y de los ritmos jarochos de Veracruz, México.Con su música ha participado en diferentes eventos, entre los que se destacan, festivales como el Caballito del Diablo en el Teatro Libélula Dorada, un show virtual en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Recientemente, Gato e’ Monte participó en El incendio, un sencillo en el que están también La Muchacha y Segunda Línea.Este tiempo sirvió para que el cantautor le de los últimos toques a su segunda placa discofradtermine los detalles de su segunda placa discográfica.El cantautor está actualmente trabajando en la producción de su segundo disco, y se presentará los próximos 10 y 11 de septiembre en la Sala Gaitán.“Volver a los conciertos en vivo después del aislamiento es fundamental. Volver y propiciar el encuentro para músicas que tiene como esencia esa comunicación directa va ser muy valioso. El concierto en la Sala Gaitán es vital y especial porque representa el encuentro con el público en el corazón de la ciudad”, afirmó el cantante.Este evento se suma a la celebración de los 10 años del Idartes y hace parte de los procesos de reactivación del ecosistema artístico de Bogotá.
Latino Show Music Group reunirá nuevamente sellos disqueros, artistas, medios de comunicación, publicistas, managers, plataformas digitales y empresarios de la industria musical en la edición 11 de Latino Music Conference.Este año la sede de la conferencia será el Silverspot Complex, en la ciudad de Miami, los días 7 y 8 de septiembre de 2021. Más de 70 paneles donde estarán presentes personalidades de la industria de la música que compartirán sus historias de vida, sus secretos de éxito y los más diversos temas de interés de la industria de la música.Latino Music Conference es un evento donde la industria de la música de Colombia, tendrá a su alcance una plataforma de Networking y promoción para artistas, el espacio perfecto para abrir nuevos negocios en los distintos campos de la industria.Dentro de la programación de la Conferencia habrá una noche de Showcases, con Black carpet. El 6 de septiembre, el público y los participantes podrán descubrir y disfrutar de las propuestas de todos los artistas participantes.Serán más de 280 talentos locales e internacionales, que harán parte de paneles y conferencias. Algunos de ellos son:Señoritas Urbanas con Bryanne, Vikina, Lady D., Yari M., Luchy DR, Seidy La Niña,Las Mujeres Suenan con Aymee Nuviola, Karen Martello, Leslie Cartaya, Marger, Lena Burke y Lucy GrauLos Sonidos Urbanos de Cuba con Dj. Yus, Srta. Dayana, Baby Lores, El Chacal, El Micha, y Lenier,Las Voces Inmortales de La Salsa con Frankie Negron, Charlie Zaa, Nesty, Motiff, Wise the Gold Pen,Cuba Nostalgia con Peter Regalado-Abad, Albita Rodriguez, Carlos Oliva, Los Tres De La Habana y el Caballo Viejo Roberto Torres,Puntilla Music con talentos de la disquera Guaco, Victor Drija, Leoni Torres, San Luis, Maykel Barzagas.La Oreja Media Group con Porfirio Piña junto a otros representantes del merengue.Los tiquetes sirven para los dos días de la conferencia y con ellos también podrá hacer parte de espacios de networking y showcases. Consígalos aquí.
Mujeres a la plancha es uno de los musicales preferidos por los capitalinos. Los grandes éxitos de la música de plancha regresan al Teatro Nacional La Castellana desde el 26 de agosto.Después de un receso de año y medio, Adriana Bottina, Laura Mayolo y Diana Ángel regresan al escenario del Teatro Nacional La Castellana., para celebrar su quinto aniversario.La décima temporada incluye también a la actriz y cantante Laura de León. Las cuatro interpretarán éxitos de Ana Gabriel, Paloma San Basilio, Chayanne, Amanda Miguel, Selena, Gloria Trevi, Juan Gabriel, Martha Sánchez, entre muchos más.Esta temporada también contará con invitados especiales que se unirán a los shows, los jueves y viernes a las 8:30 p.m. El público podrá volver a cantar a grito herido de manera presencial, el aforo es de 350 personas, con todas las medidas de bioseguridad. Mujeres a la plancha estrena una temporada con una puesta en escena renovada y nuevo repertorio musical bajo la dirección de Nicolás Montaña.Por el escenario de Mujeres a la Plancha han pasado más de 14 artistas reconocidas en la escena musical colombiana. Más de 400 funciones en 9 temporadas y una gira nacional en el 2019. En el 2016 fueron invitadas como show de apertura en la gira de Ana Gabriel y en el 2018 para el Tour Primera Fila de Yuri.También han participado en la Caminata de la Solidaridad y el cierre de la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ en el 2019. Mujeres a la Plancha se ha ganado un espacio importante entre los seguidores de la música de plancha, es el plan perfecto para cantar y revivir éxitos musicales de década de los 60, 70, 80 y 90.La banda que las acompaña está conformada por Cristian Moreno “Grillo” en la batería, Katalina González en la guitarra, Andrés Contreras en los Teclados, y Nicolás Álvarez en el bajo.
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.