Renovado, el cantante urumitero presenta su disco número once: un trabajo en el que se aleja del vallenato y despega en un nuevo camino musical. Por: Jenny Cifuentes | Fotos: José Vergara SILVESTRE RELOADED Silvestre Dangond está lanzando su undécimo disco en estudio, Gente Valiente, esta vez bajo la producción de Andrés Castro, guitarrista y productor de Carlos Vives. En este trabajo, grabado entre Estados Unidos y Colombia, el cantante se aleja del vallenato con el que se convirtió en ídolo de miles de fanáticos que se codificaron como Silvestristas para emprender una nueva ruta en su carrera. En esta nueva temporada el artista urumitero tuvo muchos cambios: firmó con Sony Music Latin, a su equipo se sumó como manager el argentino Walter Kolm (quien ha movido los hilos en carreras de Carlos Vives, Maluma, etc.) y cambió su reputación de habitual parrandero por una más tranquila. Incluso modificó su imagen, dedicándose al ejercicio, transformando la pinta y adoptando para shows y álbum una estética quizá muy “Justin Bieber style”. Definitivamente, Silvestre reloaded. Pero lo más relevante de sus mutaciones ha sido el vuelco que sufrió su sonido en Gente Valiente, placa de 14 cortes en la que de manera obvia se percibe la mano de Castro y los recursos sonoros que gestaron Vives y La Provincia hace poco más de dos décadas. Este giro añade a Dangond a la lista de músicos que, iluminados, van tras senda trazada por “El Patrón” y compañía. No sólo las anteriores vibraciones enriquecen el disco; también los talentosos músicos de su banda y su acordeonero Lucas Dangond; su alianza con los reggaetoneros Farruko y Nicky Jam en un par de canciones; su nombre como compositor en cinco de los temas; y recurrir a versados compositores vallenatos como Omar Géles y Julio Oñate. La movidas sónicas para este álbum pasan, además, por terrenos de la bachata, la carranga, el paseo vallenato, aires caribeños, y hasta la balada y el pop –Dangond grabó un track autoría de la cantante puertorriqueña Kany García–, estrategia apta para sonar en diferentes estilos de emisoras y reclutar nuevo público. Como vocifera Silvestre en uno de sus cortes: “esto está más comercial que la calle del Cesar”. “Quiero conquistar una nueva generación porque la gente que me seguía desde mis inicios ya creció, tiene otras prioridades y ocupaciones, y me gustaría captar jóvenes. En el 2002, a mis 22 años, lancé mi primer disco. Ahora quiero renovar mis seguidores, me reinventé para eso. Estoy haciendo como la culebra, quitándome un cuero y saliendo de otra forma porque la música no es un régimen, hay que expresarla como uno la sienta. Todos mis discos plasmaban la realidad que vivía en esos instantes y Gente Valiente es lo que soy en estos momentos. Desde 2006 quería hacer algo así, pero no era mi tiempo. Incluso ese año, en un intento pequeño, grabé bachata y unos ritmos latinos en la canción Despierto”, explicó Dangond. Es claro que Silvestre es un man bacano, trabajador, luchador, querido por los artistas jóvenes y veteranos del vallenato, escuchado por amantes del género de todas las edades. Es claro que el Silvestrismo (movimiento en que se agrupan los fans del cantante) es muy grande y se extiende por todo el país y que por su popularidad, haga lo que haga, siempre será estable. Por eso la expectativa de un nuevo álbum era inmensa y por eso mismo la polémica por presentar un disco no vallenato, fue inminente. “Si no estuviera preparado para las críticas no hubiera sacado Gente Valiente. Obvio que a uno le duele dejar algunas cosas pero para lograr los objetivos que tengo, es necesario. Quiero escalar en otras esferas, no quedarme en un mismo círculo. El disco es para todo el que hable español porque no quiero tocar sólo en Colombia. Deseo conquistar otros mercados. Gente Valiente es un álbum que marca un antes y un después en mi carrera: un material en el que aprendí mucho trabajando con Andrés Castro, quien es un genio haciendo hits; en el que también muestro que el vallenato compagina con todo y que uno puede hacer con vallenato lo que quiera: ranchera, bachata, etc. Lo importante es que sigo siendo el mismo Silvestre, el que tiene swing y que canta con sabrosura. El disco se hizo con un fin: presentar algo renovado. Tiene letras que hablan de amor, que transmiten cosas positivas. Creo que para triunfar no se necesita ser el mejor, sólo hay que saber conectar con la gente y este álbum es cool, pero bien pueblo al mismo tiempo”. ARRANCA LA SILVESTREMANÍA Hoy con Gente Valiente y firmes objetivos en mente, Silvestre es tremendo producto. Inunda las redes; su disco está en todas las plataformas digitales y es vendido en formato físico por el Éxito que con puntos acumulados le pone al consumidor precios muy bajos, apuntando a que lo tenga hasta el gato; tiene merchandising y hasta una línea de ropa; y ahora empieza una gira por Colombia y una tanda de presentaciones en otros países que arrancarán en marzo. “He soñado hacer conciertos como los de Guns N' Roses, con un escenario gigante y un gran show de luces”, apuntó el cantante que el pasado 5 de febrero ofreció un concierto gratuito de lanzamiento en la urbanización Nando Marín de Valledupar al que asistieron alrededor de 50.000 personas. Silvestre, aclamado por una marea roja, entre luces y pirotecnia, agradeció a los asistentes, dedicó el show “a las personas que no han creído en él”, tronó Gente Valiente abriendo con Ya no me duele más, puso a corear canciones como Lo que a mí me gusta, Te como a besos, Es mentira y Lola (en la que apareció bailando su hijo menor, “El Prince”). Alternó estrenos con cortes de álbumes pasados como Dile, La difunta o Cantinero y finalizó repitiendo Lola. Con Gente Valiente despega la locura silvestrista buscando una invasión, porque como escribió Silvestre en sus redes: “una cosa es acero inoxidable y otra es hacerlo inolvidable”. SOBRE LAS CANCIONES Ya no me duele más “La compuse con un beat de reguetón. Con Andrés estuve en el proceso de escribir con una intención y de aprender a componer sobre beats, sobre golpes diferentes al vallenato, lo que fue totalmente nuevo para mí. De ese aprendizaje nació esta canción, que tiene además de video, una versión remix con Farruko como invitado.” Lola “Me salió de recocha. Molestando con la guitarra hice una melodía y le dije a Andrés, ‘vamos a hacer una carranga-vallenato’. Le puse una letra jocosa. No fue de esas canciones que uno se propone sino que apareció y creo que va a pegar como chicle.” Alucinaciones “Es una canción como de las de antes, compuesta por Julio Oñate, con letra divertida, que nombra a Diomedes Díaz y a los Hermanos Zuleta. Es chévere que la gente que no es colombiana y compre el disco averigüe quiénes son esos tremendos personajes. Tiene un sonido que conecta con la juventud, y como invitado está el acordeonero Óscar Correa.” Por un beso de tu boca “Acá envío un saludo homenaje al fallecido Kaleth Morales, quien para mí fue inspirador y a quien estoy ligado porque estuvimos juntos en nuestros inicios. En 2002 le grabé el corte Lo mejor para los dos, cuando Morales componía y aún no grababa, y este nuevo trabajo tiene mucho de esos elementos. Kaleth es motivador por su falta de temor a los cambios.”
El cantante vallenato Silvestre Dangond estrena el video de su más reciente canción Ya No Me Duele Más, con el protagónico de la modelo y actriz Melissa Carolina Varón, virreina nacional de la belleza 2011-2012. El video nos hace vivir un concierto del artista colombiano y nos plantea una historia de amor y desamoren los bellos paisajes de Miami. La canción hace parte hace parte de Gente Valiente, el nuevo álbum del cantante.
Hay muchas preguntas que nacen después de que vemos el nuevo video entre dos de los artistas más taquilleros del momento: Silvestre Dangond y Nicky Jam. Por ejemplo cómo aprendió Nicky Jam a bailar vallenato como reggaetón ó por qué Silvestre está usando una capa. Lo cierto y lo que no podemos negar es que ‘Materialista’ se convirtió en una de las canciones más pegadas del 2015 ( y sigue teniendo eco en este nuevo año). Es muy probable que así usted no sea una fan de alguno de estos géneros, si la tenga muy presente en algún recoveco de su memoria sonora pues sonó en discotecas, calles, parques, tiendas, rocolas, servicio de transporte público, etc, etc, etc.En octubre 31 del año pasado el vallenatero dio un concierto en Bogotá en el que invito a Nicky Jam y aprovecharon para grabar este video que lanzan hoy y que seguramente va a romper récord en vistas y aquí está.
Fotos: EFE.
Aunque el video es del 4 de octubre este fin de semana se volvió uno de los más virales del momento.Lo más interesante de todo es que se trata del testimonio del cantante vallenato Silvestre Dangond en el concierto del músico cristiano Alex Campos, en el que cuenta cómo después de 14 años de "portarse mal" se convirtió y empezó a incluir a Dios en su familia.El video alcanza en Youtube ya cerca de 300 mil reproducciones y en el Espectador.com más de 26 mil compartidos.Recopilamos algunos de los apartes también en este texto, por si no quiere reproducir el video:“En algún momento tenía que volver al principio de todo, cuando éramos niños. El año pasado, el 28 de noviembre salió mi disco, y como siempre estaba acostumbrado a lanzar con un gran fiesta, de manera inadecuada. Pasó diciembre, fue un mes muy difícil y el 1 de enero fui a mi pueblo y de regreso venía tomando pero muy consciente de lo que iba a decirle a mis amigos. Le dije a mi esposa, estoy cansado de ser la persona que soy. Así llegué a mi casa. Al otro día me levanté luego de la rumba y le dije a mi esposa que me acompañara al concierto. Nunca la acostumbré a llevarla, porque mi gremio es muy pesado, es de borrachos y no quería que le faltaran el respeto. Le dije: esta es la última vez que me verás tomando. Ella se reía. Al siguiente día mi esposa se fue a Miami, eso fue el 5 de enero. El 7 apagué el teléfono y durante un mes no le volví a contestar ni a ella, ni a mis hijos, en búsqueda de mi verdadero yo. La plata y el ego me absorbieron. Todavía no le había aclamado a Dios, todo lo hacía con mis fuerzas. De un momento a otro mi esposa regresó, ella pensó que me iba a separar de ella y me iba ir con otra mujer. Ese día le dije que quería volver a casa. Hoy todo ha cambiado, no dejo de hacer deporte, oro cuando lo siento, no solamente para pedirle, sino para que me escuche. Duré 14 años portándome mal. Hoy en día siento la necesidad de arrodillarme, glorificar su nombre. Quiero que mi familia goce con este nuevo Silvestre".
Silvestre Dangond se sumó a la lista de artistas colombianos que decidieron cantar a capela el himno nacional y aunque no se equivocó en la letra, ni cantó por la libertad de Ublime, las redes sociales aseguran que esta no fue su mejor interpretación y así lo dejaron en claro a través de Twitter:
Crecí en la Bogotá de los años 80 en un momento en el que escuchar vallenato era un pecado. Vi cómo nació el rock en español y en plena violencia de los años de Escobar aprendí a adorar la cultura gringa más que la nuestra. El vallenato era algo que escuchaba en los paseos de carro cuando el calor se tornaba insoportable y calculábamos que muy pronto veríamos el mar. El vallenato simplemente no lo entendíamos, no lo bailábamos y si alguien nos sacaba a bailarlo en las fiestas de colegio lo obvio era rechazarlo.Inicié mi carrera en la industria musical en 1995 en una tienda de discos de las que ya no existen. En 1998 entré a mi primera gran disquera donde trabajé con varios álbumes de Marylin Manson, Limp Bizkit, Blink 182 y Eminem, y años más tarde tuve la oportunidad de mercadear a Ricardo Arjona, Marc Anthony y la reina colombiana del pop, Shakira. Pasar del rock al pop no me era tan ajeno; fue duro pero nunca se sintió como una traición a mis principios musicales. Sin embargo en el 2013 pasó lo que nunca pensé que iba a pasar: me nombraron directora de marketing de todo el repertorio de Sony y eso significaba enfrentarme al género que había hecho que la disquera fuera reina del mercado por tantos años, el vallenato.Me enfrentaba por primera vez a un sonido que ni entendía, ni sabía en qué momento se había tomado la industria y se había vuelto tan importante para una nueva generación de colombianos. En el 2013, el año que cambió mi historia musical, me tocó trabajar con el álbum “La IX Batalla”, noveno disco en la carrera de Silvestre Dangond. Yo, la rockerita, la que pensaba que todo lo sabía, para quien la música vallenata era un género que simplemente no llegaba a dimensionar, no conocía sus raíces y veía una cultura que chocaba con mis muchos años de feminismo alborotado.Ese año, Silvestre nos presentó a los miembros de la disquera el repertorio del álbum. Nos contó canción por canción la historia que cada compositor había plasmado en ellas. Hasta el momento solo eran maquetas a guitarra y acordeón donde Mr. Dangond cantaba a pulmón herido. Lo que yo no sabía es que esa tradición juglar de contar historias que van escuchando y las trasmiten de una generación a otra, hacía parte de un acto que lleva años y años siendo protagonista nuestro folclor, aunque muchos no quisiéramos reconocerlo. En ese momento entendí que la música trasciende géneros, que las historias vienen en diferentes formatos y que este tipo tenía un magnetismo que era inevitable ignorar. La reunión finalizó con la confirmación de la famosa fecha de lanzamiento del álbum en Valledupar. No solo tenía que escucharlo, entenderlo, pensar en una campaña para lanzarlo, sino que a esto se sumaba ir a este evento. Y yo que ni siquiera sabía qué era un Festival Vallenato.En Valledupar el evento incluía una caravana por toda la ciudad, se esperaba una asistencia masiva, y ese día fue declarado cívico por el alcalde. El viaje llegaba después de una controversial campaña que hicimos de la mano de Silvestre que apoyaba el concepto de “La IX Batalla”, que se presentaba como un tributo a los soldados colombianos, mientras los medios lo atacaban porque argumentaban que glorificaba la guerra. Quien ha estado en esta industria sabe que cada álbum es una batalla personal muy fuerte, pero a Silvestre no le perdonan nunca nada.Valledupar se convirtió en un mar de gente cubierta de camisetas, gorras y pañuelos rojos que identifican al Silvestrismo, su movimiento de fans. Mientras visitábamos las emisoras de la ciudad el manager del cantante me decía que estaba preocupado por mi seguridad. Yo no entendía por qué, pero cada emisora que visitábamos se iba llenando de silvestristas, las puertas amenazaban con caerse, e incluso hubo una donde vimos gente que se había trepado al techo para poder ver a su ídolo. Una caravana de motos y de carros decorados con el arte del disco nos seguían por toda la ciudad tocando el disco al volumen más alto posible. Más tarde comenzó la caravana liderada por un Silvestre que, desde una camioneta, animaba a la gente, mientras el recorrido era ambientado por unos picós que tocaban el disco completo a full volumen. En medio de este mar rojo vimos cómo un padre le pasaba a Silvestre su hijo de 4 meses para que lo bendijera. La gente echaba maizena, agua, pólvora, era un verdadero caos, una experiencia macondiana. Después de varias horas desembocamos en el famoso Parque de la Leyenda para rematar con un concierto. Periodistas de un canal internacional de videos que habían venido a documentar el lanzamiento me decían que nunca se habían imaginado la magnitud del fanatismo por el cantante.Como en el primer concierto de Metallica en el Simón Bolívar, cuando Silvestre apareció en tarima el piso se sacudió. El álbum había salido tan solo unos días antes y 35 mil personas lo cantaban como si fueran sus grandes éxitos. Mis Converse negros habían estado en el Vive latino, en el Pepsi Rock, en tantos sitios saltando música de otros continentes, y aquí estaban acompañándome en esta nueva aventura y aprendiendo de la música de mi casa, 40 años un poco tarde. Ese 2013 Silvestre fue carátula de Shock, la revista musical de mayor trayectoria en nuestro país.Le conté a mi esposo sobre esta columna y me preguntó: “¿y es que ahora te volviste vallenatera?” "No. Y se dice ´vallenata´, pues “vallenatero” tiene un tinte despectivo y nuestro folclor no tiene por qué tener una gota de eso", le contesté.
Por @Jenny_CifuSilvestre Dangond acaba de sacar su nuevo disco al mercado: Sigo Invicto. Sus fans, agrupados en una gran ola uniformada de rojo y bautizada El Silvestrismo, están delirantes.El cantante, con una carrera vertiginosa llena de éxitos vuelve a emparrandar al público con un trabajo en el que se presenta con su actual compañero musical: el talentoso acordeonero Lucas Dangond de 24 años, quien inició con el fuelle desde muy chico, pasó por la agrupación Los Niños del Vallenato y se coronó Rey Vallenato Juvenil en el 2009. Un disco con tintes diversos, que abre con una composición suya, y que acogió cortes de renombrados compositores. Una placa en la que brillan canciones como ‘El leñazo’ del gran Alejo Durán con la sabrosura del merengue añejo, ‘Novia ingrata’ de Julio de la Ossa, que enfarra al más tieso, ‘El mismo de siempre’ hecha por Alberto ‘Beto’ Rada en que le canta a sus seguidores, ‘El tiempo’ compuesta por Sergio Moya Molina, un bello vallenato grueso o El Confite, un tema pegajoso y enfiestador. Además de poner en rotación el primer sencillo llamado El Glu Glu, el lanzamiento de Sigo Invicto ha sido respaldado con una campaña de cortos videos colgados en el canal del músico, en los que aparecen diferentes personas dando sus testimonios sobre seguir invictos, entre ellas Tatán Mejía y Bryan Bisval. Silvestre hoy sacude el vallenato con esta nueva producción que se lanzará el viernes 28 en Valledupar en El Parque de la Leyenda Vallenata en un show en el que al lado de Lucas y su banda desplegarán toda su música para el “silvestrismo del alma”.Hablamos con élEn este disco usted grabó temas de compositores legendarios, algunos cortes con sabor clásico, cuéntenos sobre estoEs difícil cuando uno toma la decisión de abandonar un poquito el comercio y dedicarse a hacer un vallenato como el de antes, no es fácil, porque uno vive de esto. Yo vivo de mis shows, de vender mi música y soltar esa parte comercial para dedicarme a rescatar el vallenato, me costó, pero lo hice con propiedad, con dignidad, con mucha seguridad. Si el público se da cuenta del resultado, el 70% son compositores de antaño, casi no hay compositores nuevos. ¡Ahí el compositor nuevo soy yo!. Para mí es más fácil hacer un disco vallenato como Sigo Invicto. Creo que es más difícil hacerlo todo comercial, porque lo comercial está invadido, te pueden llegar cien canciones comerciales, mientras que canciones vallenatas como las de antes, ahora son escasas.¿Cómo escogió las canciones?Yo hice trabajo de campo, me fui para donde los compositores, me senté con ellos en la sala, con todos. Ellos son de los que uno está en su casa en un día caluroso y dicen: “espérate un momentico y te traigo el abanico y te lo pongo al lado” o “vamos pa’l patio y te tomas un jugo de mango”. Fue en los instantes en los que estuve así con ellos, cuando comencé a sentir que las cosas se me iban a dar. Es que hoy en día el compositor manda una canción al intérprete por internet y ya, pero si me siento con él y le digo, cántame otra y otra, es diferente. Es más, ellos siempre cantan el tema que creen que a uno no le va a gustar y esa es la que le termina gustando. En tiempos de antes los artistas iban a la casa de los compositores y parrandeaban con ellos, saboreaban la música, eso fue lo que hice. Esas canciones que no se están grabando tanto ahora son las que me dan resultado. El Tiempo, es una canción que desde hoy quedó para la historia, es divina.Para usted ¿es relevante que la radio programe ese tipo de canciones?Yo me he desentendido un poquito, y por favor no lo tomen a mal porque quizá la explicación que voy a dar suene un poquito osada, pero es que yo me he dedicado a hacer música es para la gente que consume mi música, para el público que compra el disco. Sí, la radio me apoya y todo, y la radio es el medio, la vitrina para que otros escuchen, para que los artistas se peguen, pero hace mucho tiempo que yo me he dedicado a hacer música para los que quieren mis canciones. Uno tiene sus compradores fijos y hace música para ellos, independiente de si la radio la suena o no. Si la radio no quisiera sonar por ejemplo, El Tiempo, o La Novia -que es charanga-, o la canción de Alejo Durán que es un merengue, porque no le vende, pues hay otra gente que sí las consume. Son dos cosas distintas, y Sigo Invicto tiene para las dos, tiene su parte comercial y su parte autóctona vallenata.Sí. Uno puede oír varios estilos en su disco, incluso el tema Cómo lo Hizo tiene un aire medio Marc Anthony…El intro quizá es lo que más se parece. Pero eso es innovación, además no satura y no se siente tan presionada la música, pienso que se siente sencillo.¿Quiénes produjeron el álbum?Carlos Huertas Jr., Fabián Corrales y yo.Cuénteme sobre el trabajo de Lucas Dangond en Sigo Invicto Lucas en el disco toca sus buenos pases de vallenato clásico y nuevo también. Además, trabajamos juntos en los arreglos. Le puse el ojo, confié en el muchacho y me dio resultado la cuestión.Entre otras cosas se oye una buena sección de vientos y bonitas cuerdas, ¿quiénes grabaron?En el álbum tuve el respaldo de mi grupo, son músicos excelentes, profesionales: en el registro estuvieron Martín Tordoya en el bombardino y en el trombón, Henry Ortiz en el acordeón piano, Memo Granados en la caja, Reinaldo Ortiz en la guacharaca, Jovani García en congas, el bajista Eliécer Gómez , Carlos Huertas Jr. y Geño Gámez en las guitarras, Felipe Noriega y Martín Rodríguez en el timbal, baterías etc, el teclista Humberto Sánchez “Tina” , Beto Urieles al piano, y en los coros Erick Escobar, Nicolás Pineda y Jorge Rojas. A parte tuvimos como súper invitado en el acordeón de las canciones El Leñazo y El Tiempo, a Álvaro López músico de dinastía, Rey Vallenato de 1992 y último acordeonero de Diomedes Díaz.Por qué se llama Sigo Invicto?Porque he salido invicto de situaciones muy duras que he tenido que sortear durante mi vida.Hábleme sobre la portada del discoLas fotos del cuadernillo fueron tomadas en las Vegas. Después de que las hicieron pensé: “ay, ¿por qué no me metí más bien como en un ring de boxeo o algo por el estilo?, pero luego las vi y me gustaron mucho.Va a estrenar el disco el viernes en Valledupar…Queremos hacer un show inolvidable para el público. En la gira del álbum por Colombia vamos a tratar de replicar en las diferentes ciudades la presentación del Parque de La Leyenda Vallenata. ¡Están todos invitados!
Por: Jessica Luchini - Fotos: Santiago Castro.Ya son ochos años desde que el escenario del parque Simón Bolívar es testigo de una nueva edición de uno de los eventos musicales insignias en el país: El Jumbo Concierto. Por primera vez en la historia de este show musical el sol se convirtió en el fiel compañero tanto de los adolescentes asistentes como de la increíble nómina de artistas que protagonizaron esta versión 2014.Ver a su artista favorito en escena siempre será una de las sensaciones más poderosas e indescriptibles que puede existir para un fanático, pero disfrutar de un concierto con ocho cantantes, todos completamente distintos, es algo que permite que un concierto cobre otro nivel de disfrute. Aunque muchos creerían que el común denominador de estos eventos es el reggaetón, como ya se ha visto en otra clase de conciertos masivos, en esta oportunidad el género que comandó la fiesta fue el vallenato. Con guacharacas y acordeones las letras rumberas, y románticas, de Peter Manjarrés, Martín Elías y Silvestre Dangond se apoderaron sin piedad del escenario e hicieron que entre la multitud algunas personas bailaran ‘apretadito’ con sus parejas. Ahora bien, no podemos dejar a un lado las descargas champeteras de Kevin Flórez, el shabadabada de Alkilados (quienes por segundo año consecutivo llenaron de Pura Playa el Parque Simón Bolívar), y el flow y perreo intenso de Ñejo y Dálmata, Nicky Jam, y del niño que despierta gritos desenfrenados y con el que todas quisiéramos tener un hijo Maluma.Así cumplió la cita una vez más el Jumbo Concierto, un show que sin mayores complicaciones y con una logística increíble nos regaló una perfecta tarde, y noche, de viernes y que hoy 29 de marzo se prepara para hacer disfrutar hasta el amanecer a los paisas.
El cantante vallenato informó que desconocidos han atacado ya su finca en el municipio Bosconia (Cesar).Visiblemente afectado, el cantante de música vallenata Silvestre Dangond solicitó ayuda del gobernador del Cesar, Luis Alberto Monsalvo, y del mismo presidente Juan Manuel Santos para conocer quién estaría detrás de una serie de amenazas que ha recibido en los últimos meses.En una serie de mensajes vía Twitter explicó que salió del país hacia Estados Unidos por las amenazas de secuestro contra su familia. Sin embargo, la situación ha empeorado a tal punto que esta semana desconocidos llegaron a su finca del municipio de Bosconia (Cesar) sacrificaron cuatro vacas e incendiaron un tractor.“Me sacan de Valledupar por amenazas de secuestro a mi familia y ahora van a la finca, sacrifican 4 vacas e incendian un tractor!! Presidente Juan Manuel Santos y gobernador Luis Alberto Monsalvo por favor no hagamos que los campesinos pierdan la fe y sus sueños de poder salir adelante. Les pido ayuda”, escribió el reconocido cantante en su cuenta en Instagram, donde compartió una foto que comprueba lo relatado.“Es una situación difícil… muy dura! Pero no puedo seguir callado. Tengo que salir a buscar ayuda. Soy una persona indefensa y sola, que pone su fuerza y su fe en Dios y en acciones de buena fe”, agregó.En diálogo con Caracol Radio, Silvestre Dangond recordó que las amenazas en su contra comenzaron con una llamada el año pasado, en la que le pedían dinero. Dichas llamadas y mensajes se volvieron recurrentes y por ello cambió de número telefónico y por ello ahora los delincuentes la emprendieron contra su finca."Soy una persona muy miedosa, sola, no tengo un arma, no tengo escolta", añadió el también compositor al solicitar apoyo del Gobierno Nacional para que se le brinde seguridad a él y a su familia.
Una pista de Drake que presenta una versión generada por inteligencia artificial de la voz de Tupac Shakur y Snoop Dogg fue lanzada el pasado 19 de abril. Que, además, se trata de un diss track para Kendrick Lamar.Sin embargo, los encargados de proteger el patrimonio de Shakur amenazaron con demandar al rapero por hacer uso, sin licencia y generada por IA, de la voz de Tupac. Por el lado de Snoop Dogg, el rapero bromeó al respecto en su Instagram diciendo: "¿Hicieron qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Están seguros? ¿Por qué todos llaman a mi teléfono y me hacen estallar? ¿Qué carajo? ¿Qué pasó? ¿Qué está pasando? Voy a volver a la cama. Buenas noches".En la canción, Drake lanzó más indirectas a Lamar por no responder a su primer tema 'Push Ups', tildándolo como una decepción para el legado del hip-hop de la costa oeste de Estados Unidos.El track desapareció de las redes del artista después de que los abogados del difunto rapero amenazaran con demandar. El miércoles 24 de abril, el abogado Howard King, que representa el patrimonio de Shakur, emitió un comunicado a Billboard afirmando que envió un cese y desistimiento a Drake para que bajara la pista."Los herederos del patrimonio están profundamente consternados y decepcionados por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac", escribió King en el comunicado. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. Los herederos nunca habría dado su aprobación para este uso”, agregó.La historia detrás de la canción de Drake generada por IAEn 'Taylor Made Freestyle', la voz de Shakur rapea directamente contra Kendrick, quien inició una tiradera el mes pasado con un verso invitado en 'Like That' de Future y Metro Boomin. “Kendrick, te necesitamos, el salvador de la costa oeste / Graba tu nombre en la historia del hip-hop. Llámalo perra de mi parte, habla de que le gustan las chicas jóvenes como regalo para mí”, se escucha decir a la voz creada con IA.'Like That' fue la respuesta a 'First Person Scooter', una canción de Drake y J Cole, incluida en el álbum 'For All the Dogs' (2023). En el track Cole mencionó a Kendrick como uno de los "tres grandes" del rap junto a él y Drake.Lamar no estuvo de acuerdo y le respondió. Luego, Cole lanzó un track en respuesta llamado '7 Minute Drill', sin embargo, al tiempo se arrepintió, bajó la canción y se disculpó con el cantante de 'PRIDE'.**Esta no es la primera vez que Drake está involucrado en un tema de Inteligencia Artificial y música, lean acá: Drake feat. The Weeknd: ¿Son legales las canciones generadas con Inteligencia Artificial (IA)?
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.
Doja Cat criticó duramente a los padres que llevan a sus hijos a sus espectáculos. El viernes 26 de abril, por medio de Twitter/X, la artista de 28 años, que realizó una actuación el fin de semana pasado en Coachella, manifestó su malestar con los niños en sus conciertos y declaró que su música no es apta para menores de edad.Esto fue lo que dijo Doja Cat sobre los niños en los conciertos. La ganadora del Grammy enumeró varios de los temas sobre los que cantó y que son la razón principal por la que "deberían dejar sus hijos en casa". Hizo hincapié en que su música no es adecuada para niños y se preguntó por qué los padres los expondrían a sus letras explícitas.Aunque no está claro el porqué del enojo de la cantante, Doja Cat agregó una advertencia de "contenido explícito de aviso para padres" en los enlaces de muestra de sus canciones 'Acknowledge Me', 'Disrespectful' y 'Urggge!!!!!' en Instagram. La razón es que las canciones, como la mayoría de su discografía, contienen lenguaje explícito sexual. Esta advertencia la hace antes de su próxima gira en Europa, en la que realizará una serie de shows a partir del 9 de junio en Manchester, Inglaterra, con paradas que incluyen Ámsterdam, París, Lisboa y Estocolmo. El final de la gira está previsto para el 14 de julio en Londres. Esta no es la primera vez que Doja Cat resulta involucrada en una polémica en Twitter. En 2022, antes de su presentación en el Festival Estéreo Picnic, la cantante estadounidense fue tendencia luego de pelearse virtualmente con sus seguidores de Paraguay, país que visitó como artista del Festival Asuncionico, pero que tuvo que ser cancelado por mal clima. Ese día Doja no salió de su hotel y, aunque muchos fans estuvieron esperando un saludo de ella, la verdad es que no hubo mensaje alguno. Al día siguiente, seguía lloviendo fuerte en Paraguay, pero esta vez los fans no fueron al hotel. La cantante quedó sorprendida cuando salió hacía el aeropuerto y no había nadie esperándola.La intérprete de Say So escribió varios trinos tildando a sus fans paraguayos de desagradecidos y ante las respuestas de ellos hubo intercambio de groserias. Los tweets se escalaron y la llevaron a decir que estaba aburrida de la industria, de trabajar como trabaja y enfatizó en que no iba a volver a tomarse fotos con fans, además indicó que quería retirarse de su profesión. Acá pueden leer todo lo que pasó con Doja Cat en Latinoamérica durante 2022
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.