Hace varios días, Snoop Dogg sorprendió con un anuncio en donde decía que iba a dejar de fumar. La noticia sin duda llamó la atención, pues fumar marihuana ha sido parte de la identidad del rapero por muchos años. Sin embargo, hoy se conoció que todo fue parte de un comercial. Snoop Dogg reveló este 20 de noviembre que se trataba simplemente de una estrategia de marketing inteligente para Solo Stove, una empresa que vende estufas sin humo. En el vídeo, Snoop dice: “Tengo un anuncio: dejaré de fumar. Sé lo que estás pensando: Snoop, fumar es lo tuyo. Pero ya terminé con esto. Ya terminé con la tos y mi ropa huele pegajosa y asquerosa. Me quedaré sin humo. Solo Stove: sacaron el humo. Inteligente.""Desde entonces, Solo Stove anunció que Snoop Dogg será su 'fumador' oficial, en apoyo a la búsqueda de la compañía para eliminar el humo de los patios traseros de todas partes", se lee en un comunicado de prensa de la compañía enviado a CNN.Snoop Dogg y la marihuana: una historia de amor Si hay alguien que sin duda una autoridad en el tema de la marihuana, ese es Snoop. El rapero no solo ha hecho canciones en las que la hierba es protagonista como Smoke Weed Every Day, sino que se ha convertido en una autoridad en el tema. Por eso lanzó su marca Leafs By Snoop, con el propósito de acercar el cannabis a consumidores con mayor poder adquisitivo.El año pasado, el "armador" de porros personal de Snoop Dogg reveló que ha enrollado alrededor de medio millón de porros para el rapero mientras trabajaba para él. El rapero ha dicho en varias ocasiones que fuma aproximadamente 81 porros al día.En 2020, Snoop Dogg fue honrado con la distinción Lifetime Achievement Awards de los Clio Cannabis Awards por su asociación de larga data y su impacto en el amplio mundo del cannabis. Como se señaló en un comunicado emitido en el momento de la presentación del premio, el rapero fue descrito como "un pionero en el mundo del cannabis a lo largo de su carrera y un destacado defensor en este espacio".Esta no es la primera vez que el rapero anuncia que dejará de fumar. A principios de este año, mientras aparecían en el programa de Jimmy Kimmel por su vigésimo aniversario, tanto Kimmel como el rapero reflexionaron sobre su aparición como copresentador de 2003 en la que dijo que había dejado de fumar marihuana.Después de que Kimmel le preguntara cómo le iba, Snoop respondió: "Bueno, supongo que recaí".
Muchos saben que Snoop Dogg es uno de los raperos más emblemáticos de la Costa Oeste, pero no tantos saben que es además un gran fan de la música mexicana. En una reciente presentación conjunta que tuvo el rapero con la Banda MS en Los Ángeles realizaron un homenaje a Vicente Fernández con la canción El rey. Mientras la banda cantaba, Snoop repartió flores al ritmo de la música. El video ha sido viral en redes sociales. “Solo somos tan fuertes como unidos, tan débiles como divididos. El amor por la música unirá a ambas culturas porque la música puede nombrar lo innombrable y comunicar lo incognoscible”, decía el sitio web de Snoop Dogg sobre el inesperado concierto del rapero y la agrupación de música de banda sinaloense. A lo largo de su carrera, Snoop ha sido cercano a varios artistas mexicanos, uno de ellos fue Jenni Rivera, fallecida en 2012. Jenni y Snoop fueron al mismo colegio, el rapero ha manifestado en diversas ocasiones su admiración por la llamada "diva de la banda".Sin duda, otro momento en el que Snoop demostró su gran cariño por la música mexicana fue gracias a su colaboración con Banda MS que se tituló Qué maldición y fue viral en 2020, año de su lanzamiento. Otras colaboraciones recordadas del rapero con artistas mexicanos son Mi tío Snoop, junto a Alemán, y con Natanael Cano para Feeling Good.En 2018, el rapero sorprendió con una publicación en su cuenta de Instagram con la canción Sangre de maldito, un corrido interpretado por el cantante RM, Rogelio Martínez.En mayo de 2021, Snoop se grabó cantando la canción Nieves de enero, del sinaloense Chalino Sánchez, conocido como "El rey del corrido". Según informó La Noticia, Snoop estría preparando una nueva colaboración, ahora con Edén Muñoz exintegrante de la agrupación Calibre 50, de regional mexicana.
Snoop Dogg anunció que adquirió la marca de su antiguo sello discográfico, Death Row Records, de MNRK Music Group, una entidad controlada por la firma de capital privado Blackstone.La propiedad de Snoop Dogg de la marca Death Row probablemente también se extenderá a algunos de sus derechos musicales, según reporta Variety. El rapero abordó el trato en un comunicado, diciendo:“Estoy emocionado y agradecido por la oportunidad de adquirir la marca icónica y culturalmente significativa Death Row Records, que tiene un inmenso valor futuro sin explotar. Se siente bien tener la propiedad del sello del que formé parte al comienzo de mi carrera y como uno de los miembros fundadores. Este es un momento extremadamente significativo para mí. Me gustaría agradecer personalmente a los equipos de Blackstone, MNRK y especialmente a David Kestnbaum, que trabajaron en colaboración conmigo durante varios meses para hacer realidad este emocionante regreso a casa. Tengo muchas ganas de construir el próximo capítulo de Death Row Records”.¿Qué es Death Row?El sello discográfico Death Row fue fundado en 1992 por Dr. Dre, Suge Knight, The D.O.C. y Dick Griffey. Fue responsable de álbumes que hoy son considerados icónicos para el hip hop, como The Chronic (Dr. Dre), Doggystyle (Snoop Dogg), All Eyez On Me (Tupac), entre otros. Death Row alcanzó a ganar más de 100 millones de dólares al año en su mejor momento. En la segunda mitad de los 90, el sello tuvo un declive tras el asesinato de Tupac Shakur, uno de sus mayores artistas, y el encarcelamiento de Suge Knight. Si bien Death Row tenía éxito financiero, se vio envuelto en controversias por parte de sus artistas y socios. Death Row Records se declaró en bancarrota en 2006 y fue subastado a WIDEawake Entertainment por 18 millones de dólares en 2009. El propietario de WIDEawake quebró en 2012 y luego el sello se vendió a Entertainment One. Posteriormente, se convirtió en una división de Hasbro hasta abril de 2021 cuando eOne Music se vendió a Blackstone.
La final de la liga profesional de fútbol americano NFL se realizará el próximo 13 de febrero de 2022 en el SoFi Stadium de Inglewood, California. Este año, en el show de medio tiempo del famoso Super Bowl participarán las leyendas del hip hop Dr. Dre, Eminem, Kendrick Lamar, Mary J Blige y Snoop Dogg.Para leer | ¿Quién es el mejor rapero de todos los tiempos? Eminem contestaComo anuncio previo, para prender los motores del espectáculo, los artistas protagonizan un videoclip con calidad cinematográfica titulado The Call y dirigido por el cineasta F. Gary Gray. Con música de Adam Blackstone, el trabajo visual incluye una compilación musical de temas icónicos como Rap God, The Next Episode, Family Affair, HUMBLE, Still D.R.E. y California Love. Esta, tal vez, es la confirmación de que esas canciones van a sonar en vivo. Este es el video promocional The Call, de tres minutos y medios de duración.Roc Nation, la empresa de producción y management de Jay-Z, será de nuevo la productora del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Pepsi. Él mismísimo Jay Z y su equipo estuvieron detrás del show de Shakira con Jennifer López en 2020 y el de The Weeknd en 2021.Contenido recomendado | Super Bowl: las entradas y salidas más épicas de los shows de medio tiempoLa revista Rolling Stone publicó un comunicado en el que Jay Z celebra la gran hazaña que se trae entre manos: "Dr. Dre, un visionario musical de Compton, Snoop Dogg, un ícono de Long Beach y Kendrick Lamar, un joven pionero musical por derecho propio, también de Compton, tomarán el centro del campo para una actuación única en la vida. A ellos se unirán el genio lírico, Eminem y la eterna reina, Mary J. Blige (...) Estamos haciendo historia".Lo más probable es que no se equivoque. Con esa selección de artistas, un tardío y merecido lugar para el hip hop, al parecer, se avecina uno de los shows de medio tiempo del Super Bowl más significativos de la historia. En video | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo - Shock¡La música nos une!
Snoop Dogg está acostumbrado a transformarse sin dejar de ser él mismo, eludiendo los límites y las jaulas. Lo hizo desde el video de su primer sencillo como solista en 1993, Who Am I (What’s My Name), al mutar de hombre a dóberman para atacar a un padre demasiado celoso con su hija. Por Santiago Cembrano @scembrano Snoop pasó de ser un peligroso y rebelde rapero al tío favorito del hip hop. Fue actor, autor, comentarista deportivo, rastafari y la imagen que la RAE debería poner al lado de la palabra “marihuana”. Nada lo ha detenido. En 1996 fue declarado inocente de cargos de asesinato. Se libró también de la guerra Oeste vs Este y de la persecución de Suge Knight. Hace unos días cumplió 50: perro astuto vive muchos más años.Su experiencia como empresario, rapero y súper estrella del pop internacional —de Long Beach, California, para todo el mundo— la utilizará para su nuevo reto, como ejecutivo creativo y consultor estratégico de Def Jam Records. Su labor será guiar a la legendaria discográfica creada por Rick Rubin y Russell Simmons hasta las alturas de sus días de gloria durante la edad dorada e identificar a las figuras que puedan seguir los pasos de Public Enemy, Beastie Boys, Foxy Brown, DMX y Jay-Z como portaestandartes y súper estrellas. ¿Su primer gran paso hacia esa meta? Sacar un disco.AlgorithmAlgorithm es el décimo noveno álbum de Snoop Dogg, que funge como el maestro de ceremonias que les da luz a una lista de invitados tan larga que no me alcanza el aliento para recitarla toda, pero que incluye a Method Man, Usher, Blxst, Benny The Butcher, Dave East, Nefertitti Avani y Mary J. Blige. Son caras conocidas de antaño y jóvenes promesas en ascenso. De los beats que equilibran el estilo californiano clásico, trozos del G-Funk actualizado al presente y nuevas vertientes y divergencias se encargan DJ Battlecat, Nottz, Rick Rock, Hi-Tek y Terrace Martin y varios más. La fiesta de Def Jam, como él la llama, es enorme: son 25 canciones en este álbum.“Hay tanto talento en este disco,” dijo Snoop Dogg en la presentación anticipada del disco, hace unos días, en Manhattan, “tantos estilos de música, que rompe el algoritmo. Ahora mismo, el algoritmo nos dice que tienes que rapear de cierta manera, tienes que sonar de cierta manera, pero no te dice cómo se supone que se debe sentir. Mi algoritmo te va a dar un sentimiento, no un sonido.” Él es el curador más que el protagonista, entonces. Hace presencia solo en la mitad de las canciones y su función es que la fiesta siga y que conozcas a sus viejos y nuevos amigos. Buen anfitrión el Snoop.La única regla de una fiesta, sobre todo de una de Snoop Dogg, es que tiene que ser divertida. En esa dirección apunta Algorithm, que presenta a Def Jam West, como en su momento lo fue Def Jam South, como un nombre para tener en cuenta en el rap contemporáneo. Los tracks son soleados y amables (Alright y New Oldie), con excepciones que apuntan hacia los bajos retumbantes que invitan a bailar modo crip walk (No Bammer Weed y Make Some Money) o hacia atmósferas amenazantes (Big Subwoofer y Murda Music). Acá puedes bailar, hay hasta afrobeat. Snoop está en el medio, tejiendo la red: entra y sale de las canciones, presenta a los artistas, comenta el desarrollo del disco, como un DJ radial de la vieja escuela que le da calidez a la experiencia frente al frío digital del algoritmo de las plataformas de streaming.La diversión, sobre todo, llega en forma de R&B y melodías sobre bases color Costa Oeste, con sus bajos fuertes y danzantes como protagonistas, actualizadas al 2021. Las estrellas de la fiestaSnoop es un gran fan del R&B: creció escuchando a The Isley Brothers y The Temptations, y en su carrera ha jugado ocasionalmente con toques melódicos dentro de su registro lánguido. En Algorithm, canta y entona en Applying Pressure y Go To War; lo ha hecho con frecuencia desde Snoop Lion. Este color es pintado principalmente por mujeres. Nefertitti Avani (Alright y Make it Last), Malaya (Anxiety y Inspiration) y JANE HANDCOCK (Like My Weed, By & By y Whatever You On) son las estrellas de la fiesta, con voces distintas, hermosas y con temas perfectos para cautivar a una audiencia que quizás las escucha por primera vez. Gran acierto de Snoop cederles el primer plano. El resultado es vibrante.Desde el primer corte, Alright, Method Man y Redman se suben al tren de la diversión sobre un beat desenfadado de Battlecat. Meth demuestra que pasan los años y no pierde la forma, con un registro robusto y un flow atemporal, pero el papel de Redman, a pesar de su empeño y las rimas de competición que lanza, es deslucido. En Qualified, un punto alto del álbum, Larry June hace un gran dueto con Snoop a la hora de rapear con estilo y sin prisa, California en su máxima expresión; la emoción con la que Snoop presenta al nativo de San Francisco debe ser la razón por la que suena revitalizado en el track. Benny The Butcher, por su parte, rapea con más hambre que cualquier otro en Murder Music y recuerda vívidamente cuando le dispararon en Houston el año pasado. Dave East, en el himno para strippers y mover el culo que es Make Some Money, no decepciona. Lo que tienen en común estos tres nombres es que están activos y afilados. Lo mismo no se puede decir de Ice Cube, E-40 y Too $hort, los compañeros de Snoop en el super grupo MOUNT WESTMORE, que suenan como raperos retirados en Big Subwoofer: no los salva ni la pista retumbante de Kato On The Track.El estilo no se pierdeEntre los raperos que escupen grasa en 2021 y las leyendas que ya no son lo que eran pero cuyas camisetas cuelgan del techo, Snoop se para firmemente en la mitad. El estilo no se pierde si naces con él, y cuando este perro abre la boca, las sílabas se deslizan como los rines de un Impala. Rapea y le suena bien, así de sencillo. Píllalo hablar de que solo fuma porro de alta calidad en No Bammer Weed y escucharás a un hombre que, aunque no esté en su cenit, carga la experiencia para patinar con confianza sobre pistas que realzan su flow. De hecho, el disco acaba y quedan ganas de escucharlo más, y de escuchar más discos suyos, siempre una buena señal. Él lleva treinta años cumpliendo a la perfección la misión de Algorithm: rapear y crear con sus palabras una fiesta llena diversión.Para introducir a nuevas audiencias a viejos temazos, Snoop recurre también a la nostalgia, que se expresa en la reinterpretación actual de Nuthin’ But a G Thang de Nefertitti en Alright y en el "Snooooooooop" que suena en No Bammer Weed, reminiscente de Drop It Like It’s Hot. La misma portada de Algorithm conserva el estilo de su debut Doggystyle (y el mismo perro protagonista) y resalta que, aunque mucho ha cambiado, las bases de la casa se mantienen sólidas, no fluctúan. Aparte de estos huevos de pascua y referencias a su gran obra, la misión de tender puentes entre el presente y el pasado para avanzar hacia el futuro apunta a que todos en la casa lo puedan escuchar, que todos tengan una razón para quedarse. Descubrirlo, recordarlo, disfrutar con él.Hay demasiada tibieza acáLa intención es buena, pero la ejecución a veces flaquea. En New Oldie, Eric Bellinger y Usher recuerdan con nostalgia su crianza con Anita Baker y Marvin Gaye como banda sonora. Bellinger predice que esta es una nueva canción vieja, para que los más jóvenes la escuchen en algunas décadas y sientan esa misma nostalgia a la que hace referencia la canción: historia futurística del pasado. El problema, además de que la canción sea tibia y vainilla, es que esos clásicos del R&B fueron vibrantes y actuales en su momento, con una fuerza creativa que superaba ampliamente la idea de Snoop de hacer canciones que tengan el mismo efecto que otras canciones tuvieron para él hace cuarenta años.Algorithm tiene varios huecos por donde le entra agua al barco. Cualquier fiesta aburre si se extiende demasiado y la misma canción no deja de repetirse. Parece que los proyectos concisos que no dejen espacio para el relleno no hacen parte de la propuesta curatorial de Snoop, pero deberían: llega un punto en el que los temas se empiezan a parecer tanto entre sí que es imposible no perder el interés. Tampoco ayuda que más de una canción suena como música para ir de brunch en un barrio gentrificado y tomar mimosas o para entrar a comprar ropa en Forever 21.Hay demasiada tibieza acá, quizás resultado de su objetivo familiar. Snoop rompe la regla cardinal de Rick Rubin cuando forjó Def Jam: que la música fuera o lowbrow (underground y callejero, de poca cultura según la definición tradicional) o highbrow (intelectual y de élite), pero nunca, jamás, middlebrow, de fácil acceso para cualquiera. Lastimosamente, hacia allá se inclina buena parte de esta mezcla entre rap, R&B y pop. Durante grandes tramos, Algorithm suena, justamente, como un álbum diseñado por el algoritmo según tus preferencias y patrones de escucha, pero con poca carne o momentos emocionantes. "You played yourself", diría DJ Khaled. Ojo con eso, manito, digo yo.En el Outro, Snoop agradece a todos los invitados por venir. Pasó la velada caminando por toda la sala, de grupo en grupo, para que todos se sintieran cómodos y la conversación fluyera entre las distintas generaciones y estilos. Para eso son los tíos, para unir. Y para emborracharse y hacer chistes incómodos. En fin. A pesar de sus fallas, el disco deja varias joyas y muestra el talento curatorial de Snoop. Además de las ya mencionados, tipos como October London (I Want You y Qualified y Bxlst) seguro tienen futuros augurantes en Def Jam. Al final, imagino que hay mucho público en el mundo para un disco que sea puras vibras, y la forma sedosa en que Snoop arrastra las palabras es precisa para que la sensación sea agradable.Snoop y Death Row estaban en guerra con Def Jam en los 90, pero los tiempos han cambiado. Desde entonces, él ha abierto nuevos caminos para el hip hop, y ha mostrado hasta donde puede llegar la cultura. Nunca está de más recalcarlo: es una absoluta leyenda. Y el simple hecho de que siga activo y rapeando bien a sus 50 años es algo digno de celebrar. Salud por Snoop y que le vaya muy bien en esta aventura con Def Jam.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".