Vuelve el evento geek y games más grande de Colombia a la capital. Corferias recibirá del 12 al 16 de octubre una nueva edición del SOFA (Salón del Ocio y la Fantasía), la más grande hasta el momento. El SOFA es un encuentro de la cultura del tiempo libre, así se describen ellos mismos. Un espacio en el que cientos de expositores, comunidades, clubes, colectivos, entre otros, se unen para crear unos días llenos magia dedicados al disfrute del ocio y la cultura del entretenimiento.“Regresamos con una nueva edición de SOFA y para este año, tendremos una ocupación casi total del recinto ferial, utilizando 22 pabellones, y disponiendo de un área de más de 57.000 metros cuadrados, en los que están desplegados los más de 400 expositores comerciales y alrededor de 3.000 gestores culturales”, afirma el equipo encargado de organizar el SOFA 2023.Programación recomendada para amantes de la música, cine y televisiónSOFA STAGE (Pabellón 17):Jueves 12 de octubre:12:00M- 'Nuestrostylo Festival 2023', presentación de Hip hop colombiano.2:30PM- En la voz de El Juli "El Centella Colombiano" Creador e intérprete de los Opening (Capitán Centella) & (Las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes) Para Latinoamérica, Estaremos recordando los mejores & mas emblematicos temas de las caricaturas animadas de la Generación X.Viernes 13 de octubre12:00M- 'Nuestrostylo Festival 2023', presentación de Hip hop colombiano.4:30PM- Pol Villa: Una charla del director de efectos visuales de películas tan importantes como Avatar 2 y Transformers: Rise of the beasts.5:30PM- Aren y Dayla, cantantes y miembros de la banda REYERTH, nos traen una presentación de covers de canciones de Anime, J Rock y Video juegos.6:30PM- Crunchyroll trae como invitado especial a Yuki Kaji, uno de los más grandes seiyuu de doblaje japoneses, voz de Eren en Attack On Titan, Todoroki en My Hero Academia, y otras.Sábado 14 de octubre3:00PM-Young Friki Cosplay presentará su skit de tributo musical "El Yate de Bruno Bucchiarati" una presentación teatral inspirada en el anime "Jojo's Bizarre Adventure" y la comedia clásica de "Les Luthiers".4:00PM- Yuki Kaji: Uno de los más grandes seiyuu de doblaje japoneses, voz de Eren en Attack On Titan, Todoroki en My Hero Academia, y otras.5:00PM- Annie McCausland nos trae un concierto en donde podrás aprender a cantar junto a ella sus canciones y los éxitos musicales del anime.Domingo 15 de octubre3:00PM- Conoce a la invitada internacional SOFA dedicada al doblaje. Con su talento, ha dado vida a una impresionante variedad de personajes, desde Marinette en "Miraculous: Las aventuras de Ladybug" hasta Katniss Everdeen en "Los juegos del hambre”.5:00PM- En esta ocasión estarán LagniChan en la voz y Andy en la guitarra, interpretando covers de openings y endings de anime, películas, series y vídeo juegos.Lunes 16 de octubre2:30PM- Conoce a Largo , Pericles , Merlina y Homero Addams en este performance teatral de baile y circo inspirado en "Los locos Addams" y la serie "Merlina" de Netflix .3:15PM- Presentacion del old B Komachi, se podra presenciar a tres miembros de este, Hoshino Ai, Nino y Watannabe.5:30PM- Rockeando en el Multiverso: La Música y la Cultura Geek: una charla que fusiona la pasión por lo fantástico con la intensidad del rock.Pasarela Ecléctika (Pabellón 23)Jueves 12 de octubre5:30PM- Batman 85 años: desfile de cosplay6:15PM- Oh My Drag MK: desfile de drag inspirado en Mortal KombatSábado 14 de octubre1:00PM- Spider Man: desfile de cosplay2:30PM- Harajuku Kids: una propuesta cargada de nostalgia, rindiendo homenaje a uno de los géneros musicales y estéticos más importantes de Japón en las últimas décadas. La pasarela tendrá como temática el Visual Kei, donde exhibiremos estilos que van desde los años 90 hasta lo más contemporáneo.3:15PM- Pasarela de la Devastación: Galactus vs Heroes4:45PM- Injustice: desfile de cosplay de súpero héroes y villanos.5:30PM- Universo Marvel: desfile de cosplay.6:15PM- Multiverso Arácnido: desfile de cosplay de diferentes versiones de Spider ManDomingo 15 de octubre11:30AM- Comunidad Saint Seiya: desfile de cosplay de los Caballeros del Zodiaco4:45PM- Star Wars: cosplay de la saga6:15PM- Ghost Corps: cosplay de 40 años de franquicia con los Caza Fantasmas.Lunes 16 de octubre12:15PM- Comunidad One Piece Colombia: pasarela de cosplay1:00PM- My Hero Academia: desfile de cosplay1:45PM- Desfile de cosplay de Dragon Ball Z4:45PM- Desfile de cosplay de NarutoSTAGE K-TOWN (Pabellón 4)Una tarima dedicada al K-pop, en la que podrán encontrar presentaciones musicales, desfiles, charlas, paneles y talleres de baile.Bogoshorts en Cinema AV (Pabellón 21)Un espacio dedicado al cine en colaboración con Bogoshorts, uno de los festivales de cortometrajes más importantes del país. Tendrá una programación de cortos seleccionados con diferentes temáticas y géneros cinematográficos.Vean acá la programación completa del SOFA 2023.**Si les interesan los contenidos relacionados al SOFA les invitamos a que lean: "Hinata no es negra": el reto de ser un cosplayer negro
En tiempos donde es tendencia preguntarles a las personas "¿cuánto cuesta tu outfit?" es valioso resaltar el gran esfuerzo creativo y económico de los asistentes al SOFA 2022. Muchos de ellos se recorrieron Corferias haciendo cosplay de sus personajes de fantasía favoritos.El SOFA es una convención geek: hay cosplay, videojuegos, comics, manga, anime, bandas que tocan openings de series, pasarelas de superhéroes, es lo que se encuentra en cualquier convención en cualquier lado del mundo. Sin embargo, tiene una particularidad que lo hace único: es en Colombia, y toda su cultura geek está impregnada de colombianidad.Para leer | SOFA 2022: una convención muy geek y muy colombianaEs de creencia popular que la cultura geek no es colombiana, que es algo foráneo, ajeno, exportado. Puede que sí, cuando se trata de las producciones animadas japonesas, los universos cinematográficos de superhéroes estadounidenses, o las grandes producciones televisivas coreanas. Sin embargo, siempre habrá un elemento de colombianidad en la manera en la que interactuamos con dicho contenido.El SOFA no decepciona. A quienes amamos la cultura geek nos da un espacio para expresarnos, para estar entre nosotros, para hablar de esas cosas de las que con otra gente no hablamos. Es hermoso que en estos espacios que parecen tan extranjeros, también podamos permitirnos ser increíblemente colombianos.EN VIDEO | SOFA 2022: una convención cada vez más colombiana¡El mundo geek nos une!
El SOFA es una convención geek: hay cosplay, videojuegos, comics, manga, anime, bandas que tocan openings de series, pasarelas de superhéroes, es lo que se encuentra en cualquier convención en cualquier lado del mundo. Sin embargo, tiene una particularidad que lo hace único: es en Colombia, y toda su cultura geek está impregnada de colombianidad.Al recorrer los pabellones de comercio, se encuentra todo el producido del capitalismo ñoño: desde camisetas de series hasta curiosidades como varitas de Harry Potter. Sin embargo, cada stand tiene algo en común: alguna cosita muy colombiana.Por ejemplo, en los puestos del SOFA en los que encuentras camisetas de tus series favoritas, también encuentras ruanas. Hay ruanas de Naruto, de Juego de Tronos, de Sailor Moon, ¿quién dijo que no se puede ser otaku en el altiplano cundiboyacense?Por otro lado, encontramos todo tipo de identificaciones de series de televisión, animadas y live action. Y ahí, entre el carnet de colegio de los chicos de Stranger Things y las identificaciones militares de los personajes de Attack on Titan, encontramos los carnets de TODOS los trabajadores de Ecomoda, la empresa de Betty la Fea.En otros pabellones se escucha música. Hay concursos de baile, y los asistentes se mueren por participar. Empiezan con el kpop, para bailarines más avanzados, y para los novatos tienen, no pop japonés, no música del playlist de Starlord, no: hay un concurso de bachata. Y ahí están, el cosplayer de Naruto y la cosplayer de Sailor moon, bailando al ritmo de Aventura.Es de creencia popular que la cultura geek no es colombiana, que es algo foráneo, ajeno, exportado. Puede que sí, cuando se trata de las producciones animadas japonesas, los universos cinematográficos de superhéroes estadounidenses, o las grandes producciones televisivas coreanas. Sin embargo, siempre habrá un elemento de colombianidad en la manera en la que interactuamos con dicho contenido.En tiktok, que es donde convergen muchos grupos jóvenes de fanáticos, se ve en el uso de los sonidos: un vídeo viral de Lisa, de Blackpink, bailando con un audio de cumbia; compilaciones de dichos costeños con la voz de Gokú o doblajes japoneses de novelas colombianas son algunos de los indicios de que nuestra cultura no deja de tocar estas exportaciones de entretenimiento.El SOFA no decepciona. A quienes amamos la cultura geek nos da un espacio para expresarnos, para estar entre nosotros, para hablar de esas cosas de las que con otra gente no hablamos. Es hermoso que en estos espacios que parecen tan extranjeros, también podamos permitirnos ser increíblemente colombianos.
El SOFA es un encuentro de la cultura del tiempo libre, así se describen ellos mismos. Un espacio en el que cientos de expositores, comunidades, clubes, colectivos, entre otros, se unen para crear unos días llenos magia dedicados al disfrute del ocio y la cultura del entretenimiento.Click on Design es la empresa colombiana encargada de apoyar y promover distintas actividades creativas desde la producción y/o comercialización de nuevos contenidos y productos. Ellos crearon el SOFA en el 2008. Corferias será el encargado de recibir, una vez más, al Salón del Ocio y la Fantasía del jueves 13 de octubre al lunes 17 de octubre de 2022.Aquí les dejamos la programación de algunos de sus escenarios principales:#Stage SOFA (Pabellón 23)Jueves 13 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- Bogotá teatral y circense 2:30pm- Festival de cortosViernes 14 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- DES- EQUILIBRIO2:30pm- La mejor creación5:00pm- Arte SonoroSábado 15 de octubre11:30am- Academia de salsa 'Fuego Latino'12:00m- Nuestrostylo Fest2:00pm- AnsiChan3:00pm- 4Mujeres, 4Generaciones del doblaje4:30pm- Marcos Patiño6:00pm- Festival de StandUp SOFADomingo 16 de octubre11:30am- Academia de salsa 'Fuego Latino'12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- Elfísicocuenta2:30pm- La ñeca: Humor viral3:30pm- Cristina Hernández4:30pm- Marcos Patiño6:00pm- Festival de StandUp SOFALunes 17 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest3:00pm- Estúpido Nerd (podcast)4:00pm- Elizabeth InfanteHashTagXFest: Streaming (Pabellón 21)Viernes 14 de octubre12:00m- Daniel Murcia y Naza Cerrero1:00pm- Taglia2:00pm-Dante3:00pm- Duelista Aprendiz4:00pm- Dianne Rivera5:00pm- Cottami6:00pm- Valxntinaa17:00pm- AvacynSábado 15 de octubre11:00am- James @TheColGamers12:00m- David Quinckle1:00pm- PauDazzle2:00pm- Dikii3:00pm- EmetSuki4:00pm- AnsiChan5:00pm- Tati Barrera6:00pm- Blaze007:00pm- EldementirasDomingo 16 de octubre12:00m- duocesaints1:00pm- Master VLand2:00pm- Camilo Alejandro Cajamarca Conde3:00pm- Crimensaurio!!4:00pm- Froot5:00pm- Soju by lanatcosplayer6:00pm- Val SherisLunes 17 de octubre12:00m- Burakkudaren1:00pm- Agua Hervida2:00pm- Micheiru3:00pm- ItsMidna4:00pm- Alejandro Mahecha Murillo (Arekasadara)5:00pm- AlicefuuSalón Hogwarts (Pabellón 3, segundo piso)Jueves 13 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente1:00pm- Taller de Runas Shadowhunter2:00pm- Trivia Harry Potter4:00pm- Taller de encuadernación5:00pm- La voz de los Magos: Una aproximación al doblajeViernes 14 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Clase de duelo12:00m- Pocimario Literario1:00pm- Creación de Personaje: Un Villano perfecto2:00pm- Trivia Harry Potter3:00pm- Clasificaciones de personalidad (MBTI) llevadas al mundo mágico4:00pm- Cátedra sobre el horro y humor5:00pm- Rayas y tinta de calamarSábado 15 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Clase introducción al mundo del unicornio12:00m- Pocimario Literario1:00PM- Tintas Mágicas2:00pm-Trivia Harry Potter3:00pm- Cátedra futurista4:00pm- Taller de poesía experimental relámpago con María Paz Guerrero y open-mic5:00pm- Entre vistazos al vampiro6:00pm- Disney y su romantización en los cuentos7:00pm- Homenaje Poesía y Música: HP LovecraftDomingo 16 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- El viaje del héroe y los héroes de Tolkien.12:00m- Brujas Modernas1:00pm- Entre la magia y la guerra2:00pm- Trivia Harry Potter3:00pm- Cátedra Gótica4:00pm- Charla/ Taller Misterium5:00pm- Escenas de una vida cenobita6:00pm- Escudo y EspadaLunes 17 de octubre10:00am-Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Cosplay mezcla de pasión e imaginación2:00pm- Trivia Harry Potter4:00pm- Reto boceto esqueleto5:00pm- Retrato con pesadilla6:00pm- Stan Lee ¿Héroe o Villano?CosplayCity (Pabellón 17)Jueves 13 de octubre12:00m- Fundación Hogar Integral1:00pm- Actuación para Cosplayers3:00pm- El Centella Colombiano4:00pm- Reyerth5:30pm- Andorra leirokkuViernes 14 de octubre1:00pm- ¿Cómo hacer un evento cosplay y no morir en el intento?2:00pm- El despeluque: Taller de Pelucas3:00pm- Shiro Music4:30pm- Mara Lunaris6:00pm- Kamisama GakudanSábado 15 de octubre1:00PM- PitherCrash2:00pm-Cosplay para no cosplayers3:00pm- WCS Exhibition: Arabia Saudita y mucho más5:00pm- Secretos del Crossplay6:00pm- Lulu Bitto IdolDomingo 16 de octubre10:00m- Petto Maid Café: Idol, Host and Cosplay11:00am- Masterclass: Maquillaje para Cosplay12:30m- Encuentro de Comunidades2:00pm- Cosplayers a bailar4:30pm- La naturaleza de las Hadas: Waltz inspirado Demon Slayer5:00pm- Shirogane Sama6:00pm- ShinjidaiLunes 17 de octubre11:00am- Taller cosmaker con Astrid Franco1:00pm- Presentaciones Ultimein3:00pm- Alfombra roja Metarnes6:00pm- SoryuArena Gamer (Pabellón 20)Jueves 13 de octubre2:00pm- Tu historia es como la juegas3:00pm- Doblaje para videojuegos4:00pm- Horror y Terror no son lo mismo6:00pm- Videojuegos al servicio de la sociedadViernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubreTodo el día- Fedecolde (Federación Colombiana de Deportes Electrónicos)Lunes 17 de octubreTodo el día- Breakdown ArenaPueden consultar en este link la programación completa
La feria anual del salón del ocio y la fantasía, conocido como Universo SOFA, regresa con una nueva apuesta llamada ‘The Exhibition’. Esta edición será una nueva experiencia en la que, por primera vez, el foco será mostrar los mejores tesoros de la convención geek en una exhibición única.Esta feria será el primer evento presencial, con un nuevo formato para este 2021, que le apuesta a impulsar el sector de la industria creativa y el entretenimiento alternativo enmarcado en una experiencia biosegura para todos los geeks de Bogotá.Para esta edición el recinto ferial contará con la implementación de estrictos protocolos de bioseguridad que están alineados con las disposiciones del Gobierno Nacional y Distrital y cuentan con la certificación del sello internacional ‘SafeGuard’, otorgado por la compañía global Bureau Veritas y la certificación de bioseguridad “Check in certificado” del MINCIT. Adicionalmente, el evento contará con boletería por franjas, lo cual permitirá un estricto seguimiento al control de aforo y brindar una experiencia confiable, segura y de bienestar tanto a los visitantes como a los expositores.SOFA “The Exhibition” contará con exhibiciones espectaculares y muestras fijas de cada uno de los expositores divididas en diversos museos que permitirán la participación de familias, personas curiosas, aficionados y expertos: Museo de Objetos Fantásticos (colecciones privadas), Trajes de Fantasía (museo del vestido), Insert Coin (museo de video juegos), Magia de Jabón (experiencia infantil), Geek Art Gallery (galería de arte moderno), Esculturas Imposibles (exhibiciones especiales), entre otros.Durante el recorrido, los visitantes tendrán la oportunidad de ver la suma de múltiples contenidos independientes, cada uno con un valor, identidad y estructura propia. Así el Universo SOFA sigue promoviendo lo mejor de la cultura del tiempo libre y la creatividad.Conozca más detalles del regreso presencial del Universo SOFA en el blog de Arkham.En video | Resumimos los 10 años de SOFA en tres historias: ¡Se vale soñar! - Shock¡El lado S de la cultura geek!
La más grande feria del universo geek se apoderó, por décimo año, de todas las instalaciones de Corferias en Bogotá. El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA), que para esta versión se realizó entre el 10 y 14 de octubre, sigue ratificándose como uno de los encuentros definitivos para el consumo de tecnología y productos de la cultura pop en el país. Pabellones llenos, charlas profundas sobre el mundo geek, fans acérrimos de los universos de ficción y curiosos llenaron como siempre la feria, pero los que más se roban las miradas, desde luego, son los que se toman en serio su papel y se transforman en cosplay. Estos son los mejores que nos encontramos.
La más grande feria del universo geek está a la vuelta de la esquina. El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) se realizará entre el 10 y 14 de octubre y, como viene pasando desde hace 10 años, el movimiento BOGOSHORTS estará presente con una selección de cortos. Durante cada día se proyectarán cortometrajes de terror, fantasía, ciencia ficción y animación en 5 programas especiales que podrán disfrutarse en la Sala BOGOSHORTS, un espacio para los más freaks del Universo SOFA. La Sala BOGOSHORTS estará ubicada en los salones 1 y 2 del borde activo. La programación de cada día será rotativa a lo largo de 8 horas y siempre podrán visitarla y ver los cortos con Entrada Libre. Esta es la programación de cortos de BOGOSHORTS en SOFA 2019 Jueves 10 de octubre DIA 1 – FANTASÍA SIN LÍMITES Hora: 11:00 AM a 7:00 PM Shock Terapy / Terapia de choque Dir. Bali Engel, Matthieu Landour - Reino Unido El jardín de las delicias Dir. Alejandro Male García - México Powerman Dir. Alberto Serrano – Colombia Control Z Dir. Eri Yojana Pedrozo, Jehisel Ruth Ramos - Colombia The Fantastic Love of Beeboy and Flowergirl / El fantástico amor del niño-abeja y la niña-flor Dir. Clemens Roth - Alemania Viernes 11 de octubre TERROR AL 100% Hora: 11:00 AM a 7:00 PM Das Mädchen im Schnee / The Girl In The Snow / La niña en la nieve Dir. Dennis Ledergerber - Suiza Le Jour où Maman est Devenue un Monstre / El día que mi madre se convirtió en un monstruo Dir. Josephine Darcy - Francia Cork Man / Hombre Corcho Dir. Dawn Han - Estados Unidos Nasty Dir. Prano Bailey-Bond - Reino Unido Sábado 12 de octubre CARCAJADAS DE MIEDO 11:00 AM – 7:00 PM Atomic Ed Dir. Nicolas Hugon - Francia A Father's Day / Un día del padre Dir. Mat Johns - Reino Unido Other People's Heads / Las cabezas de otras personas Dir. Stephen Winterhalter - Estados Unidos Zombies Dir. Sebastián Dietsch - Argentina Domingo 13 de octubre ANIMACIÓN PARA FRIKIS 11:00 AM – 7:00 PM Bubbleman Superstar dans Hitler vs Frankestein / Bubbleman Superstar en Hitler vs Frankestein Dir. Alban Gily, Julien Vray - Francia Celica / La caja Dir. Dušan Kastelic - Eslovenia Bloody Fairy Tales / Cuentos de hadas sangrientos Dir. Tereza Kovandová - República Checa Gamer Girl / Chica Gamer Dir. Irena Jukić Pranjić - Croacia Superbia Dir. Luca Tóth - Hungría Lunes 14 de octubre COLOMBIA FANTÁSTICA 11:00 AM – 7:00 PM Malicia indígena Dir. Andrés Cantor, Paula Joya Veintiocho de mayo Dir. Jeferson Cardoza Herrera Sincrónico Dir. Ricardo Fernández Jiménez Carabaly Dir. Juan Manuel Rodríguez Los Kaoticos Dir. Mauricio Leiva Cock
Desde 2003 los japoneses montaron el World Cosplay Summit (WCS), el evento mundial más importante de cosplay en el mundo. Por primera vez Colombia hará parte de este show llevando a las dos personas que tengan los mejores cosplay y los presenten en el Salón del Ocio y La Fantasía (SOFA) en Corferias el próximo 13 de octubre. La gala WCS de selección de la pareja colombiana se desarrollará el domingo 13 de octubre en el auditorio principal de Corferias, y sólo la podrán disfrutar 700 personas que previamente se inscriban en la página web del festival. Los ganadores serán seleccionados por un grupo de jurados encabezado por Yasuhiro Takagi, CFO del World Cosplay Summit, Manuel Navarro, director de teatro español e igualmente actor de televisión y teatro, Pugoffka, Cosplayer y fotógrafa ucraniana, Giu Hellsing, artista cosplay brasilera, y Wilmar Castro, coordinador del programa Maquillaje Artístico en LCI Bogotá. El World Cosplay Summit (WCS) se celebra cada verano en Nagoya, prefectura de Aichi, donde cosplayers de todo el mundo, amantes de la cultura popular japonesa, como el manga y el anime, se reúnen para participar en diversos desfiles y eventos como el World Cosplay Championship para elegir los mejores cosplayers. Adicionalmente, para los amantes del cosplay, SOFA les tiene preparadas muchas sorpresas, entre las que se encuentran la pasarela ecléctica en el pabellón 16, donde podrán exhibir sus creaciones y caracterizaciones ante el público. Además, tendrán a su disposición una clínica cosplay donde podrán recibir ayuda cuando sus trajes sufran algún desperfecto en medio del festival.
Ya hemos aprendido que hay épocas doradas que desbordan gloria gracias a la masiva aceptación de las personas en todo el mundo por ciertas actividades que llevan a consolidar gustos en común y, en consecuencia, la construcción de un estilo de vida. Cuando hablamos de “cultura geek”, estas actividades van desde videojuegos, moda, cómics, juegos de rol, anime, series y películas, las cuales han edificado con el tiempo una cultura que, gracias la industria del entretenimiento, ha explotado al máximo aquella pasión que empezó a formarse a mediados del siglo XX. Por Nick Martínez / @NickXtatic | Fotografías: Natalia Pedraza Bravo / @PedrazaBravo ¿Cómo era consumir la cultura geek en el siglo XX? ¡Sí, era una dinámica totalmente diferente! A modo de resumen: las tiendas de cómics tenían cientos de espacios para agrupar los títulos más jugosos del momento como Los 4 Fantásticos (1961), Batman (1939), Superman (1938), Hombre Araña (1962), Capitán América (1941) y muchos otros personajes que tenían miles de historias por contar. Ilustrar no era nada barato, los artistas querían su momento y, por suerte, las compras eran desorbitantes. Entre 1940 y 1960 todos querían tener el último título. Es así como nace la “época dorada del cómic”. Pero no todo fue color de rosa pues esto comenzó a perder vigencia. Las personas ya no veían la compra del cómic como algo valioso, los artistas más importantes y veteranos empezaban a retirarse y un sindicato se estaba formando por la falta de calidad laboral. Marvel Cómics, conocida antes como Timely Publications, se convirtió en una de las editoriales más importantes de cómics en Estados Unidos en los años 70. ¿Un nuevo respiro para la industria? Sí, pero aún faltaba algo. DC Cómics, la otra cara de la moneda, decidió unir fuerzas con la competencia y así nacieron los crossovers. Ya no era una fantasía ver a Batman luchar mano a mano con El Castigador, el Hombre Araña e incluso el Capitán América. Sin embargo no era suficiente para volver a esa época de gloria y aunque Marvel se mantenía en la cima, los grandes esfuerzos de DC traían resultados muy efímeros. Es así como Warner compró a DC en 1976 para suplir el pago de las deudas, así como en 1986 Marvel también pasó por un proceso de cambio de accionistas. Esto pasó a ser gusto de unos pocos una vez más. Para disfrutar los videojuegos, las grandes tiendas de arcade eran el lugar predilecto para los fanáticos de los 8-bits; moneda tras moneda se iba construyendo una industria imparable. No tomó mucho tiempo para que llegara una consola a los hogares en 1977 y cambiara el juego. La “era dorada de los videojuegos” entró en su más grande auge entre 1978 y 1983; según Tristan Donovan, uno de los expertos más grandes en esta rama, en su libro Replay, The History of Video Games (2010), “más de 500 millones de dólares anuales se recaudaban gracias a esta industria en progreso con un crecimiento del 5% cada año”. Esto llevó a que los desarrolladores aficionados de los grandes títulos como Super Mario Bros., Donkey Kong, Tennis, La Leyenda de Zelda, entre otros, trabajaran en los sótanos de sus casas creando nuevas y/o mejoradas versiones de aquellos juegos que ya estaban en el mercado. Se llegó a una sobresaturación de productos que no proponían algo novedoso y esta “era dorada” comenzó a llegar a su fin. Grandes productoras, como Atari, cerraron sus puertas. Los juegos de rol seguían siendo un gusto exclusivo de unos pocos. El anime aún no cautivaba grandes poblaciones occidentales hasta que las series y películas tomaron el nuevo papel de difusión de lo que estos grandes mercados (los cómics y los videojuegos) habían dejado atrás. La animación se tomó las pantallas de los hogares y los cinemas del mundo. Por dar unos ejemplos rápidos: la serie animada de X-Men en 1992 fue un rotundo éxito y, en consecuencia, llegó en 1994 la del Hombre Araña. Por su parte Dragon Ball (1984), Súper Campeones (1981) y Los caballeros del Zodiaco (1986), rompieron las barreras occidente-oriente y cautivaron al público a nivel global. Así llegaron las adaptaciones de Hulk (1996), Hombres de Negro (1997), Los 4 Fantásticos (1994) y un nuevo aire para la cultura geek. ¿Lo malo? No había los suficientes recursos para mantenerlos al aire por mucho tiempo o, por lo menos, no para producir nuevas historias. Por esa razón se optó por adaptaciones fuera de la animación. Sin embargo la precariedad en tecnología cinematográfica y de creatividad en los guiones, hicieron de estas adaptaciones un intento a medias por recuperar la gloria. Las personas ya no consumían de forma masiva la cultura geek. Todo quedó en un recuerdo y en el gusto de muy pocos individuos que lo mantuvieron vivo con convenciones y reuniones mensuales que no convocaban más de 100 personas. Fue así como las famosas convenciones que conocemos hoy en día se formaron: de una necesidad por recuperar un poco de historia. Y sí, aunque no fuese el objetivo principal, de paso se hacía algo de dinero en el proceso. Llega el siglo XXI A finales del siglo XX, llegó una nueva revolución de videojuegos y una nueva oleada de series animadas que reformaron la industria del entretenimiento. PlayStation llegó para quedarse con el estandarte de las consolas, las figuras de acción eran cada vez más exclusivas y las convenciones crecieron en la medida que proponían nuevos espacios de interacción con las personas. La mercadotecnia veía una oportunidad para llenarse los bolsillos y se consolidó una nueva forma de hacer dinero a costa de una cultura en renacimiento. Llegó el nuevo milenio. Nuevas costumbres. Nuevas tecnologías. Las adaptaciones veían una nueva oportunidad. Los desarrolladores de animación seguían innovando en sus proyectos y las nuevas generaciones amantes de esta cultura se sintieron cautivadas por los productos que cada vez eran más elaborados. Pero, aunque ya se estaba recuperando un público objetivo mucho más amplio, algunas cosas no superaban un “espectro de exclusividad”. Por ejemplo, no todos podían costear las figuras de acción que con el pasar de los años solo se hacían más caras. El matoneo a los nerds debido a la precaria tradición de superioridad que dejó el siglo XIX y XX seguía vigente. Ocultar los gustos por la cultura geek era “pan de cada día” y esto estancaba un renacimiento masivo de la cultura. ¿Cuándo empezó el cambio? Como ave fénix, la cultura geek renació de sus cenizas y esta vez llegó a más personas de las que nunca hubiese imaginado. La llegada e implementación de nuevas tecnologías ayudaron a esta resurrección. Aunque los videojuegos ya habían llegado a esta escala de aceptación global, aún faltaban varios aspectos para que la cultura geek fuese tomada en cuenta como se debe. Gracias a los avances del nuevo milenio, las grandes productoras de cine emprendieron de nuevo el camino de las adaptaciones, con bastantes dudas y negaciones… hasta que fueron testigos de los números que esto se hacía. ¿Eran las nuevas generaciones redescubriendo la pasión de sus antepasados? Muy seguramente sí. Los grandes coleccionistas de cómics, figuras de acción, juegos de rol y videojuegos se dieron cuenta de la mina de oro que tenían en sus habitaciones. La industria del entretenimiento vio la oportunidad y le metió toda la fuerza a este renacimiento geek como lo conocemos hoy en día. ¿Fue algo positivo? ¿Valió la pena “vender el alma al diablo” por ver de nuevo este gusto en boca de todo el mundo? Sí y no. Es claro que se potenció una sociedad del consumo a costa de la cultura geek, pero no solo se trata de grandes sumas de dinero sino de demostrar que no está mal ser parte de esta cultura; que nadie es más o es menos si le apasionan los títulos más exóticos del anime; que está bien preferir pasar horas viendo sus series favoritas en la comodidad de su cama los viernes en la noche; o que está bien dedicar el 100% del tiempo libre aprendiendo el lenguaje klingon al mejor estilo de Sheldon Cooper. Más valioso que el dinero es la recuperación de la esencia que se vino construyendo desde hace más de 80 años. El lado opuesto está cuando el dinero se impone sobre esta construcción de cultura y aquí pondremos de ejemplo la última edición del Salón de Ocio y la Fantasía (SOFA), que volvió a llenar de gente cada esquina de Corferias durante sus cinco días de integración. Antes de hablar de opuestos, es importante rescatar la labor que ha hecho SOFA por brindar un espacio a la cultura geek durante tantos años; verla crecer exponencialmente es un acto de magia. Fueron más de 300 actividades entre charlas académicas, espacios de participación con grupos de fanáticos, torneos de videojuegos, ilustración, cuentería, pasarela, magia, escritura, juegos de rol, trivias, deporte y conciertos, los que adornaron parte de este espacio de integración cultural. ¿Entonces en dónde está ese opuesto? Son varios factores que lo argumentan y se dan con el tiempo. Empecemos por lo básico: la entrada individual para poder disfrutar de los espacios se cobra, pero también la participación de las actividades de integración. Algo no cuadra, ¿verdad? Es como pagar una entrada que cubre todo en un parque de atracciones y, adicional a eso, pagar por cada atracción. #FuckLogic #BitchBetterHaveMyMoney Por otro lado, las activaciones de marca solo se quedaron en eso, en activar una marca, nada novedoso. Solo estuvieron ahí para mantener al público enganchado a sus productos. La cantidad excesiva de personas en cada espacio hacía del disfrute de los espacios una labor bastante tediosa. ¿Creían que los trancones de personas eran solo un chiste? Pues no, los hubo en forma de bloques de familias moviéndose de a medio metro a la vez. Pero está bien, se puede tolerar el paso lento pues se está pagando por estar ahí, sobre todo para aquellos que querían el paquete completo de cinco días. Lo que arruina totalmente la experiencia y la expectativa es ver lo mismo de siempre año tras año, con mínimas excepciones de cambio. Esto se da principalmente con la parte comercial, aquellos que, sin importar las convenciones, siempre están ahí con los mismos productos… de la competencia. *Inserte emoji de apague y vámonos, aquí* Lo valioso de este fenómeno es la gran acogida al emprendimiento y es importante destacarlo. No es fácil encontrar en un día casual tantos lugares para lucrar ese geek interno con uno que otro producto. Pero esa experiencia queda devastada al ver lo mismo cada tres espacios comerciales y aún más con la exagerada insistencia de varios “emprendedores” por hacer un gasto en sus respectivos lugares de venta. Además era casi imposible apreciar con calma los productos por la cantidad de personas, las cuales, al mejor estilo de transporte público colombiano, solo empujaron para pasar. ¿Hay falta de cultura en un lugar abierto para motivar la misma cultura? ¿En dónde queda la creatividad de los que están emprendiendo? ¿Se convirtió todo en un simple negocio? ¿Para qué pagar una entrada si la gran mayoría de actividades de intervención se van a cobrar? ¿Corferias ya es un espacio muy pequeño para la cantidad de personas que asisten día a día a SOFA? ¿Realmente las personas saben lo que es la cultura geek o solo van por desparche y ver disfraces bonitos? ¿Las personas entienden la diferencia entre cosplay y disfraz? Interrogantes que quedan después de disfrutar a medias los cinco días de uno de los más importantes espacios para la cultura geek en el país. Veamos el contexto con el que abrimos este análisis. La exagerada búsqueda por llenar los bolsillos hace que se pierda la intención natural de compartir un gusto en común, se le pierde afecto en la medida en que se convierte en algo meramente comercial. Ahora vemos una nueva “era dorada” para las adaptaciones en el cine, pero tarde o temprano va a empezar a decaer. ¿Cuándo? En la medida en la que solo se piensa en dinero y no en una pieza de calidad con una narrativa coherente. Pasa en todos los ámbitos, como con la recién lanzada Venom o con el próximo relanzamiento de Deadpool 2 en tono familiar para que la puedan ver públicos de todas las edades. Aquí no se está motivando el aprendizaje de una cultura que nació hace más de 80 años, solo se trata aprovechar al máximo el potencial de la sociedad de consumo en este mundo geek que tanto se viene explotando desde finales del siglo XX. ¿Realmente se está construyendo una cultura geek hoy en día?
El cosplay y los disfraces, los hobbies, la música y el entretenimiento son algunas de las razones por las que nos encanta el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA). Desde hace varios años, se ha convertido en el evento líder de la cultura geek en Bogotá. Aquí un resumen, en gifs, de algunos de los mejores momentos y personajes del SOFA. Fotografías: Alejandra Mar // Natalia Pedraza Bravo
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina