Hay rumores de que las Spice Girls están planeando una gira mundial para 2023, esta vez con la presencia de Victoria Beckham (Posh Spice), quien no participó en la más reciente gira de reunión del grupo, en 2019. The Sun informó que Emma Bunton, Melanie Brown y Geri Halliwell fueron vistas llegando al hotel Corinthia de Londres el pasado 13 de noviembre para una reunión sobre volver a hacer una gira. Se cree que Mel C se unió al trío a través de Zoom desde Los Ángeles, donde recientemente culminó su participación en el reality Dancing With the Stars. "Las cuatro chicas han estado discutiendo una gira mundial durante un tiempo, y esta reunión, muy confidencial, permitió que pudieran aclarar los detalles finales", según reporta NME. En declaraciones a The Sun, Mel C dijo: “Nos encantaría tenerla (a Victoria) de vuelta en el escenario. Honestamente, creo que va a suceder. En algún momento, creo que Posh Spice volverá al escenario ". En 2008 fue la última vez que estuvieron juntas de gira las 5 integrantes de la alineación original. Sobre la gira de reunión, en 2019, Mel C dijo para Shock: "Fue increíble, más allá de nuestros más grandes sueños. Estábamos emocionadas y nerviosas sobre volver a estar de gira, pero la respuesta fue increíble. Las entradas de vendieron muy rápido, tuvimos que dar más shows y todas las noches cuando nos subíamos al escenario, sentíamos como el lugar explotaba con la energía del público. Fue mucho más de lo que imaginamos, absolutamente increíble. Amo ser parte de las Spice Girls y espero podamos reunirnos de nuevo en el escenario". Sus comentarios se produjeron después de que Emma Bunton aparentemente confirmara que las Spice Girls tocarían en vivo una vez más después de que se levantaran las restricciones del coronavirus.Recientemente, las Spice Girls celebraron el aniversario 25 de Wannabe, su primer y tal vez más recordado sencillo. Sin duda, es una de las canciones más importantes de los 90, e incluso fue reinventada en 2015 como himno feminista.Después de que su icónico sencillo debut en 1996 Wannabe encabezara las listas de éxitos en 37 países, el álbum debut de Spice Girls 'Spice' vendió más de 31 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos por un grupo de mujeres.Las chicas han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lanzando tres álbumes de estudio y 11 sencillos y ganando una serie de premios, incluido un premio BRIT por su contribución destacada a la música británica.
Halloween, o el día de las brujas, es para muchos la fiesta más importante del año porque en ella se puede llevar al límite la creatividad para robarse la atención con disfraces impactantes, llamativos y escandalosos.Contenido recomendado | Halloween 2021: Los disfraces inspirados en la cultura pop que más veremos este añoSi bien muchos se inspiran en los personajes más populares de las series de televisión y/o películas del año, vale la pena recomendar que las cantantes femeninas han impactado la cultura popular con los diseños que han usado en sus videos musicales, alfombras rojas o conciertos.Estos son 10 trajes de divas pop para replicar en la noche de HalloweenChristina Aguilera en ‘Dirrty’La neoyorquina impactó a la industria musical para el lanzamiento de su tercer disco. En él dejó de mostrar una imagen angelical para convertirse en un sex symbol que usaba en tarima menos ropa y se atrevía a hacer bailes más sugestivos.¿Quién no recuerda su traje de luchadora en el video del sencillo Dirrty? Una idea para Halloween que ha sido replicada hasta por las Kardashians.Shakira en ‘She Wolf’ o ‘Loba’En 2009 la barranquillera aulló bajó la luna llena y mostró la faceta más sexy de toda su carrera. El bodysuit que usó en el video oficial de la canción que le dio al nombre de su álbum de 2009 permite ser flexible en sus movimientos y mostrarse feroz al tiempo. Una pieza digna de usar en la noche de Halloween. Auuuuuu!!Britney Spears en 'Baby One More Time'Es difícil escoger un solo traje de la princesita del pop porque durante su primera década de trabajo sorprendió con diferentes vestidos que impactaron a sus fans. Uno de los más sencillos, pero con más personalidad, es el que usó en su sencillo debut.Otros ejemplos para tener en cuenta son el bodysuit de latex rojo de Ops I did it again o el brillante de Toxic.Selena en su último conciertoLa diva tejana se volvió inmortal en la moda con el vestido que usó en su último concierto en el Astrodome de Houston. Ese traje morado ha sido replicado por muchas personas, pero a nadie le va a quedar como a ella.Madonna en la gira MDNAEl sentido de moda de la reina del pop es tan grande que es difícil escoger una sola idea para replicar. Sin embargo, vamos a escoger la ropa que usó durante la interpretación de Vogue de gira MDNA.Katy Perry en 'Dark Horse'La diva tiene cientos de hits y sus videos acumulan millones de views en Youtube, pero con el paso del tiempo la gente se ha dado cuenta que Dark Horse propone bastante en materia de moda.Para Halloween sería épico y muy ganador tratar de replicar el estilo egipcio que usó.Rihanna en Victoria’s SecretSi bien Ri-Ri tiene icónicos videos musicales, hay que resaltar que su poder fashionista se reactiva en eventos de moda. Muchos recuerdan lo imponente que se veía en la pasarela de VS cantando Diamonds.Beyonce en Single LadiesQueen B también inspira muchos disfraces para Halloween, pero uno de sus más icónicos es este en el que el arreglo del pelo es muy importante.Lady Gaga y Beyoncé en 'Telephone'Si tiene una amiga cercana no dude en proponerle replicar los vestidos usados por Bee y Gaga en el hit musical. A lo largo del clip, que es muy Halloween y extravagante, hay diferentes estilos de disfraz para usar en esta fecha.El Union Jack Dress de la Spice Girl Geri HalliwellLa integrante de la girl band más importante de todos los tiempos se convirtió en un icono cuando usó un traje con la bandera del Reino Unido. La idea ha sido replicada en múltiples oportunidades.¡La música nos une!
Por estos días se celebra el aniversario 25 de Wannabe de las Spice Girls, su primer y tal vez más recordado sencillo. Sin duda, es una de las canciones más importantes de los 90, e incluso fue reinventada en 2015 como himno feminista. Una de las frases más recordadas de Wannabe es "I wanna really, really, really wanna zigazig ah". Pero, ¿Qué significa realmente? Ha habido varias versiones a lo largo de los años. Una de ellas afirma que es "suck a dick" (chupar un pene). Otra historia dice que es "shit and cigar" y fue un mensaje de Mel B a otro cantante que estaba en su estudio y fumaba cigarrillos mientras estaba en el baño.Mel C también dio su versión a Billboard: "¿Te ha pasado cuando estás con tu grupo de amigos y te inventas palabras? Nos estábamos riendo y nos inventamos esa palabra".Pero Richard Stannard, coescritor y productor, tiene una respuesta tajante. "Ninguno de nosotros se lo va a decir a nadie. Es algo que todos solían decir de algo y lo decían todo el tiempo, así que dije "pónganlo ahí".Wannabe ha batido numerosos récords. Es el séptimo sencillo de debut más vendido de todos los tiempos, con más de 1.3 millones de CD singles y ventas de descargas, así como el número 1 más antiguo de un grupo de chicas.Después de que su icónico sencillo debut en 1996 Wannabe encabezara las listas de éxitos en 37 países, el álbum debut de Spice Girls 'Spice' vendió más de 31 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos. por un grupo de mujeres. Las chicas han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lanzando tres álbumes de estudio y 11 sencillos y ganando una serie de premios, incluido un premio BRIT por su contribución destacada a la música británica.Con motivo de este aniversario, el grupo anunció que lanzará un EP de edición limitada: 'Wannabe25'. que estará disponible para streaming desde el 9 de julio y físicamente a partir del 23 de julio a través de UMC / EMI. En él se incluirá la canción Feed Your Love, que fue compuesta para su disco debut, pero hasta ahora verá la luz.
Sin duda las Spice Girls son una de las agrupaciones femeninas más importantes en la historia de la música. Su disco debut, Spice, es uno de los más vendidos de la historia en el Reino Unido e incluye algunos de sus más grandes éxitos. Recientemente la agrupación anunció el lanzamiento de un EP especial para celebrar los 25 años de su hit Wannabe. Este nuevo material incluye una canción inédita llamada Feed Your Love. Aunque ya se habían filtrado algunos segundos hace unos años en Internet, será la primera vez que la canción es lanzada oficialmente por la banda. Este EP llegará a plataformas de streaming a partir del próximo 9 de julio. ¿Por qué Feed Your Love no fue incluida en el disco Spice? Al parecer la canción fue considerada "demasiado adulta" para el público de la banda. El sencillo ha sido descrito como "una balada lenta" y fue la primera canción que escribieron las cinco integrantes y cuenta con voces de cada una de ellas. Llama la atención que Feed Your Love haya sido considerada demasiado adulta cuando 2 Become 1, claramente sobre sexo, se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo. Lo cierto es que, más de 25 años después, podremos escuchar al fin Feed Your Love. Sin importar que hoy del pop emerjan una cantidad de nombres capaces de mover a nuevas generaciones, las Spice Girls parecieran ser eternas en el tiempo a pesar de tener solamente dos discos grabados con todas sus integrantes y de haberse separado definitivamente en 2001. Melanie Brown, Melanie Chisholm, Emma Bunton, Geri Halliwell y Victoria Beckham son un grupo de cuarentonas que hace 20 años eran las Taylor Swift de la industria musical: sólo hits.
Las Spice Girls son una de las agrupaciones más reconocidas de la música. En los 90 rompieron récord en ventas en todo el mundo y su más reciente gira de regreso demostró que siguen relevantes para miles de personas. Por Paula Ricciulli // @ricciup. Sporty Spice (Melanie Chisholm o Mel C) es una de las integrantes del grupo más queridas para muchos. Ha sabido equilibrar el éxito de las Spice Girls con su carrera solista: ha lanzado 6 álbumes en los últimos 20 años, que si bien no alcanzan a ser tan masivos como lo que logró con las spice, sí le han permitido mantenerse vigente en la música. Las Spice Girls regresan ¿Por qué las seguimos amando? Por estos días lanzó un nuevo sencillo, titulado High Heels, junto al colectivo de Drag Queens Sink the Pink, conocido en la movida electrónica europea. Es una canción enérgica, bailable y muy pop. A propósito de este lanzamiento, hablamos con Mel C sobre moda noventera, activismo LGBTI, depresión, trastornos alimenticios, colaboraciones y, por supuesto, las Spice Girls. Cliché y todo, pero nos emocionamos cuando dijo que quería venir a Colombia algún día. Tu canción se llama High Heels (tacones altos), pero estamos acostumbradas a verte con tenis. ¿Cómo fue ese cambio? Pasé muchos años en tenis y definitivamente son el tipo de zapato más cómodo. Pero creo que a las mujeres (y algunos hombres) nos gusta ponernos tacones para salir y vernos elegantes. Fue muy divertido trabajar con las Drag Queens de Sink the Pink. La pasé muy bien y la respuesta que he recibido con esta canción ha sido muy positiva. ¿Crees que estás en una nueva era de tu carrera? Cada vez que me embarco en un nuevo proyecto, ya sea una nueva canción, un nuevo álbum o lo que sea, siempre lo veo como un nuevo comienzo. Me pongo muy contenta, es emocionante. Pasó mucho tiempo (mi último álbum fue en 2016) así que no puedo esperar, porque me encanta tener nuevas canciones, salir de gira, así que esta parte del proceso es increíble. ¿Cómo defines tu nueva música? Estoy trabajando en un sonido más electrónico, más “dance”. Eso es lo bueno de la era digital: que puedes hacer música y darla a conocer a los fans muy rápido. Estoy trabajando con artistas y productores más jóvenes y es algo muy emocionante para mí. Con esta canción y videoclip das visibilidad a la comunidad trans. ¿Eso era importante para ti? Era muy importante porque en las Spice Girls siempre contamos con el apoyo de la comunidad LGBTI. Ha sido encantador trabajar con Drag Queens y aprendí mucho en el proceso. Me siento muy privilegiada porque mi talento me permite ser aliada de algo muy especial. Sufriste de depresión y trastornos alimenticios y has sido muy abierta al respecto. ¿Por qué crees que estos problemas son cada vez más visibles? Cuando sufres de estos trastornos, es fácil sentirte solo. Si las personas que están en el ojo público hablan de eso, puede ser reconfortante. La depresión y los trastornos de alimentación me acompañarán durante toda la vida, pero ahora soy capaz de manejarlo mucho mejor, soy mucho más saludable. Hablar abiertamente de estos temas le muestra a la gente que puede buscar ayuda y recuperarse. Hace unos meses fue la gira de regreso de las Spice Girls. ¿Cómo te sentiste? Fue increíble, más allá de nuestros más grandes sueños. Estábamos emocionadas y nerviosas sobre volver a estar de gira, pero la respuesta fue increíble. Las entradas de vendieron muy rápido, tuvimos que dar más shows y todas las noches cuando nos subíamos al escenario, sentíamos como el lugar explotaba con la energía del público. Fue mucho más de lo que imaginamos, absolutamente increíble. Amo ser parte de las Spice Girls y espero podamos reunirnos de nuevo en el escenario. Gira de las Spice Girls 2019. Foto:Dave J Hogan // Getty Images. ¿Has notado que todo lo que usabas en los 90 como Sporty Spice se ha vuelto a poner de moda? ¿Cómo te hace sentir eso? Creo que hoy mucha gente se viste como Sporty Spice pero en realidad no saben que se visten como Sporty Spice (risas). Me siento muy orgullosa de eso. Es chistoso, porque mi hija hoy usa mucha ropa de marcas deportivas y me hace reír, porque a veces ella cree que yo no soy tan cool, pero cuando la veo pienso “amiga, yo creé este look”. ¿Fue difícil trabajar en tu nuevo material solista junto con la gira de las Spice Girls? Cuando trabajo con las Spice Girls es muy intenso. Cuando hicimos la gira tuve claro que no habría tiempo ni energía para nada más. Empecé a trabajar en nuevo material antes de la gira de las Spice Girls y cuando terminamos la gira en junio, volví a lo mío. Tengo que ser organizada, como todo el mundo. Me parece importante dedicar tu tiempo y energía a una sola cosa. Cuando estabas en las Spice Girls no existían las redes sociales y hoy parece que no faltan. ¿Qué opinas de las redes sociales para los músicos? Como todo, hay cosas buenas y malas. Creo que si eres un artista joven debe ser difícil tener redes sociales porque todo el mundo tiene una opinión y la gente es muy rápida para juzgar, o ser negativa sobre ti, tu trabajo y apariencia. Me siento afortunada de no haber tenido eso en los 90. Sí, éramos criticadas en los medios, pero no por absolutamente todo el mundo, así que eso es difícil. Pero al mismo tiempo, las redes te dan una voz, te permiten hablarles directamente a tus fans y darles a conocer tu trabajo. Es como todo, debes tomar la mejor parte. Antes las colaboraciones entre músicos no eran tan comunes y tú tuviste la oportunidad de unirte a Lisa “Left Eye” Lopes de TLC (fallecida en 2002) en una canción. ¿Cómo sucedió esta unión? Fue increíble. Era muy fan de TLC (todavía) y Lisa era mi favorita. Estaba en Los Ángeles con un compositor que había trabajado con ellas. Estábamos escribiendo Never Be The Same Again y me imaginé a Lisa en la canción. Él se puso en contacto con ella, le mostró el sencillo, a ella le encantó e hizo el rap más increíble. Fue un sueño trabajar con ella, fue un momento muy “girl power”. Me siento muy afortunada al poder haber trabajado con ella, sin duda dejó esta tierra antes de tiempo. Era muy talentosa y tenía mucha energía. Me dio mucha tristeza cuando falleció.
En los 90 crecimos con las Spice Girls y seguro todos tuvimos a nuestra favorita. Aunque todas tenían cosas buenas (nos encantaban la fuerza de Scary, la ternura de Baby, la sensualidad de Ginger y la elegancia de Posh), hoy repasaremos por qué Sporty (Melanie Chisholm) era la mejor. La británica recientemente estrenó sencillo, una canción muy pop y bailable junto al club y colectivo Sink the Pink, que lucha contra la discriminación a la comunidad LGBTIQ. A propósito de este lanzamiento, y en el año en el que las Spice Girls volvieron a unirse, hacemos un análisis (poco objetivo) por las que Sporty es la mejor de todas las Spice Girls. Su voz Alguna vez, ella declaró que no se consideraba una gran cantante. Sin embargo, no estamos de acuerdo. La voz de Melanie se destaca en todas las canciones de las Spice Girls. Es dinámica, potente y no pasa inadvertida cuando la escuchamos. Es femenina y no deja de ser poderosa y atrayente. La icónica “if you want my future, forgety my past” de Wannabe no sería la misma sin la voz de Mel C, así como “I want a man, not a boy who thinks he can” de Too Much, no serían las mismas si las hubiera cantado otra integrante de las Spice Girls. Su estilo Todo lo deportivo era su sello. Tenis y sudaderas eran las piezas clave de su estilo. Mel C se adelantó a las tendencias de hoy, en las que la indumentaria deportiva es protagonista, al demostrar que es un estilo que puede adaptarse a cualquier ocasión. Hoy, en una época en la que los tenis y los sacos deportivos cada vez forman parte más importante de nuestras pintas, todos somos Sporty Spice. Ella sabía que su estilo iba a ser imitado por todos nosotros hoy. Su carrera como solista Aunque no sea tan conocida en este lado del mundo, la carrera de Mel C como solista ha sido fructífera (sin mencionar que siempre se ha mantenido firme con las Spice Girls). Ha lanzado 7 álbumes en los últimos 20 años que han vendido cerca de 20 millones de copias. También ha tenido colaboraciones muy interesantes con artistas como Lisa Lopes, otra gran voz de los noventa, y Bryan Adams. Su honestidad Desde 2017, ha hablado abiertamente de su batalla contra la depresión. También fue víctima de trastornos de alimentación. Ha admitido que recurrió a ayuda psicológica para sobrellevar ambas enfermedades y ha invitado a quienes sufren a buscar a un profesional.“Sentí que me quitaron un gran peso de encima. Es algo, tienen nombre y se puede tratar. Ese fue el primer día de mi recuperación”, dijo sobre su diagnóstico. La admiramos por visibilizar una condición con la que muchas personas luchan alrededor del mundo. Su patada Era la única con un movimiento característico que todas queríamos imitar: la famosa patada que nunca faltaba en sus videos. ¡Gracias por tanto, Sporty!
Una de las bandas de chicas más populares de los 90 volvió a los escenarios. Se trata de las Spice Girls, después de varios años de ausencia, Las Spice Girls arrancaron una gira por el Reino Unido con todos sus grandes éxitos como Wannabe, Spice Up Your Life, Stop, 2 Become 1, Say You’ll be There, entre muchos otros. A pesar de la expectativa de muchos fans, la gria no arrancó con el pie derecho: hubo varias quejas por el sonido del concierto. Incluso Mel B (Scary Spice) se refirió al tema. "Ojalá las voces suenen muchísimo mejor la próxima vez", dijo en un video publicado en sus historias de Instagram. El tour cierra en Londres, el próximo 15 de junio y ya están agotadas todas las entradas. Las Spice Girls son el grupo femenino con más ventas en toda la historia e icono de una generación. Aquí algunas de las muchas razones por las que seguimos amándolas por más de 2 décadas. 1. Nostalgia Las canciones de las Spice Girls son emblema de una generación. Todo nacido entre 1980 y 2000 recuerda sus canciones. Es una de las canciones de un grupo femenino con más ventas en la historia, con 6.000.000 de copias vendidas. A finales de los 90 sonaba hasta en la sopa, por lo que para muchos sigue siendo sinónimo de la década. Wannabe, por ejemplo, es una canción que nos transporta a épocas más sencillas. 2. Su música Su pop enérgico y alegre no pierde vigencia. Son canciones siguen siendo muy pegajosas y e invitan a bailar. No importa la edad que tenga, la tentación de cantar junto con ellas es irresistible. 3. El estilo Las Spice Girls fueron referente de moda para buena parte de las mujeres en los 90. Y varias de esas tendencias que impusieron como los zapatos de plataforma, los vestidos Baby Doll, el animal print y la ropa deportiva tomaron fuerza en la actualidad. Buena parte de sus atuendos noventeros podría funcionar hoy. 4. Sus personalidades Fue un acierto del grupo tomar varias personalidades y hacerlas muy identificables. Lo que hace tan geniales a las Spice es poder elegir entre todas sus personalidades y sentidos identificados con alguna de ellas. Todas son diferentes, pero geniales a su manera. 5. El feminismo En estos momentos en los que la equidad de género cada vez cobra más fuerza, su mensaje lleno de poder femenino sigue vigente. Las Spice Girls nos mostraron cómo deben ser las mujeres fuertes y seguras de sí mismas y de sus derechos.
Usher encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Apple Music 2024. El Super Bowl LVIII se llevará a cabo el 11 de febrero en el Allegiant Stadium de Paradise, Nevada. El cantante estadounidense sigue el espectáculo de medio tiempo 2023 de Rihanna, que fue su regreso a las presentaciones en vivo después de cinco años. En el de 2022, participaron Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, 50 Cent, y Kendrick Lamar. Así, Usher se une a la lista de artistas afroamericando que se han presentado en el evento, en la que también está Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé, y Ella Fitzgerald. Usher: referente del R&B Usher Raymond IV debutó en 1994 con su álbum homónimo y desde entonces se ha convertido en un icono de R&B. El artista ha vendido 23,8 millones de álbumes y 38,2 millones de canciones digitales en los Estados Unidos. Internacionalmente, ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos.El álbum Confessions (2004) lo estableció como uno de los artistas musicales más vendidos de la década de 2000, con cuatro sencillos número uno consecutivos del Billboard Hot 100: Yeah! (con Lil Jon y Ludacris), Burn, Confessions Part II y My Boo (con Alicia Keys). El músico ha lanzado 8 álbumes a lo largo de sus casi 3 décadas de carrera. Ha ganado ocho premios Grammy, 35 premios ASCAP, 18 premios Billboard Music, 14 premios BMI, nueve premios Soul Train Music y ocho premios American Music."Ha estado en mi lista de deseos durante mucho tiempo", dijo Usher en una entrevista reciente con Zane Lowe, sobre cantar en el evento. "Me han preguntado muchas veces: '¿Cuáles son los puntos de referencia o cuáles son las cosas que más te importan?' Obviamente actuar, pero poder actuar en ese escenario porque tantos artistas increíbles lo han adornado e hicieron un trabajo increíble". trabajo. Por supuesto que empieza la obsesión por eso, pero hombre, la emoción de este momento y poder saborear este momento. Recuerdas la primera vez que escuchaste tu disco en la radio. Esto es así para mí”.Actualmente, el músico ganador del Grammy está en Las Vegas para su Usher: My Way The Vegas Residency.Ninguno de los artistas que se presenta en el Super Bowl cobra por su presentación, pues la ganancia se refleja en la visibilidad y, por consiguiente, en los "streams" y descargas que les representan formar parte de este evento.
50 First Dates o Como si fuera la primera vez es una de las películas más recordadas de Adam Sandler. La película narra la historia de Henry, un hombre que vive en Hawai que se enamora de Lucy, una mujer que no tiene memoria a largo plazo (Drew Barrymore). Dado que Lucy no puede crear nuevos recuerdos, Henry debe lograr que se enamore de él todos los días. La película es un clásico de las comedias románticas y fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 75 millones de dólares, recaudó 198 millones. ¿50 First Dates está basada en una historia real?La película dice que Lucy tiene el "síndrome de Goldfield", que es un trastorno inventado. Pero sí hay bastante de realidad en la película, de acuerdo con Cheat Sheet. Lo que vemos en la película es muy similar a la historia real de Michelle Philpots. Su anmesia es el resultado de dos accidentes automovilísticos distintos. En 1985, mientras conducía una moto, Philpots tuvo un accidente con un vehículo y, como resultado, sufrió un traumatismo cerebral. Cinco años después, esta vez mientras iba en coche, Philpots sufrió otro accidente de tráfico. Una vez más, la joven sufrió un traumatismo cerebral.Unos años más tarde, en 1994, la condición de Philpots comenzó a empeorar y le diagnosticaron epilepsia. Además de convulsiones, Philpots empezó a experimentar problemas de memoria.Philpots incluso fue despedida de su trabajo después de pasar un día fotocopiando continuamente un solo documento una y otra vez, de acuerdo con Cosmopolitan. La condición de Philpots era un misterio médico. Incapaz de crear nuevos recuerdos a largo plazo, Philpots se despierta todos los días creyendo que tiene 23 años y que estamos en 1994.Incluso crear recuerdos diarios a corto plazo no suele ser posible para Philpots. En 2010, apareció en Today para hablar sobre su amnesia anterógrada, e incluso en la entrevista, los espectadores vieron cómo olvidaba el nombre del presentador que la estaba entrevistando. Afortunadamente, a diferencia de lo que pasa en la película, Philpots conoció a su esposo antes del accidente. "Puede ser muy frustrante para mí, pero tengo que ser paciente y comprender. Tengo que mantener la calma porque la amo", dijo, y añadió: "Tengo suerte de que nos conociéramos antes de que ella sufriera los accidentes porque puede recordarme". Por suerte tenemos muchas fotos para recordárselo, de lo contrario lo olvidaría todo", dice su esposo, citado por Cosmopolitan.
Blink-182 lanzó 2 nuevas canciones de su próximo álbum One More Time. El sencillo principal es una balada emotiva autobiográfica de los integrantes de la banda, mientras que More Than You Know es más representativa del sonido clásico del grupo. El noveno trabajo de estudio de Blink-182 llega el 20 de octubre. En octubre pasado, la banda reveló Edging, el sencillo principal de su nuevo álbum, entonces sin título, que fue producido por el baterista Travis Barker.One More Time es el primer álbum de Blink-182 con Tom DeLonge desde 2011 y contará de 17 canciones. En la canción One More Time, el grupo aborda la fragilidad de las relaciones y la importancia de la amistad."Ojalá nos dijeran que no debería ser necesario una enfermedad / o que los aviones caigan del cielo", que hace referencia a las experiencias que cambiaron la vida de Travis Barker (su accidente aéreo en 2008) y el diagnóstico de cáncer de Mark Hoppus en 2021. "Cuando me dijo que estaba enfermo, eso fue lo más retorcido. Fue como si nada importara realmente", confesó DeLonge en entrevista con Zane Lowe, y agregó: "Para mí siempre fue una gran pesadez para mi corazón que nuestra amistad no fuera reparada. Todos hemos vivido, ahora atraviesas tragedias que destrozan lugares de tu corazón y tienes que repararlos y descubrir cómo ser una mejor versión de ti mismo"."Esta canción y este vídeo me habrían dejado en un completo caos a mí, de 16 años. Yo, de 29 años, no estoy a un millón de millas de distancia. Una hermosa oda a las amistades complicadas, la hermandad y la perspectiva obtenida a través de las dificultades" escribió un fan via X (Twitter). More Than You Know, la otra canción nueva de Blink-182, es más rápida y más cargada, pero es igual de sincera.El regreso de Tom DeLongeDeLonge dejó Blink-182 en 2015 y dijo recientemente que no creía que alguna vez volvería a la música. Se mantuvo ocupado con su Academia de Artes y Ciencias To The Stars, trabajando intensamente en la investigación de ovnis. Ese trabajo ha dado sus frutos este año, ya que audiencias gubernamentales públicas sobre ovnis y vida extraterrestre han arrojado información que sugiere que se han recuperado restos no humanos del lugar del accidente. DeLonge también presentó recientemente su debut como director: la pelicula paranormal Monsters of California. DeLonge le contó a Lowe que el diagnóstico de cáncer de su compañero de banda Mark Hoppus en 2021 ayudó a dar forma a una nueva perspectiva, lo que lo llevó de regreso a Blink-182.
Morrissey, ex líder y vocalista de The Smiths, se vio obligado a reprogramar varios de sus conciertos en Latinoamérica en septiembre. El músico se habría contagiado de la enfermedad del Dengue. Sin embargo, ya anunció nuevas fechas: el concierto de Bogotá, que estaba programado para el 17 de septiembre, cambió para el 10 de febrero de 2024 y también cambió de lugar: pasó del Teatro Jorge Eliécer Gaitán al Movistar Arena. “Gracias por el increíble tour en Sudamérica. Ha sido la mejor gira de mi vida. Nada de lo antes experimentado me preparó para el amor que recibí por la gente de Chile, Perú, Brasil, Colombia y Argentina", contó Steven Patrick Morrissey en 2012 luego de la gira que lo trajo por primera vez a nuestro país.El británico interpretará himnos de Morrissey The Smiths en vivo, como There Is a Light That Never Goes Out, Suedehead, This Charming Man, Everyday Is Like Sunday, First of the Gang to Die y Heaven Knows I'm Miserable Now entre otras, canciones que hacen parte de la banda sonora del indie rock de los últimos 40 años.Morrissey: cuatro décadas de un icono alternativo Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en Manchester, Inglaterra. Es hijo de Peter, un guardia de seguridad nocturno, y Elizabeth, una bibliotecaria. Morrissey dejó la escuela a los 17 años. LTrabajó como empleado de la administración pública, portero de hospital y vendedor de tiendas de discos. Fue la invitación del guitarrista Johnny Marr en 1982 para unirse a una banda lo que finalmente lo sacó de casa. En cuestión de meses, los Smiths irrumpieron en la escena musical británica. The Smiths estuvo activa entre 1982 y 1987, y considerada una de las bandas más improtantes de la escena independiente en Inglaterra. Las diferencias personales entre Morrissey y Johnny Marr, cofundador de la banda, resultaron en la separación del grupo. A Morrissey se le atribuye el mérito de ser una figura fundamental en el surgimiento del indie pop, el indie rock y el britpop. En una encuesta de 2006 para el programa Culture Show de la BBC, Morrissey fue votado como el segundo ícono cultural británico vivo más grande. Morrissey ha generado controversia por sus opiniones contundentes a favor del vegetarianismo y los derechos de los animales, contra la realeza y a los políticos prominentes. En una encuesta de 2006 para The Culture Show de la BBC, fue votado como el segundo mayor icono cultural británico viviente.
En Recarga Latin X semanalmente les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de canciones hecha minuciosamente por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a miles de playlist de oyentes del continente.Hora Loca - Rawayana, Monsieur PerinéVenezuela y Colombia en la casa. Ambos proyectos estarán en horario estelar del Festival Cordillera en Bogotá. Esta canción pertenece al álbum ‘¿Quién trae las cornetas?’.Verano en NY - Manuel MedranoOficialmente Medrano inicia una nueva era musical. La producción es de dos genios colombianos: Juan Ariza y Jona Camacho.Llegará - Grupo Enkelé, Ana NaranjaDicen que no hay que correr porque lo que hay que ser será y llegará, esa es solo una de las enseñanzas que nos deja este junte poderoso.Daniela - Laura Maré, ManúLos dos proyectos tienen varias cosas en común, por eso hace mucho tiempo se veía venir un junte entre ellos. La producción musical es del nominado al Latin Grammy German ‘Mango’ Duque.Marchito – TelebitDaniel Acosta, Felipe Rondón y Nicolás Zaldúa regresan a la carretera musical. Primer vistazo de su próximo proyecto discográfico.Tenerlo todo - Armenia, IrepelusaHace un tiempo la venezolana se juntó con el grupo colombiano en una sesión que ve la luz en el marco del lanzamiento del disco ARMN.Leleki - Jossman, BombyCuando dos reyes se juntan solo se puede esperar una explosión. Tremendo feat el que se nos da con los máximos exponentes colombianos del afrobeat y del corrinche.Otros lanzamientos recomendadosTumor - Bella ÁlvarezLeleki - Jossman, BombyLo que falta de mi - Juan Pablo Vega, Leonel GarcíaBlam Blam - Farina, ChescaSUSTANCIAS EN MI CORAZÓN - DannyLux, StrangehumanLejos estoy - 2 minutos, Ciro PertusiPantano – SaikoroInvestido - WOS, SANTIAGO MOTORIZADO, EVLAYPez Colibrí – Lucio Feuilliet, Alejandro y María LauraLa última bala – MayppelEl nuevo proyecto discográfico del músico colombiano está afuera. Nueve canciones; todas de menos de tres minutos.¡La música nos une!
