Hay rumores de que las Spice Girls están planeando una gira mundial para 2023, esta vez con la presencia de Victoria Beckham (Posh Spice), quien no participó en la más reciente gira de reunión del grupo, en 2019. The Sun informó que Emma Bunton, Melanie Brown y Geri Halliwell fueron vistas llegando al hotel Corinthia de Londres el pasado 13 de noviembre para una reunión sobre volver a hacer una gira. Se cree que Mel C se unió al trío a través de Zoom desde Los Ángeles, donde recientemente culminó su participación en el reality Dancing With the Stars. "Las cuatro chicas han estado discutiendo una gira mundial durante un tiempo, y esta reunión, muy confidencial, permitió que pudieran aclarar los detalles finales", según reporta NME. En declaraciones a The Sun, Mel C dijo: “Nos encantaría tenerla (a Victoria) de vuelta en el escenario. Honestamente, creo que va a suceder. En algún momento, creo que Posh Spice volverá al escenario ". En 2008 fue la última vez que estuvieron juntas de gira las 5 integrantes de la alineación original. Sobre la gira de reunión, en 2019, Mel C dijo para Shock: "Fue increíble, más allá de nuestros más grandes sueños. Estábamos emocionadas y nerviosas sobre volver a estar de gira, pero la respuesta fue increíble. Las entradas de vendieron muy rápido, tuvimos que dar más shows y todas las noches cuando nos subíamos al escenario, sentíamos como el lugar explotaba con la energía del público. Fue mucho más de lo que imaginamos, absolutamente increíble. Amo ser parte de las Spice Girls y espero podamos reunirnos de nuevo en el escenario". Sus comentarios se produjeron después de que Emma Bunton aparentemente confirmara que las Spice Girls tocarían en vivo una vez más después de que se levantaran las restricciones del coronavirus.Recientemente, las Spice Girls celebraron el aniversario 25 de Wannabe, su primer y tal vez más recordado sencillo. Sin duda, es una de las canciones más importantes de los 90, e incluso fue reinventada en 2015 como himno feminista.Después de que su icónico sencillo debut en 1996 Wannabe encabezara las listas de éxitos en 37 países, el álbum debut de Spice Girls 'Spice' vendió más de 31 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos por un grupo de mujeres.Las chicas han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lanzando tres álbumes de estudio y 11 sencillos y ganando una serie de premios, incluido un premio BRIT por su contribución destacada a la música británica.
Halloween, o el día de las brujas, es para muchos la fiesta más importante del año porque en ella se puede llevar al límite la creatividad para robarse la atención con disfraces impactantes, llamativos y escandalosos.Contenido recomendado | Halloween 2021: Los disfraces inspirados en la cultura pop que más veremos este añoSi bien muchos se inspiran en los personajes más populares de las series de televisión y/o películas del año, vale la pena recomendar que las cantantes femeninas han impactado la cultura popular con los diseños que han usado en sus videos musicales, alfombras rojas o conciertos.Estos son 10 trajes de divas pop para replicar en la noche de HalloweenChristina Aguilera en ‘Dirrty’La neoyorquina impactó a la industria musical para el lanzamiento de su tercer disco. En él dejó de mostrar una imagen angelical para convertirse en un sex symbol que usaba en tarima menos ropa y se atrevía a hacer bailes más sugestivos.¿Quién no recuerda su traje de luchadora en el video del sencillo Dirrty? Una idea para Halloween que ha sido replicada hasta por las Kardashians.Shakira en ‘She Wolf’ o ‘Loba’En 2009 la barranquillera aulló bajó la luna llena y mostró la faceta más sexy de toda su carrera. El bodysuit que usó en el video oficial de la canción que le dio al nombre de su álbum de 2009 permite ser flexible en sus movimientos y mostrarse feroz al tiempo. Una pieza digna de usar en la noche de Halloween. Auuuuuu!!Britney Spears en 'Baby One More Time'Es difícil escoger un solo traje de la princesita del pop porque durante su primera década de trabajo sorprendió con diferentes vestidos que impactaron a sus fans. Uno de los más sencillos, pero con más personalidad, es el que usó en su sencillo debut.Otros ejemplos para tener en cuenta son el bodysuit de latex rojo de Ops I did it again o el brillante de Toxic.Selena en su último conciertoLa diva tejana se volvió inmortal en la moda con el vestido que usó en su último concierto en el Astrodome de Houston. Ese traje morado ha sido replicado por muchas personas, pero a nadie le va a quedar como a ella.Madonna en la gira MDNAEl sentido de moda de la reina del pop es tan grande que es difícil escoger una sola idea para replicar. Sin embargo, vamos a escoger la ropa que usó durante la interpretación de Vogue de gira MDNA.Katy Perry en 'Dark Horse'La diva tiene cientos de hits y sus videos acumulan millones de views en Youtube, pero con el paso del tiempo la gente se ha dado cuenta que Dark Horse propone bastante en materia de moda.Para Halloween sería épico y muy ganador tratar de replicar el estilo egipcio que usó.Rihanna en Victoria’s SecretSi bien Ri-Ri tiene icónicos videos musicales, hay que resaltar que su poder fashionista se reactiva en eventos de moda. Muchos recuerdan lo imponente que se veía en la pasarela de VS cantando Diamonds.Beyonce en Single LadiesQueen B también inspira muchos disfraces para Halloween, pero uno de sus más icónicos es este en el que el arreglo del pelo es muy importante.Lady Gaga y Beyoncé en 'Telephone'Si tiene una amiga cercana no dude en proponerle replicar los vestidos usados por Bee y Gaga en el hit musical. A lo largo del clip, que es muy Halloween y extravagante, hay diferentes estilos de disfraz para usar en esta fecha.El Union Jack Dress de la Spice Girl Geri HalliwellLa integrante de la girl band más importante de todos los tiempos se convirtió en un icono cuando usó un traje con la bandera del Reino Unido. La idea ha sido replicada en múltiples oportunidades.¡La música nos une!
Por estos días se celebra el aniversario 25 de Wannabe de las Spice Girls, su primer y tal vez más recordado sencillo. Sin duda, es una de las canciones más importantes de los 90, e incluso fue reinventada en 2015 como himno feminista. Una de las frases más recordadas de Wannabe es "I wanna really, really, really wanna zigazig ah". Pero, ¿Qué significa realmente? Ha habido varias versiones a lo largo de los años. Una de ellas afirma que es "suck a dick" (chupar un pene). Otra historia dice que es "shit and cigar" y fue un mensaje de Mel B a otro cantante que estaba en su estudio y fumaba cigarrillos mientras estaba en el baño.Mel C también dio su versión a Billboard: "¿Te ha pasado cuando estás con tu grupo de amigos y te inventas palabras? Nos estábamos riendo y nos inventamos esa palabra".Pero Richard Stannard, coescritor y productor, tiene una respuesta tajante. "Ninguno de nosotros se lo va a decir a nadie. Es algo que todos solían decir de algo y lo decían todo el tiempo, así que dije "pónganlo ahí".Wannabe ha batido numerosos récords. Es el séptimo sencillo de debut más vendido de todos los tiempos, con más de 1.3 millones de CD singles y ventas de descargas, así como el número 1 más antiguo de un grupo de chicas.Después de que su icónico sencillo debut en 1996 Wannabe encabezara las listas de éxitos en 37 países, el álbum debut de Spice Girls 'Spice' vendió más de 31 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos. por un grupo de mujeres. Las chicas han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lanzando tres álbumes de estudio y 11 sencillos y ganando una serie de premios, incluido un premio BRIT por su contribución destacada a la música británica.Con motivo de este aniversario, el grupo anunció que lanzará un EP de edición limitada: 'Wannabe25'. que estará disponible para streaming desde el 9 de julio y físicamente a partir del 23 de julio a través de UMC / EMI. En él se incluirá la canción Feed Your Love, que fue compuesta para su disco debut, pero hasta ahora verá la luz.
Sin duda las Spice Girls son una de las agrupaciones femeninas más importantes en la historia de la música. Su disco debut, Spice, es uno de los más vendidos de la historia en el Reino Unido e incluye algunos de sus más grandes éxitos. Recientemente la agrupación anunció el lanzamiento de un EP especial para celebrar los 25 años de su hit Wannabe. Este nuevo material incluye una canción inédita llamada Feed Your Love. Aunque ya se habían filtrado algunos segundos hace unos años en Internet, será la primera vez que la canción es lanzada oficialmente por la banda. Este EP llegará a plataformas de streaming a partir del próximo 9 de julio. ¿Por qué Feed Your Love no fue incluida en el disco Spice? Al parecer la canción fue considerada "demasiado adulta" para el público de la banda. El sencillo ha sido descrito como "una balada lenta" y fue la primera canción que escribieron las cinco integrantes y cuenta con voces de cada una de ellas. Llama la atención que Feed Your Love haya sido considerada demasiado adulta cuando 2 Become 1, claramente sobre sexo, se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo. Lo cierto es que, más de 25 años después, podremos escuchar al fin Feed Your Love. Sin importar que hoy del pop emerjan una cantidad de nombres capaces de mover a nuevas generaciones, las Spice Girls parecieran ser eternas en el tiempo a pesar de tener solamente dos discos grabados con todas sus integrantes y de haberse separado definitivamente en 2001. Melanie Brown, Melanie Chisholm, Emma Bunton, Geri Halliwell y Victoria Beckham son un grupo de cuarentonas que hace 20 años eran las Taylor Swift de la industria musical: sólo hits.
Las Spice Girls son una de las agrupaciones más reconocidas de la música. En los 90 rompieron récord en ventas en todo el mundo y su más reciente gira de regreso demostró que siguen relevantes para miles de personas. Por Paula Ricciulli // @ricciup. Sporty Spice (Melanie Chisholm o Mel C) es una de las integrantes del grupo más queridas para muchos. Ha sabido equilibrar el éxito de las Spice Girls con su carrera solista: ha lanzado 6 álbumes en los últimos 20 años, que si bien no alcanzan a ser tan masivos como lo que logró con las spice, sí le han permitido mantenerse vigente en la música. Las Spice Girls regresan ¿Por qué las seguimos amando? Por estos días lanzó un nuevo sencillo, titulado High Heels, junto al colectivo de Drag Queens Sink the Pink, conocido en la movida electrónica europea. Es una canción enérgica, bailable y muy pop. A propósito de este lanzamiento, hablamos con Mel C sobre moda noventera, activismo LGBTI, depresión, trastornos alimenticios, colaboraciones y, por supuesto, las Spice Girls. Cliché y todo, pero nos emocionamos cuando dijo que quería venir a Colombia algún día. Tu canción se llama High Heels (tacones altos), pero estamos acostumbradas a verte con tenis. ¿Cómo fue ese cambio? Pasé muchos años en tenis y definitivamente son el tipo de zapato más cómodo. Pero creo que a las mujeres (y algunos hombres) nos gusta ponernos tacones para salir y vernos elegantes. Fue muy divertido trabajar con las Drag Queens de Sink the Pink. La pasé muy bien y la respuesta que he recibido con esta canción ha sido muy positiva. ¿Crees que estás en una nueva era de tu carrera? Cada vez que me embarco en un nuevo proyecto, ya sea una nueva canción, un nuevo álbum o lo que sea, siempre lo veo como un nuevo comienzo. Me pongo muy contenta, es emocionante. Pasó mucho tiempo (mi último álbum fue en 2016) así que no puedo esperar, porque me encanta tener nuevas canciones, salir de gira, así que esta parte del proceso es increíble. ¿Cómo defines tu nueva música? Estoy trabajando en un sonido más electrónico, más “dance”. Eso es lo bueno de la era digital: que puedes hacer música y darla a conocer a los fans muy rápido. Estoy trabajando con artistas y productores más jóvenes y es algo muy emocionante para mí. Con esta canción y videoclip das visibilidad a la comunidad trans. ¿Eso era importante para ti? Era muy importante porque en las Spice Girls siempre contamos con el apoyo de la comunidad LGBTI. Ha sido encantador trabajar con Drag Queens y aprendí mucho en el proceso. Me siento muy privilegiada porque mi talento me permite ser aliada de algo muy especial. Sufriste de depresión y trastornos alimenticios y has sido muy abierta al respecto. ¿Por qué crees que estos problemas son cada vez más visibles? Cuando sufres de estos trastornos, es fácil sentirte solo. Si las personas que están en el ojo público hablan de eso, puede ser reconfortante. La depresión y los trastornos de alimentación me acompañarán durante toda la vida, pero ahora soy capaz de manejarlo mucho mejor, soy mucho más saludable. Hablar abiertamente de estos temas le muestra a la gente que puede buscar ayuda y recuperarse. Hace unos meses fue la gira de regreso de las Spice Girls. ¿Cómo te sentiste? Fue increíble, más allá de nuestros más grandes sueños. Estábamos emocionadas y nerviosas sobre volver a estar de gira, pero la respuesta fue increíble. Las entradas de vendieron muy rápido, tuvimos que dar más shows y todas las noches cuando nos subíamos al escenario, sentíamos como el lugar explotaba con la energía del público. Fue mucho más de lo que imaginamos, absolutamente increíble. Amo ser parte de las Spice Girls y espero podamos reunirnos de nuevo en el escenario. Gira de las Spice Girls 2019. Foto:Dave J Hogan // Getty Images. ¿Has notado que todo lo que usabas en los 90 como Sporty Spice se ha vuelto a poner de moda? ¿Cómo te hace sentir eso? Creo que hoy mucha gente se viste como Sporty Spice pero en realidad no saben que se visten como Sporty Spice (risas). Me siento muy orgullosa de eso. Es chistoso, porque mi hija hoy usa mucha ropa de marcas deportivas y me hace reír, porque a veces ella cree que yo no soy tan cool, pero cuando la veo pienso “amiga, yo creé este look”. ¿Fue difícil trabajar en tu nuevo material solista junto con la gira de las Spice Girls? Cuando trabajo con las Spice Girls es muy intenso. Cuando hicimos la gira tuve claro que no habría tiempo ni energía para nada más. Empecé a trabajar en nuevo material antes de la gira de las Spice Girls y cuando terminamos la gira en junio, volví a lo mío. Tengo que ser organizada, como todo el mundo. Me parece importante dedicar tu tiempo y energía a una sola cosa. Cuando estabas en las Spice Girls no existían las redes sociales y hoy parece que no faltan. ¿Qué opinas de las redes sociales para los músicos? Como todo, hay cosas buenas y malas. Creo que si eres un artista joven debe ser difícil tener redes sociales porque todo el mundo tiene una opinión y la gente es muy rápida para juzgar, o ser negativa sobre ti, tu trabajo y apariencia. Me siento afortunada de no haber tenido eso en los 90. Sí, éramos criticadas en los medios, pero no por absolutamente todo el mundo, así que eso es difícil. Pero al mismo tiempo, las redes te dan una voz, te permiten hablarles directamente a tus fans y darles a conocer tu trabajo. Es como todo, debes tomar la mejor parte. Antes las colaboraciones entre músicos no eran tan comunes y tú tuviste la oportunidad de unirte a Lisa “Left Eye” Lopes de TLC (fallecida en 2002) en una canción. ¿Cómo sucedió esta unión? Fue increíble. Era muy fan de TLC (todavía) y Lisa era mi favorita. Estaba en Los Ángeles con un compositor que había trabajado con ellas. Estábamos escribiendo Never Be The Same Again y me imaginé a Lisa en la canción. Él se puso en contacto con ella, le mostró el sencillo, a ella le encantó e hizo el rap más increíble. Fue un sueño trabajar con ella, fue un momento muy “girl power”. Me siento muy afortunada al poder haber trabajado con ella, sin duda dejó esta tierra antes de tiempo. Era muy talentosa y tenía mucha energía. Me dio mucha tristeza cuando falleció.
En los 90 crecimos con las Spice Girls y seguro todos tuvimos a nuestra favorita. Aunque todas tenían cosas buenas (nos encantaban la fuerza de Scary, la ternura de Baby, la sensualidad de Ginger y la elegancia de Posh), hoy repasaremos por qué Sporty (Melanie Chisholm) era la mejor. La británica recientemente estrenó sencillo, una canción muy pop y bailable junto al club y colectivo Sink the Pink, que lucha contra la discriminación a la comunidad LGBTIQ. A propósito de este lanzamiento, y en el año en el que las Spice Girls volvieron a unirse, hacemos un análisis (poco objetivo) por las que Sporty es la mejor de todas las Spice Girls. Su voz Alguna vez, ella declaró que no se consideraba una gran cantante. Sin embargo, no estamos de acuerdo. La voz de Melanie se destaca en todas las canciones de las Spice Girls. Es dinámica, potente y no pasa inadvertida cuando la escuchamos. Es femenina y no deja de ser poderosa y atrayente. La icónica “if you want my future, forgety my past” de Wannabe no sería la misma sin la voz de Mel C, así como “I want a man, not a boy who thinks he can” de Too Much, no serían las mismas si las hubiera cantado otra integrante de las Spice Girls. Su estilo Todo lo deportivo era su sello. Tenis y sudaderas eran las piezas clave de su estilo. Mel C se adelantó a las tendencias de hoy, en las que la indumentaria deportiva es protagonista, al demostrar que es un estilo que puede adaptarse a cualquier ocasión. Hoy, en una época en la que los tenis y los sacos deportivos cada vez forman parte más importante de nuestras pintas, todos somos Sporty Spice. Ella sabía que su estilo iba a ser imitado por todos nosotros hoy. Su carrera como solista Aunque no sea tan conocida en este lado del mundo, la carrera de Mel C como solista ha sido fructífera (sin mencionar que siempre se ha mantenido firme con las Spice Girls). Ha lanzado 7 álbumes en los últimos 20 años que han vendido cerca de 20 millones de copias. También ha tenido colaboraciones muy interesantes con artistas como Lisa Lopes, otra gran voz de los noventa, y Bryan Adams. Su honestidad Desde 2017, ha hablado abiertamente de su batalla contra la depresión. También fue víctima de trastornos de alimentación. Ha admitido que recurrió a ayuda psicológica para sobrellevar ambas enfermedades y ha invitado a quienes sufren a buscar a un profesional.“Sentí que me quitaron un gran peso de encima. Es algo, tienen nombre y se puede tratar. Ese fue el primer día de mi recuperación”, dijo sobre su diagnóstico. La admiramos por visibilizar una condición con la que muchas personas luchan alrededor del mundo. Su patada Era la única con un movimiento característico que todas queríamos imitar: la famosa patada que nunca faltaba en sus videos. ¡Gracias por tanto, Sporty!
Una de las bandas de chicas más populares de los 90 volvió a los escenarios. Se trata de las Spice Girls, después de varios años de ausencia, Las Spice Girls arrancaron una gira por el Reino Unido con todos sus grandes éxitos como Wannabe, Spice Up Your Life, Stop, 2 Become 1, Say You’ll be There, entre muchos otros. A pesar de la expectativa de muchos fans, la gria no arrancó con el pie derecho: hubo varias quejas por el sonido del concierto. Incluso Mel B (Scary Spice) se refirió al tema. "Ojalá las voces suenen muchísimo mejor la próxima vez", dijo en un video publicado en sus historias de Instagram. El tour cierra en Londres, el próximo 15 de junio y ya están agotadas todas las entradas. Las Spice Girls son el grupo femenino con más ventas en toda la historia e icono de una generación. Aquí algunas de las muchas razones por las que seguimos amándolas por más de 2 décadas. 1. Nostalgia Las canciones de las Spice Girls son emblema de una generación. Todo nacido entre 1980 y 2000 recuerda sus canciones. Es una de las canciones de un grupo femenino con más ventas en la historia, con 6.000.000 de copias vendidas. A finales de los 90 sonaba hasta en la sopa, por lo que para muchos sigue siendo sinónimo de la década. Wannabe, por ejemplo, es una canción que nos transporta a épocas más sencillas. 2. Su música Su pop enérgico y alegre no pierde vigencia. Son canciones siguen siendo muy pegajosas y e invitan a bailar. No importa la edad que tenga, la tentación de cantar junto con ellas es irresistible. 3. El estilo Las Spice Girls fueron referente de moda para buena parte de las mujeres en los 90. Y varias de esas tendencias que impusieron como los zapatos de plataforma, los vestidos Baby Doll, el animal print y la ropa deportiva tomaron fuerza en la actualidad. Buena parte de sus atuendos noventeros podría funcionar hoy. 4. Sus personalidades Fue un acierto del grupo tomar varias personalidades y hacerlas muy identificables. Lo que hace tan geniales a las Spice es poder elegir entre todas sus personalidades y sentidos identificados con alguna de ellas. Todas son diferentes, pero geniales a su manera. 5. El feminismo En estos momentos en los que la equidad de género cada vez cobra más fuerza, su mensaje lleno de poder femenino sigue vigente. Las Spice Girls nos mostraron cómo deben ser las mujeres fuertes y seguras de sí mismas y de sus derechos.
Ya sospechábamos que la tercera fecha del Festival Estéreo Picnic 2023 tenía el potencial para ser una de las mayores fiestas de la historia del evento. ¿La razón? Buena parte de los shows prometidos compartían una característica: eran artistas definitivamente revolucionarios.La idea de lograr verlos —a Chemical Brothers, a la Wu-Tang Clan, a Moderat, a Bizarrap y a tantos más— traía la épica de un recuerdo indeleble implícita.Pero nada es certeza para nosotros, el público del Picnic: después de todo, por el festival hemos visto hasta sueños de infancia desmoronarse ante decenas de cancelaciones esporádicas, pandemias e incluso la muerte súbita a horas de que lo anhelado se realice. Quizás esa incertidumbre fue potenciadora de la emoción eléctrica que se apoderó del día.En todo caso, incrédulos o confiados, indudablemente nos equivocamos. Aunque se respiraba emoción por la fecha, solo un puñado de los asistentes puede decir que se esperaba algo del porte de lo ocurrido en Briceño el sábado 25 de marzo. Probablemente es aún más ínfimo el grupo de personas que se atrevería a decir que ha presenciado una seguidilla de shows tan impresionante en los 13 años que han transcurrido del festival pago más grande de Colombia,El día inició nublado. A la amenaza de lluvia se sumó el anuncio de cancelación del show de Kali Uchis del domingo. Luego, su retractación, el inicio de las primeras bandas y la llegada de los amigos alejaron el susto de que algo pudiera salir mal en el día.Miles se decidían a no dejar esa posibilidad al azar educándose y testeando sustancias en Échele Cabeza, o comprando trayectos de bus, agua, comida, zapatones o capas al ritmo de enormes artistas locales como Flor de Jamaica, Felipe Orjuela y la nueva estudiantina electrónica, Junior Zamora o Santiago Navas.Mientras algunos ya cabeceaban con el latin club de la fiesta del TraTraTrax Sound Sistema, líderado por Verraco, Dawer x Damper corrían el telón de su presentación llena de dramatismo escénico y Alci Acosta caminaba lentamente, como en pasillo de honor, a tomarse el escenario Adidas entre vitoreos y aplausos.Los primeros rones se abrieron para pedir un trago en la copa rota con celular en mano para grabarle un video a mamá que está en casa. En el recuerdo quedará también la invitación a Catalina García de Monsieur Periné al escenario, o cuando “Checo” Acosta, hijo de Alci, tomó la vocería por un momento y le cantó a las canas de su mítico padre mientras este tocaba el piano.Y aunque renunciamos pronto al sol, eso significó entregarnos de lleno a la noche. L’Imperatrice nos hizo bailar con su nu-disco y, ya en un punto avanzado de su set, la cantante Flore Benguigui advirtió que lo que estábamos próximos a escuchar música que nos haría mover indudablemente, invitándonos a la entrega al baile. En otro lugar, “NRS in Da Area” hacía recordar los hits de la No Rules Clan cabecear a un público sediento de boom bap que calentaba para otros shows de la noche.En adelante, no tengo idea de dónde estuvimos, pero no fue propiamente este mundo. Desde la irrupción enérgica de Trueno vivimos shows decididamente entregados a su público, con sonidos originales y una audiencia que en respuesta bailaba y gritaba con pasión, confiados en que estábamos en buenas manos. Cada hora que pasaba, cada movimiento entre escenarios, se sentía como la elección de una atracción de un parque de diversiones, y reunirnos en tierra firme con nuestros parches para tomar agua antes del ritual era como ponerse el cinturón antes de una montaña rusa.Justamente fue el argentino quien puso sobre la mesa cuanta confianza tuvo en que su público iba a tener esas ganas y compromiso de acompañarlo incluso cuando fuera más allá del freestyle que lo hizo famoso. La sinergia entre artista y público permite la apertura a una propuesta estética que rompa paradigmas, y los shows que vinieron son muestra de lo que un artista puede lograr si confía en su visión y en que el amor que pone de su parte, de ser honesto, será reconocido.Bizarrap lo sabe, y se agrega un componente adicional a la comprensión sobre lo que se necesita para realizar una visión propia y exitosa si se tiene en cuenta que su llegada puestos altos de festivales del mundo tiene todo que ver con su perseverancia e insistencia en el potencial de las sesiones de estudio que lo catapultaron al estrellato mundial.Como público uno agradece su show por diferente a una recopilación de hits, pues está mucho más cercano al EDM que lo enamoró de la producción musical que al rap o al reggaeton.En medio de la sorpresa y el baile suscitado por los drops agresivos y los samples chopeados, surge la pregunta por lo que podría ser para la música del portador de las ya icónicas gorra y gafas si se dedicara de lleno en su música de estudio, y no solo para las secciones enérgicas de sus sesiones, a explorar la producción electrónica, con rapeos encima y pensada para bailar al estilo baltimore club, superando las mallas de seguridad que le suponen el perreo y las apariciones de los artistas más grandes de la región en su música. Su voz trémula de lágrimas al cierre muestran, al fin y al cabo, que es ese sonido que tocó el que más lo inspira.Es que la renuncia a la comodidad es lo que construye a las leyendas y las separa de los hits temporales. La música decidida a ser una expresión del alma es una sustancia radioactiva que genera reacciones en cadena y ha creado mundo enteros. Uno de ellos es Shaolin: el mismo lugar donde RZA sentó a sus secuaces secuaces hace décadas para pedirles un año de sus vidas dedicado no al hustlin’ de Staten Island, sino a su objetivo de crear a los Avengers del rap.Sus miembros escribieron leyendas que, puestas en situación de concierto, son reforzadas por una bandota, samples de películas de kung-fu, rap chatarrero clásico y la siempre extraña contraposición de que las máximas autoridades de un lugar inviten a prender un bareto en vez de ser quienes persiguen su uso. Desde el día, los miles de camisetas alusivas a la Wu-Tang anunciaban el viaje, y finalmente estuvimos en esa Nueva York de los noventas, Ol’ Dirty Bastard vivió entre nosotros y la ausencia de Method Man fue suplida por un público que si bien no cantó todo, se entregó a la misa de hits como C.R.E.A.M., Bring Da Ruckus, Tearz y hasta covers de Nirvana.Aunque sin tanta calle y épica, pasamos luego al que para muchos ha sido el mejor show de sus vidas. Ed Simmons y Tom Rowlands asumieron sus puestos a la luz de una silueta facial azul que hablaba y se aceleraba, y desde que liberaron la furia de sus block rockinin’ beats abordamos un paseo por el inconsciente sin poder resistirnos a bailar.Durante Chemical Brothers, todas las líneas divisorias se difuminan: cuesta trabajo entender si los robots de 5 metros que cuelgan sobre el escenario realmente lo hacen, si la pantalla es 3D, si hay cientos de pelotas gigantes que brincan sobre el público o si los ogros y representaciones de Vishnú gritando van a salir de la pantalla, como sus rayos laser, a comernos.Su carrera es eso, al fin y al cabo: difuminar. Fueron ellos quienes se decidieron a tomar el garage, drum n bass, jungle y demás armas del underground inglés de los noventas y ponerla sen manos de los grandes del sonido rock de Manchester y Londrés para crear la electrónica de arena. Su show nos permitió también recorrer esa historia a galope de caballos de madera e hipnotizantes manos de robot.Un ensueño de los sintetizadores tranquilos de Wide Open y Escape Velocity es de golpe Eve of Destruction, un juego de luces es de golpe una pesadilla y después un bajo sin piedad alguna. Miles de personas gritando “Got A Keep on Getting Me High” no pueden estar equivocadas, y hay que hacer caso y bailar.Los que salimos de allí a Ryan Castro, pasmados como estábamos y cuestionándonos si alguna vez viviríamos sensaciones tan intensas, nos encontramos con un cantante del ghetto que también está decidido a probar guaracha o merengue, de ser necesario, para cumplir su propósito de hacer perrear. Gritar con miles más Wasa Wasa y Jordan con el frontman que no hace tanto luchaba por la atención de los pasajeros de un bus tiene que ser de las pocas capaces de elevar más la farra después de eso.Y aunque algunos creímos que otra de ellas sería Fumaratto, muchos nos encontramos lastimosamente con la antítesis, con la anticipación decepcionada. Luego de una larga fila para entrar al Club Budweiser, empezaron las trompetas y una voz femenina seductora como las que transformaron la guaracha por siempre anunció “esto es Fumaratto Ferroso”, pero nos encontramos ante un set principalmente techno, con descansos para una salsa, un vallenato, David Guetta y hasta Seven Nation Army, que antecedieron los escasos minutos de zapateo anticipado.Quisiera preguntarle a Daniel por qué esa decisión. ¿Venía en la línea del anuncio del Club Budweiser de inspirar cada día de su sonido en lo que está sonando en algunas de las discotecas clave de Bogotá y Medellín? ¿Fue quizás, como con Bizarrap, la decisión consciente de volver a sus raíces en el techno, pero solo por una noche? ¿No confió en que aguantáramos que se fuera hasta las últimas consecuencias con el trasfondo de su nombre, con su sonido?Del otro lado, Moderat, el super grupo que unió a Apparat y Modeselektor, rugía. Nos recordaba, como la Wu, lo que puede surgir de apostar por lo propio y por la admiración a la obra de nuestros iguales y nos elevaba por última vez en la noche.Mientras se apagaban las luces y logística empujaba al cuello de botella de la tortuosa y embarrada salida, dimos los últimos pasos de baile. Algunos, bajo el efecto de ver a la Wu Tang y Chemical Brothers la misma noche, seguían esperando a sus amigos en los arcos de “Un Mundo Distinto”, haciendo el chiste de que se sentían como Drake y Josh al bajar del demonizador. Y por unos instantes, afuera del enigmático Club Budweiser escucharon y bailaron ya cansados con el retumbar de “Me provocas” mientras la noche se disipaba.Es una lástima que los pocos que consumen irresponsablemente, la colapsada logística para la salida y las malas condiciones de seguridad, generaran un aterrizaje forzoso para muchos. Pero la tercera fecha del Estéreo Picnic alteró mi química, así como sus artistas se decidieron a alterar el mundo por completo y a crear nuevos de ser necesario.
El consumo de sustancias en festivales como Estéreo Picnic 2023 es una realidad y aunque no esté permitido su ingreso, hay un espacio donde pueden ser testeadas y quien se acerque puede recibir información sobre la dosificación y los efectos que producen.Échele Cabeza es un proyecto que busca generar y difundir información sobre Sustancias Psicoactivas para la reducción de riesgos y daños. La iniciativa busca fortalecer la capacidad de decisión y respuesta de la población joven vulnerable y no vulnerable frente al consumo, así como la generación de prácticas de autocuidado. En lugar de buscar la prohibición, busca brindar información para un consumo seguro y responsable. ¿Es una contradicción prohibir la droga dentro y testearla?Sobre esto, Julián Quintero, director de Échele cabeza, afirmó: "Es una muestra de hay un cambio de paradigma. Antes solamente había requisas, ni siquiera estábamos nosotros. Hoy en día hay segurdades, requisas y salud pública. Yo creo que también la gente tiene que tener muy claros sus derechos. Nadie, ni siqueira la policía, puede quitarle a una persona la dosis mínima".
The Chemical Brothers y Wu-Tang Clan eran algunos de los actos más esperados en el día 3 de Estéreo Picnic 2023 y cumplieron las expectativas de las cerca de 45.000 personas llevaron la energía a tope, un sábado con electrónica, rap, cumbia, entre otros géneros, gracias a artistas como Alci Acosta, Bizarrap o Trueno. Durante Chemical Brothers, todas las líneas divisorias se difuminan: cuesta trabajo entender si los robots de 5 metros que cuelgan sobre el escenario realmente lo hacen, si la pantalla es 3D, si hay cientos de pelotas gigantes que brincan sobre el público o si los ogros y representaciones de Vishnú gritando van a salir de la pantalla, como sus rayos laser, a comernos.Sus miembros escribieron leyendas que, puestas en situación de concierto, son reforzadas por una bandota, samples de películas de kung-fu, rap chatarrero clásico y la siempre extraña contraposición de que las máximas autoridades de un lugar inviten a prender un bareto en vez de ser quienes persiguen su uso. Desde el día, los miles de camisetas alusivas a la Wu-Tang anunciaban el viaje, y finalmente estuvimos en esa Nueva York de los noventas, Ol’ Dirty Bastard vivió entre nosotros y la ausencia de Method Man fue suplida por un público que si bien no cantó todo, se entregó a la misa de hits como C.R.E.A.M., Bring Da Ruckus, Tearz y hasta covers de Nirvana. Para cerrar la celebración del día 3, cientos de personas cayeron rendidas ante Armin Van Buuren, leyenda de la electrónica que bien sabe cómo se hace una fiesta. Otro especialista en el tema es Ryan Castro, que cerró el escenario Flamin Hot con la energía de una de las estrellas en ascenso del reggaetón nacional. Moderat fue la recompensa para los que se quedaron hasta el final y pudieron presenciar a uno de los actos más reverenciados de la escena electrónica berlinesa a las afueras de Bogotá.En todo caso, incrédulos o confiados, indudablemente nos equivocamos. Aunque se respiraba emoción por la fecha, solo un puñado de los asistentes puede decir que se esperaba algo del porte de lo ocurrido en Briceño el sábado 25 de marzo. Probablemente es aún más ínfimo el grupo de personas que se atrevería a decir que ha presenciado una seguidilla de shows tan impresionante en los 13 años que han transcurrido del festival pago más grande de Colombia,
Drake era uno de los artistas más esperados en el día 2 de Estéreo Picnic 2023 y su presentación dividió. Si bien para algunos fue satisfactorio escuchar algunos de sus mayores hits, que no son pocos, otros consideraron que el tiempo no fue suficiente, una crítica que también hicieron de su participación en Lollapalooza Chile y Argentina. “What am I doing? What am I doing?”, se preguntó Drake en “Over”, de su primer álbum Thank Me Later, publicado en 2010, el mismo año que debutó el Festival Estéreo Picnic en Colombia.Hace trece años, el rapero y el festival soñaban con llegar a donde están hoy. Y cuando el canadiense cantó estas líneas al inicio de su presentación como el acto principal del segundo día del Picnic en Briceño, se sintió como la satisfacción de una promesa cumplida.Sin embargo, esa misma pregunta fue la que me hice durante toda su presentación, que incluyó ese y otros momentos que definieron el rap y el pop de los tiempos recientes: ¿Qué estaba haciendo Drake?A Estéreo Picnic no le han faltado estrellas de todos los géneros y todas las generaciones durante sus trece ediciones. Pero, si le hacemos caso a Billboard, Drake fue EL artista de la década pasada, una máquina bien aceitada de himnos, lamentos y captions de Instagram que todavía surfea una de las olas de éxito más largas de la historia del rap.Por eso su presentación ante miles de personas que lo recibieron con pequeños saltos y tarareos al ritmo de “SICKO MODE” tuvo ese peso simbólico, el de ser la estrella pop definitiva de la misma época en la que el festival nació, creció y se consolidó como uno de los más importantes de América Latina.Aun así, ni en los rapeos —por momentos ahogados, luego incompletos— ni en el espectáculo —el fuego no bastó para suplir su media marcha— demostró su poder total.Desde la tarima, Drake hiló un popurrí de sus principales canciones. La energía triunfal de “Started From The Bottom” y “Energy” le dio paso a “God’s Plan”, con esas línea/meme sobre su amor por su cama que el público cantó de vuelta, e “In My Feelings”. “Hold On, We’re Going Home” demostró su talento en el R&B y con “MIA”, “Controlla” y “One Dance” amplió su rango hacia el reggaetón y otros ritmos caribeños. Iba rápido, como si desde Bogotá le hubiera llegado el espíritu de afán: cortaba las canciones a la mitad y pasaba a la siguiente, sin dejarnos conectar con ninguna imagen.La mejor fue “Knife Talk”, su despliegue de talento más claro de la noche, que no alcanzó a compensar un concierto lánguido, más parecido a un entrenamiento que a un partido oficial. Supongo que por más que sea una estrella global y hecha a partir de lo global, sigue viendo a América Latina como una segunda división del circuito musical, como lo supieron días antes en Chile y Argentina. Ni la bandera, ni su brindis pudieron compensarlo.Con discos como Views (2016), More Life (2017) y Honestly, Nevermind (2022), Drake ha redefinido el diálogo entre el rap y el pop a partir de préstamos —sus detractores tal vez lo acusarían de apropiación cultural— de otras culturas, reflejando así el crisol de Toronto, su ciudad, la raíz que representó la noche del viernes.En distintas ocasiones ha mirado hacia Atlanta y Londres, por ejemplo, para adaptar esas tendencias (¡y hasta los acentos!) a su mundo; así se ha mantenido en la cima, siempre capaz de tirarte un trap, un dembow, un afrobeats o lo que necesites sin sudar mucho.Más sobre el día 2 de Estéreo Picnic aquí.
Todo está carísimo y los conciertos y festivales no son la excepción. Además de la entrada, el transporte, la comida y las bebidas pueden hacer que la cantidad de dinero que gastamos en un evento como Estéreo Picnic 2023 se muchísimo más de lo que quisiéramos. ¿Cuánta plata llevan diaria los asistentes al festival? Esto nos dijeron algunos de ellos. Si bien no hay una cantidad exacta para gastar, la mayoría de los asistentes coincidió en que comida y bebidas son en lo que más solemos gastar en este tipo de eventos, así que la recomendación si no hay mucha plata es, como dijo uno de los entrevistados "llegar comido de la casa". Dentro del festival, las comidas tienen un precio promedio de 40.000, valor que, por supuesto, se puede incrementar, según el restaurante y la especialidad de la comida. En cuanto a los precios de las bebidas, el de la cerveza arranca desde 14.000, así como el de los cocteles sin alcohol. Bebidas como whisky o ron pueden llegar a los 35.000. La botella de agua tiene un costo de 10.000, aunque se pueden traer termos para llenarse dentro del festival. El transporte público tiene un costo de alrededor de 10.000 y el transporte del festival cuesta unos $30.000 con la posibilidad de quedarse en algúuno de los putnos dispuestos en la ciudad.
