Hay rumores de que las Spice Girls están planeando una gira mundial para 2023, esta vez con la presencia de Victoria Beckham (Posh Spice), quien no participó en la más reciente gira de reunión del grupo, en 2019. The Sun informó que Emma Bunton, Melanie Brown y Geri Halliwell fueron vistas llegando al hotel Corinthia de Londres el pasado 13 de noviembre para una reunión sobre volver a hacer una gira. Se cree que Mel C se unió al trío a través de Zoom desde Los Ángeles, donde recientemente culminó su participación en el reality Dancing With the Stars. "Las cuatro chicas han estado discutiendo una gira mundial durante un tiempo, y esta reunión, muy confidencial, permitió que pudieran aclarar los detalles finales", según reporta NME. En declaraciones a The Sun, Mel C dijo: “Nos encantaría tenerla (a Victoria) de vuelta en el escenario. Honestamente, creo que va a suceder. En algún momento, creo que Posh Spice volverá al escenario ". En 2008 fue la última vez que estuvieron juntas de gira las 5 integrantes de la alineación original. Sobre la gira de reunión, en 2019, Mel C dijo para Shock: "Fue increíble, más allá de nuestros más grandes sueños. Estábamos emocionadas y nerviosas sobre volver a estar de gira, pero la respuesta fue increíble. Las entradas de vendieron muy rápido, tuvimos que dar más shows y todas las noches cuando nos subíamos al escenario, sentíamos como el lugar explotaba con la energía del público. Fue mucho más de lo que imaginamos, absolutamente increíble. Amo ser parte de las Spice Girls y espero podamos reunirnos de nuevo en el escenario". Sus comentarios se produjeron después de que Emma Bunton aparentemente confirmara que las Spice Girls tocarían en vivo una vez más después de que se levantaran las restricciones del coronavirus.Recientemente, las Spice Girls celebraron el aniversario 25 de Wannabe, su primer y tal vez más recordado sencillo. Sin duda, es una de las canciones más importantes de los 90, e incluso fue reinventada en 2015 como himno feminista.Después de que su icónico sencillo debut en 1996 Wannabe encabezara las listas de éxitos en 37 países, el álbum debut de Spice Girls 'Spice' vendió más de 31 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos por un grupo de mujeres.Las chicas han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lanzando tres álbumes de estudio y 11 sencillos y ganando una serie de premios, incluido un premio BRIT por su contribución destacada a la música británica.
Halloween, o el día de las brujas, es para muchos la fiesta más importante del año porque en ella se puede llevar al límite la creatividad para robarse la atención con disfraces impactantes, llamativos y escandalosos.Contenido recomendado | Halloween 2021: Los disfraces inspirados en la cultura pop que más veremos este añoSi bien muchos se inspiran en los personajes más populares de las series de televisión y/o películas del año, vale la pena recomendar que las cantantes femeninas han impactado la cultura popular con los diseños que han usado en sus videos musicales, alfombras rojas o conciertos.Estos son 10 trajes de divas pop para replicar en la noche de HalloweenChristina Aguilera en ‘Dirrty’La neoyorquina impactó a la industria musical para el lanzamiento de su tercer disco. En él dejó de mostrar una imagen angelical para convertirse en un sex symbol que usaba en tarima menos ropa y se atrevía a hacer bailes más sugestivos.¿Quién no recuerda su traje de luchadora en el video del sencillo Dirrty? Una idea para Halloween que ha sido replicada hasta por las Kardashians.Shakira en ‘She Wolf’ o ‘Loba’En 2009 la barranquillera aulló bajó la luna llena y mostró la faceta más sexy de toda su carrera. El bodysuit que usó en el video oficial de la canción que le dio al nombre de su álbum de 2009 permite ser flexible en sus movimientos y mostrarse feroz al tiempo. Una pieza digna de usar en la noche de Halloween. Auuuuuu!!Britney Spears en 'Baby One More Time'Es difícil escoger un solo traje de la princesita del pop porque durante su primera década de trabajo sorprendió con diferentes vestidos que impactaron a sus fans. Uno de los más sencillos, pero con más personalidad, es el que usó en su sencillo debut.Otros ejemplos para tener en cuenta son el bodysuit de latex rojo de Ops I did it again o el brillante de Toxic.Selena en su último conciertoLa diva tejana se volvió inmortal en la moda con el vestido que usó en su último concierto en el Astrodome de Houston. Ese traje morado ha sido replicado por muchas personas, pero a nadie le va a quedar como a ella.Madonna en la gira MDNAEl sentido de moda de la reina del pop es tan grande que es difícil escoger una sola idea para replicar. Sin embargo, vamos a escoger la ropa que usó durante la interpretación de Vogue de gira MDNA.Katy Perry en 'Dark Horse'La diva tiene cientos de hits y sus videos acumulan millones de views en Youtube, pero con el paso del tiempo la gente se ha dado cuenta que Dark Horse propone bastante en materia de moda.Para Halloween sería épico y muy ganador tratar de replicar el estilo egipcio que usó.Rihanna en Victoria’s SecretSi bien Ri-Ri tiene icónicos videos musicales, hay que resaltar que su poder fashionista se reactiva en eventos de moda. Muchos recuerdan lo imponente que se veía en la pasarela de VS cantando Diamonds.Beyonce en Single LadiesQueen B también inspira muchos disfraces para Halloween, pero uno de sus más icónicos es este en el que el arreglo del pelo es muy importante.Lady Gaga y Beyoncé en 'Telephone'Si tiene una amiga cercana no dude en proponerle replicar los vestidos usados por Bee y Gaga en el hit musical. A lo largo del clip, que es muy Halloween y extravagante, hay diferentes estilos de disfraz para usar en esta fecha.El Union Jack Dress de la Spice Girl Geri HalliwellLa integrante de la girl band más importante de todos los tiempos se convirtió en un icono cuando usó un traje con la bandera del Reino Unido. La idea ha sido replicada en múltiples oportunidades.¡La música nos une!
Por estos días se celebra el aniversario 25 de Wannabe de las Spice Girls, su primer y tal vez más recordado sencillo. Sin duda, es una de las canciones más importantes de los 90, e incluso fue reinventada en 2015 como himno feminista. Una de las frases más recordadas de Wannabe es "I wanna really, really, really wanna zigazig ah". Pero, ¿Qué significa realmente? Ha habido varias versiones a lo largo de los años. Una de ellas afirma que es "suck a dick" (chupar un pene). Otra historia dice que es "shit and cigar" y fue un mensaje de Mel B a otro cantante que estaba en su estudio y fumaba cigarrillos mientras estaba en el baño.Mel C también dio su versión a Billboard: "¿Te ha pasado cuando estás con tu grupo de amigos y te inventas palabras? Nos estábamos riendo y nos inventamos esa palabra".Pero Richard Stannard, coescritor y productor, tiene una respuesta tajante. "Ninguno de nosotros se lo va a decir a nadie. Es algo que todos solían decir de algo y lo decían todo el tiempo, así que dije "pónganlo ahí".Wannabe ha batido numerosos récords. Es el séptimo sencillo de debut más vendido de todos los tiempos, con más de 1.3 millones de CD singles y ventas de descargas, así como el número 1 más antiguo de un grupo de chicas.Después de que su icónico sencillo debut en 1996 Wannabe encabezara las listas de éxitos en 37 países, el álbum debut de Spice Girls 'Spice' vendió más de 31 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos. por un grupo de mujeres. Las chicas han vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lanzando tres álbumes de estudio y 11 sencillos y ganando una serie de premios, incluido un premio BRIT por su contribución destacada a la música británica.Con motivo de este aniversario, el grupo anunció que lanzará un EP de edición limitada: 'Wannabe25'. que estará disponible para streaming desde el 9 de julio y físicamente a partir del 23 de julio a través de UMC / EMI. En él se incluirá la canción Feed Your Love, que fue compuesta para su disco debut, pero hasta ahora verá la luz.
Sin duda las Spice Girls son una de las agrupaciones femeninas más importantes en la historia de la música. Su disco debut, Spice, es uno de los más vendidos de la historia en el Reino Unido e incluye algunos de sus más grandes éxitos. Recientemente la agrupación anunció el lanzamiento de un EP especial para celebrar los 25 años de su hit Wannabe. Este nuevo material incluye una canción inédita llamada Feed Your Love. Aunque ya se habían filtrado algunos segundos hace unos años en Internet, será la primera vez que la canción es lanzada oficialmente por la banda. Este EP llegará a plataformas de streaming a partir del próximo 9 de julio. ¿Por qué Feed Your Love no fue incluida en el disco Spice? Al parecer la canción fue considerada "demasiado adulta" para el público de la banda. El sencillo ha sido descrito como "una balada lenta" y fue la primera canción que escribieron las cinco integrantes y cuenta con voces de cada una de ellas. Llama la atención que Feed Your Love haya sido considerada demasiado adulta cuando 2 Become 1, claramente sobre sexo, se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo. Lo cierto es que, más de 25 años después, podremos escuchar al fin Feed Your Love. Sin importar que hoy del pop emerjan una cantidad de nombres capaces de mover a nuevas generaciones, las Spice Girls parecieran ser eternas en el tiempo a pesar de tener solamente dos discos grabados con todas sus integrantes y de haberse separado definitivamente en 2001. Melanie Brown, Melanie Chisholm, Emma Bunton, Geri Halliwell y Victoria Beckham son un grupo de cuarentonas que hace 20 años eran las Taylor Swift de la industria musical: sólo hits.
Las Spice Girls son una de las agrupaciones más reconocidas de la música. En los 90 rompieron récord en ventas en todo el mundo y su más reciente gira de regreso demostró que siguen relevantes para miles de personas. Por Paula Ricciulli // @ricciup. Sporty Spice (Melanie Chisholm o Mel C) es una de las integrantes del grupo más queridas para muchos. Ha sabido equilibrar el éxito de las Spice Girls con su carrera solista: ha lanzado 6 álbumes en los últimos 20 años, que si bien no alcanzan a ser tan masivos como lo que logró con las spice, sí le han permitido mantenerse vigente en la música. Las Spice Girls regresan ¿Por qué las seguimos amando? Por estos días lanzó un nuevo sencillo, titulado High Heels, junto al colectivo de Drag Queens Sink the Pink, conocido en la movida electrónica europea. Es una canción enérgica, bailable y muy pop. A propósito de este lanzamiento, hablamos con Mel C sobre moda noventera, activismo LGBTI, depresión, trastornos alimenticios, colaboraciones y, por supuesto, las Spice Girls. Cliché y todo, pero nos emocionamos cuando dijo que quería venir a Colombia algún día. Tu canción se llama High Heels (tacones altos), pero estamos acostumbradas a verte con tenis. ¿Cómo fue ese cambio? Pasé muchos años en tenis y definitivamente son el tipo de zapato más cómodo. Pero creo que a las mujeres (y algunos hombres) nos gusta ponernos tacones para salir y vernos elegantes. Fue muy divertido trabajar con las Drag Queens de Sink the Pink. La pasé muy bien y la respuesta que he recibido con esta canción ha sido muy positiva. ¿Crees que estás en una nueva era de tu carrera? Cada vez que me embarco en un nuevo proyecto, ya sea una nueva canción, un nuevo álbum o lo que sea, siempre lo veo como un nuevo comienzo. Me pongo muy contenta, es emocionante. Pasó mucho tiempo (mi último álbum fue en 2016) así que no puedo esperar, porque me encanta tener nuevas canciones, salir de gira, así que esta parte del proceso es increíble. ¿Cómo defines tu nueva música? Estoy trabajando en un sonido más electrónico, más “dance”. Eso es lo bueno de la era digital: que puedes hacer música y darla a conocer a los fans muy rápido. Estoy trabajando con artistas y productores más jóvenes y es algo muy emocionante para mí. Con esta canción y videoclip das visibilidad a la comunidad trans. ¿Eso era importante para ti? Era muy importante porque en las Spice Girls siempre contamos con el apoyo de la comunidad LGBTI. Ha sido encantador trabajar con Drag Queens y aprendí mucho en el proceso. Me siento muy privilegiada porque mi talento me permite ser aliada de algo muy especial. Sufriste de depresión y trastornos alimenticios y has sido muy abierta al respecto. ¿Por qué crees que estos problemas son cada vez más visibles? Cuando sufres de estos trastornos, es fácil sentirte solo. Si las personas que están en el ojo público hablan de eso, puede ser reconfortante. La depresión y los trastornos de alimentación me acompañarán durante toda la vida, pero ahora soy capaz de manejarlo mucho mejor, soy mucho más saludable. Hablar abiertamente de estos temas le muestra a la gente que puede buscar ayuda y recuperarse. Hace unos meses fue la gira de regreso de las Spice Girls. ¿Cómo te sentiste? Fue increíble, más allá de nuestros más grandes sueños. Estábamos emocionadas y nerviosas sobre volver a estar de gira, pero la respuesta fue increíble. Las entradas de vendieron muy rápido, tuvimos que dar más shows y todas las noches cuando nos subíamos al escenario, sentíamos como el lugar explotaba con la energía del público. Fue mucho más de lo que imaginamos, absolutamente increíble. Amo ser parte de las Spice Girls y espero podamos reunirnos de nuevo en el escenario. Gira de las Spice Girls 2019. Foto:Dave J Hogan // Getty Images. ¿Has notado que todo lo que usabas en los 90 como Sporty Spice se ha vuelto a poner de moda? ¿Cómo te hace sentir eso? Creo que hoy mucha gente se viste como Sporty Spice pero en realidad no saben que se visten como Sporty Spice (risas). Me siento muy orgullosa de eso. Es chistoso, porque mi hija hoy usa mucha ropa de marcas deportivas y me hace reír, porque a veces ella cree que yo no soy tan cool, pero cuando la veo pienso “amiga, yo creé este look”. ¿Fue difícil trabajar en tu nuevo material solista junto con la gira de las Spice Girls? Cuando trabajo con las Spice Girls es muy intenso. Cuando hicimos la gira tuve claro que no habría tiempo ni energía para nada más. Empecé a trabajar en nuevo material antes de la gira de las Spice Girls y cuando terminamos la gira en junio, volví a lo mío. Tengo que ser organizada, como todo el mundo. Me parece importante dedicar tu tiempo y energía a una sola cosa. Cuando estabas en las Spice Girls no existían las redes sociales y hoy parece que no faltan. ¿Qué opinas de las redes sociales para los músicos? Como todo, hay cosas buenas y malas. Creo que si eres un artista joven debe ser difícil tener redes sociales porque todo el mundo tiene una opinión y la gente es muy rápida para juzgar, o ser negativa sobre ti, tu trabajo y apariencia. Me siento afortunada de no haber tenido eso en los 90. Sí, éramos criticadas en los medios, pero no por absolutamente todo el mundo, así que eso es difícil. Pero al mismo tiempo, las redes te dan una voz, te permiten hablarles directamente a tus fans y darles a conocer tu trabajo. Es como todo, debes tomar la mejor parte. Antes las colaboraciones entre músicos no eran tan comunes y tú tuviste la oportunidad de unirte a Lisa “Left Eye” Lopes de TLC (fallecida en 2002) en una canción. ¿Cómo sucedió esta unión? Fue increíble. Era muy fan de TLC (todavía) y Lisa era mi favorita. Estaba en Los Ángeles con un compositor que había trabajado con ellas. Estábamos escribiendo Never Be The Same Again y me imaginé a Lisa en la canción. Él se puso en contacto con ella, le mostró el sencillo, a ella le encantó e hizo el rap más increíble. Fue un sueño trabajar con ella, fue un momento muy “girl power”. Me siento muy afortunada al poder haber trabajado con ella, sin duda dejó esta tierra antes de tiempo. Era muy talentosa y tenía mucha energía. Me dio mucha tristeza cuando falleció.
En los 90 crecimos con las Spice Girls y seguro todos tuvimos a nuestra favorita. Aunque todas tenían cosas buenas (nos encantaban la fuerza de Scary, la ternura de Baby, la sensualidad de Ginger y la elegancia de Posh), hoy repasaremos por qué Sporty (Melanie Chisholm) era la mejor. La británica recientemente estrenó sencillo, una canción muy pop y bailable junto al club y colectivo Sink the Pink, que lucha contra la discriminación a la comunidad LGBTIQ. A propósito de este lanzamiento, y en el año en el que las Spice Girls volvieron a unirse, hacemos un análisis (poco objetivo) por las que Sporty es la mejor de todas las Spice Girls. Su voz Alguna vez, ella declaró que no se consideraba una gran cantante. Sin embargo, no estamos de acuerdo. La voz de Melanie se destaca en todas las canciones de las Spice Girls. Es dinámica, potente y no pasa inadvertida cuando la escuchamos. Es femenina y no deja de ser poderosa y atrayente. La icónica “if you want my future, forgety my past” de Wannabe no sería la misma sin la voz de Mel C, así como “I want a man, not a boy who thinks he can” de Too Much, no serían las mismas si las hubiera cantado otra integrante de las Spice Girls. Su estilo Todo lo deportivo era su sello. Tenis y sudaderas eran las piezas clave de su estilo. Mel C se adelantó a las tendencias de hoy, en las que la indumentaria deportiva es protagonista, al demostrar que es un estilo que puede adaptarse a cualquier ocasión. Hoy, en una época en la que los tenis y los sacos deportivos cada vez forman parte más importante de nuestras pintas, todos somos Sporty Spice. Ella sabía que su estilo iba a ser imitado por todos nosotros hoy. Su carrera como solista Aunque no sea tan conocida en este lado del mundo, la carrera de Mel C como solista ha sido fructífera (sin mencionar que siempre se ha mantenido firme con las Spice Girls). Ha lanzado 7 álbumes en los últimos 20 años que han vendido cerca de 20 millones de copias. También ha tenido colaboraciones muy interesantes con artistas como Lisa Lopes, otra gran voz de los noventa, y Bryan Adams. Su honestidad Desde 2017, ha hablado abiertamente de su batalla contra la depresión. También fue víctima de trastornos de alimentación. Ha admitido que recurrió a ayuda psicológica para sobrellevar ambas enfermedades y ha invitado a quienes sufren a buscar a un profesional.“Sentí que me quitaron un gran peso de encima. Es algo, tienen nombre y se puede tratar. Ese fue el primer día de mi recuperación”, dijo sobre su diagnóstico. La admiramos por visibilizar una condición con la que muchas personas luchan alrededor del mundo. Su patada Era la única con un movimiento característico que todas queríamos imitar: la famosa patada que nunca faltaba en sus videos. ¡Gracias por tanto, Sporty!
Una de las bandas de chicas más populares de los 90 volvió a los escenarios. Se trata de las Spice Girls, después de varios años de ausencia, Las Spice Girls arrancaron una gira por el Reino Unido con todos sus grandes éxitos como Wannabe, Spice Up Your Life, Stop, 2 Become 1, Say You’ll be There, entre muchos otros. A pesar de la expectativa de muchos fans, la gria no arrancó con el pie derecho: hubo varias quejas por el sonido del concierto. Incluso Mel B (Scary Spice) se refirió al tema. "Ojalá las voces suenen muchísimo mejor la próxima vez", dijo en un video publicado en sus historias de Instagram. El tour cierra en Londres, el próximo 15 de junio y ya están agotadas todas las entradas. Las Spice Girls son el grupo femenino con más ventas en toda la historia e icono de una generación. Aquí algunas de las muchas razones por las que seguimos amándolas por más de 2 décadas. 1. Nostalgia Las canciones de las Spice Girls son emblema de una generación. Todo nacido entre 1980 y 2000 recuerda sus canciones. Es una de las canciones de un grupo femenino con más ventas en la historia, con 6.000.000 de copias vendidas. A finales de los 90 sonaba hasta en la sopa, por lo que para muchos sigue siendo sinónimo de la década. Wannabe, por ejemplo, es una canción que nos transporta a épocas más sencillas. 2. Su música Su pop enérgico y alegre no pierde vigencia. Son canciones siguen siendo muy pegajosas y e invitan a bailar. No importa la edad que tenga, la tentación de cantar junto con ellas es irresistible. 3. El estilo Las Spice Girls fueron referente de moda para buena parte de las mujeres en los 90. Y varias de esas tendencias que impusieron como los zapatos de plataforma, los vestidos Baby Doll, el animal print y la ropa deportiva tomaron fuerza en la actualidad. Buena parte de sus atuendos noventeros podría funcionar hoy. 4. Sus personalidades Fue un acierto del grupo tomar varias personalidades y hacerlas muy identificables. Lo que hace tan geniales a las Spice es poder elegir entre todas sus personalidades y sentidos identificados con alguna de ellas. Todas son diferentes, pero geniales a su manera. 5. El feminismo En estos momentos en los que la equidad de género cada vez cobra más fuerza, su mensaje lleno de poder femenino sigue vigente. Las Spice Girls nos mostraron cómo deben ser las mujeres fuertes y seguras de sí mismas y de sus derechos.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.