Trueno, el rapero de 18 años presentará su álbum debut Atrevido, desde el Centro Cultural Sur de la ciudad de Buenos Aires, cumpliendo con los protocolos de bioseguridad, el show del argentino se podrá disfrutar tanto presencialmente como por streaming para todo el mundo. Atrevido logró certificado cuádruple Platino en Argentina.Atrevido es el primer álbum de Trueno. Editado por NEUEN, cuenta con la producción artística de Taiu y Tatool. Ha tenido una aceptación popular sin precedentes, ubicando nueve de las canciones del álbum dentro del top 50 de Spotify Argentina. Por primera vez el artista presentará su álbum para el mundo. Horarios y entradas aquí.Se destacan las colaboraciones del artista mexicano Alemán en G.P.S., WOS en Sangría y Nicki Nicole y Bizarrap en Mamichula, éxito que logró posicionarse en el puesto #33 del chart global de Spotify y se convirtió en hit mundial. Además, en la semana de su lanzamiento Trueno ubicó estas últimas tres canciones en el Top 3 de Tendencias de YouTube Argentina y dentro del Top 10 de varios países de habla hispana.Trueno forma parte de la nueva sangre del rap argentino. Conocer el lugar de donde provienen él y su familia es vital para comprender su mundo y así las letras de sus canciones: Trueno nació y creció en La Boca, barrio dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el núcleo de una familia de artistas.Mientras transitaba los años de escuela, desarrolló en paralelo su carrera musical. Se ha presentado en vivo en diferentes ciudades de Latinoamérica y España. Compitió en batallas de freestyle, llegando en 2019 a ser el campeón de las ediciones de Red Bull Batalla de los Gallos y Freestyle Master Series, las competencias más importantes. Ese año también logró ser el freestyler con más vistas en el mundo.“Atrevido para mí es más que un concepto del disco; es un reflejo de cómo soy, de cómo me porto yo. Hay dos tipos de atrevimiento: el del mal y el del bien. El atrevimiento del mal son los wachos atrevidos que bardean. Yo soy un wacho atrevido, pero no de los que bardean. Soy un atrevido que se anima a hacer lo que se pone en la mente, a atreverse y a romper el hielo.” afirma Trueno.
El 2020 ha sido un año en el que nuestro entretenimiento ha dependido, en su mayoría, de las plataformas de streaming. Sin la posibilidad de ir a conciertos o sin poder visitar una sala de cine para disfrutar de los estrenos, Netflix, Amazon Prime Video y Disney+ han sido nuestros mejores aliados.Sin embargo, aunque estas plataformas cuentan con un catálogo de miles de películas, algunas joyas del cine independiente no son fáciles de encontrar, y mucho menos subtituladas en español.En su página de Facebook, Cineteca para raros se presenta como “un espacio abierto a la difusión de la cultura cinematográfica donde podremos ver de manera gratuita todo el contenido publicado. Nuestra intención es compartir filmes de difícil acceso y sea que no se pueden obtener de forma física, no existen subtítulos, o no están disponibles en venta, con lo cual aún es más difícil su búsqueda”.Pensando en eso crearon en Tumblr la página Cineteca para raros en la que sin necesidad de suscribirse y completamente gratis los usuarios pueden ver películas independientes y de culto como Labyrinth, In the mood for love, Carne, Dogman, Paris, Texas y The Juniper Tree, entre muchas más.Si sienten que ya vieron todo en Netflix y Amazon Prime, y no son tan melancólicos como para indagar en el catálogo de Disney+, pueden ver todas las películas disponibles en Cineteca para raros aquí.
Sin duda los festivales de música han sido de los eventos más afectados por el COVID-19. Grandes eventos musicales como Glastonbury y Lollapalooza hicieron versiones en streaming para este año. Ahora es el turno de Fuji Rock, uno de los mayores festivales de Japón, que este año iba a celebrarse del 21 al 23 de agosto y traslada la fiesta a su canal de YouTube. Los conciertos ya no saben cómo más reinventarse El Fuji Rock presentará un recorrido por algunos de sus shows más memorables. Así será el cartel del Fuji Rock en su versión digital: Viernes 21 de agosto 6:00 a.m. (Hora colombiana) Blankey Jet City, Foo Fighters, Thee Michelle Gun Elephant, The Stone Roses, Cero, Ging Nang Boys, Hi-Standard, Man with a Mission, Punpee, Tendre, Tjiros, Asgeir, Dirty Projects, Jack White, Jet, Lewis Capaldi, Parquet Courts, The Lumineers, Travis, Cornelius, Dai Hirai, Kururi, Superfly, Tha Blue Herb, Yuki, The Bawdies, Suchmos, Yogee, New Waves, Bearwear, Sarm. Sábado 22 de agosto 4:00 a.m. (Hora colombiana) Beck, The Chemical Brothers, Radiohead, Sia, Clammbon, Eastern Youth, Goma & The Jungle Rhythm Section, Susumu Hirasawa and Ejin, One Ok Rock, Radwimps, Sunny Day Service, Anderson Paak & The Free Nation, Ed Sheeran, Greensky Bluegrass, Haim, Khruangbin, Major Lazer Martin Garrix, Primal Scream, Rhye, Superorganism, Them Crooked Vultures, Denki Groove, Dygl, Yosui Inoue, Never Young Beach, The Roosters, Ringo Sheena, Toconoma, Unicorn, American Football, G.Love & Special Sauce, Kamasi Washington, LCD Soundsystem, Mac Demarco, Of Monsters and Men, One Day as a Lion, Vaudou Game, Wilco, D.A.N., King Gnu, Mono No Aware, OYAT, Sambomaster, Game Center, Moshi, Kiyoshiro Imawano Domingo 23 de agosto 4:00 a.m. (Hora colombiana) Beastie Boys, Coldplay, The Cure, Oasis, Red Hot Chili Peppers, Cocco, Ego-Wrappin’, Elephant Kashimashi, Misia, Yuta Orisaka, Sakanaction, Toe, Chvrches, Deadmau5, FKA Twigs, Gary Clark Jr., James Blake, Thundercat, Vince Staples, Wilko Johnson, The xx, Brahman, Ellegarden, The High-Lows, Jizue, Shibusashirazu Orchestra, Yellow Magic Orchestra, Joe Strummer, Asian Kung-Fu Generation, Tempalay, Suddenlyboyz, American Dream Express, Kazutoshi Sohta, Sambomaster. En la transmisión de YouTube estará la opción para donaciones a Music Cross Aid, una caridad para la industria de entretenimiento japonesa, así como a Doctores sin fronteras, que brinda apoyo médico en todo el mundo
A finales de julio Spotify reveló sus reportes financieros de mitad de año. Como era de esperarse y gracias al aumento de reproducciones en los servicios de streaming a raíz del coronavirus, Spotify ha tenido un buen semestre en términos económicos. El portal MusicAlly entrevistó a Daniel Ek, CEO de Spotify, quien habló sobre el crecimiento de la plataforma, sobre cómo ha cambiado el consumo de la música en la última década y de las regalías que se le pagan a los artistas por las reproducciones en la plataforma. Las observaciones de Ek sobre este último tema generaron polémica entre artistas que no ven que las regalías de Spotify les generen ingresos suficientes. El mismo Ek dijo en un evento para inversionistas en marzo de 2018 que la misión original de la compañía es ayudar a millones de artistas para que puedan vivir de su arte. Sin embargo, y como resalta el portal MusicAlly, en los últimos años muchos artistas han hablado públicamente sobre el poco dinero que reciben, como lo hicieron a través de la campaña #BrokenRecord, por ejemplo, o a través de sus redes sociales directamente, como en este hilo de Tim Burgess de mayo de 2020. Sobre este tema, el periodista Stuart Dredge le preguntó a Ek, puntualmente, ¿por qué existe esta brecha entre la misión de Spotify y las experiencias de los músicos que han alzado su voz? Pueden leer la entrevista completa aquí. La respuesta de Ek toca varios argumentos, como la realidad de que la mayoría de los ingresos de los artistas viene de las giras, shows en vivo y merchandising vendido en estos espacios y que a causa del Coronavirus estas oportunidades de ingreso se han visto reducidas. Dice, también, que es común que los artistas se quejen de los ingresos que reciben del streaming en público, aunque en privado “Durante toda la existencia de Spotify creo que nunca he visto a un solo artista diciendo ‘estoy contento con todo el dinero que me está llegando por los streams’”, dice. “No lo han hecho en público”, añade. “En privado lo han hecho muchas veces, pero en público no tienen ningún incentivo para hacerlo. Pero inequívocamente, por la data que recogemos, hay más y más artistas que pueden vivir de los ingresos del streaming”. Y luego vino la afirmación de la discordia. Dice Ek que: Las reacciones de los artistas no tardaron en hacerse públicas. Algunos rechazaron por completo las afirmaciones del CEO de Spotify, a quien tachan como un avaro y oportunista que quiere lucrarse del trabajo de los artistas. Ek, entre otras cosas, agregó que “aquellos a quienes no les está yendo bien en las plataformas de streaming son predominantemente personas que quieren publicar música de la manera en que antes solía ser publicada”. Es decir, en lapsos más largos entre una y otra canción. Tras estas declaraciones todo indica que hoy la única vía para hacer del streaming algo rentable es producir canciones con un modelo industrial, en masa. Para comprender mejor cómo es el sistema de regalías de Spotify y por qué la queja de los artistas, pueden leer este artículo del portal MusicAlly en el que se resaltan tres argumentos que están en el centro del problema, además de plantearse siete preguntas que, de ser resueltas, podrían contribuir a que los artistas tengan una mejor experiencia con Spotify y las demás plataformas de streaming sin tener que producir música en masa, como sugiere Ek.
Jessi Uribe y Paola Jara, 2 de los artistas de música popular más destacados del país, anunciaron que darán concierto via streaming, el próximo 20 de junio, llamado Tour La Conquista 2020. Lo que llamó la atención es que, en el mar de conciertos y festivales gratuitos que hemos visto desde el comienzo de la pandemia, este será un show pago. 5 eventos digitales que avisan del futuro de la música en vivo El evento cuenta con tres localidades: VIP ($25.000 pesos), que incluye vista del evento, Platino ($50.000), que incluye saludo de los artistas backstage y el público podrá ver cómo se preparan para salir al escenario, y Experiencia la conquista Tour ($100.000), que incluye todo lo anterior y además camiseta y gorra autografiadas (también una botella de aguardiente para los asistentes de Bogotá y Cundinamarca). Según la descripción del evento, "se interpretarán no solo los éxitos de cada uno, sino un repertorio especialmente preparado para cantar y actuar a dúo en una narrativa divertida con tips de humor y un diálogo sobre las cosas que ocurren en pareja". Rafa Mejía, manager de Jessi Uribe, cuenta que más que un concierto, es “un performance pensado como un espectáculo para ver en televisión”. Mejía agrega que desde hace mucho antes de la cuarentena, plataformas de streaming y on demand ya ofrecían conciertos de primer nivel. “Así como existen Netflix, Disney, Amazon y muchas opciones más, con la música y los eventos sucede lo mismo. Todos pueden convivir y hay para todos los gustos”, dice Mejía. “Tenemos un espectáculo, se transmite via streaming, pero es un espectáculo. Hay una puesta en escena: tenemos pantalla, tarima, luces…todo lo que tendría un show normal". En los últimos meses, hemos visto que los shows en streaming se han multiplicado: Unión Festival Digital, One World Together at Home, entre otros, son prueba de el público está interesado en estos espacios. También fue emblemático el evento de Travis Scott en el videojuego Fortnite, en el que se conectaron más de 12 millones de personas. Es claro que nos gustan los conciertos via streaming, la pregunta es: ¿Estamos dispuestos a pagar por ellos? En 2009 surgió la plataforma Concert Window, con un modelo similar al de Netflix: por 8.99 dólares, ofrecía la opción de ver los conciertos que quisiéramos de distintos venues, y por 3 dólares por show específico. Concert Window cerró en 2019, pero es un antecedente importante del modelo de conciertos digitales pagos. La reconocida cantante Erykah Badu ha hecho una serie de shows llamados Quarantine Concert Series: Apocalypse, Live from Badubotron, con precios entre 1 y 3 dólares. "Como artista, esta es mi terapia, esto es lo que hago. Quería generar otra fuente de ingresos y ustedes me están ayudando porque esto es un experimento. No hay nadie entre yo y ese dólar", dijo la artista a Forbes. "No subestimes la capacidad de la gente de entender tu visión". Una opción similar es StageIt, una plataforma que permite a los artistas ofrecer conciertos desde la comodidad de sus casas y ganar dinero con ellos. También brinda la posibilidad de interactuar virtualmente con los fans a través de chat. Algunos artistas y bandas que han hecho presentaciones allí son Korn, Bon Jovi, Tom Morello, Jasom Mraz, Lisa Loeb y Common. En las primeras semanas de abril, cerca de 5.000 artristas crearon o ractivaron su cuenta. "Hemos tenido más de 25.000 artistas registrándose, pero muchos no han usado el servicio", dijo Evan Lowenstein a Vanity Fair. En 2 semanas, la plataforma reunió 884.000 dólares. En todo 2019 hicieron 500.000. Facebook también anunció hace poco que estudia la opción de que los artistas puedan cobrar por sus conciertos a través de la red social. La idea es que en un par de semanas se pueda empezar a hacer cobros a los usuarios que quieran ver las transmisiones digitales de sus personalidades favoritas y así pagar por ver e interactuar. Se espera que en esas transmisiones también exista un botón que le dé ganancias adicionales a los transmisores. Solo hasta el 20 de junio sabremos si el público está dispuesto a pagar hasta 100.000 pesos por el formato que proponen Paola Jara y Jessi Uribe de música con "tips de humor". Lo cierto es que los conciertos virtuales son ya una realidad y lo seguirán siendo por muchos meses más: los artistas seguirán inventando experiencias creativas y seremos nosotros los que elijamos qué es lo que vale la pena pagar.
Éste será un Día de la madre muy distinto a todos los demás, ya que muchos lo celebran en casa. Por eso, varios artistas decidieron ofrecer conciertos via streaming el próximo 10 de mayo. Como este año no van a estar haciendo fila con su mamá en un restaurante repleto, tomen nota de algunos shows que les pueden ayudar a amenizar su día. Juanes y Fonseca Los colombianos estarán desde Miami en un show acústico en homenaje a las madres. La cita será desde las 4:00 p.m. en sus respectivos canales de YouTube. Pedro Capó El boricua dará un concierto benéfico a favor de la Fundación Hospital Pediátrico en San Juan de Puerto Rico. La cita será a las 4:00 p.m. (hora colombiana) en la página de Facebook de The Mall of San Juan. Alejandro Fernández "El potrillo"estará celebrando el Día de las madres junto a su hijo Alejandro Fernández Jr.La cita será a las 5:00 p.m. desde su canal de YouTube. Roberto Carlos El recordado cantante brasileño, uno de los más importantes de Latinoamérica, dará un show especial para todas las madres. La cita será en sus redes sociales a las 5:00 p.m. hora de Colombia. El Tri Si su mamá es más de rock latino, la reserva natural Río Secreto transmitirá un concierto acústico del legendario grupo mexicano El Tri. La cita será a las 8:00 p.m.
Con la cancelación de conciertos, festivales a causa del coronavirus, cada vez más son los artistas que recurren a las redes sociales para hacer sesiones cortas desde sus casas o estudios. Festivales como Desde el sofá, Cuarentena Fest o Quédate en casa son solo algunos eventos que han llegado a las redes sociales. El Shock también tenemos el nuestro, desde el 18 al 25 de marzo en Facebook. Aquí algunos artistas que han recurrido a esta modalidad de concierto en tiempos de coronavirus. Juanes y Alejandro Sanz Con el hashtag #LaGiraSeQuedaEnCasa, el colombiano y el español hicieron un concierto en YouTube que tuvo cerca de 1 millón de vistas, el pasado 15 de marzo. Jorge Drexler Tras la cancelación del show del uruguayo en San José de Costa Rica, el músico aprovechó para dar un recital, hoy disponibe en YouTube. El Kanka El músico español ha estado publicando en su canal varias sesiones llamadas #ElKankaEnCasa. Chris Martin El cantante de Coldplay ofreció un concierto en el Instagram del grupo al que llamo #TogetherAtHome donde interpretó varios de los clásicos de la banda. Patti Smith La legendaria cantante ofeció un recital corto en Instagram junto a su hija Jesse en el piano. Abrió con Wings. Diplo El DJ ha hecho algunas sesiones desde su casa convocadas desde su cuenta en Twitter. Las ha bautizado Ronatronix. Dropkick Murphys La icónica banda de punk ofreció un concierto especial via streaming, con motivo del Día de San Patricio. L Devine La cantante inglesa comenzó una gira el pasado 16 de marzo con conciertos en vivo en diferentes redes sociales. Empezó el 16 de marzo en Instagram y pasará por Twitter, Facebook y TikTok. John Legend Desde su casa, el músico ofreció un concierto que transmitió a través de Instagram. Death Cab for Cutie El vocalista de la banda, Ben Gibbard, ha hecho varias transmisiones en vivo por medio de YouTube. Bonus: Fito Páez anunció concierto para el próximo 20 de marzo.
Internet, sin duda, ha reducido el consumo de películas y música pirata en formato físico. Pero el comercio ilegal de bienes culturales sigue existiendo en la red, con riesgos que, muchas veces, se le escapan incluso a la imaginación. La empresa ESET hizo una encuesta entre sus usuarios y arrojó varios datos significativos sobre el modo en que se navega en internet. El 50% afirmaron descargar música y películas de sitios no oficiales. Además, se reveló que el 68% de los usuarios descarga software de sitios no oficiales. Hay que decir que esa suerte de economía paralela, la piratería, que comercia en su mayoría con publicidad, ha facilitado la posibilidad a muchos usuarios de Internet de adquirir software o alcanzar productos culturales que, por las escasas condiciones de posibilidad que ofrecen las ciudades del tercer mundo, no les sería posible pagar. Pero también hay que decir que este tipo de consumo conlleva riesgos informáticos. Las cuentas alegres del mercado de la música pirata en Colombia Según comenta Camilo Gutiérrez, Jefe del Laboratorio de Investigación de ESET Latinoamérica, “Existen muchos mitos y creencias sin fundamento relacionados a lo seguro y/o inseguro que resulta realizar descargas de sitios desconocidos. La realidad indica que nada garantiza que un archivo descargado de un sitio no oficial no venga infectado ni que una descarga segura de un sitio de esta naturaleza mañana lo siga siendo”. Hay otros factores que limitan el consumo. “El 60% de los usuarios encuestados, por ejemplo, admite haber disminuido la descarga por el exceso de publicidad en sitios no oficiales y un 49% asegura haberlo hecho por el malware que se distribuye en los mismos. Por otro lado, un 58% mencionó saber de dónde descargar archivos seguros y un 37% dijo seguir descargando desde sitios no oficiales a pesar de conocer el riesgo que esto implica. Asimismo, un 82% de los usuarios señalo utilizar sitios de descarga directa y 44% utilizar Torrents o software P2P”. En esta infografía están reunidos algunos números, además de los mitos y verdades de la descarga a través de sitios piratas en Internet.
Con la caída del disco en formato físico y el auge primero del mp3 y su consecuente piratería, y luego del boom y consagración de las plataformas de streaming, la música ha generado nuevas dinámicas que cambian a cada rato. Si bien no hay una única fórmula ganadora para triunfar con la música digital, hay varios músicos que han encontrado tips valiosos a los que hay que ponerle atención. Hablamos con la bajista, compositora y cantante Juanita Carvajal, más conocida por su proyecto independiente Soy Emilia, para que nos contara si se puede vivir de la música, cómo producir en una época en la que no hay que esperar a tener listo un disco completo para poder publicar material, cómo armar redes de trabajo con ingenieros y productores, y, la gran incógnita de este presente, cómo conseguir un buen contrato con una disquera que no termine devorándose a los músicos. Esta serie de tips conforma el primer capítulo de nuestra nueva serie de tutoriales, la Guía Shock para el músico independiente, presentada en conjunto con Amuse, el revolucionario sello digital que va cambiar el negocio de la música. Exploren la plataforma móvil y desktop donde encontrarán múltiples ventajas para cargar música, tener información de sus reproducciones, o adelantar regalías por su música.
El mundo del streaming, aunque infla cada vez más sus cifras, no logra abarcar todo el espectro sonoro. ¿Qué pasaría con la música si, para escuchar uno u otro artista, fuera necesario saltar de una plataforma a otra como en el streaming de tv? ¿Si lo que escuchamos dependiera de contratos o inversiones? ¿Puede hacerse una lista de rap completa sin incluir a Jay Z, o sin los primeros títulos de De la Soul? ¿Qué tan independietes somos a la hora de escoger lo que escuchamos? ¿Cuál es su artista favorito fuera de Apple Music, Deezer o Spotify? Por Fabián Páez López @davidchaka A pesar de que Internet es, en apariencia, un espacio abierto para la circulación de productos culturales, al mercado de los números en línea lo rodea una espesa niebla de silencios y secretismo. Recientemente el New York Times publicó un artículo en el que se revela la preocupación (y sospecha) de muchos inversionistas alrededor de la rentabilidad del buscador de videos propiedad del gigante Google: YouTube. La empresa presenta sus informes financieros empaquetando todos los servicios (Gmail, Playstore, etc.); por lo tanto, de YouTube como plataforma autónoma no son claros ni los ingresos, ni la cantidad de anuncios, ni básicamente nada que no sean los números de vistas en los videos. En el negocio de las plataformas de música en streaming, aunque mucho más joven que YouTube, el secretismo es más hondo. Y ahora que es la forma más popular de consumir música, los silencios pasan también por algunos artistas. Tidal, la plataforma de streaming creada por el rapero neoyorkino Jay Z, fue acusada recientemente por un periódico noruego de inflar las cifras de reproducciones de músicos cercanos al rapero para incrementar sus regalías. Dos de los señalados fueron Kanye West y Beyoncé. Aunque la empresa niega la acusación, el caso profundizó la crisis financiera de Tidal, que tiene entre sus bienes más preciados los derechos exclusivos sobre la música de Jay Z. Que la música de uno de los raperos más influyentes de la meca del hip hop, Nueva York, habite exclusivamente en una plataforma acusada de tergiversar sus números no solo es un síntoma de cómo alrededor de las canciones se está formando una economía parecida a la del mercado de influenciadores (venta de reproducciones, contenido innecesario, cifras infladas y trucos ruines para atraer clics), sino que también indica una potencial disparidad en su alcance y reconocimiento. Internet y sus cifras infladas están arruinando nuestro juicio musical Ahora que los números de reproducciones se convirtieron en una especie de moneda de cambio, para un oyente nuevo que use plataformas como Spotify, Deezer o Apple Music, su música no aparecerá en el radar. Aunque, sobra decirlo, Jay Z tiene espalda y capital suficiente como para sostener su carrera por otras vías que no sean las del streaming. Algo impensable para un artista nuevo. Sobre todo, cuando hoy en día la mayoría de los que fuimos empacados en la categoría (invalida sociológicamente) de “millenials” usamos plataformas como Spotify, Deezer o Apple Music como principal fuente de consumo de música. Con el paso de los años, los catálogos se han robustecido y los tratos de exclusividad como el de Jay Z o los ausentes por convicción son más escasos. Nombres como The Beatles, Thom Yorke, Prince, Pete Townshend o Taylor Swift, en principio ajenos al streaming, figuran hoy en ese festival interminable de gigas de música almacenada en una aplicación. Yorke y Swift lo hicieron luego de manifestar su descontento con el modelo de negocio de Spotify. Pareciera inevitable para un artista negarse al streaming. No obstante, aunque cada vez son menos, sigue existiendo mucha memoria sonora que todavía se escapa a las plataformas y que, en el mejor de los casos, aparece en YouTube por la naturaleza de la carga de contenidos. A falta de una metodología más certera para rastrear a lo que no aparece en el catálogo de las principales plataformas de streaming, enlisto acá algunos de los artistas que me hicieron retomar una práctica que hoy parece arcaica en materia de música portable: recuperar un viejo iPod y llenarlo con cantidades descomunales de canciones y álbumes digitalizados (muchos de ellos bajados a través de torrents virulentos) para tener a la mano los discos que me gustan y que no aparecen en Spotify (además de un par de nombres colombianos que, durante la carga del especial 20 + 1 que hicimos en Shock en 2015 no aparecieron y no pudieron ser incluídos en las playlist históricas). El ejercicio de buscar músicos fuera de Apple Music, Spotify o Deezer no se trata de purismo por los formatos en físico o por mantener la ilusión de propiedad sobre la música, sino que resulta necesario para no depender de los algoritmos o las estrategias de marketing. Una preocupación no menor teniendo en cuenta el camino que está tomando la más extendida de las empresas de streaming, Spotify. Según cuenta la periodista Charlie Hu en una publicación en Medium, la empresa sueca está adoptando el modelo Netflix en la promoción de podcast, firmando contratos de exclusividad con creadores y promocionando sus alianzas en la plataforma. Por eso, estos son algunos de los artistas que todavía no han penetrado en el streaming. De la Soul Los primeros títulos de De la Soul, uno de los tríos de raperos más versátiles e innovadores no aparecen en Spotify, ni Deezer ni Apple Music. Nos estamos perdiendo de temas como este. Bloque de búsqueda La banda conformada por los integrantes de La Provincia, agrupación que acompañaba a Carlos Vives, es una de esas piezas de historia que está por fuera del streaming. Los primeros títulos de Bajo Tierra La formación de rock paisa, cuya carrera despegó durante los 90, no ha incluido sus primeros trabajos en streaming: el EP Sala X, Bajo tierra y Lavandería real. No obstante, sí aparece un álbum recopilatorio con algunos de los temas de esos álbumes. Nación rap Rap boliviano, beligerante y anti sistema. La Nación rap tiene casi 10 años de carrera pero ni un tema en plataformas de streaming. Tool Después de 13 años sin estrenar, la banda californiana Tool está a punto de lanzar un nuevo álbum. Lo hará el 30 de agosto y, junto con el nuevo lanzamiento, cargarán sus primeros álbumes a los servicios de streaming. Hasta ahora. Jay Z Jay z: empresario y una de las figuras más destacadas del rap neoyorkino. Joyas como esta no se puede escuchar en lugares que no sean Tidal o YouTube. Biz Markie Aunque Biz Markie se consagró en los 80 con Just a Friend y lanzó cinco álbumes, en las plataformas de streaming solo aparecen algunos de sus sencillos. Entre ellos, claro, su título más recordado. Folie á trois Un grupo de rap madrileño con letras altamente combativas. Al parecer, por decisión propia, no habitan más que en YouTube. Oso sensei Oso Sensei es uno de los pioneros del dancehall africano. La música del nacido en Nigeria no solo no aparece en streaming, sino que es difícil de ubicar en YouTube.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.