El mundo del streaming, aunque infla cada vez más sus cifras, no logra abarcar todo el espectro sonoro. ¿Qué pasaría con la música si, para escuchar uno u otro artista, fuera necesario saltar de una plataforma a otra como en el streaming de tv? ¿Si lo que escuchamos dependiera de contratos o inversiones? ¿Puede hacerse una lista de rap completa sin incluir a Jay Z, o sin los primeros títulos de De la Soul? ¿Qué tan independietes somos a la hora de escoger lo que escuchamos? ¿Cuál es su artista favorito fuera de Apple Music, Deezer o Spotify? Por Fabián Páez López @davidchaka A pesar de que Internet es, en apariencia, un espacio abierto para la circulación de productos culturales, al mercado de los números en línea lo rodea una espesa niebla de silencios y secretismo. Recientemente el New York Times publicó un artículo en el que se revela la preocupación (y sospecha) de muchos inversionistas alrededor de la rentabilidad del buscador de videos propiedad del gigante Google: YouTube. La empresa presenta sus informes financieros empaquetando todos los servicios (Gmail, Playstore, etc.); por lo tanto, de YouTube como plataforma autónoma no son claros ni los ingresos, ni la cantidad de anuncios, ni básicamente nada que no sean los números de vistas en los videos. En el negocio de las plataformas de música en streaming, aunque mucho más joven que YouTube, el secretismo es más hondo. Y ahora que es la forma más popular de consumir música, los silencios pasan también por algunos artistas. Tidal, la plataforma de streaming creada por el rapero neoyorkino Jay Z, fue acusada recientemente por un periódico noruego de inflar las cifras de reproducciones de músicos cercanos al rapero para incrementar sus regalías. Dos de los señalados fueron Kanye West y Beyoncé. Aunque la empresa niega la acusación, el caso profundizó la crisis financiera de Tidal, que tiene entre sus bienes más preciados los derechos exclusivos sobre la música de Jay Z. Que la música de uno de los raperos más influyentes de la meca del hip hop, Nueva York, habite exclusivamente en una plataforma acusada de tergiversar sus números no solo es un síntoma de cómo alrededor de las canciones se está formando una economía parecida a la del mercado de influenciadores (venta de reproducciones, contenido innecesario, cifras infladas y trucos ruines para atraer clics), sino que también indica una potencial disparidad en su alcance y reconocimiento. Internet y sus cifras infladas están arruinando nuestro juicio musical Ahora que los números de reproducciones se convirtieron en una especie de moneda de cambio, para un oyente nuevo que use plataformas como Spotify, Deezer o Apple Music, su música no aparecerá en el radar. Aunque, sobra decirlo, Jay Z tiene espalda y capital suficiente como para sostener su carrera por otras vías que no sean las del streaming. Algo impensable para un artista nuevo. Sobre todo, cuando hoy en día la mayoría de los que fuimos empacados en la categoría (invalida sociológicamente) de “millenials” usamos plataformas como Spotify, Deezer o Apple Music como principal fuente de consumo de música. Con el paso de los años, los catálogos se han robustecido y los tratos de exclusividad como el de Jay Z o los ausentes por convicción son más escasos. Nombres como The Beatles, Thom Yorke, Prince, Pete Townshend o Taylor Swift, en principio ajenos al streaming, figuran hoy en ese festival interminable de gigas de música almacenada en una aplicación. Yorke y Swift lo hicieron luego de manifestar su descontento con el modelo de negocio de Spotify. Pareciera inevitable para un artista negarse al streaming. No obstante, aunque cada vez son menos, sigue existiendo mucha memoria sonora que todavía se escapa a las plataformas y que, en el mejor de los casos, aparece en YouTube por la naturaleza de la carga de contenidos. A falta de una metodología más certera para rastrear a lo que no aparece en el catálogo de las principales plataformas de streaming, enlisto acá algunos de los artistas que me hicieron retomar una práctica que hoy parece arcaica en materia de música portable: recuperar un viejo iPod y llenarlo con cantidades descomunales de canciones y álbumes digitalizados (muchos de ellos bajados a través de torrents virulentos) para tener a la mano los discos que me gustan y que no aparecen en Spotify (además de un par de nombres colombianos que, durante la carga del especial 20 + 1 que hicimos en Shock en 2015 no aparecieron y no pudieron ser incluídos en las playlist históricas). El ejercicio de buscar músicos fuera de Apple Music, Spotify o Deezer no se trata de purismo por los formatos en físico o por mantener la ilusión de propiedad sobre la música, sino que resulta necesario para no depender de los algoritmos o las estrategias de marketing. Una preocupación no menor teniendo en cuenta el camino que está tomando la más extendida de las empresas de streaming, Spotify. Según cuenta la periodista Charlie Hu en una publicación en Medium, la empresa sueca está adoptando el modelo Netflix en la promoción de podcast, firmando contratos de exclusividad con creadores y promocionando sus alianzas en la plataforma. Por eso, estos son algunos de los artistas que todavía no han penetrado en el streaming. De la Soul Los primeros títulos de De la Soul, uno de los tríos de raperos más versátiles e innovadores no aparecen en Spotify, ni Deezer ni Apple Music. Nos estamos perdiendo de temas como este. Bloque de búsqueda La banda conformada por los integrantes de La Provincia, agrupación que acompañaba a Carlos Vives, es una de esas piezas de historia que está por fuera del streaming. Los primeros títulos de Bajo Tierra La formación de rock paisa, cuya carrera despegó durante los 90, no ha incluido sus primeros trabajos en streaming: el EP Sala X, Bajo tierra y Lavandería real. No obstante, sí aparece un álbum recopilatorio con algunos de los temas de esos álbumes. Nación rap Rap boliviano, beligerante y anti sistema. La Nación rap tiene casi 10 años de carrera pero ni un tema en plataformas de streaming. Tool Después de 13 años sin estrenar, la banda californiana Tool está a punto de lanzar un nuevo álbum. Lo hará el 30 de agosto y, junto con el nuevo lanzamiento, cargarán sus primeros álbumes a los servicios de streaming. Hasta ahora. Jay Z Jay z: empresario y una de las figuras más destacadas del rap neoyorkino. Joyas como esta no se puede escuchar en lugares que no sean Tidal o YouTube. Biz Markie Aunque Biz Markie se consagró en los 80 con Just a Friend y lanzó cinco álbumes, en las plataformas de streaming solo aparecen algunos de sus sencillos. Entre ellos, claro, su título más recordado. Folie á trois Un grupo de rap madrileño con letras altamente combativas. Al parecer, por decisión propia, no habitan más que en YouTube. Oso sensei Oso Sensei es uno de los pioneros del dancehall africano. La música del nacido en Nigeria no solo no aparece en streaming, sino que es difícil de ubicar en YouTube.
Según un estudio del portal de actualidad Quartz, las canciones que llegaron a triunfar en los listados de Billboard descendió en duración “antes una artista sacaba un sencillo de 3 minutos y 50 segundos y ahora varios de ellos no sobrepasan los 3 minutos y 30 segundos”. Todo esto pasó entre 2013 y 2018. Además, se estableció que durante el 2018 el 6% de las letras tenían un promedio de 2 minutos y 30 segundos e inclusive unos más cortos. Miremos un ejemplo con Kendrick Lamar Grafica sacada de The economics of streaming is making songs shorter de Quartz Sin embargo, este no es un fenómeno nuevo. El tiempo de duración de las canciones pop ya venía cayendo en la década de 1990, pasaron de tiempos de ocho minutos a cinco y posteriormente a tres. Algunos observadores de la industria de la música culpan los cortos tiempos a la poca capacidad de atención de las personas en esta época, sin embargo, esto es solo una teoría. Otros creen que las canciones más cortas son las que más elige y comparte el consumidor: “las canciones deben ser más compactas y pegadizas para sobresalir entre la multitud”. Quartz. Por otro lado, se cree que el streaming y la forma en la que pagan las plataformas ha ayudado a que los tiempos disminuyan. Plataformas como Spotify o Apple Music generaron el 75% de los ingresos de los artistas musicales durante todo el 2018, dinero proveniente del número de reproducciones y el tiempo que se quedaban los usuarios escuchando al artista. Ya puede bloquear al artista que odia en Spotify Las plataformas pagan a los artistas entre 0,004 y 0,008 dólares por reproducción. “En esta fórmula, la duración de las canciones da igual. Esto quiere decir que los autores cobran lo mismo por un tema de cinco minutos que por uno de dos, así que, si consiguen meter 25 canciones en un álbum que normalmente habría incluido solo 20, los beneficios son mayores” Quartz. Tiene sentido. Shock, el primer medio aliado de Apple Music en Colombia Vale la pena aclarar que el hecho de que se hayan disminuido los tiempos en las canciones no hace que se cuestione la calidad de ella es simplemente un modelo de negocio. Vea también: Ya puede bloquear al artista que odia en Spotify
El Ballet de Santiago, una de las grandes compañías de danza de América, regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con Cascanueces, uno de los espectáculos navideños por excelencia. La música de Tchaikovsky se une a la perfección con la coreografía de Jaime Pinto y la escenografía de Pablo Núñez, bajo la dirección de Marcia Haydeé. Es por esto que Teatro Digital, en su misión de multiplicar la cultura y brindar un espacio para que personas en Colombia y el mundo puedan acceder a los mejores espectáculos del Teatro Mayor, transmitirá esta función en vivo el jueves 6 de diciembre, a las 8:00 p.m. por la página del Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, su fanpage en Facebook y, por primera vez, por el canal de YouTube del Teatro Mayor JMSD. Para la transmisión de este espectáculo, el Teatro Digital cuenta con una plataforma de streaming alta calidad que le permitirá al usuario ajustar la imagen de acuerdo con las condiciones de su conexión, ya sea HD o baja resolución; desde un computador o un dispositivo móvil. El Cascanueces es un cuento escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en 1816. Se trata del nuevo juguete de la joven Marie Stahlbaum, recibido la noche de Navidad, que cobra vida y vive una fantástica aventura en la que viaja a lugares como el Reino de la Nieve, el País de las Flores, el País de los dulces y conoce personajes como El Rey de los ratones.
Retablo, el espectáculo más visto y aplaudido del Elenco Nacional de Folclore del Perú, llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Lo bueno es que si no está cerca al teatro podrá ver este espectáculo único desde cualquier lugar a través de streaming. La cita es este 20 de octubre a las 8:00 p.m. por TeatroDigital.org o en la página de Facebook del Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo. El show contará con una versión especial en la que cincuenta bailarines harán una exhibición de diecinueve danzas tradicionales del país, acompañados por instrumentos sinfónicos de cuerda, madera, metal y percusión. El Elenco Nacional de Folclore del Perú ha presentado diferentes números de Retablo en importantes plazas internacionales como la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Colombia, 2014), el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (México, 2015) y la Bienal Internacional de Danza de Cali (Colombia, 2015). En Retablo podrá apreciar danzas limeñas, amazónicas, cusqueñas, afroperuanas, puneñas, norteñas y de la sierra central del Perú, así como la interpretación en vivo de sus músicas y más autóctonos sonidos. Este espectáculo es dirigido por Fabricio Varela, director, bailarín y coreógrafo, con más de veinte años de trayectoria profesional en la ejecución de danzas peruanas, quien manifiesta que “al proyectar estas danzas, muchas personas nos ven y conocen más acerca de una o más regiones del país a las que están acostumbrados”. Aproveche esta oportunidad para ver un espectáculo único en la comodidad de su casa.
Antes, la única forma de que un artista lograra pegar su canción era gracias al apoyo que recibía de la radio que emitía sus creaciones musicales. Con la llegada de la era digital y el fácil acceso a internet el consumo de radio, aunque sigue siendo importante, ha disminuido y la mejor manera de lograr éxito con una canción es cuando se vuelve popular en plataformas digitales como YouTube y Spotify. Una de las empresas que ayudó a que nuevos artistas lograran reconocimiento internacional es la plataforma ONErpm creada por Emmanuel Zunz en 2010, “fue en 2010 que empecé a operar, pero como es una empresa de tecnología y yo no tenía experiencia, fueron 3 meses muy difíciles. Empecé en Brasil, ahí lancé la primera versión de la plataforma. No tenía más opción que seguir en esto, en 2008 no había mucho trabajo, no terminé mi carrera de economista ni tenía experiencia en música. Era Onerpm o era la calle, fue muy difícil lograrlo, vivía en mi oficina. Ahora tengo 100 empleados, facturamos mucho dinero, así que el sacrificio fue justificado”, asegura el creador del sitio. La plataforma ayuda a que los contenidos musicales de los artistas estén en todos los servicios de streaming: Deezer, Spotify, Apple Music, Youtube, etc. Además, en la empresa hay un equipo de representación y de marketing que siempre está vigilando el contenido de los artistas y si sienten que tienen gran potencial los ayudan a crear campañas para que su contenido llegue a más lugares, se vuelva exitoso y pueda generar más ganancias. Por ejemplo, en Colombia artistas como Greeicy Rendón iniciaron con ONErpm y hoy ya está en las grandes ligas de la música en América Latina. Es todo sobre los números La era digital lo contabiliza todo. Luis Fonsi logró reconocimiento global gracias a que su hit Despacito logró cifras inimaginables en YouTube. Ahora, todo se mide y los músicos se preocupan porque millones de personas vean y escuchen sus canciones en su día de estreno. Recientemente el diario noruego Dagens Naeringslive hizo pública una investigación en la que aseguraba que la plataforma de música Tidal manipuló las cifras de los álbumes Lemonade de Beyoncé y The Life Of Pablo de Kanye West, para tener un impacto mediático que beneficiara a esos artistas en sus lanzamientos, “en ONErpm mostramos las cifras que las plataformas nos mandan. El problema sería reportar un número falso de escuchas. Pero de vez en cuando hay artistas que quieren magnificar sus plays: pueden pagar a Google por publicidad que es completamente legal y normal o a veces contrata robots para generar plays falsificados. Eso es terrible, pésima idea, falso y falto de ética. Si YouTube descubre eso, puede cerrar su canal”. Desde 2015 hay oficina de ONErpm en Bogotá y ha colaborado con la difusión de música de todos los géneros, desde vallenato y salsa hasta reggaetón y rock, “En 2015 abrimos oficina en Bogotá, estamos lanzando una nueva plataforma para los músicos. El primer artista de Onerpm fue un artista colombiano, Systema Solar. En la época yo trabajé con ellos subían material manualmente y yo les ayudé. La gran razón es que Colombia es un lugar inspirador para la música, hay mucha inspiración y quería ser parte de este mercado. Tenemos oficina aquí, virtual y nos pueden contactar. La plataforma es totalmente gratis, subir su música no tiene ningún costo, entonces es un modelo de distribución y tenemos un equipo que está mirando qué artistas fichar, para ayudarlos a hacer mundial”. En Brasil hay más de 30.000 artistas con la plataforma como Michel Teló, sí el de Ai Se Eu Te Pego, y Claudia Leitte, recordada en Colombia por hacer parte del himno del mundial de la FIFA 2014. LA RADIO HA PERDIDO PODER Los medios tradicionales siguen siendo importantes para los cantantes y bandas, pero ahora mismo un artista nuevo tiene que centrar todo su esfuerzo en sacarla del estadio con sus temas en digital, “no sé si se mantiene con el mismo poder en la radio, pero va a continuar relevante. El mercado digital, a pesar de que está creciendo, le falta mucho y va en aumento. Es un crecimiento exponencial, pero los medios tradicionales siguen muy vigentes. Estar en digital es gratuito y hay mucho ruido, nosotros trabajamos para que un artista que sólo sube en digital no se quede en el anonimato. En Brasil ocurre que el cantante que es fuerte en digital salta directamente a la radio. Yo no recomiendo pagar para sonar en la radio, no creo que el modelo antiguo de pagar para estar en ese medio es la forma correcta para poner artistas en la mira”. Gracias a empresas como ONErpm los artistas nuevos no tienen que esperar que grandes compañías discográficas los firmen para poder magnificar sus productos. Es por eso que la popularidad de la plataforma ha ayudado a que el mercado y las formas de trabajo en la industria musical cambien, “yo creo que somos una amenaza para las grandes disqueras, porque ellos también tienen que modificar la manera en que trabajan. Ahora ellos están trabajando como nosotros y nosotros también trabajamos un poco como ellos lo hacían”. Los servicios de ONErpm son distribución de música, marketing digital, inteligencia de negocio, administración de derechos y red de video. Ahí le dejamos el datico, si considera que su música debe estar en las plataformas debería buscar una empresa como esta que le ayude a cumplir sus objetivos.
Es momento de que las personas empiecen a superar el sonido que Aterciopelados muestra en álbumes pasados como El Dorado y Caribe Atómico y se deje seducir por una propuesta en la que llevan trabajando varios años y en la que muestran en realidad quienes son hoy por hoy. La agrupación lanza el álbum Claroscura bajo el sello Sony Music Colombia e invita a las personas a ser parte de este producto contradictorio lleno de joyas musicales. Héctor y Andrea son dos personas evolucionadas que decidieron volver a unirse luego de tener proyectos exitosos en solitario. Ellos, dos personajes completamente diferentes, dejaron de ser rockstars para ser naturalmente artistas puros con luces y sombras. Uno de los tracks que cuenta la historia de Aterciopelados es Duo, donde describen como fue la unión de la Echeverry y Buitrago. Dos canciones del álbum son catalogadas como contenido explícito en las plataformas, pero la verdad es que son canciones 100% sinceras. Una que debe escuchar ya mismo es Piernas, un tema feminista que invita a que las chicas amen su cuerpo tal y como es. ¡TEMAZO! Claroscura tiene dos colaboraciones; Play con Ana Tijoux y Ay Ombe (Vamo’ a Relajar el Pony) con Jorge Celedón. Esta última, tiene muchos toques del folclor colombiano gracias a la participación del cantante vallenato, pero que no pierde el toque de los Atercio. También está incluido el homenaje que la banda colombiana le hizo al fallecido músico mexicano Juan Gabriel, con el excelente cover del tema He Venido A Pedirte Perdón. Datos curiosos sobre su carrera, consejos para los nuevos artistas y detalles de su nuevo álbum Claroscura fueron revelados durante este Facebook Live en la página de Shock.
La popularidad de Netflix amenaza con acabar el reinado de la televisión, pero la empresa dueña de títulos tan populares como Stranger Things, Dark o House of Cards no es la única opción para empezar a ver TV de una forma diferente. Aún queda la duda de cómo veremos partidos sin cable, pero la revolución se acerca cada vez más y hay que empezar a barajar todas las posibilidades.Amazon PrimeLa gigante de las ventas por internet tiene negocios por todo lado y Amazon Prime, su servicio de streaming, tiene bastante que ofrecer. Aunque no ha entrado con tanta fuerza a Colombia, por solo 2.99 al mes los primeros seis meses y 5.99 de ahí en adelante, puede ver series originales como Mozart in the Jungle, Transparent y la primera y única serie del director Woody Allen, Crisis in Six Scenes. primevideo.com MubiSi ya agotó Netflix y lo que quiere es ver cine mejor curado, alternativo y de calidad, Mubi es lo que necesita. La plataforma le recomienda películas independientes cada mes y adquirir el servicio por 8.99 dólares. mubi.com/es HBO Go HBO Go Latinoamérica tuvo una sobredosis de usuarios durante la época de la fiebre de Game of Thrones y fue imposible ver la serie sin tener que esperar mucho tiempo a que cargara, pero en condiciones normales, vale la pena el servicio. Además de todas las series originales de la cadena como GOT, Curb your enthusiasm, Veep y Los Soprano, hay un buen catálogo de documentales y películas para ver. Adquirirlo no es tan fácil como las otras plataformas de streaming. Para empezar a navegar hay que descargarlo en un dispositivo móvil, y para verlo en pc hay que contactar con un proveedor de cable. hbogola.com// Crackle Crackle es la apuesta de Sony Pictures Television para competir en el mercado del streaming. Series como Black ish, Snatch o Absentia y películas clásicas como Buscando a Nemo, Hombres de negro, El Hobbit o El gran pez completan un catálogo que lo pueden sacar de apuros un domingo que no tenga nada que ver. El servicio, por ahora, solo está disponible para usuarios de televisión por cable de Tigo Une y ETB. crackle.com.co/ Claro Video Hay otras opciones para los que ya pagan servicio de televisión por cable, como Claro video, que tiene un catálogo con más 25.000 títulos y no solo se puede acceder a él desde internet, sino desde los codificadores de la compañía. BonusInternet libre Por otro lado, también está la opción de quienes no temen a navegar en las aguas turbias de internet y pueden aguantarse unos cuantos anuncios o potenciales virus. Además, plataformas gratuitas como YouTube o Vimeo, también ofrecen uno que otro título gratuito entre su inmenso contenido. No todo allí son youtubers juveniles.
Si se va a hablar de nueva música colombiana, hay que hablar de Bomba Estéreo. Ya casi se va a cumplir una década desde que lanzaron su venenoso y omnipresente sencillo Fuego, pero su carrera ha demostrado que no se estancaron ni se acomplejaron por haber hecho una de las canciones que mejor lograron la amalgama entre tradición y vanguardia. Luego del “Fuego” superaron las expectativas con un delicioso y multifacético disco como Elegancia Tropical, que arrojó otros dorados ejemplos de los valores de nuestra música en canciones como El alma y el cuerpo, Bosque y Pájaros. Tocaron por todo el mundo, recibieron todas las alabanzas existentes de la escena alterlatina y se consagraron como un referente regional. Con Amanecer, por primera vez se aventuraron a trabajar con un productor externo. No lo hicieron con alguien curtido en música latinoamericana, sino con el estadounidense Ricky Reed, quien ha trabajado para artistas como Snoop Dogg, Jason Derulo o el propio Pitbull. Los seguidores de Bomba Estéreo ya estaban sedientos, ávidos de un nuevo disco, el sucesor de ese Amanecer. Ayo es ese disco, una nueva etapa de Liliana y Simón, que no solo significa una nueva entrega discográfica, sino la oportunidad de un nuevo show. Hoy a las 8:30 de Colombia podremos ver a ese monstruo en tarima, el perfomance de Bomba Estéreo en Nueva York a través de un streaming especial que podrán ver a través de este enlace:
Después de presentarse en el Vive Latino 2017 con la contundencia que se merecen, después de una primera aparición en este mismo festival hace ya 7 años, Doctor Krápula se alista para una extensa gira de conciertos por Europa, Centroamérica, México –nuevamente–, y otros países de Latinoamérica. Durante este recorrido que les ocupará buena parte del 2017, Mario, David, Germán, Nicolás y David presentarán su más reciente disco de estudio: Animal. Este álbum es un manifiesto de amor y activismo por una Latinoamérica unida y por la defensa de nuestra identidad. La banda prepara, además, el Festival Viva el Planeta, que este año se realizará por primera vez en Medellín y acaba de asumir oficialmente la representación y gestión del sello Intolerancia en Colombia.
Después de una gira de conciertos que los llevó por Centroamérica, por varias ciudades y festivales de México como el Vive latino, de pisar icónicos y respetados escenarios en Estados Unidos como el House of Blues, y de compartir tarima con una de sus bandas latinoamericanas favoritas (Café Tacvba), Juan Galeano, Daniel Álvarez y Andee Zeta, formación base del Diamante Eléctrico, llegaron a Colombia para presentar el video de su canción “Al vacío”. El video fue dirigido por el documentalista y realizador audiovisual Federico Pardo y en él, no solamente la banda y varias ciudades latinoamericanas son protagonistas, también los drones que Federico maneja con una habilidad de la que podrán darse cuenta cuando hagan clic en el video. A su paso por Shock, el Diamante aprovechó también para contarnos cómo se preparan para su show en Coachella 2017. Su gran debut en este festival que se realiza en Indio, California, será el mismo día en el que se presentan también Radiohead, Father John Misty, Empire of the Sun y Richie Hawtin, entre muchos otros. Los ganadores de un Grammy Latino en el 2015 en la categoría “Mejor álbum rock”, no tendrán una, sino dos presentaciones en Coachella, los días 14 y 21 de abril. ¡A hacerles barra desde la distancia!
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.