Diana Burco abrió en 2018 un nuevo capítulo en la historia de la música colombiana cuando se convirtió en la primera mujer del vallenato en ser nominada a un premio Latin Grammy por su álbum debut homónimo.Tres años después de publicar ese primer larga duración empezó a lanzar sencillos de lo que sería su segundo álbum en el que se reconoce como una intérprete de la música de acordeón colombiana.El nombre de este segundo disco es Río Abajo y se empezó a crear justo cuando Diana estaba terminando su carrera universitaria. Ella, que es una nómada, exploradora y viajera, empezó a recorrer varias zonas que le dieron las bases musicales para explorar los géneros que puso en este proyecto.Sus viajes no fueron solo en poblaciones de Colombia sino que la exploración la llevó a varias ciudades de Europa en la que hizo intercambios artísticos con músicos diametralmente opuestos a su propuesta. (De eso nos contará más adelante en la sección track by track).En este álbum Diana da un paso adelante para escribir la historia de la nueva mujer en la cumbia y el vallenato. A lo largo de las 11 canciones da a conocer su visión de la vida, habla de lo que la hace reír y de lo que la llena de temor, toma riesgos en busca de que su arte sea genuino y crea una sinergia entre la experimentación de los ritmos que la hacen sentir viva.Recientemente Diana fue notificada por la Academia Latina de la Grabación como una de las nominadas al premio Latin Grammy en la categoría Mejor álbum tropical contemporáneo donde compite con los discos Legendarios de Billos, Brazil 305 de Gloria Estefan, Acertijos de Pedrito Martínez y La música del Carnaval de Juventino Ojito y su son Mocaná.Diana hace para Shock un desglose de cada una de las canciones de su álbum, habla de los géneros que explora y de las temáticas que eligió como compositora de todos los temas.Track by Track Rio Abajo de Diana BurcoContigoEs una canción que le hice al buen amor, a ese que enfrenta lo bueno y lo malo. Esta generación estamos pasando la página de esos amores tóxicos a estos amores que enfrentan todo.Azul sabaneroMe encanta esta historia porque me enamoré de los ojos de un extranjero, pero logro poner el son cubano que adoro y empezar coqueta. Dice “azul sabanero, pero del extranjero”, también hablo de la belleza de la colombiana.CobardeViene de la cumbia, de este sentir que tengo de cantar para sacar el dolor. Es perfecta para esos que hemos sentido miedo de decir las cosas de frente.Bailo mi pena con Carmelo TorresÉl es un maestro fundamental para mi camino, la vida, la música y el acordeón. Me fui para la sabana a curar el alma. Esta cumbia jocosa tiene guaracha campesina y ritmos sabaneros.Alta mareaUna canción que nace después de un sentimiento de miedo que tenemos en Colombia sobre la vida, el amor y no solo al de pareja sino al de sociedad. Le canto a esa marea alta en la que hemos estado. Se grabó en bloque porque logramos hacer una sinergia entre el bullerengue y el jazz colombiano.Negra del sur con Austin Dean AshfordEs el encuentro con la parte afro que tengo como mujer mestiza. Fue un experimento musical a raíz de una experiencia artística. Me encontré con él que es un MC, me sentía lejos de ese tipo de música, pero de un momento a otro hice el bajo de la cumbia y luego el beat, él entró y salió en cinco segundos. La canción dice poco, pero expresa tanto. Es la unión de dos corrientes.Río abajoLa hice sin saber que íbamos a entrar en esta nueva forma de vida. Le canto al dolor e incertidumbre que hemos tenido. Por fin encuentro una canción en la que describo toda esa experiencia espiritual que tengo con la música. Llegar a Río Abajo es llegar a ese lugar de plenitud sin importar si es bueno o malo.Chekeru ChekereLa escribí como música llanera y muy andina, pero cuando la hicimos en el estudio llegó una influencia afro y ahí llegó a complementarse. Habla de amores abiertos y una especie de mantra para soltar.Canto más fuerte con Kombilesa MiEs un grupo que amo, admiro y respeto. He ido varias veces a San Basilio de Palenque y siento que es ese mundo de África encapsulado en Colombia donde hay una fuerza única y un valor gigante. Compartía mucho con ellos y les decía “tenemos que hacer una canción”. Ellos ponen su parte de hip hop palenquero donde le cantamos al amor.TomasitoSe la hice a mi papá Tomás porque luego de muchos años me di cuenta que mi amor por el acordeón se dio gracias a él que ponía esas canciones mágicas. Cuento la historia y me atrevo a contarla en inglés porque hemos podido salir mucho y está bueno narrarlo en ese idioma. Hago pases de vallenato tradicional y fue todo un experimento.MalaEsta canción es un sueño, además me encanta porque la hice bien diferente solo con mi acordeón y cuando la toco en los conciertos es súper íntima. Hay un sentir muy sincero y es que yo amo el vallenato, pero las letras a veces mostraban perspectivas tipo que cuando un hombre hace algo no se ve tan mal mientras que cuando lo hace una mujer es terrible, es la peor. Cuando haga mis vallenatos voy a mostrar a una mujer más libre y entera de lo que siente.En video | Diana Burco y el papel de la mujer en géneros tradicionales como la cumbia o el vallenato¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020. En esta oportunidad les presentamos Ayayai de Surcos.Ayayai - Surcos¿Quién está detrás? Surcos es folk accidental, en palabras de la propia banda, y muchas de sus letras están llenas de melancolía. Desde 2019 hemos estado escuchando sencillos de la banda que han ido rotando por diferentes emisoras de música alternativa del país. En esta oportunidad hay un giro en su sonido, pero se mantiene la esencia de lo que ha sido Surcos desde su creación hasta la fecha.Para ver | Shock Presenta: Sesiones en vivo desde casa con Surcos¿A qué suena? En este tema hay nuevos elementos que Surcos no había explorado en su música. Encontramos un acercamiento a la cumbia y al vallenato, géneros a los que todos los colombianos hemos estado expuestos.¿De qué trata? Ayayai es una canción que deja varias enseñanzas sobre la soledad. Juan Felipe Ochoa, líder de Surcos, cuenta sobre la letra que “desde que vivo en el campo mi relación con la soledad se transformó. Por esta razón, es la musa que la inspiró (...) logré reconciliarme con ella agradeciéndole todas las enseñanzas que me ha dejado y que me han permitido encontrarme conmigo mismo”.¿Sobre el video qué? Es una obra visual que fue realizada en medio de la diversión y que muestra a la banda en varios escenarios gracias a la magia de la edición y del green screen. La dirección del clip corrió por cuenta de Samir Marún.¿Cuándo escucharla? Es de esas canciones para escuchar con los amigos mientras se comparten algunas polas. Puede sonar perfectamente a las 4 de la tarde o a las 3 de la madrugada.Para ver | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó¡La música nos une!
Guaynaa publicó hace varias semanas en sus redes un adelanto de su nuevo proyecto discográfico. Compartió videos y fotos dando pistas con nombres como Iztapalapa, Los Ángeles Azules, y cumbia. Pues, bien. Ya soltó la combinación que venía anticipando: Cumbia a la gente, la nueva canción del puertorriqueño acompañado por la dinastía de la cumbia mexicana.Guaynaa se suma a la lista de artistas que han grabado con Los Ángeles Azules, que incluye a Natalia Lafourcade, Juan Ingaramo, Jay de la Cueva, Ximena Sariñana, Kinky, Vicentico, Julieta Venegas, Belinda, Gloria Trevi, Fito Páez, Pepe Aguilar, Celso Piña. Li Saumet y muchos más.Una lista de la nueva generación que sedujo la cumbia y quiso participar de los himnos hechos ‘de Iztapalapa para el mundo’. Por cierto, en agosto comienza la celebración de los 40 años de Los Ángeles Azules con su gira por los Estados Unidos.El puertorriqueño Guaynaa se ha declarado fan de Los Ángeles Azules y cumplió su sueño de grabar con una de las agrupaciones más representativas de la cumbia mexicana. ‘El Guaynaa bichi’ navega muy bien a ritmo de cumbia y hace lo suyo con las líricas. Viajó a México para grabar la canción y el videoclip, que transcurre en un supermercado. El cantante interpreta al empleado ‘Mi chichi’, que no solo se encarga de la caja, sino que atiende personalmente a todos los clientes y los anima a ritmo de cumbia.“Este año he trabajado muy duro para explorar diferentes tipos de música y sonidos. Habiendo sido fan de Los Ángeles Azules desde que era un niño, siempre fue un sueño para mí poder colaborar con ellos. Pasé un tiempo fantástico armando esta canción y creando el video y espero que haga que todos quieran levantarse y bailar”, afirmó el puertorriqueño.Escuchen aquí la colaboración
El hype del “neofolclor” colombiano mermó hace ya varios años, pero el Frente Cumbiero, agrupación bogotana liderada por Mario Galeano, es la ratificación de un proyecto pensado a largo plazo y basado en una exploración permanente alrededor del ritmo latinoamericano por excelencia: la cumbia.En 2020, 10 años después de dar a luz el icónico álbum Frente Cumbiero Meets Mad Professor, un hijo bastardo y rebelde producto del apareamiento entre la cumbia y el dub, regresaron con un nuevo álbum: Cera perdida.En el camino, desde luego, hicieron también un fabuloso viaje al Monte Fuji y firmaron cumbias en japonés de la mano de Minyo Crusaders en el EP Minyo Cumbiero (From Tokyo to Bogota).Ahora, para celebrar que ya está disponible en vinilo la edición japonesa y colombo-mexicana de Cera perdida, estrenan un colorido y alocado video para el sencillo Jaley Jaley, canción incluida en el álbum.Jaley Jaley es un corte que celebra la evolución del Frente Cumbiero. Su sonido se ha transformado, pasando de las programaciones de pistas a un formato incluyente con percusión y viento. Así mismo, le dieron un rol protagónico al bombardino como elemento melódico, recordando una larga historia colombiana en la que se inscribe la cumbia, la música pelayera, el porro orquesta y las bandas populares de Córdoba y el resto del Caribe colombiano.“Jaley Jaley parte de un momento relativo de los inicios de Frente, cuando estaba trabajando mucho con samples”, explica Mario Galeano, fundador y director de Frente Cumbiero. “Ese sample lo encontré en un disco de Bill Haley and the Comets, de ahí viene el nombre de ‘Jaley Jaley’. Eran unos experimentos caseros que estaba haciendo con samplin. Las voces son sampleadas de grabaciones colombianas en las que la letra es inteligible, pero uno le sigue el tarareo a la cosa. Fue un tema hecho para tocar con las máquinas y muy en plan de sampling”. La canción quedó por primera vez prensada hace casi diez años en un vinilo de 7 pulgadas prensado por Names You Can Trust, durante su primera visita a Colombia a principios de la década pasada. Jaley Jaley apareció en Brooklyn a Bogotá de 2012, siendo una de las caras del lanzamiento que compartieron con Greenwood Rhythm Coalition, una suerte de Fania All Stars del sello de los Estados Unidos. Sin embargo, este sería el primer momento de este corte que continúa su historia con un videoclip realizado por Diego Taborda.Sobre el clip, Diego Taborda, realizador del corte animado, explica: “Jaley Jaley es una canción con una dinámica que siempre me remitía a algo cinematográfico policiaco. Así que decidí darle un tratamiento de narrativa circular, un loop que hace observación al proceso de la creación musical […] Suena la música, arranca el día, café y empieza la producción, la interpretación, grabación, hasta el soporte, presentando a sus integrantes sus sonidos, llegando hasta la creación de un vinilo y su reproducción en una tornamesa que completa el ciclo”, enumera Taborda. “Es un video que hace una referencia a los medios de producción, las máquinas e instrumentos, destacando un componente estético, que se va afianzando por estos objetos en su uso, sintetizadores y cajas de ritmo, que también son protagonistas de la historia”.Vean aquí el video de Jaley Jaley y recuerden que pueden encargar dos ediciones físicas de Cera Perdida: una japonesa a través del sello japonés Okra, y otra a través de La Roma Records, casa disquera y tienda boutique con presencia en México y Colombia. La distribución en Europa estará a cargo de Vampisoul/Munster.
La magia de la cumbia es que, al sonar, puede hacer que todo el mundo baile y se mueva. En el lugar que sea. El sonido vernáculo de Colombia explotó en México entre las décadas del 60 y el 70. Entró por Monterrey gracias al propietario de un sonidero convertido en acordeonero, Celso Piña, quien empezó a tocar inspirado en los discos de Alfredo Gutiérrez. Luego se convertiría en el rey de la cumbia en México. Así como los pick ups son las maquinas encargadas de poner a sonar la música en la costa caribe, en México cumplían ese papel lo cumplen los sonideros. Y Celso Piña se armó del ritmo que venía esparciéndose desde Colombia para hacer de la explosión sonora algo propio de los mexicanos. En este capítulo de Su Majestad la Cumbia viajamos a la tierra de los charros y les contamos cómo se instaló la cumbia.
La cumbia venía bajando por el continente. De hecho, se esparcía en todas las direcciones. Y así, como viaja la cultura, llegó al sur. Sin querer, los jóvenes aprendieron a escuchar la cumbia colombiana, y ese sonido que caló justo en el sentimiento de las villas (los barrios pobres). Pero que también fue acogido por los jóvenes creadores de música electrónica, hasta los que habituados a la música urbana crearon la cumbia turra. Como en muchos países latinoamericanos, ese significante “cumbia” tomó otros caminos y fue reapropiada a tal punto de que hoy tienen su propio sello de identidad: la cumbia argentina, que como la cumbia misma, es muchas cosas. Pero que comparte patrones rítmicos universales.
Para que la cumbia existiera, existió la gaita. La cumbia es la madre de todo el sentimiento del folclore de San Jacinto. Y Los Gaiteros de San Jacinto son uno de los baluartes y portadores del sonido tradicional, en su versión más pura y alegre. En el nuevo capítulo de Su Majestad La Cumbia, hablan los integrantes de una de las agrupaciones que más valor le han aportado al folclor local. Los Gaiteros son leyenda y memoria viva. Son una marca que se transmite y que, aunque de sus primeros intérpretes quedan muy pocos, su nombre e importancia para la música local se hereda junto con nuevos triunfos
En los casi 200 años que debe tener, la cumbia ha tomado muchos caminos. Músicos de diferentes latitudes de Latinoamérica han cogido ese género vernáculo de Colombia y lo han apropiado e intervenido de muchas formas. Incluso en Europa se han formado bandas de cumbia. Música electrónica, tropical, chicha, laser, techno, o cuanta etiqueta haya, se han emparejado con ‘Su Majestad’ la cumbia, con esa fuerza que vino desde abajo, desde el sur y desde el pueblo, para darle forma a un movimiento global que explora, intergeneracionalmente, el binarismo del ritmo que iniciaron nuestros ancestros. Con ustedes, el nuevo capítulo de nuestra serie web ‘Su Majestad La Cumbia’, dedicado a la explosión de las nuevas formas de ver ese ritmo local que tanto nos une.
Ahora, la cumbia tiene siete pasos indispensables. Eso dicen los bailadores. El ritmo que se esparció como un virus por el continente y hoy se convirtió en símbolo de nuestra identidad, no solo se oye y se canta; sobre todo, se baila. El recorrido histórico que le dio nacimiento a la cumbia influyó, por supuesto, en la forma en que la música se traducía al lenguaje corporal. O bueno, tal vez no era la traducción, sino la reinterpretación o la reacción natural. La mezcla entre las vidas indígenas del territorio latinoamericano y la de los negros que fueron forzados a venir a estas tierras originó los pasos que hoy reconocen como propios los bailadores de la cumbia. Las velas, el coqueteo, la luz, la adoración a los dioses, el machete, el campo. La cumbia no se baila aleatoriamente. Todos esos elementos que mencionamos están involucrados en la representación del baile. Todos se fusionan con el sonido de llamador y se articulan en un tiempo preciso. Con ustedes, el nuevo episodio de nuestra serie web Su Majestad La Cumbia.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.