La Dj, actriz y modelo australiana Ruby Rose fue en 2019 la protagonista de la serie Batwoman de The CW y Warner Bros, proyecto que desde el principio tuvo críticas por el casting y en el que ella solo participó una temporada.En su momento muchos seguidores juzgaron a los directores de casting por escoger a Ruby Rose para el papel y en 2020 ella informó que no continuaría interpretando al personaje y que había sido una decisión tomada en común acuerdo con el equipo.Un año después la actriz publicó una serie de historias en Instagram donde cuenta que recibió maltrato y misoginia en el set de grabación de Batwoman.Con nombres propios Ruby Rose asegura que Peter Roth, antiguo chairman de Warner Bros, es un hombre que “no podía dejar de hacer que las mujeres jóvenes le vaporizan los pantalones, alrededor de la entrepierna mientras todavía usabas dichos pantalones (...) o si renunció después de ponerme un investigador privado a quien despediste tan pronto como el informe no se ajustaba a tu narrativa. de cualquier manera, cuando se trata de ti, ya hay un ejército esperándote”.Luego informa que el estudio la obligó a trabajar 10 días después de someterse a una cirugía producto de una lesión hecha durante la grabación de una escena. Esa operación requería más reposo, pero fue obligada a trabajar y amenazada de que si no lo hacía mucha gente se quedaría sin trabajo por su culpa.Rose añade que el rodaje de Batwoman fue el único que no se detuvo en 2020 cuando la pandemia ordenó el aplazamiento de las filmaciones para evitar el contagio del virus y añade que si ella fue grosera en el set se debía a que exigía medidas de seguridad para enfrentar el covid-19.Añade que otros compañeros también sufrieron algunos accidentes mientras trabajaban y que la compañía no los quiso proteger, por el contrario, buscaba la forma de deshacerse de la responsabilidad.Finalmente Ruby le pide a sus fans que dejen de escribirle para que regrese a interpretar Batwoman porque “no lo haría ni por todo el dinero del mundo, no lo haría ni con una pistola apuntándome en la cabeza”.Este fue el trailer de la temporada uno de Batwoman protagonizada por Ruby Rose.¡El lado S del cine y la televisión!
Sin duda una de las parejas héroe-compañero más famosas de la historia es la de Batman y Robin. Aunque en los cómics el personaje de Robin es fundamental, en las películas solo ha aparecido en 3 ocasiones, una de las cuales fue Batman y Robin, considerada una de las peores de toda la historia. En Batman: The Dark Knight Rises vemos que el personaje de Joseph Gordon-Levitt (John Blake) se revela como Robin.Superchica para Superman y Chico Flash para Flash son otros ejemplos de personajes que tuvieron importancia en los cómics, pero no hemos visto mucho en las películas de sus respectivos héroes. ¿Por qué?Inicialmente, estos personajes fueron creados con la intención de convertirse en lo que en inglés llaman“Comic relief” (decir algún comentario chistoso de vez en cuando) y en algunas ocasiones para sacar al héroe de apuros. En momentos en los que las historias de superhéroes se han hecho más oscuras y complejas, este tipo de personajes se siente fuera de lugar.Eso no quiere decir que desaparezcan del todo: muy por el contrario, varios de ellos han tenido gran éxito en series de televisión del mismo universo. Sereis como Titans o Supergirl son el mejor ejemplo de ello. Pennyworth se concentró en Alfred Pennyworth, el icónico mayordomo y cómplice de Batman. Esto les permite tomarse el tiempo para explorar mejor cada una de sus historias, en lugar de limitarse a unas frases chistosas. Recientemente se estrenó la serie Falcon and The Winter Soldier, que se centra en Bucky Barnes, compañero del Capitán América. Cuando el héroe está en problemas, los compañeros, o “sidekicks” son reemplazados por otros superhéroes de la misma casa, algo que Marvel ha hecho muy bien, al conectar a varios de sus héroes a lo largo de diferentes películas y series.Un ejemplo más actual de compañero de héroe es Rhodey (Don Cheadle), en Ironman. Dado que esta saga de películas tiene un tono más divertido, Rhodey no desentona ni se siente forzado. Igualmente, en momentos más serios también logra aportar a la trama y se convirtió en un personaje fundamental para Tony.Si bien los compañeros de los superhéroes no son lo que estábamos acostumbrados a ver, sin duda han evolucionado como personajes más interesantes y complejos por derecho propio, y seguro veremos mucho más sobre ellos en otras series y películas.
El próximo 11 de abril llega a Colombia el reinicio cinematográfico del personaje, esta vez interpretado por David Harbour. En 1993 llegó la creación más famosa del legendario escrito Mike Mignola: Hellboy, el cual apareció por primera vez en San Diego Comic - Con Comics # 2 con una historia de cuatro páginas en blanco y negro, meses antes de su debut en solitario en Hellboy: Seed of Destruction (co-publicado por Dark Horse). Recomendado: El sangriento y apocalíptico tráiler de 'Hellboy' 1) El verdadero nombre de Hellboy es Anung Un Rama 2) El creador de Hellboy es Mike Mignola, escritor y dibujantes quien para DC escribió el primer Elseworld Batman: Gotham by Gaslight. 3) El padre de Mignola, quien trabajaba con madera, a menudo le contaba historias de horribles accidentes de trabajo de una manera brusca e indiferente. Esta forma de hablar se convertiría en una característica bien conocida de Hellboy. 4) El padre adoptivo de Hellboy es Trevor Bruttenholm, mejor conocido como el Profesor “Broom”, quien educo a Hellboy y a base de sus enseñanzas logró humanizar al demonio. 5) Mignola presentó en 1990 la idea de Hellboy a DC Comics, pero los ejecutivos no le vieron potencial a personaje, al considerarlo como un ser no tan heroico. 6) En 1992 Dark Horse Comics arropan a Mignola en sus filas, lo que permite que desarrolle a manera original no estaba contemplado para ser un personaje principal. 7) Si bien Hellboy fue presentado en la San Diego Comic-Con de 1993, su primera aparición se dio en la revista italiana Dime Press. 8) Hellboy fue traído a la tierra por el monje ruso Grigori Raputin, quien posee habilidades sobrenaturales, incluido el poder de curar temporalmente a otros. 9) Su brazo derecho es más grande de lo normal. Esto porque su mano es una llave para las puertas del Apocalipsis, derivado de su naturaleza demoníaca. 10) A pesar de ser un demonio por naturaleza, Hellboy no muestra maldad alguna, se muestra preocupado por sus amigos y su padre, el profesor Trevor Bruttenhołm. 11) A pesar de su naturaleza demoniaca, a Hellboy se le puede dominar por el estómago (ni nos pasa eso a los humanos) y su platillo favorito son los Hot Cakes. 12) Hellboy trabaja en la Agencia de investigación y y Defensa Paranormal 13) Los nuevos compañeros de Hellboy en la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal son Alice Monaghan y Ben Daimio. 14) La historia de Hellboy es una amalgama de mitos multiculturales, desde la mitología nórdica hasta la griega o rusa incluyendo además muchas referencias a la mitología de Lovecraft. 15) Todos los héroes, Incluyendo los demoniacos, tienen un ídolo en los cómics, y el de Hellboy es Lobster Johnson. 16) La primera historia que protagoniza es semilla de destrucción. 17) Una de sus enemigas mortales es Nimue, la Reina de sangre, una poderosa bruja. 18) La única condición con la que se podría asesinar a Hellboy es si él muestra un lado malo, lo cual es imposible gracias a su crianza como humano con valores. 19) Una de las celebridades a las que conoció Hellboy durante el cómic fue a Albert Einstein. También tuvo contacto con Joseph Stalin. 20) La inspiración para crear a Hellboy y los personajes que le rodean son una mezcla de diferentes culturas, como la griega, la rusa y hasta la maya.
En los últimos años se ha establecido un universo cinematográfico de DC, el cual comenzó con la película de Superman El hombre de acero estrenada en el 2013, hasta la más reciente Aquaman (2018). Dicho universo, al igual que el universo DC de las historietas, fue constituido por distintos eventos como crossover, elementos comunes en su trama, escenarios, elenco y personajes. Este universo ha tenido críticas feroces y seguidores fieles, no obstante, estas películas hacen más que solo entretenernos. A pesar del carácter fantástico de estos superhéroes, los personajes y situaciones hacen comentarios sobre nuestra actualidad. Pueden ser conflictos que afectan de manera directa nuestra sociedad, como el cambio climático en Aquaman, o los problemas de alguien con mucho poder, como en Superman. Al igual que el resto de producciones cinematográficas, estos personajes fantásticos nos envían un mensaje. Por Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sánchez Prieto Aunque parezca lo contrario, los superhéroes no pertenecen a la esfera de lo divino, sino a la de lo mundano. Son de papel, se crean en despachos y su historia es indisociable a la de los gigantes de la industria norteamericana del cómic. Jeph Loeb y Tom Morris afirman que “muchos guionistas ilustradores y otras personas del negocio de los superhéroes hemos acometido esta labor tan interesante porque creemos que estos personajes encarnan nuestras esperanzas y nuestros miedos más profundos, así como nuestras aspiraciones más elevadas y consideramos que nos pueden ayudar a lidiar con nuestras peores pesadillas. Exponen y desarrollan cuestiones a las que todos tendremos que enfrentarnos en el futuro y arrojan nueva luz sobre nuestra condición actual. Además, lo hacen de tal forma que nos transmiten un nuevo sentimiento de dirección y resolución en la vivencia de nuestras propias vidas”. Al ser el producto de la imaginación de sus ilustradores, los superhéroes no pueden dejar de estar permeados por los problemas de la sociedad que los imagina. Superman, Batman, Flash y el resto son héroes que representan ideas y valores, mientras que los villanos simbolizan antivalores y elementos problemáticos para la sociedad. La figura del superhéroe representa esa fuerza que no comprendemos y que nos da la certeza de que las cosas marcharán bien. En las películas vemos a Superman rescatando a personas en peligro, a la Mujer Maravilla evitando el robo de un banco y a Batman luchando contra la delincuencia común. Así como nosotros en la realidad no sabemos cómo funcionan los mecanismos sociales para que se imparta la justicia y el orden; en el mundo fantástico de los superhéroes, ellos son elementos que el gran público no comprende pero que aseguran que el mundo este a salvo. Por muy positivo que esto parezca, en el mundo de los comics los superhéroes aparecen como un suplemento de la ley. Un superhéroe solo puede existir cuando los sistemas de justicia y control fallan. ¿Qué seria de Bruce Wayne si Gotham fuera segura? o ¿cuál sería el trabajo de Superman si existieran controles ambientales mas severos para no ocasionar accidentes? Grandes superhéroes alejados de los universos de DC y Marvel Como consecuencia de lo anterior, los superhéroes tienen la certeza de que el Estado, la economía y la justicia fallan. De este modo, ellos se toman la justicia por sus manos y esgrimen valores para justificar sus actos. Por poner un ejemplo, el Hombre de Acero irá más allá de las leyes, del estado o de la economía si eso representa defender la verdad, la justicia, la libertad de decisión y el “american way”. A diferencia de las representaciones anteriores de DC, este nuevo universo cinematográfico que comenzó con The Man of Steel (2013) abraza la contradicción que significa que los superhéroes vayan más allá de la ley. Preguntas como ¿En qué medida las causas de los superhéroes justifican sus acciones?, ¿Quién decide que es lo bueno y que es lo malo?, ¿El mundo se divide entre villanos y superhéroes? y ¿Quién puede decidir sobre la vida de los otros? Son algunas de las cuestiones que este nuevo universo trata de poner en tela de juicio al gran público. Primero hay que decir que Superman ya no es la gran figura que fue antaño. Superman fue creado por el autor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster en el año 1932, durante esa época era claro quienes eran los villanos y los héroes del mundo. Superman es hijo de una época en la que el compás moral del mundo estaba definido. Mark Waid, experto, escritor y productor de comics de Superman, explica que las nuevas generaciones perciben el mundo como un lugar mucho más peligroso, diferente a como lo hacían los primeros lectores de los comics de este superhéroe. “Para ellos, el mundo es un lugar en el que se impone el capitalismo sin freno, en el que los políticos siempre mienten, en el que los ídolos deportivos se drogan. Y Superman el ultraconservador Gran Boy Scout azul, protege activamente ese statu quo. No es de extrañar que haya perdido el lustre”. Debemos considerar que durante el siglo XX en Estados Unidos estaba claro quiénes eran los villanos en el mundo, Alemania, Rusia y medio oriente. En términos generales se podía diferenciar el bien del mal, sin embargo, con la llegada del nuevo milenio esa certidumbre moral se acabó. ¿Quién podría confiar en EEUU con todos los problemas de corrupción, violencia y destrucción que traen en su historia? Test de personalidad: ¿Batman o Superman? En este panorama hay que entender la actual transformación de las películas de Superman. Actualizar un icono de otra época significo problematizar el panorama moral que esta figura defendía. Este fenómeno se puede ver de forma mas clara en los villanos que este nuevo universo trae. Lex Luthor ya no es esa figura imponente que lucha mano a mano contra Superman, sino un sujeto escuálido que tiene la capacidad y los recursos económicos para manipular al estado, al mercado negro, las guerras e incluso al mismo Batman. También está Ares, quien le muestra a la inocente Mujer Maravilla que la guerra y la voluntad de acabar con las vidas de los otros no depende de un gran villano que orqueste la maldad, sino de una dinámica que existe en la humanidad y que escapa a las soluciones sencillas. No podemos olvidar tampoco al menos famoso Orm Marius, medio hermano de Aquaman que tiene como objetivo destruir a las personas de la superficie por todo el daño ambiental que han producido en los océanos y por el riesgo que representan para la vida marina. Como vemos, estos villanos ya no son unidimensionales, seres que buscan la dominación mundial sin sentido, sino que representan problemas sociales contemporáneos. Por lo tanto, ver a estos superhéroes luchar con estos villanos trae consigo paradojas, ya que son creaciones de otro tiempo con creencias y valores que chocan con la complejidad del mundo moderno., ¿Qué pasa cuando Aquaman vence a Orm Marius, se detendrá la contaminación? ¿Por qué a Aquaman, el defensor de los mares, le importa tan poco la causa de su medio hermano? ¿Es justificable que Superman venza a Zod, aun cuando eso significa la extinción de los kryptonianos? Superman también funciona como una figura que simboliza el problema de pertenecer a un grupo y la forma que el “american way” trata de solucionarlo. Después de todo, para EEUU el problema de la integración de los migrantes es parte de su identidad como nación. Como vemos en las películas Superman, la Mujer Maravilla, Flash, Aquaman e incluso el mismo Batman, buscan la forma de ser aceptados por la sociedad, en ultimas siempre se preguntan ¿hago parte de este grupo? ¿puedo pertenecer aun si soy considerado un extraño, un intruso, un alien? A pesar de la voluntad de los superhéroes, “pertenecer” se torna complejo ya que tienen tradiciones y características propias de donde provienen, el sólo hecho de que tengan un superpoder los diferencia del resto del resto del mundo, ¿cómo Superman puede ser americano si es Kryptoniano? ¿Puede la Mujer Maravilla compartir con los ingleses cuando es Amazona? ¿Cómo Aquaman puede tomar cerveza en un bar si es el rey Atlantis? El ejemplo para todos los superhéroes lo da Superman, él no le da la espalda a su tradición alienígena y eso no necesariamente lo hace un extraño en nuestra sociedad. La identidad americana pide que abracemos nuestra tradición para pertenecer a una sociedad en la que sus miembros tienen sus propias tradiciones. Ser americano significa aceptar que somos diferentes. Sólo cuando Superman acepta ante la sociedad que es un Kryptoniano declarado puede ser un americano ideal. Este mensaje es particularmente contemporáneo para los actuales norteamericanos, muchos de ellos son herederos de tradiciones mexicanas, orientales o afro y, aún así, buscan la forma de mantener sus costumbres y ser americanos a la vez. Como podemos ver estos personajes plantean problemas sociales que vivimos en la contemporaneidad y nos hablan de la forma en que resolvemos estos conflictos. Mientras que en los inicios del comic el problema consistía en reconocer quienes eran los villanos y los superhéroes, ahora el dilema gira en torno a la capacidad de decisión que tienen los superhéroes ante una situación que pone en riesgo la seguridad mundial. Ya no podemos dar por sentado quienes son los buenos y los malos, sino que podemos complejizar los valores que los superhéroes proponen.
Es extraño pensar en un mundo donde no se estrene una película de los 'Avengers' o la 'Liga de la Justicia' cada cinco minutos. Aún más difícil es creer que fue hace menos de dos décadas que la gran pantalla se empezó a plagar de personajes con poderes sobrehumanos y seres excéntricos de dudosa procedencia en una eterna lucha potenciada por efectos especiales y animación CGI. Por Vanessa Cervini Lo que nació cómo un mercado de nicho con contados títulos, se ha vuelto tal vez el tema más popular y masivo en la industria cinematográfica (su facturación histórica en taquillas está proyectada en más de 15 billones de dólares). Entre una marea incesante de origin stories, remakes y showdowns, debería haber más que suficiente entretenimiento para todos ¿no? A pesar de que la producción es cada vez más avanzada y los presupuestos más altos, muchas veces uno no puede sino teminar sientendo que perdió 3 horas de su vida viendo un show de lásers. O al menos eso me pasa a mí. Si usted siente lo mismo, no se preocupe, hay una luz al final del túnel. El mes pasado, M. Night Shyamalan completó la trilogía que había empezado hace 19 años con el estreno de Unbreakable, continuado con Split, y que ahora acaba con Glass. Fue larga la espera, y muchos han dicho que esta última entrega se quedó corta; pero M. Night sabe cómo hace sus cosas... y el final que nos dejó boquiabiertos y con el ojo aguado fue el cierre que él ideó desde el principio. Cuando Unbreakable se estrenó en el 2000, los espectadores del mundo entero no sabían qué estaban viendo. ¿Era horror? ¿Un thriller? ¿Acción? La visión del director fue tan adelantada a su tiempo que a muy pocas personas se les ocurrió categorizar la historia de David Dunn y Elijah Price como una película de superhéroes y villanos. Todo empezó a tomar forma cuando en el 2016 conocimos Kevin Wendell Crumb y sus 23 personalidades en Split, y por sorpresa, vimos a un David Dunn cincuentañero asomando cabeza en el último minuto. Fue en ese momento en el que realmente nos dimos cuenta que el mundo en el que Elijah Price, David Dunn y Kevin Wendell Crumb coexistían, era el mismo donde sus alter egos Mr. Glass, The Overseer y The Beast estaban destinados a enfrentarse. Y es que la genialidad de M. Night incluyó esperar al momento justo, en el que sus espectadores tuvieran el bagaje cultural del mundo de los superhéroes para recoger la cosecha que había sembrado hace casi dos décadas. A lo largo de la trama, el encuentro de estos tres personajes no depende de guerras intergalácticas, mordiscos de insectos radioactivos, o tecnologías del futuro. Son humanos lidiando con problemas cotidianos que se dan cuenta que hay algo adentro que los hace diferentes, algo que los hace especiales. M. Night dijo en una entrevista que lo que lo fascinaba no eran los poderes de un superhéroe enmascarado, sino los que todos guardamos dentro y que podemos descubrir en el momento menos pensado; como cuando una madre es capaz de levantar un carro sola para salvar a su hijo. Este es un punto clave, ya que al contrario de otras "mega producciones", que dependen de pantallas verdes para engancharnos; la premisa es pura y honesta, la misma por la que nacieron los superhéroes en primer lugar: Todos tenemos el poder de escoger entre la luz y la oscuridad. Estos personajes no pretenden ser la definición del bien o el mal absoluto. Un megalómano que justifica homicidios en masa porque está tratando de encontrar su lugar en el mundo. Un hombre que está dispuesto a sacrificar a su propia familia por el deseo egoísta de salvar el mundo. Un asesino en serie que desarrolló 24 personalidades para lidiar con el abuso del que fue víctima desde la niñez. Uno como espectador se ve obligado a preguntarse permanentemente qué es lo que hace a un villano y qué hace a un héroe. Los diálogos, el contexto, y hasta los movimientos de la cámara; cada dinámica tiene un significado. Al final de cuentas, esta trilogía es para usted si también perdió la fe y voltea los ojos cada vez que sale un nuevo trailer de superhéroes. Si está de acuerdo con que son las pequeñas acciones las que cambian el mundo, y si al menos alguna vez ha jugado con la idea que de pronto los verdaderos superhéroes no son producto de la ficción, sino que están entre nosotros. Solo basta abrir los ojos.
En este milenio hemos tenido más de 20 películas de superhéroes protagonizadas en su mayoría por hombres; Ironman, Thor, Superman, Batman, Spiderman; entre muchas otras. Pocas han sido las chicas que han sido verdaderamente protagonistas en las películas realizadas por DC y Marvel, pero en 2017 la historia cambió con la llegada de La Mujer Maravilla a la pantalla grande. Recomendado: Wonder Woman restaura la fe en el universo extendido de DC Comics Esa película ha sido de los pocos éxitos taquilleros de DC en cine en los últimos años y le demostró a la industria que el poder femenino debe estar representado en la gran pantalla. Tal vez esa es la principal razón por la que vimos personajes tan empoderados en Pantera Negra, donde el ejército de Wakanda es protagonista. En ese orden de ideas, Marvel ha revelado que el próximo año llegará su universo cinematográfico una mujer que se convertirá en una de las heroínas más poderosas de la galaxia que antes de tener poderes era piloto de las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Conozca más de Capitana Marvel: la heroína más poderosa del Universo. La película será protagonizada por Brie Larson, una actriz que tuvo su primer boom en 2015 y que estará en la boca de todos los cinéfilos en marzo de 2019, fecha en la que se estrenará la película. Para conocer más de ella tenemos 10 datos relevantes de su vida - Tiene 28 años, nació en Sacramento, California, y desde pequeña se mudó a Los Ángeles por el divorcio de sus padres. - Su primera lengua fue el francés y los primeros años de educación los recibió en casa. - Su verdadero nombre es Brianne Sidonie Desaulniers. Eligió ‘Larson’ como su apellido artístico ya que el original es muy difícil de pronunciar - Sus primeros trabajos actorales fueron sketches para el programa de Jay Leno. - Participó en tres programas que no fueron emitidos o fueron cancelados por las productoras y canales de televisión. - Chica Disney Channel: Protagonizó en 2003 la película Right On Track - Apareció en Si Tuviera 30 como una de las chicas malas del colegio de Jenna - Fue la “hermana” de Amy Schumer en la película Trainwreck - En 2015 su carrera llegó al punto máximo: ganó un Premio Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por su protagónico en Room - Entre 2005 y 2010 intentó triunfar en la música y grabó varios álbumes y EPs; algunos se publicaron y otros no - Para el 2016 se convirtió en Mason Weaver para la nueva película de King Kong - Larson hace historia al ser confirmada como la actriz que interpretará en la pantalla grande a Carol Susan Jane Danvers, conocida en los comics como Capitana Marvel Recomendado: Capitana Marvel: datos curiosos, orígenes e imágenes de cómo se verá en el Universo Cinematográfico de Marvel.
Este año la taquilla ha sido liderada por tres películas de Marvel. Avengers: Infinity War, Black Panther y Deadpool han recaudado, cada una, más de 1.000 millones de dólares a nivel mundial. Eso demuestra algo: la fiebre por los superhéroes es real y está contagiando a todo el universo. Cuando pensamos en superhéroes lo primero que se nos viene a la cabeza son los personajes creados por DC Comics o Marvel, sin embargo, existen más héroes alejados de esos dos sellos editoriales. Vea también: Guía definitiva para ver todas las películas de Marvel antes de Pantera Negra IGN lanzó un listado en el que menciona algunos superhéroes que con sus poderes buscan o intentan salvar al mundo. Entre los seleccionados, estos son los más destacados: 1) Los Increíbles La familia Parr está conformada por 5 integrantes, todos con súper poderes, que buscan un balance entre su vida familiar y su trabajo como salvadores de vidas. 2) La máscara The Mask es un personaje de Dark Horse Comics que gozó de éxito universal cuando llegó a la pantalla grande de la mano del gran Jim Carrey. Quien use La Máscara de Loki obtendrá poderes que doblegan la realidad y la impermeabilidad física. 3) El Zorro Considerado como uno de los primeros héroes de ficción, el personaje creado en 1919 que ha aparecido en diversos formatos como libros, series de tv y películas. El Zorro se caracteriza por ser lo bastante astuto como para no dejarse atrapar por las torpes autoridades, a las cuales se complace en humillar públicamente. 4) Hell Boy También es producto de Dark Horse Comics y de este personaje se han hecho dos películas, dirigidas ambas por Guillermo del Toro. Aunque es un demonio, creció entre la raza humana y es un defensor del mundo que lucha contra una gran variedad de males sobrenaturales. 5) Spawn Es un antihéroe creado por el artista canadiense Todd McFarlane. Esta criatura es un Hellspawn, un demonio creado con el objetivo de encontrar un comandante perfecto para las tropas del infierno. Valdría la pena ver a un nuevo Spawn en la pantalla grande, ¿o no? 6) Conan Creado en 1932 ha aparecido en diferentes libros y revistas, pero su imagen se popularizó en las películas Conan El Bárbaro de 1982 con Arnold Schwarzenegger y Conan el Destructor de 1984. 7) Juez Dredd Este personaje logra reunir varios poderes de policía, juez, jurado y verdugo. Dredd tieen facultades para detener, condenar y ejecutar a criminales en el acto. Llegó al cine en 1995 con Silvester Stallone y en 2012 con Karl Urban. 8) Kick-Ass Un superhéroe sin poderes, así se definió la película basada en el cómic de 2008 de la editorial Icon Comics. Luego de comprar en Ebay un disfraz que lleva puesto debajo de su ropa normal, empieza a hacer ejercicio, a treparse en los tejados y crece en él la necesidad de luchar contra el crimen. 9) Mistery Men Salió en 1939 como Comic y llegó a la pantalla grande en 1999 con Ben Stiller como protagonista. La producción fue un fracaso en taquilla, pero empezó a mostrar que las cintas de superhéroes podían ser ligeras y burlescas. 10) La liga de los hombres extraordinarios Relata las aventuras de personajes literarios que son reclutados por el imperio británico para ser agentes secretos que protejan a la nación de amenazas. Se publicó en 1999 siendo la primera obra del sello America’s best Comics, su última publicación fue en 2012. También fue llevada a la pantalla grande en 2003 Vea también: Las 10 mejores escenas de las películas de Wolverine
Brad Bird, escritor y director de Los Increíbles, afirmó alguna vez que solo haría una secuela de esta cinta si lograba superar a la primera versión. Catorce años después se hizo realidad y ya podemos ver la segunda parte de Los increíbles en salas de cine.¿Valió la pena esperar tanto? Sí. La familia Parr volvió recargada con todo lo que nos gustó de su primera versión y otros elementos mejorados. Estas son las razones por las que Los increíbles 2 es tan buena como su predecesora. Perdura al paso del tiempo Han pasado 14 años desde el estreno de la primera parte. Quienes la vieron cuando niños hoy son adultos. Sin embargo, no importa la edad que tenga: sus historias siguen siendo relevantes pues, como suelen hacer las cintas de Pixar, nos hablan de temas universales como la familia y la importancia de aceptarnos como somos. Tiene el toque 2018 Además de lo universal de su historia y personajes, hay otra razón por la que Los increíbles no pierde vigencia. Logró adaptarse a la coyuntura de 2018. En tiempos en los que hablamos cada vez más de feminismo y equidad, Los increíbles 2 se centra en Elastigirl como la mayor heroína, mientras que Bob asume el rol de cuidar el hogar y los hijos. ¿Quién mejor que nuestra familia favorita de Pixar para dar hablar de un tema tan improtante como los roles de género? Sus personajes secundarios Aunque los protagonistas son la familia Parr, sin duda los personajes secundarios también se roban el show. Un ejemplo es la diseñadora Edna Moda, visionaria del estilo, quien vuelve en esta segunda etapa con todo lo que nos gusta de ella. También regresa Frozono, con la voz de Samuel L. Jackson, otro de nuestros favoritos. Los increíbles 2 también nos trae héroes que no habíamos visto antes y le van a sacar una sonrisa (tranquilo, no le damos más spoilers). Animación impecable Los increíbles 2 tomó la mitad del tiempo que la primera parte y, aunque conserva el estilo de su predecesora, tiene un mayor nivel de detalle. Nada más el render del cabello de Violeta tomó seis meses en realizarse. Por cierto, ¿sabía que un colombiano participó en la animación de esta cinta? La ñapa: Bao Si usted es de los que no le gusta ver los cortos, mejor llegue temprano a Los Increíbles 2 y no se pierda Bao, un corto bellísimo de Pixar sobre un 'dumpling' que cobra vida. Como Los increíbles, le recordará lo importante que es la familia.
Cuando pensamos en superhéroes varias ideas se nos vienen a la cabeza: Un personaje solitario que lucha por el bien, tal vez alguien con un compañero no tan hábil como él pero igualmente ansioso de hacer justicia, o un equipo de varios de ellos unidos para hacer frente a una amenaza mayor. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Solos, en pareja o en grupos de amigos. ¿Pero en familia? Es raro pensar en superhéroes que defiendan a la humanidad del mal en compañía de sus parejas o sus hijos. Tal vez se les ocurra solo una o dos, pero las familias de superhéroes son más comunes de lo que creen, y estas son algunas de las mejores, a propósito del estreno de Los increíbles 2. La familia Parr (Los Increíbles) Los Parr son una familia normal que enfrenta problemas normales. Bob, el padre, se ha quedado sin trabajo y la imposibilidad de hacer las cosas que lo hacían feliz en su juventud le ha hecho caer en la crisis de la mediana edad. Solo que cuando se es un superhéroe y lo que te hacía feliz era usar tus habilidades para derrotar villanos, la reacción de la familia a esto puede ser algo diferente. Todos los miembros de la familia Parr tienen poderes. Bob tiene superfuerza, Helen, la madre, puede estirar su cuerpo. Su hija Violet puede hacerse invisible y generar campos de fuerza mientras Dash, el hijo, tiene supervelocidad. El más pequeño, el bebé Jack-Jack tiene tantos poderes que no es fácil contarlos. Es solo cuando la familia esta unida que logran derrotar al villano y este parece ser un nuevo comienzo para este grupo de superhéroes, pero en la secuela, vemos que las cosas no van a ser tan fáciles. Solo Helen puede continuar su carrera superheróica mientras Bob debe quedarse en casa cuidando a los hijos y lidiando con los poderes de Jack-Jack, enfrentando así lo que se puede convertir en un drama para los padres más conservadores, el de no ser más el proveedor de la familia. La familia Richards (Los Cuatro Fantásticos) Tal vez la familia de superhéroes más conocida del mundo (y la obvia inspiración de Los Increíbles). Reed Richards, su esposa Sue, su mejor amigo Ben y su cuñado Johnny obtienen sus poderes durante un desastroso viaje espacial y a su regreso se convierten en el primer grupo de superhéroes del universo Marvel. La dinámica familiar entre ellos se da gracias a que vivían juntos en la Torre Baxter de Nueva York donde el serio Reed debía lidiar con los comportamientos más infantiles y a veces inmaduros de Ben “La Cosa” y Johnny “La antorcha humana”. Pero más adelante llegarían niños de verdad. Franklin Richards, cuyos poderes lo convertirían en uno de los mutantes más poderosos del universo, y Valeria Richards, con un intelecto tan grande (o más) que el de su padre y la capacidad de generar campos de fuerza heredada de su madre. Las aventuras de los cuatro (¿seis?) fantásticos no tienen igual. Se transportan a universos alternos creados accidentalmente, viajan en el tiempo para enfrentarse a versiones malvadas de sí mismos o destruyen la realidad y tienen que volverla a crear. Ya saben, actividades normales que unen a la familia. La Superfamilia (Superman) Clark Kent y Lois Lane son probablemente la pareja más famosa del mundo de los cómics, por eso es curioso que tuvieron que pasar dos décadas desde su matrimonio en 1996 para que tuvieran un hijo. La historia de Jonathan Samuel Kent (Jon para los amigos) es tan innecesariamente compleja como suelen ser en los comics. Clark y Lois tuvieron que vivir por un tiempo en un universo alterno donde Clark perdió sus poderes para poder concebirlo, y una vez que las cosas volvieron a la normalidad (lo cual implicó la fusión de diferentes versiones de Superman y Lois en un mismo universo porque los comics son así de extraños) Jon comenzó a exhibir los mismos poderes de su padre, y de acuerdo a Batman, su naturaleza mitad kriptoniana y mitad terrestre hacen que incluso pueda superarlo algún día. ¿Pero pueden ser una superfamilia si Lois no tiene poderes? Pues no los tiene ahora pero los tuvo hasta hace poco, absorbiendo los poderes de una explosión causada por Superman. Aunque esta familia ha tenido varias aventuras juntos, incluyendo un viaje a la isla de los dinosaurios, actualmente actúan por separado, con Superman salvando el mundo, Lois en arriesgadas investigaciones periodísticas y Jon junto a su mejor amigo y principal rival: Damian Wayne. La Batifamilia (Batman) Aunque este nombre se ha usado antes para referirse al hombre murciélago y todos sus aliados (Robin, Nightwing, Batgirl, Huntress, Alfred y los demás), la batifamilia ahora es una familia real gracias a la inminente boda de Bruce Wayne con Selina Kyle, Catwoman, que se celebrará en Batman #50 el cual se pondrá a la venta el 14 de julio de 2018 y será uno de los más grandes eventos del mundo de los comics. Una vez seán marido y mujer, Selina se convertirá en la madre adoptiva de Damian Wayne, el actual Robin e hijo de Bruce con Talia al Ghul. Ya que durante sus primeros años de vida fue criado y entrenado por su madre y su abuelo, el villano Ra’s al Ghul, Damian era un niño violento que prácticamente tuvo que ser reformado por su padre y su nuevo mentor, Dick Grayson (Nightwing). No sabemos qué clase de aventuras tendrá esta particular familia una vez estén todos juntos, pero muy seguramente los pasados criminales de la madre y el hijo se presten para tramas bastante interesantes. La familia Cage-Jones (Alias) Aunque en las series de Netflix vimos cómo terminó la relación entre Jessica Jones y Luke Cage (por ahora), en los comics ellos llevaron las cosas mucho más allá, viviendo juntos y teniendo una hija a la que llamaron Danielle (en honor al mejor amigo de Luke, Danny “Iron-Fist” Rand) y finalmente contrayendo matrimonio. Pero la vida en familia no ha sido fácil para ellos. Durante el evento “Civil War” se encontraron enfrentados y terminaron temporalmente su relación, su hija estaba secuestrada y los intentos de ambos de volver a la vida de superhéroes se vieron frustrados por un tiempo por tener que cuidar a Danielle (hasta que encontraron a la niñera perfecta, Squirrel Girl). Aunque aún es muy pequeña para unirse a sus padres en la lucha contra el crimen, hemos visto un futuro alterno donde ha heredado los poderes de sus padres y se convierte en la nueva Capitán América. La familia Pierce (Black Lightning) Jefferson Pierce obtuvo sus poderes para absorber electricidad y usarla como arma gracias a experimentos secretos del gobierno que buscaban volver dóciles a las comunidades negras de Estados Unidos. Como Black Lightning, se convirtió en una fuente de esperanza para una ciudad consumida por el crimen. Sus hijas Anissa (Thunder) y Jennifer (Lightning) no solo heredaron poderes increíbles (Anissa tiene superfuerza y resistencia, mientras que Jennifer puede generar energía y usarla como su padre) sino también su conciencia y sentido del deber para ayudar a los demás. En la reciente serie de televisión sobre estos personajes, vemos como el despertar de los poderes de ambas chicas no fue una experiencia fácil. Anissa de inmediato comenzó a arriesgar su vida en su afán de acabar con la injusticia mientras que Jennifer se ve atormentada por no poder llevar una vida normal. Esto se suma a otros asuntos como una madre que vive separada, el despertar sexual de las hijas y ser parte de una comunidad que vive en la mira de la policía por el color de piel de sus habitantes. Pero salen adelante. Estas chicas cuentan con padres que aunque ya no viven juntos las aman y apoyan bajo cualquier circunstancia. Una de ellas es homosexual y esto es recibido con total comprensión por parte de ellos. Al final de la temporada, todos se unen para dar fin a uno de los villanos. No podemos esperar a que comiencen los nuevos episodios para ver qué retos van a enfrentar.
Este año hemos tenido grandes estrenos en la pantalla grande. Historias de todo tipo han llegado a los cines de Colombia y del mundo que se han robado toda nuestra atención y han desocupado una parte del dinero que teníamos en la billetera. Como era de esperarse en la cabeza de los filmes más vistos y taquilleros del 2018 está el fenómeno Avengers: Infinity War con 1.946 millones de dólares a nivel mundial. Le sigue otra cinta de Marvel; Pantera Negra con cerca de 1.400 millones de dólares americanos, este filme es uno de los más importantes del año por el protagonismo que le da a la raza negra. Otra película de Marvel se pone en el tercer lugar a pocas semanas de su estreno, se trata de Deadpool 2 con aproximadamente 600 millones de dólares y sigue aumentando con el pasar de los días. El top 5 lo completan Operation Red Sea y Detective Chinatown 2 con un poco más de 500 millones de dólares. Los grandes fracasos económicos del año ha sido el final de la saga Cincuentas Sombras de Grey con 370 millones de dólares, Tomb Raider, Han Solo: Una Historia de Star Wars y A Wrinkle In Time. Este es el listado de las 15 más taquilleras. ¿Cuál ha sido su favorita?
Aunque el duo británico Right Said Fred tiene varias décadas de historia y 9 álbumes de estudio, es principalmente conocido por su hit de 1991 I'm Too Sexy. La idea de la canción surgió cuando los integrantes del grupo dirigían un gimnasio en Londres donde había "mucho narcisismo y poses". Un día, uno de llos se quitó la camisa y comenzó a cantar "Soy demasiado sexy para mi camisa" frente a un espejo como broma.The Mirror reportó que Fred y Richard Fairbrass, integrantes del duo, compartieron recientemente un enlace a una transmisión en vivo con neonazis, teorías de conspiración y desinformación contra las vacunas, a través de su canal de Telegram, con más de 5800 suscriptores. Right Said Fred compartió una transmisión en vivo de Mark Collett, líder del grupo nacionalista blanco británico Patriotic Alternative. Collett ha elogiado abiertamente a Hitler y negado el Holocausto. En su discusión estuvo acompañado por el bloguero supremacista blanco Jason Köhne (también conocido por sus lectores como No White Guilt) y David Duke, ex gran mago de los Caballeros del Ku Klux Klan.Collett alardeó de que la banda compartiera su transmisión: "Nunca pensé que Right Said Fred compartiría algo de mi contenido, ¡pero vivimos en tiempos interesantes!". Al parecer Right Said Fred se dio cuenta de que no fue una buena idea, y afirmó a través de un vocero: “Los chicos comparten información que sienten que no está cubierta por los principales medios de comunicación, este es un raro ejemplo en el que la banda se equivocó”, dijo su representante en un comunicado citado por Consequence of Sound. La bio del duo en su canal de Telegram es "2 músicos con opiniones que no encajan en la narrativa de las noticias mainstream". Suele compartir artículos y memes contra las vacunas y el uso de tapabocas.Los miembros de Right Said Fred son conocidos antivacunas. En agosto de 2021, Richard Fairbrass fue hospitalizado por COVID-19, tras afirmar que las vacunas son una estafa, de uso experimental y que no se la pondrá, según reporta The Independent.
Por estos días falleció Ronnie Spector (Veronica Yvette Bennett), líder de The Ronettes, una de las primeras agrupaciones netamente femeninas. Aunque el trío no fue muy prolífico, lanzó un álbum de estudio y algunos sencillos, su influencia trascendió: artistas como Madonna o Amy Winehouse han citado a The Ronettes como un referente clave. Be My Baby fue una de sus canciones más conocidas. Ronnie explicó en entrevista con Rolling Stone: "Creo que nadie quería que yo supiera lo buena que era, aparte de Jack Nitzsche (productor)”.La cantante dio más detalles de cómo nació Be My Baby. “(a Jack )Le tomó toda la noche arreglar Be My Baby, así que cuando llegué al estudio en Los Ángeles al día siguiente, los muchachos estaban callados y entré a la cabina vocal.“Nunca olvidaré cómo sucedió. [Ronnie golpea la mesa con la mano al ritmo de apertura.] Y dije, [cantando en voz alta] 'La noche que nos conocimos...' Todos los músicos dejaron caer lo que tenían en la mano, sus trompetas y guitarras, y estaban mirando a esta nueva chica en la ciudad. “Todos los músicos gritaban: ‘Oh, Dios mío. ¡Su voz!’ Y dije, ‘¿Yo? ¿Una niña de Spanish Harlem?’ Entonces, a partir de ese momento, fue genial estar en el negocio y tener un disco exitoso”. Be My Baby se lanzó en agosto de 1963 y luego apareció como un sencillo en el álbum de 1964 Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica. El productor Phil Spector también produjo el disco de The Ronettes, un ejemplo de su fórmula de producción Wall of Sound.La canción llegó al número 2 de los listados de Billboard. Revistas como NME, TIME y Pitchfork la consideraron una de las mejores canciones de la década de los 60. “ Nunca he dejado de cantar Be My Baby o Walking in the Rain o Baby, I Love You. Nunca decepcionaría a mi audiencia de esa manera”, afirmó.“Si eres una chica como yo, que creció con un comienzo muy humilde, tener un disco de éxito y subirte a tu auto o ir a una tienda y escuchar tu disco es como, '¿Qué?' Estás en shock”, le dijo Spector en entrevista con Uncut citada por Cheatsheet. “Fue el mejor momento para tener un disco de éxito. Dondequiera que fui, a quienquiera que vi, todos hablaban de Be My Baby.
Piratas del Caribe 6 está en proceso de producció. Sin embargo, es poco lo que se conoce hasta ahora de la nueva producción de Disney. El estudio quería rodar la quinta entrega, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, y la sexta una detrás de otra; pero finalmente solamente se grabó la quinta, que aunque tuvo un buen desempeño en taquilla, no fue el esperado (con un presupuesto de 230 millones de dólares, recaudó 794 millones). Aunque no hay una fecha oficial para la sexta entrega, se estima que podría llegar a los cines a mediados del 2023. A lo largo de su historia, la saga ha acumulado cerca de 4.000 millones de dólares en taquilla, lo que la hace un producto sumamente atractivo para Disney. Antes de su estreno, las películas de piratas no eran muy atractivas y se la atribuye despertar un nuevo interés en este tipo de historias desde la priemra parte, La maldición del Perla Negra (2003). ¿Regresará johnny Depp como Jack Sparrow?Fanáticos de Johnny Depp crearon una petición online para que el actor vuelva a su papel, que a hoy acumula cerca de 694.000 firmas. Aunque Depp no ha sido despedido oficialmente, muchos creen poco probable que regrese en el recordado papel de Jack Sparrow, por el que obtuvo una nominación al Óscar. Según The Hollywood Reporter, Disney ya cortó los lazos con el actor, a causa de la batalla legal que enfrenta con su expareja Amber Heard y que ya le costó el rol de Grindelwald en la saga Animales fantásticos del universo Harry Potter. A mediados de 2020 se anunció que Margot Robbie formaría parte de un nuevo proyecto dentro de este mismo universo. Para el guion se anunció el nombre de Christina Hodson (Bumblebee, Birds of Prey). Hasta el momento no hay detalles sobre la historia o fecha de lanzamiento.
Actualmente, el thriller Impúdica es uno de los más populares de Netflix en varios países, entre ellos Colombia. El filme sigue a la destacada escritora de misterio y experta en crímenes, Grace, mientras se apresura a volver a la casa de su familia en Washington, D.C. porque su hermana la llama. Cuando su hermana es asesinada y se revela su doble vida como modelo webcam, Grace se involucra en el caso, aunque le adviertan lo contrario.Aunque la película está entre las más vistas de Netflix, no hay recibido muy buenas críticas. Variety dice que tiene valor como "guilty pleasure", mientras que San Francisco Chronicle afirmó: "No es mala en términos de aburrimiento […] No lleva a decir 'ya estoy harto de esto' sino más bien 'No puedo creer lo que estoy mirando'". En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 17%. Impúdica está basada en el libro Brazen Virtue, de la autora Nora Roberts, que ha escrito más de 200 obras que han vendido cerca de 500 millones de copias. La novela se publicó originalmente en 1988, y la hermana de Grace era operadora en una línea telefónica erótica. A muchos no les gusto que Alyssa Milano fuera la protagonista por sus opiniones contra el expresidente Donald Trump y su participación en el movimiento #MeToo. Pero Roberts defendió su participación en el filme. "Estoy encantada de que la Sra. Milano haya sido elegida para la adaptación de Brazen Virtue para Netflix", dijo Roberts en un comunicado a EW. "Decir que me sorprendieron y me horrorizaron algunos de los comentarios sobre el anuncio en mi página de Facebook es una subestimación. Expuse mi artículo, lo publiqué públicamente y lo apoyo a ella y a la Sra. Milano. Para aquellos que afirman que nunca van a volver a leer mi trabajo debido a los diferentes puntos de vista y opiniones políticas, o porque un actor talentoso y experimentado interpretará un papel, solo puedo decir que es su elección. Creo que la Sra. Milano y yo sobreviviremos", añadió la autora.
A comienzos de la década, el músico belga Stromae llamó la atención del mundo con canciones como Alors on danse, Papaoutai y Tous les mêmes. El músico grabó 2 álbumes de estudio Cheese (2010) y Racine carrée (2013) y además de producir algunos sencillos para artistas como Dua Lipa o Billie Eilish, no hemos escuchado mucho de él en los últimos 8 años. El músico rompió su silencio en octubre pasado, cuando presentó su nuevo sencillo llamado Santé, que formará parte de un nuevo álbum titulado Multitude, que será lanzado en marzo próximo. Stromae también está confirmado para un par de festivales en verano de 2022. En un programa de televisión francés al que fue invitado hace unos días, el músico profundizó sobre las razones de su ausencia. “Solo necesitaba vivir. Tuve la suerte de casarme, tuve la suerte de tener un hijo, que ahora tiene tres años. La vida de gira es genial, es un poco como los campamentos de verano, pero no vivimos cosas normales. “Refiriéndose a su trabajo con Billie Eilish, Dua Lippa, Big Flo y Oli o incluso Orelsan, añade: “Me hacía bien trabajar para los demás, porque la atención ya no estaba en mí, y eso era lo que necesitaba”.Stromae también presentó un nuevo sencillo: L’enfer, en el que explora su lucha con la salud mental. "“A veces he tenido pensamientos suicidas y no estoy orgulloso de ello / A veces sientes que sería la única forma de silenciarlos. Todos estos pensamientos me hacen pasar por un infierno”, dice la canción. Los últimos 8 años de StromaeStromae pasó los últimos ocho años concentrado en Mosaert, su sello creativo con el que ha lanzado ropa, ropa de cama y decoración del hogar de alta gama.El músico anunció su retiro de la música en 2016 con el nombre de Stromae, aunque trabajó en diferentes proyectos como director y productor. Ese mismo año, el semanario satírico francés Charlie Hebdo hizo una referencia a la canción Papaoutai.Meses antes Stromae había dado una entrevista en la que manifestaba cuanto lo afectó haber crecido sin padre e hizo referencias a las masacres por conflictos étnicos en Ruanda. Su padre era proveniente de este país africano, y fue justo allí donde la violencia fue más brutal y se utilizó como arma de intimidación el desmembramiento.Stromae apareció en el 2000 como un rapero llamado Opmaestro. Años después cambió su nombre artístico a "Stromae", que es "Maestro" con las sílabas invertidas al mejor estilo del verlán, una forma de argot en francés.
