Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos musicales de la semana.Nenita - Manuel MedranoUna canción de amor profundo en la que se resalta la conexión pura entre dos almas. El músico cartagenero ganador de dos premios Latin Grammy se prepara para el lanzamiento definitivo de su segundo álbum de estudio bajo el sello Warner Music.Perdóname - Superlitio, FonsecaLa banda caleña invita al bogotano a participar en la nueva versión de uno de sus clásicos. En la colaboración se habla de lo puro y poderoso que es el perdón. Viene acompañado por un videoclip dirigido por Jean Paul Egred.Te quiero mucho - Naty Botero, Dulce MaróaaHace 15 años se estrenó el hit que consagró a Naty a nivel nacional. Para celebrar sus quince se liberó esta versión en la que colabora la mexicana ex integrante de RBD y que fue remixeada por el colombiano Sinego.Solar - KombaEl músico estrena esta colaboración con Indiazo como último sencillo previo al lanzamiento del álbum de estudio 'PANTHERA'.Por acá no escampa - Los Rolling Ruanas, Las AñezEs una de las colaboraciones principales de 'Nueva Tierra', el nuevo álbum de los carrangueros. En el proyecto discográfico también hay colaboraciones con Lucio Feuillet y Edson Velandia.Tu foto - Golpe a GolpeDirectamente desde Palma Productions, los legendarios paisas Pequeño Juan y Mr Dec aparecen con un tema de reggaetón lento para bailar pegado y sensual. Viene acompañado por un videoclip dirigido por Cleyder Duque Quiro.Nasty - AfrodaimaUn lanzamiento más para el catálogo del rapero bogotano, esta vez en compañía de DJT3RROR.En video | Voguing y cultura del ballroom en Colombia: un espacio de expresión LGBTIQ+¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. VENENO - SUPERLITIO ¿Quién está detrás? Nacida en la ciudad de Cali en 1997, la legendaria banda Superlitio representa hoy una de las agrupaciones más influyentes de los últimos años y pionera en la internacionalización de la música alternativa hecha en Colombia. Entre sus hits más populares se destacan himnos radiales como Te Lastimé, No Sé Si Volverá, Viernes Otra Vez, Alma En Pedazos y Camagüey. Dato: Superlitio ha sido nominado al Latin Grammy, a los Premios Lo Nuestro y ganador en los Premios Nuestra Tierra y Premios Shock en múltiples ocasiones. ¿De qué trata? Este track narra los recuerdos que quedan luego del fin de una intensa e insana relación amorosa. La letra juega con la palabra veneno, que en la canción es aquello que puede ser muy placentero, pero a la misma vez algo dañino. ¿A qué suena? Pipe, vocalista de la banda comenta que fue escrita inicialmente para una serie a la que le estaba haciendo la música. El tema no fue escogido para esa producción, pero se dejó un demo que ahora hace parte de la historia oficial de Superlitio. Es una balada romántica, bailable, sensual y acogedora. ¿Sobre el video qué? El clip es basado en una animación digital influenciada por el tono psicodélico de la música, que visualiza su ritmo con una colorida variedad de macro-videografías. Fue dirigido por Francisco Vicaria desde Bristol en VE Production Studios. ¿Cuándo escucharla? Al ser tan intima vale la pena escucharla con buena compañía, un par de tragos y luz tenue. Para ver | Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter #LaMúsicaNosUne
Como de costumbre, publicamos cada semana una buena selección de nuevos temas nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la la música local. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. ¿Quién está detrás? Superlitio es una de las bandas más destacadas de la escena nacional. Nació en 1996 en Cali. Su propuesta une rock con funk y música del Caribe y electrónica. La banda ha sido protagonista en diferentes escenarios y festivales en todo el mundo, como el Vive Latino, el SXSW y LAMC en Estados Unidos, Estéreo Picnic, Rock Al Parque y Altavoz en Colombia, entre otros. El grupo cuenta con 9 álbumes de estudio. ¿De qué trata? El aguante tiene un hook que engancha y una letra que trae un mensaje de tranquilidad y paciencia; perfectos para el presente que vivimos. "Despacio y sin prisa. Así se goza la vida". ¿A qué suena? La canción mantiene el sonido tropical - rock que ha caracterizado a la banda desde sus comienzos. ¿Sobre el video qué? Cuenta con un videoclip que muestra imágenes en movimiento de diferentes ciudades desiertas durante la cuarentena intercaladas con momentos y recuerdos de la banda en todos sus años de historia. Estas imágenes unen videos de la banda y de los fans en su vida actual a raíz de la coyuntura. ¿Cuándo escucharla? En estos momentos de incertudumbre cuando nos sentimos algo agobiados. Es una invitación a no desfallecer. El aguante es un adelanto del próximo disco de la banda, que verá la luz a finales de 2020.
El videoclip de Camagüey se grabó entre Cali y Bogotá, bajo la dirección de Nicolás Caballero y Daniel Acosta, en el que se recrea una historia de amor y dolor. En el video participa la banda y Vicente García quién colabora en la canción y acaba de regresar de Las Vegas convirtiéndose en la revelación latinaeste año donde recibió 3 premios Latin Grammy como: Mejor Nuevo Artista, Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum Cantautor. Camagüey ha logrado el favoritismo de los seguidores de la banda que la colocan al lado de canciones como: Te lastimé, No sé si volverá, Sexo con amor y Alma en pedazos, entre otros y que los ha convertido en uno de los grupos íconos del rock colombiano. Con Sultana: Bailando en la Revolución Vol. 2, la séptima producción discográfica de estudio, la legendaria agrupación colombiana celebra sus 20 años de carrera artística. El álbum es una co-producción entre la agrupación y el productor inglés, Richard Blair. Este es el primer álbum que Superlitio lanza de la mano de la compañía discográfica Sony Music Colombia, la cual optó por sumarse al proyecto gracias a la exitosa carrera de una banda que, durante dos décadas, se ha mantenido vigente como una de las más innovadoras y productivas en el panorama musical latinoamericano.
Superlitio presentó en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo su Sultana: bailando la revolución volumen 2, uno de los discos más esperados del año y que, por si fuera poco, celebra los 20 años de una de las agrupaciones clave de la nueva música colombiana. Fotos: Alejandra Mar Una de las pioneras en abrir al mundo los sonidos colombianos, en juntar las influencias locales y del mundo, cerró el ciclo que había dejado abierto en el Sultana: manual sicodélico del ritmo: disco que en el 2011 fue lanzado en exclusiva y en físico junto a Shock. Durante hora y media la banda caleña tocó todas las canciones de este nuevo álbum, además de clásicos como Viernes otra vez, Te lastimé, Perro come perro o Champetronika. Los Superlitio sabían que este no era cualquier show y por eso armaron una robusta puesta en escena que incluía dos coristas, dos vientos y unas coloridas y ácidas visuales inspiradas en la onda de su nuevo Sultana. El público fiel estuvo ahí, los hizo volver dos veces al escenario y fue testigo de varias confesiones que acompañaron el proceso creativo de este álbum. Vieron a Pedro y Alejo presentar a sus pequeñas hijas y contar cómo la paternidad les había cambiado su visión de la vida, la manera de componer y sus inspiraciones.
Superlitio está de regreso con nueva música. Este miércoles presentó el primer sencillo de su próxima producción discográfica. La canción titulada Camagüey cuenta con la participación del cantautor dominicado Vicente García, quien aporta con su voz y su guitarra, fusionándose con las composiciones e instrumentación de Superlitio. Un año larguito ha sido el tiempo que destinó la banda caleña en la creación de su séptimo álbum de estudio: Sultana: Bailando en la Revolución Vol. 2, cuya creación se gestó como una co-producción entre la agrupación y el productor inglés, Richard Blair. Sultana: Bailando en la Revolución será el primer álbum que Superlitio lanza con Sony Music Colombia y que tendrá su presentación oficial en vivo el 24 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, como parte también de la celebración de sus 20 años de carrera artística.
Una de las bandas caleñas clásicas de la escena local revivió uno de sus viejos temas como regalo de navidad. El grupo de Armando Gonzalez, Pedro Rovetto Pipe Bravo y Alejandro Lozano se juntó con el sanandresano Obie P para sacar una versión más electrónica de Sexo con Amor. El sencillo estaba incluido en uno de los discos que fue como un himno para los caleños jóvenes, Sultana: Manual Psicodélico del Ritmo, Vol 1. Fue uno de las mejores placas de la banda, salida al aire en 2011 y con 20.000 copias vendidas. El mismo disco que los llevó a ser teloneros de The Cure en 2013. Con ustedes, esta fusión de calentura sanandresana con sabor caleño
Con tanta controversia en torno a los shows gratuitos y la falta de apoyo de los empresarios y del público a los artistas nacionales, le preguntamos a los diez protagonistas del cartel de Festelar su opinión acerca de lo que se necesita para que en Colombia sigan haciendo festivales y eventos con puro talento criollo.Muchos coinciden en que se necesita de empresarios arriesgados y de que el público responda a las convocatorias de los shows.
Por: Alfred Lord – @AlfredLord // Fotos: Alejandra Mar – @alejandra.mar El Centro de Eventos de la Autopista Norte fue el escenario escogido para la primera edición de Festelar. En backstage el ambiente entre los artistas no era otro que de camaradería, cuadrando futuras colaboraciones y actualizándose de cómo estaba el parche. Algo que tenían en común todas las bandas presentes era que estaban recién aterrizadas de sus giras por escenarios y festivales en diferentes países del mundo demostrando el buen momento por el que está pasando la música colombiana. El Freaky dio inicio al festival; siempre se han encargado de cerrar las fiestas pero en esta ocasión les tocó prender la descarga. Los recién llegados a esta celebración estaban muy tiesos para cogerles el paso, pero las mezclas fiesteras lograron calentar la tarde. El colectivó cerró con Bad Boys, canción que está en los primeros lugares en las emisoras. Para mantener el ambiente seguía Profetas, que acaban de llegar de Alemania, país que los tuvo tocando en festivales como el Rodolstadt. Con canciones como: Bisou, La felicidad, Chocolate o Sensibilidad, Antombo y sus bailarines dieron clases de baile en tarima al ritmo de un sonido que ellos han denominado como urbano alternativo. El turno pasó para LosPetitFellas, una banda para la que no hay escenario que le falte dominar. Con su descarga de palabras Nicolás Barragán captó la atención de los asistentes y cuando cerraron el show con Antes de morir, el ambiente de Festelar era una sola fiesta. Los caleños de Superlitio llegaron con sus himnos Te lastimé, Sexo con amor y Perro come perro. No hay generación que desconozca estas canciones. Como sorpresa en su show invitaron al escenario a Rodrigo Colón de Señor Loop, banda panameña con la que los caleños alternaron hace poco en el American Trade Hall de Panamá.
Con el aporte de Pedrina a una de las mejores canciones de 'Nocturna', el más reciente álbum de Superlitio, la banda caleña estrenó el lyric video de 'Vándalos'.Un bonito video en donde Pipe y Pedrina caminan por calles destapadas y urbanas mientras en los muros las letras toman vida. Al final se encuentran como si fueran los protagonistas de un duelo de películas de vaqueros."Hicimos este lyric video para que se aprendan esta versión de 'Vándalos' y la canten con nosotros a todo pulmón, en nuestros shows, su equipo, su iPod, en la ducha, en el carro. ¡Gracias a Pedrina y Rio por su increíble aporte a esta canción", dijo la banda en su Facebook.
Milky Chance estrenó el 3 de noviembre de 2021 Trip Tape, un mixtape de 12 canciones que incluye remixes y versiones de Dua Lipa (Levitating), The Weeknd (Save your Tears) y Solf Cell (Tainted Love).Tainted Love, escrita por Ed Cobb, del grupo The Four Preps fue grabada en 1964 por por Gloria Jones. La versión de Soft Cell en 1981 la popularizo y la colocó en el listado de grandes éxitos de los 80. Después vinieron las versiones de Marilyn Manson en el 2002, La Unión, Emmanuel Horvilleur y Scorpions.Marilyn Manson incluyó Tainted Love como bonus track de su álbum The Golden Age Of Grotesque, la canción hizo parte de la banda sonora de la película Not Another Teen Movie. El videoclip fue dirigido por Philip G. Atwell.Milky Chance recrea en el videoclip una fantasía paranoica en la que Clemens Rehbein despierta ensangrentado y desconcertado. Grabado en Berlín bajo la dirección de Sebastian Ganschow y Vincent Sylvain, quienes han trabajado en otros clips incluido Colorado, el éxito más reciente del dúo.“Pasamos mucho tiempo en el estudio los últimos años trabajando en nueva música y Colorado fue el gran comienzo. Pero en el encierro sucedieron dos cosas: junto a Colorado nos encontramos con tantas canciones nuevas que amamos y también nos dedicamos a hacer nuestras propias versiones de las canciones de otros artistas que disfrutamos. ¡Además de eso, Icarus hizo un remix de Colorado que nos entusiasma muchísimo! Entonces, ¿cómo podemos sacar todas estas cosas diferentes? afirmó el dúo.Trip Tape es una colección de versiones y remixes que se presentaron originalmente como parte de la banda sonora de Milky Chance's Road Tripping Radio Series. En estos videos, Phillipp Dausch y Clemens Rehbein conducen por ciudades como Berlin y San Francisco mientras escuchan una emisora alternativa donde se escucha cada una de las canciones de Milky Chance.
Con el lanzamiento del álbum República Independiente del F*cking Goce LosPetitFellas culminan la trilogía 777 lanzada en 2021. Hablamos con LosPetitFellas sobre el universo de su lanzamiento y armamos el rompecabezas del 777.Por Juan Diego BarreraSiete son los pecados capitales, los mares y las virtudes cardinales. Siete fueron las plagas bíblicas que facilitaron el escape de Egipto y siete es el número que sirve de puente entre los designios de lo divino y la vida humana.Y entre esos diversos planes sobrehumanos que nos deparó la vida, coincidimos con una banda que, en respuesta a una pandemia, al olor a gas lacrimógeno, al fulgor neón de las salas de hospital y al sabor a incertidumbre, ofreció un proyecto de tres partes, cada una con siete canciones, para crear un oasis en medio del desierto.Cuando John Coltrane hablaba de su mística obra, Giant Steps, decía:“Quiero ser una fuerza para el bien, para el bien verdadero. Sé que hay fuerzas malas, que hay fuerzas allí afuera prestas para traer sufrimiento a los demás y miseria al mundo. Y yo quiero ser la fuerza opuesta, la que es realmente para lo bueno”.Así mismo, LosPetitFellas cierran el ciclo de su proyecto de álbum triple, 777, con “República Independiente del F*cking Goce” (en adelante RIFG). Con el comentario de dos de los fellas, nos adentramos al universo de este álbum triple.Armando el rompecabezas del 777:Sebastián Panesso, guitarrista, productor y por primera vez cantante (en la canción El Cielo, de A Quemarropa) cuenta que tenían catorce canciones compuestas, y que seguían trabajando en otras nuevas, cuando empezaron a tantear la posibilidad de lanzar un álbum triple.“Ya habíamos hablado del nombre 777, y como seguían saliendo nuevas propuestas optamos por hacer veintiuno y partirlas en tres lanzamientos”.El primer disco, Buenos días, fue a la vez un saludo a la novedad estilística, a la ruptura con lo conocido y un viaje en el tiempo a la nostalgia por la infancia a través de guiños a la salsa de los padres y al cereal anterior al bus del colegio.El segundo, A Quemarropa, se propuso surtir disparos de intimidad y jugar con la idea de la sumersión en el amor, en el mar, en el cielo, en los ojos de quien se ama y en las convicciones propias.Finalmente, RIFG cuenta con siete canciones que juran lealtad a la no-bandera de un futuro posible, agradecen al amor que nos ha acompañado en la ruta del pasado y se proponen explorar maneras de disfrutar el presente.El proyecto 777 se pensó desde el principio como una exploración y un salir de sí mismos. “Veníamos muy solos del Formas para perderse”, decía Nane, tecladista de la banda.“Para ese proceso decidimos aislarnos: fue un disco que hicimos solos, encerrados en una sala de ensayo componiendo y escribiendo sobre lugares muy oscuros y personales, para luego grabar en un par de semanas y listo. Por eso lo que pasó aquí fue que sacamos la cabeza de un hueco muy personal para darnos cuenta de que el mundo está lleno de otras cabezas y de otras manos”.***777, pensé, tiene el espíritu de una exclamación de algún personaje animado que de niño debí escuchar en la tele de mis papás diciendo “¡Buenos días, mundo!”. Y no estaba lejos de la realidad. La música fue desarrollándose en distintos estudios de diferentes ciudades, y en completo contraste con el proceso anterior: con apertura a nuevas caras.Además de la producción de los propios integrantes de la banda, invitaron a siete productores: su usual cómplice, Pedro Rovetto (Superlitio); Eduardo Cabra (conocido también como Visitante, de Calle 13); Paco Ayala, de Molotov; Juan Galeano, de Diamante Eléctrico; Juan Pablo Vega, que también canta en un track de la segunda entrega; Mosty, frecuente colaborador de artistas como J Balvin; y Slow Mike, de ChocQuibTown.Siete también son los tracks que cuentan con la colaboración de otros artistas en la interpretación. A través de contacto directo o gracias al intercambio de mensajes por redes sociales, se fueron sumando uno tras otro. Goyo y Apache tocaron un mismo tema mientras que Lido Pimienta, Mabiland, Roberto Musso (Cuarteto de Nos), Juan Pablo Vega, Bruses y Lee Eye se sumaron cada uno a una pista.“El disco se dio todo como un proceso lleno de colectividad. El aporte de cada persona, desde los feats hasta los productores pasando por los ingenieros, por los que aportaron al arte y por nosotros mismos, es lo que lo hace sentir tan grande. Y hay hilos y curvas que unen todo con todo. Tiene mucho por recorrer”, dijo Panesso. Adentrándose por el universo de los 7Cuenta Nane que “la apuesta con los sietes fue compartir en un sentido muy amplio: invitar a la gente a un bestiario en el que podíamos dialogar sobre temas que tocábamos en nuestras canciones pero a través de la escritura, del arte, etc.”.El resultado de este aspecto del proyecto, la creación de toda una colección de objetos y las exploraciones más allá de la música, es alucinante.Al igual que en las primeras dos fases, para este septeto final arriesgan no solo en lo musical, sino también en la creación de un universo conceptual como experiencia multimedia.Además de la música, los videos, la mercancía promocional y la identidad gráfica, LosPetitFellas lo dejaron todo a la hora de pensar en el formato físico de la serie de los sietes: Buenos días fue distribuido en en una caja de cereal conmemorativa que incluía platos, cucharas y otras curiosidades que remiten a la niñez; A quemarropa contó con una caja cubierta de arte, atiborrada de mercancía de la banda y complementada con un fanzine que contiene reflexiones de músicos y escritores invitados; y RIFG terminó de sacarla del estadio con un juego de mesa que integra, a través de sus instrucciones y su tablero de piratas steampunk, todas las canciones del 777.Infiltrados en la República Independiente del F*cking Goce“La idea de la República es que cada canción nos diera una sensación de vaivén, de baile. Fue muy difícil poner de acuerdo a la banda respecto a qué es lo bailable, cómo suena, y cómo se baila. Ahí había un gran reto”, decía Nane.Para averiguar cuál es el mambo, el boogaloo o el beat de cada tema, nos infiltramos en la flota pirata de la RIFG canción por canción:“La Causa”, producida por Juan Galeano, abre el disco como se abre el amanecer de un día en el que el oyente zarpa lleno de convicción a estudiar, a trabajar, a rebuscar o a reencontrar un amor perdido. No necesariamente un amor romántico: quizás el amor a la vida propia o a la de nuestros seres queridos, quizás al amor a los sueños. Su instrumentación, que recuerda a los primeros dos discos de la banda, se siente como la banda sonora para un boxeador que trota una mañana previa al campeonato Panesso agregó en nuestra charla que los fondos recaudados a través de la escucha y la mercancía relacionada a este tema son donados a organizaciones sociales que a raíz de la pandemia se han dedicado a tomar como causa el cuidado del otro. “No se va” continúa la racha de canciones escritas en el contexto del paro nacional. Con un fuerte cambio de ritmo, este tema genera por primera vez en el disco la sensación que tiene una persona que canta sus dolores mientras está borracha, como un pirata que extraña la tierra. “Nosotros lo llamamos un estilo aguardientero”, y añade Nane: “yo creo que esta canción retrata muy bien la manera en la que siempre estamos intentando cosas nuevas y la libertad de nuestros procesos de composición”.Breve y conciso, en una de las letras más ingeniosas que le he escuchado, NicolaiFella tambalea entre preguntas por el lugar al que van los muertos, apuñalado por la angustiosa paradoja de la presencia de la ausencia de un ser querido e impotente ante el azar. La maravillosa Bruses pregunta con el bandoleón y las teclas por la culpa del sobreviviente, aquella sobre la cuál escribiría Primo Levi, sobreviviente de Auschwitz, y que es tan familiar para aquellos que hemos visto la violencia en las calles y en los campos de nuestro país pero seguimos aquí latiendo.“RIFG” es una canción enérgica, para brincar, sobre el disfrute. Panesso me decía que si en “La Causa” le cantamos al esfuerzo, a la resiliencia y al trabajo, y en “No se va” indagamos en el extrañar lo que no está, “RIFG” invita al baile y al disfrute de la vida. En la canción hay una afirmación del goce como resistencia, del disfrute como apuesta política. “Cuando toquemos esto en vivo hay que echar agua para todo lado. Se tiene que desmadrar todo”, dice Panesso.Hablando de “Cuba”, Nane me habló sobre su debut como cantante. “Yo siempre he apreciado esos ejercicios de exigirse en términos de creatividad, por ejemplo cantando. Esa fue una puerta que abrimos con el 777, y por eso Pane cantó ya en un tema del disco anterior (“El Cielo”). Además, en “Cuba”la banda se salió de su zona para intentar ser más cumbiera, ser de mar”. La canción presenta a un boxeador, el mismo que surge en “La Causa” y en otros cortes del 777 (como “Buenos días”, la canción), que funciona como comodín en el cuál el oyente se ve representado, pues se trata de alguien triste por la distancia con respecto a lo deseado, que baila su tristeza por lo posible, por el territorio anhelado por los migrantes, que son todos a la vez Cuba y Odiseo. “Calipso” cuenta con la participación de la trapera Lee Eye, y de su mano NicolaiFella aventura, con éxito, la aproximación más directa y explícita al sexo del catálogo de LosPetitFellas, estimulado por el estilo de la rapera bogotana, como si fuera Calipso seduciendo al héroe y distrayéndolo de la ruta trazada para que continúe su travesía. “Creo que además invita a la atención sobre el hecho de que hay chicas que rapean muy bien: mucho mejor que muchos hombres en un contexto donde eso no se tiene en cuenta”, agregó Panesso.“Volveré Mamá” habla justamente de la imposibilidad de volver realmente a un lugar o un momento, dado el impacto del tiempo. Panesso dice: “Es bonito que esa canción salió ya hace un tiempo, y vuelve aquí ya cargada de muchas experiencias, de mucho recorrido, y por eso es distinta como somos distintos nosotros”. “La hicimos pensando también en la emancipación de los hogares”, continúa Nane, “y estaba dedicada a la necesidad de reconocer el valor de la madre en la vida de uno, pensando en que fuera una canción que se pudiera regalar a ellas”.Finalmente, “777” es una canción para agradecer a los que han estado, a los fans y colaboradores de la banda, que la banda, a la hora del cierre del viaje, identifica como quienes han posibilitado su camino. “Cada entrega de los 7 termina en un estado muy personal, íntimo y reflexivo. Pero si los dos discos anteriores terminaban en el mar, en el movimiento, aquí ya nos sentimos en tierra con las personas que se mantuvieron en el barco con nosotros”, cuenta Nane. “También es una gran canción de rap. No tiene muchos giros melódicos pero sí barra tras barra sobre nuestra experiencia como banda, sobre el esfuerzo que nos ha costado llegar donde estamos y algo de comentario político muy contundente. El video, en cambio, es enteramente una insistencia en el agradecimiento.”Memorias del viaje777 es para mí el proyecto más ambicioso y mejor logrado de la carrera de una banda prolífica, arriesgada, y dispuesta a llevar sus ideas hasta la última consecuencia. Y, sin embargo, hay mucho abierto para crecer dentro del campo musical.Un disco de veintiún canciones, sin temas de relleno, es un éxito rotundo. Da cuenta de una banda capaz de emocionar, con una intención y flexibilidad creativa y narrativa contundentes; de un arte con algo por decir, que recompensa a quienes se sumergen en los mares de su música para seguir hallando con cada escucha y exploración, nuevas joyas enterradas.Sin embargo, ese convencimiento, que para mí quizás hizo falta en el pasado, se ve opacado por momentos. El carácter de LosPetitFellas (que solo se me ocurre comparable con el de una banda como Calle 13) es, en ocasiones, una limitación. Me refiero a que la versatilidad y el deseo de exploración de sonidos nuevos la hacen una banda que no se permite volver sobre propuestas en las que todavía hay cuerda por cortar.Esa versatilidad exacerbada rinde también frutos invaluables, que quizás no se habían disfrutado del todo en entregas pasadas, como la capacidad magistral para construir colaboraciones de manera horizontal.Cuando de integrar a sus invitados se trata, LosPetitFellas aparecen como maravillosos anfitriones que no exigen la adaptación del otro a sus términos, sino que componen genuinamente una amalgama de mundos.Pero ello en ocasiones puede interpretarse como una falta de consistencia que emerge en dos aspectos: una producción disímil que distrae de esta lógica de cohesión de la que habla la obra como un todo y la reiteración de letras y sonidos comunes como en la canción RIDFG, cuya idea de la fiesta como resistencia no es abordada desde alguna perspectiva originalY por la misma razón se sienten tan refrescantes momentos del disco como No se Va, Cuba, Calipso o, pensando en entregas pasadas del 777: Candela Muchacha, De Dios o del Diablo y Ve y Habla.Ante todo lo que ha hecho esta banda independiente por afianzar su visión artística en unos de los años más oscuros, caros y difíciles de la historia contemporánea, no queda más que quitarse el sombrero.Sin ser del todo complacientes, constantemente desafía a sus fans. Y son ellos otros meritorios de aplauso, pues han sostenido lazos de reciprocidad de largo aliento a través de los cuales se concretan conciertos sold-out y se crean estas obras inmersivas a las que muy rara vez se ha podido atrever un proyecto musical nacional.No hay banda de nuestro país que no envidie ese amor. Y son contados con la mano los proyectos que han corrido tantas veces la milla extra por serle recíproco.Gracias a esa simbiosis, tan latente en canciones como el homónimo 777, surge y se sostiene intacta la república independiente de la que se habla en el disco. Ellos, artistas y fans, parecen afirmar lo que se canta Ve y habla (canción de A Quemarropa): “vas y dices que no bailo y en la pista soy la estrella”.
Gorillaz, la banda virtual más famosa del planeta, estrenará película en Netflix. Será la oportunidad de ver a sus integrantes virtuales en escenas más largas de las que nos tienen acostumbrados en sus videoclips.Gorillaz no solo está celebrando dos décadas de música con una gira en el 2022 que los traerá a Colombia, sino que está trabajando en lo que será su primera película.La banda, creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, ha publicado hasta ahora ocho álbumes de estudio, tres compilados, entre los que se destacan sus grandes éxitos Clint Eastwood, Feel Good Inc, DARE, On Melancholy Hill, 19-2000, Fire Flies y muchas canciones que les han merecido reconocimientos y la devoción del público.Las revelaciones las ha hecho el mismo Albarn durante un podcast de Apple Music. Su tiempo ahora lo está dedicando a trabajar en la película de Gorillaz, que cuenta con la bendición y financiación de Netflix:Y concluyó:Estas revelaciones confirman la película de Gorillaz, de la que se está hablando desde hace más de un año. Y, pues bien, ahora es un hecho: Damon Albarn había empezado a firmar y escribir guiones para cumplir uno de sus sueños, llevar la banda a la gran pantalla.Hasta ahora no hay detalles del guión, pero conociendo sus integrantes, sabemos que 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs, no nos van a decepcionar. Las declaraciones de Damon Albarn confirman que estaremos ante una película de excelente factura técnica, y una gran banda sonora. Todavía falta una confirmación oficial de la fecha de estreno por parte de Netflix, pero estaremos atentos a cualquier novedad.
Aterciopelados tiene una amplia lista de canciones que hablan de feminismo, ambientalismo y crítica social. Los bogotanos llevan más de tres décadas haciendo canciones que han retratado la cotidianidad del país. El grupo acaba de estrenar tres canciones para conmemorar el 25N, Ovarios con Vivir Quintanilla, Plañidera con Las Añez y No se Viola con La Muchacha.Este nuevo proyecto de Aterciopelados se pudo realizar por la alianza con La Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. La exposición Ovarios Calvarios estará hasta mayo del 2022 en el Claustro de San Agustín en Bogotá.Hablamos con Andrea y Héctor sobre la exposición y la manera de cómo algunas de sus letras se han convertido en voz de protesta.¿Cómo se documentaron para hacer estas canciones?Héctor: Estás canciones también tienen que ver con que asistimos a varios eventos donde tuvimos contacto con víctimas, sobre todo del conflicto armado en Colombia, mujeres que fueron violentadas, por paramilitares o guerrilleros. El poder compartir con ellas fue realmente fuerte y eso nos movió aún más a querer escribir más letras y profundizar el tema.¿Ustedes ya han hablado de historias de violencia hacia la mujer, fue fácil abordar el tema?Héctor: Las canciones Ovarios y Plañidera venían trabajándose hace dos años, antes de pandemia y estuvimos grabándolas en Groove Estudios y ahí quedaron, no las alcanzamos a meter en Tropiplop porque eran unas canciones que necesitaban otro espacio. Y luego vino la canción No se Viola, que compuso Andrea con La Muchacha Isabel. Son canciones muy fuertes, con unas temáticas muy explícitas, pero necesarias de decir en estos momentos.¿Cree que ahora es más fácil decir las cosas de una manera más explícita?Hécor: Me llamó la atención que nos hemos encontrado en firmas de autógrafos y eventos con jóvenes que tal vez habían escuchado el nombre de la banda pero no habían escuchado las canciones, sobre todo las nuevas y las oyen y se sorprenden del desconocimiento de músicos que tocan este tipo de temáticas, eso nos llama la atención, porque la música masiva tiene otras letras y de pronto hay un segmento de jóvenes que piensan que no hay más música y si, la temática y las letras pueden ser contadas de manera divertida de manera explícita o con poesía. Yo creo que afortunadamente se pueden contar las cosas hoy mucho mejor, yo me acuerdo cuando estrenamos Bolero Falaz, decir: ‘Y te cagaste de risa’ era censurado, ahora ya tantos años después se pueden contar las cosas muy explícitamente y esperar que las nuevas generaciones escuchen estas letras y de muchos otros artistas que están haciéndolo. No solamente el reggaetón tiene esa gabela de decir y de contar y tener la chispa con las letras, sino que hay otros mensajes que hay que dar y que se escuchen y se compartan en este momento.¿Hay alguna similitud con otros temas de Aterciopelados?Andrea: No se viola se parece a Cosita seria, además es La Muchacha que fue por Shock que sucedió esto (había un proyecto de juntarlas y hacer una canción para un Shock Session, no se logró concretar pero quedó esta unión). La Muchacha es grosera como yo, somos como paisas groseras, esa manera es casi gore, una estética exagerada con humor negro. “Vergas violadoras a la licuadora”, son las pancartas que uno ve en las marchas feministas y ese mismo tipo de estética amenazante, de una manera exagerada y fantástica, a mí me gusta. “Y cada vagina será una guillotina” o sea el que viole que el pase algo bien feo. Ovarios es una cosa de Aquelarre, de juntarse, de estar furiosas pero entre todas denunciar y defendernos. Plañidera fue la primera que escribí “y si no quiero que bailemos, sino que chillemos” porque vivimos en este país de violencia, desplazamiento, violaciones, y todos bailando vallenato y reggaetón y somos el país más feliz del mundo. Vivimos en un mierdero tenaz, no digo que todo el tiempo estemos abajo, pero si está bueno hacer canciones que hablen de eso y no de baile, no estamos de fiesta, estamos de luto.¿Cómo ve la situación de las mujeres frente a la violencia hoy?Andrea: Se han ganado espacios pero el drama sigue, las violaciones siguen, siguen ganando más sueldo los manes que nosotras, es una lucha larga. Ahora por lo menos se dice que las violaron por todo esto del Me Too, por lo menos se abrió el espacio de que no se sientan intimidadas y digan: ‘hey a mí también’ y se destapa una cosa por todas partes de miedo. El paso siguiente es que deje de pasar o que pase menos.Usted ha tenido varias exposiciones de su trabajo con la cerámica, ¿se puede decir que Ovarios Calvarios es su obra máxima?Desde siempre quería integrar más la música con la cerámica, yo he hecho muchos intentos, para Claroscura hice el título y el nombre de todas las canciones, pero si no te lo cuento, no te enteras. Hasta ahora habían sido intentos no fallidos pero discretos. También por la pandemia, que no hubo viajes ni shows, tuve tiempo de hacer todo esto, es mucho trabajo. Y todo cuadró, tampoco fue un plan macabro. Con La Muchacha fue por Shock y con Vivir, fui a un trabajo para ACNUR en México y cantamos una versión de Todo cambia de Mercedes Sosa, ahí nos conocimos y le dije: "mira tengo este proyecto para el 25N, ¿cantas en una de mis canciones?" y en otro viaje que hice a México, el mismo chico que hizo la pieza para ACNUR fue el que hizo el video, se juntan las cosas y hubo este espacio que le interesó el proyecto.¿El tema también era clave para usted?A mí la historia de violencia sexual me afecta mucho, me leí el libro de Rosa Elvira (La vida es Rosa) y chille sola en mi casa, lo de Juliana, lo de Yineth cada que leo una historia de esas pienso en mi hija y se me para el pelo.¿Las canciones están integradas a la exposición?Si escribes unas canciones anti violación no es el siguiente sencillo, no es fácil, no es comercial, aquí con patrimonio lo logramos, Ovarios Calvarios es la exposición y las tres canciones con los videoclips que están rotando todo el tiempo.Se confirma un poco lo que algunos colegas afirman, que tiene que haber un mensaje en las canciones..En la mía sí, cada uno encuentra su música, todo es como un árbol. El reggaetón en algún momento va a ser otra cosa y quién sabe para dónde va la vaina, cada uno va evolucionando, encontrándose. En Atercio hay canciones que son de amor, de despecho, de chiste, de buena onda, pero en todos nuestros discos hay canciones que retratan la realidad y critican. Está el feminismo, el ambientalismo y lo antibélico: tres cosas a las que puedes hacerle seguimiento histórico, plasman las situaciones que vivimos y cuestionan lo establecido.Vea también: Aterciopelados estrenó su disco 'Tropiplop' en el Teatro Mayor
Stephen Sondheim falleció a los 91 años en su casa en Roxbury, Connecticut. Según su abogado F. Richard Pappas, no esperaban esta noticia, el compositor celebró el Día de Acción de Gracias sin ninguna novedad.Stephen Sondheim era reconocido en el mundo por su trabajo y aporte al género musical en Broadway. Dejando su sello desde los 70 en obras como Company, Follies, Sweeney Todd, esta última llevada al cine en el 2007 por Tim Burton y protagonizada por Johnny Deep. Sunday in the Park With George, que le mereció un premio Pulitzer, o Into the Woods, también adaptada al cine en el 2014 por Rob Marshally protagonizada por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick entre otros.Desde que escribió West Side Story a los 27 años, reveló su manera en de unir la literatura con la música. Su nombre logró destacarse y en su trayectoria ganó un Oscar, ocho premios Tony, un Pulitzer, un Laurence Olivier entre otros reconocimientos.El tema que le mereció el Oscar en 1991 fue Sooner or Later (I Always Get My Man) para la película Dick Tracy, interpretada por Madonna.Su obra máxima West Side Story, se convirtió en uno de los musicales más exitosos llevados al cine por Robert Wise y Jerome Robbins. Este año se reveló un tráiler de la nueva versión dirigida por Steven Spielberg. Otra de sus obras tiene una nueva versión en el teatro, Company está en temporada en el Teatro Soho Caixabank de Málaga, dirigida por Antonio Banderas.El 22 de marzo de 2020 celebró su cumpleaños 90, cómo todos los eventos realizados en pandemia, los invitados estuvieron conectados a través de una pantalla vía Zoom.Broadway y el cine musical están de luto, nos quedan sus grandes obras y el Teatro Stephen Sondheim, bautizado con su nombre, antiguo Henry Miller entre Broadway y la Sexta Avenida en Nueva York.
