Coffee Master es un evento que reúne a todos los amantes del café, esta nueva edición comienza el día internacional del café, y se extenderá por 14 días con otras actividades.El café ha sido durante años la bebida tradicional de Colombia y de muchos países donde se produce la bebida favorita para compartir en todo momento.Mauricio Cortés, Manuel Parada y Arturo Matos, crearon Coffe Master, no solo para reunir público amante de la bebida, sino para agrupar tiendas y reconocer los espacios y la oferta que tiene cada una en la capital.La iniciativa de este encuentro busca exaltar este producto de exportación y de altísimos estándares de calidad. La idea es ofrecer una experiencia abierta al público donde se podrán disfrutar las mejores propuestas en bebidas de autor manejando un precio unificado para todas las tiendas concursantes.Los voceros encargados de generar una relación entre el lenguaje cotidiano de los bogotanos con el café y los procesos de calidad que se producen a través de la cadena que encierra a los caficultores, tostadores y finalmente baristas serán Ray y Bako de The Mills.Coffe Master tendrá dos actividades principales, la primera, una ruta en bicicleta, Vamos a Rodar, se realizará el 09 de octubre, el punto de encuentro será Bogotá Coffee Roster ubicado en la calle 41 #20 – 24 de ahí los grupos se desplegarán a 6 puntos que irán confirmando a través de @coffeemastercolombia en Inatagram, y finalmente se realizará el cierre y premiación del Master el día 14 de octubre en el Teatro Libre con la The Mills en concierto.Las tiendas confirmadas para el recorrido son:Arábica Cafés Especiales @arabica.cafesespeciales Ver.14#98-73Café 18 @somoscafe18 Cr.11B # 96-54 CLL.72#5Bogota Coffee Roasters @bogotacoffeeroasters CLL.43#19-30 CLL. 41#20-24 CLL.12B#2-44Cafecultor @cafecultorcol CLL.70#9-44Quipile Coffee @quipilecoffee Cr.24 #42-73Café Mundano @cafemundano Diagonal 40#7-40 local 03Veloo @veloo.tol CLL.45#19-56 seg. PisoCaffa Colombia @caffacolombia CLL 93B#16-66Bless & Coffee @blesscoffee_store CLL.95#49-31Café Ibáñez @cafeibanez CLL.37#19-07María Coffee @mariacoffeecol CC. Mazuren Loc.237Érase una vez Café @eraseunavezcafe Cr.38A#25-76Café del Mercado @elcafedelmercado Cr. 2#11-88Biscotti café & Gelatto @biscotti_geHogar del Colibrí @hogardelcolibri CLL.81#74A -23Craneo Sacral @craneosacralbrew CLL.39A#25-08Buna Estación de Café @bunaestaciondecafeJaguar Coffee @jaguarcoffeecolombia Cr. 4 #12-78
En junio del 2021, The Mills estrenó Olvidarte, un EP que incluye 4 canciones nuevas y un cover. La producción y grabación se hicieron en época de pandemia, por eso su temática es un poco oscura, llena de desamor, pero este ejercicio también les sirvió para cerrar con música una época que no quieren recordar, simplemente dejar pasar. Hablamos con Bako de lo que representan estás canciones y del momento que vive el rock en el país.¿Fue intencional la temática de desamor en las canciones?Empezamos a componer y nos dimos cuenta de que las canciones se fueron uniendo, todas estaban tomando la misma línea y ahí decidimos reunirlas y sacarlas en un EP, para cerrar este periodo de cuarentena: dos las habíamos trabajado antes del encierro, estaban compuestas pero no estaban grabadas y cuando abrían huequitos en esta cuarentena yo me iba al estudio a grabar y así fuimos haciéndolo. Fue un trabajo como de ir al estudio, mandarles a los chicos, todo el mundo corregía, volver, cada uno mandaba su pedacito de la casa y el productor tenía que armar todo lo que le mandaban. Yo sí iba al estudio a grabar la voz, es un proceso raro porque estábamos acostumbrados a la química de todos juntos en un solo sitio, pero era eso o nada, preferíamos hacer música porque era muy necesaria hacerla y escucharla, fue algo clave para todos, así lo logramos.¿Cómo hicieron la versión de Señora?Fue la única canción en la que todos estuvimos en el estudio. La época ayudó, pudimos salir más. Hacer este cover fue muy difícil, no sabíamos por donde enfrentarlo, todo lo que hacíamos sonaba a vallenato, podíamos ponerle una guitarra distorsionada con una batería pero cuando entraba a cantar sonaba vallenato, entonces propuse cambiar la melodía de la voz quitarle el ritmo de vallenato. Redescubrimos la canción, era algo personal no sabía que se llamaba Señora, conocía la canción porque todo el mundo la conoce pero también me di cuenta de que la gente se sabe el primer verso, la canción no repite la letra, nunca, una genialidad divina, a Cadavid fue al que se le ocurrió, la hicimos para una marca. Así fuimos trabajando todo el EP.¿Qué tan importante ha sido el fanbase en este tiempo?Siento que hemos logrado perdurar porque al inicio todo fue muy orgánico. Tocábamos en bares, en todo el país, los fans que tenemos son fans de amor a lo que hace la banda de verdad, no solo a que una canción pegó, sino que constantemente estábamos tocando, luego vinieron canciones que funcionaron y esa mezcla hizo que nuestro fanbase. Hoy en día la gente es más fan de las canciones que del artista, logramos que fueran fans de The Mills, eso ha permitido que aún nos den gasolina para seguir tocando y seguir estando vigentes.¿Cómo ven el rock nacional?Creo que no estamos pasando por un buen momento, no porque no haya talento, hay grandes bandas. Cuando The Mills empezó solamente en Bogotá había 8 lugares donde podíamos tocar, yo tocaba tres veces, todos los fines de semana sin repetir lugar. En esa época estaba The Hall Effect, V for Volume, Don Tetto, teníamos 4 hamburgueserías, todos los pub Rock Garden Pub, London Calling, Crash, el Hard Rock Café era importante. Íbamos a Medellín y había 5 lugares así, en Cali había 6, hoy si me preguntas no te podría nombrar uno. Creo que está duro porque los chicos no tienen tarimas y yo creo que el rock se construye en vivo es muy difícil construirlo en una plataforma digital. Si no puedo tocar para que me veas, es muy duro. Eso nos ha hecho falta, cualquier otro género le apuesta a la canción digital, no tiene que soportarse tanto con estar en vivo, el rock depende 90 % del en vivo, por eso no estamos en un buen momento, no están las tarimas. Hay muy buenas bandas en español y en inglés.¿Recuerda alguna anécdota de esa época?En el 2011, recuerdo que estábamos tocando en el Hard Rock Café, estaba repleto y al lado en el Rock Garden Pub estaba The Hall Effect, lleno también, y en Usaquén estaba tocando Super Litio en el London Calling, lleno también, había público. En Cali nos pasó lo mismo, tocamos en Ruta 66 al lado estaba Superlitio lleno y al lado una banda de salsa, se sentía que el público disfruta mucho ir a ver los shows en estos lugares.Están abriendo poco a poco los escenarios, ¿hay noticias de próximos shows?Ahora estamos trabajando en un nuevo disco, encontrando canciones, es un proceso muy lindo. Justamente estamos armando una gira nacional, si todo mejora y se vuelve a abrir nuevamente los eventos en vivo. Ya tenemos confirmadas dos fechas el 2 y 3 de septiembre en Bogotá comenzará la gira Volver a empezar y en octubre en otras ciudades del país, en lugares pequeños, dónde el público y nosotros podamos volver a sentir la música en vivo.Track by trackOlvidarteDe una manera muy tímida hay unos fraseos, estamos buscando como The Mills se encuentra en el 2021 y 2022, sin dejar de lado las letras de nostalgia y de dolor. La letra la viví yo, no en este momento. La tusa tiene dos etapas, la primera es cuando hablo de la canción cuando todavía tienes la esperanza de volver, te quieres olvidar pero no eres capaz, "todavía en el fondo te busco en todas partes, no te bloqueo, si me hablas te contesto, te escribo". Es la peor parte de la tusa.Volver a empezarYo creo que a veces la gente deja las relaciones hasta un punto en que huelen mal, se pudren porque alguien no fue capaz de terminar, le coge fastidio a la persona y ahí es donde decimos ojalá no hubiéramos llegado hasta aquí, o mejor no hubiéramos tenido nada, después de tanto amor llegar al desespero, no tiene sentido. Queríamos buscar una de nuestras baladas, minimalista, tranquila, esa que en el show se cae todo.PillEs cuando al final el amor se vuelve un vicio, sino te tengo te extraño cuando te tengo me haces daño, eso es un vicio no es un amor. Musicalmente está en la misma onda de olvidarte son las dos últimas que hicimos.Si te mueres yo me mueroFue como un ejercicio que estamos haciendo musicalmente y nos gustó y lo metimos para que fuera parte del concepto general, pero más allá de eso no hay mucho.AhoraQuisimos aprovechar la onda andina de García, guitara acústica, y en vez de traerlo a nuestro territorio, quisimos caminar en el territorio de él, que también era un ejercicio bonito. Nos sirvió para saber que nos gusta, que no, y hasta donde estamos dispuestos a ceder. El resultado final nos gustó a todos. García es la única colaboración, es un gran amigo de la banda, hace muchos años, reemplazó a Geogy dos meses, en una gira, cuando estuvo mal del túnel del Carpio. Desde ese momento somos amigos, él fue mi guitarrista y produjo mi proyecto solista. Tenemos una relación muy cercana un día me mostró un pedazo de la canción y le dije me encanta hagámosla juntos. Nos refrescó, nos sacó un poquito de esa onda oscura de desamor dónde estábamos metidos.SeñoraLo más importante para nosotros era que realmente fuera un punto de vista diferente, como lo que hicimos con Lobo hombre en Paris. Me encanta que cuando coloco la canción, la gente me dice: ¿oiga esa canción cuál es? se demoran en descubrir, yo ya la había escuchado, hasta que descubren el vallenato, esa reacción es buena. Logramos el objetivo, dar nuestro punto de vista, es, ¿cómo sonaría esa canción si la hubiera escrito The Mills? y para lograrlo movimos la melodía de la voz.
The Mills lleva una década en la música, por eso el concierto del Toque Colón, en el Teatro Colón de la capital colombiana, era la cita perfecta para que se encontraran con su público y celebraran durante dos noches, todo este tiempo musical. La respuesta de sus seguidores los tomó por sorpresa, la primera función agotó entradas cinco meses antes y la segunda tres meses antes de la fecha del show. Un encuentro que merecía quedar inmortalizado en un DVD. Después de los dos conciertos en Bogotá, su gira también visitó escenarios de Cali, Medellín, Neiva, Bucaramanga, Arauca, Tolima, Mosquera, entre otros, donde sus seguidores pudieron reencontrarse con Bako, Geogy, Dizee, Ray y Cadavid, reunidos nuevamente. Sus grandes éxitos hicieron parte del repertorio que todos cantaron, Lobo hombre, Amor depredador, Babel, Silenciador, Guadalupe y muchos más sonaron a una sola voz en el Teatro Colón. El DVD fue grabado en sonido inmerso (sonido 3D que te llega desde todas las localizaciones del espacio, en los 360 grados de tal manera que el oyente se siente totalmente inmerso en el), hecha por el ingeniero de sonido ganador del Grammy Andy Borda. The Mills en el primer artista colombiano en usar este tipo de sonido y tecnología. El vídeo fue grabado en 5.1. Bako nos cuenta algunas anécdotas de este nuevo álbum en vivo. ¿Cómo surge la idea de grabar el DVD? Al principio solo teníamos la idea de hacer la gira, era importante para nosotros celebrar 10 años de Babel, el disco nos cambió la vida y debíamos hacerle el honor. A Marcelo nuestro manager se le ocurrió la idea, al principio le costó convencernos, pero cuando cerramos la primera fecha de Colón nos convencimos porque el teatro es hermoso y valía la pena hacerlo ¿Hicieron versiones especiales para este show? R: Claro, somos 15 músicos en escena, tenemos 8 cuerdas y más guitarras y teclados. Uno de músico siempre quiere cambiar algo de los arreglos para el en vivo y pues esta oportunidad no la íbamos a perder. ¡Todas son diferentes! ¿Qué significó para ustedes el concierto en el Teatro Colón? La celebración de una de las mejores decisiones de nuestras vidas, hacer música. Sabemos que ahora no hay shows, pero ¿qué planes tenían para estrenar este DVD? El momento tristemente no puede ser más adecuado. hoy todos añoramos los conciertos, así que es revivir un poco lo que pasaron esas noches. Empezamos a preparar el camino con un par de versiones de las canciones desde casa y ya que ha sido lanzado vamos a durar un tiempo hablando de esto. Después, ya tenemos un EP casi listo, 6 canciones nuevas y para el 2021 un álbum completo. Hoy nosotros y el mundo necesita toda la música que se puede entregar. ¿Qué anécdota recuerdan de este show? La primera noche yo no sabía que la gente se podía parar de sus sillas, pensé por respeto, que debían estar sentados, es el Teatro Colón. A la quinta canción yo estaba desesperado porque un show de rock sentados es difícil, así que metí un grito pidiendo que se pararan, creo que la gente también quería, pero pensaban igual que yo. Conclusión, se podía y no solo eso, ¡era necesario para la grabación!
En 10 años han cambiado muchas cosas: en radio ya no suena lo mismo, muchos artistas han muertos, algunas bandas han desaparecido y la gente ya no consume canciones como lo hacían en aquella época. Ha pasado una década desde que The Mills se creó, una de las bandas que pueden darse el lujo de agotar conciertos en pleno 2019 y una de las encargadas de mantener vivo el rock colombiano. Por: Sebas Peña - @SebasNews The Mills no es para nada un nombre desconocido en la música nacional. Han sido #1 en radio con varios tracks, ganadores de Premios Shock y los encargados de musicalizar la vida e historia de parte de una generación. El Teatro Colón de Bogotá le abrió durante dos noches las puertas a la banda y a su legión de fanáticos. Dos noches especiales que tuvieron momentos llenos de euforia, nostalgia e histeria. Bako, Dizee, Diego, Geogy y Ray ya no son los mismos de hace 10 años, ahora tienen mayor dominio de su instrumento, pueden dar catedra de cómo desenvolverse en el escenario y han puesto toda su experiencia en esta gira que tiene la meta de darle a la gente un espectáculo de primer nivel. Durante casi dos horas la banda se puso en la tarea de hacer un recorrido por las canciones que le han dado una identidad a The Mills. Tracks de Babel, Guadalupe y De Cierto están incluidos en el set list llevando al espectador o fanático por un camino lleno de diferentes sonidos y temáticas. Guadalupe, Abran Fuego, Amor Depredador, Before I Go To Sleep y casi 20 canciones más hacen parte del concierto que tiene un show de luces bien planeado y arreglos musicales especiales con un acompañamiento de cuerdas dirigido por Dizee, teclista de la banda. La gira arrancó en Bogotá, pero visitará otras ciudades en las que The Mills ha hecho historia. Cali, Neiva y Medellín son hasta el momento las otras plazas que tienen fechas confirmadas. Hablamos con Dizee sobre esta gira, el futuro de la banda y su importancia para la música nacional. ¿Cómo fue el proceso para llevar a cabo esta gira que empezó con dos noches sold out en Bogotá? El proceso para hacer esta gira empezó como un plan de amigos, nosotros somos una familia más que una banda así que decidimos preparar shows en los que cantáramos todas las canciones, repasáramos los discos y tuviera arreglos especiales. Nuestro mánager se dio a la tarea de conseguir todos los lugares y empezamos con fuerza en el Teatro Colón de Bogotá. ¿Cómo surgió la idea de hacer arreglos especiales e invitar a un grupo de cuerdas a darle una nueva identidad a las canciones de The Mills? El arreglo de cuerdas fue algo que ya había hecho hace unos años para el concierto acústico de The Mills y es algo que yo sentía que le daba un nuevo nivel a las canciones, que las potenciaba muchísimo. A mi me encanta la música clásica entonces amo el sonido de los violines, de los chelos y de las violas. Siempre me ha gustado combinar esos sonidos con el rock. La gente se conecta demasiado porque las cuerdas le dan un nivel emocional bastante fuerte. ¿Por qué es importante para la banda hablar sobre la compleja actualidad nacional y plasmar en las pantallas a los líderes sociales asesinados a lo largo del 2019? Creo que los artistas tienen una responsabilidad muy grande porque la gente los sigue y les cree. De cierta manera somos un medio de comunicación y tenemos que hacer que la gente reflexione sobre lo que está pasando. Yo no soy ni de derecha, ni de izquierda, somos colombianos y seres humanos. Nuestro compromiso es comunicar, no un partido político sino dar a conocer las cosas malas que están pasando y que la gente sepa que esto lo está afectando y que sepan que lo que está ocurriendo. ¿A qué suena The Mills en 2019? Suena a la música que nos gusta, a la que hemos explorado, suena al bagaje que hemos recogido en estos 10 años. Suena a amistad, honestidad, energía, amistad y esperanza. ¿Esto los motiva a seguir lanzando más música a pesar de que cada uno de los integrantes están en proyectos alternos? Si bien todos tenemos proyectos alternos, la amistad y el amor que tenemos nos han mantenido unidos por muchos años. Mientras seamos amigos seguiremos componiendo, grabando y produciendo música nueva. La idea es sacar música sin pretensiones, sino con la idea de estar felices y de que le guste a la gente que le gusta esa música de nosotros. Hay The Mills para rato. ¿Qué le ha aportado The Mills a la música colombiana en estos 10 años? Yo no siento que queramos hacer algo con pretensiones solo música con el alma. Emocionar a la gente, más allá de aportarle a la música esperamos aportarle a la gente ofrecerles esperanza, ayudarles a recordar a sus seres queridos y acompañarlos. Ojalá le hayamos dado diversidad a la música nacional y un punto de vista diferente del rock. #LaMúsicaNosUne
Estamos a mediados de abril, la temporada de grandes festivales en América Latina ya terminó y dejó un balance más que positivo para todos los que hacen parte de la industria, en especial, para los artistas nacionales que se encargan de abrir los escenarios en estos grandes eventos musicales. Pero no todo son conciertos, los artistas están comprometidos con crear canciones que lleguen con fuerza a la memoria de los oyentes y se quede en sus mentes por varios años; en definitiva, esperan crear temas que perduren en el tiempo y no sean momentáneas. Recomendado: Juanes tiene la camisa negra lista para Rock al Parque A tu lado - The Mills ¿Quién está detrás? La banda cumple 12 años de existencia y luego de un tiempo de silencio vuelven al ruedo, a pesar de que por su cuenta cada uno estaba inmerso en diferentes proyectos. ¿A qué suena? El rock que conocimos en Lobo hombre en Paris, Guadalupe o Amor Depredador no está presente en ningún momento de esta canción. El electro pop se apoderó de The Mills por medio de esta canción mostrando una nueva faceta del quinteto. ¿Sobre el video qué? Este trabajo visual es demasiado experimental y muestra a los integrantes de The Mills en medio de un universo paralelo en la que las letras se apoderan de sus cuerpos. Una propuesta llamativa e interesante a nivel visual. ¿Cuándo escucharla? A la 1 am cuando ya esté cansado del perreo. #LaMúsicaNosUne
Bako sigue firme con su proyecto en solitario, lo que no quiere decir que se haya olvidado de The Mills, porque mientras se encuentra promocionando su nuevo sencillo Ven Acá, su cabeza está en la reinvención musical de la banda colombiana que tantas alegrías le ha dado. Hablamos con Bako en el espacio de #StreamingShock sobre las razones por las que el rock le parece un poco cuadriculado, el cómo la música electrónica le da la libertad para hacer lo que le da la gana y el apoyo que su banda le brinda para que siga creando. Temas como la pérdida de identidad, los retos y dificultades del mundo digital, y hasta el eterno dilema del rock vs reggaetón tuvieron espacio en esta entretenida charla.
Estuvimos moviendo la cabeza con Bako y los titanes de The Mills en El Sitio Bar.La banda de rock nacional liderada por Bako, protagonista de nuestro Facebook Mentions de la semana, estuvo de concierto el pasado 19 de noviembre para presentarles a aquellos fanáticos que no pudieron asistir al lanzamiento de su más reciente placa discográfica ‘De Cierto’, un show doble en el que los menores de edad no podían quedarse por fuera.Sus clásicos ‘Amor Depredador’, 'Abran Fuego', 'Before I Go to Sleep', 'Guadalupe' y temas recientes como 'El Amor Duele' hicieron parte de este doble show que puso a temblar los rincones de El Sitio Bar en Bogotá.Fotos: Alejandra Mar // @Alejandra_Mar_
'Adiós' fue el sencillo con The Mills abrió la puerta de "De cierto", el nuevo álbum que presentaron ayer en Bogotá. Ante un Theatron lleno de todos esos seguidores que han sido sus fieles acompañantes y otros que que se han ido sumando, expusieron un repertorio de esas canciones que componen la nueva placa discográfica y esas otras que se han convertido en clásicos para quienes los escuchan.Acompañados de amigos como Pedrina y Río, Armandito, Jack N' Brothas y djs de Radioactiva, The Mills supo cómo hacer un show poderoso. Aquí las mejores fotos de su presentación.
“Nunca dejarás de amar si amaste, lo que ya está escrito fue y será, pero es que la costumbre se vistió de amor y no te quiero engañar…”, con estas palabras Bako (el vocalista de la banda de rock The Mills) da inicio a “Adiós (O El Hombre Que Duda)”, el nuevo sencillo del álbum ‘De Cierto’.La canción es, en palabras de Bako, “una carta de despedida, el resultado de una relación que se terminó por no hablar, por no enfrentar demonios” y busca ocupar los primeros lugares de la radio nacional tal y como lo hizo en el pasado ‘El Amor Duele’.Escuche la canción AQUÍ¿Les gustó la canción?
Llegó el día. Este martes 21 de abril se realizará en el Parque Simón Bolívar de Bogotá el esperado concierto de Imagine Dragons. Por eso, como de costumbre, les contaremos cuáles son las recomendaciones generales que Ocesa, los organizadores del concierto, ha dispuesto para que el espectáculo.Horarios-Apertura de puertas: 3:00 p.m.-The Mills en escenario: 7:00 p.m. -Imagine Dragons aparecerá a las: 8:00 p.m. ¿Dónde reclamar las boletas?La recomendación es que se reclamen con anterioridad en los puntos Tu Boleta ubicados a nivel nacional. Pero si le agarró la tarde, este martes Tu Boleta dispondrá de una taquilla ubicada en el parque Salitre Mágico, dónde funciona el Cirque Du Soleil (calle 63 No. 60-80). Su horario será de 12 del mediodía hasta las 9:00 p.m. ¿Cómo llegar al Simón Bolívar?Si decide llevar automóvil particular, los parqueaderos que estarán habilitados el día del concierto son los ubicados en centro de alto rendimiento, Biblioteca Virgilio Barco, Parque El Lago, Parque Simón Bolívar, Parque Recreo Deportivo el Salitre y Salitre Mágico. Por favor verificar con antelación horarios. Acceso a localidades-Platino: Ingreso por la puerta ubicada sobre la transversal 60 frente a la biblioteca Virgilio Barco.-Preferencial: Ingreso por la puerta ubicada sobre la calle 63 haciendo las filas hacia el costado oriental.-General: Ingreso sobre la calle 63 pero la fila se orientara sobre el costado occidental. Edad mínima de ingreso12 años. Todo menor de 14 años debe ir acompañado de un adulto responsable. Está totalmente prohibido-No se permitirá el ingreso de comidas y bebidas.-No se permitirá el ingreso, ni el consumo de bebidas alcohólicas.-No es permitido salir y volver a entrar del sitio del evento.-Está prohibido el ingreso de armas, elementos corto punzantes o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.-Tenga en cuenta que no está permitido fumar.-Las boletas falsas serán retenidas y destruidas por los controles del evento y no se permitirá el ingreso del portador sin importar el lugar donde se haya adquirido. -No se permite el acceso al lugar de cámaras filmadoras o de fotografía profesionales (con lente removible).Precio boleteríaPlatino: $227.300 Preferencial: $170.300 General: $96.300.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".