Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos CORA de Polo y Teban.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.Semanalmente en plataformas se estrenan millones de canciones, entre ese mar de novedades Shock se enfoca en darle play a lo colombiano. Polo & Teban hacen parte de esos artistas que de entrada llaman la atención por múltiples razones. La primera vez que supimos de ellos fue cuando escuchamos KU$H CA$H con Brokix, pero ahora hacen su debut oficial con CORA. Para leer | Brokix: emotrap para perrear y brincarHablamos con ellos para tener un panorama más claro del proyecto. ¿Cuál es la historia de Polo y Teban?Polo y teban es una historia de dos partes, dos caminos, dos inicios. Los dos, a pesar de ser tan distintos sabían algo. Cada uno contaba con el poder de crear su propia historia, ambos podían escribir a su antojo su destino, pero juntos podían hacer algo mucho más grande, podían crear universos de sentimientos, mares de historias con las que lograran cumplir su misión, llegar a quienes necesitaban escuchar su mensaje.En esencia somos la juventud, con nuestros problemas, amoríos, momentos grises y crisis mentales, pero también con nuestra iluminación y ganas de ser cambio para este mundo. Polo y Teban son unos mejores amigos de otro planeta que vienen con sus historias a vivir la Movie completa de ser estrellas.¿A qué suena su sencillo debut, qué ritmos usan y cómo definen su música?CØRA es muy especial para nosotros ya que fue la base para encontrar lo que exploraríamos y evolucionaríamos en nuestro producto actual. Nuestra onda es el Pop, tenemos mucha influencia anglo como referencia: Justin Bieber, The Kid Laroi, Skrillex, Avicci, Drake, The Weekend, Billie Eilish y otros más son algunos de los sonidos con los que crecimos y nos mantenemos. Nuestro lado trap entro también como parte esencial del sonido que buscábamos y cuando contrastamos nuestras letras y melodías melancólicas con el EDM y su tono futurista, cyberg fue cuando encontramos lo que para nosotros es “la nueva era” y lo que van a poder escuchar a lo largo de este año.El trabajo en conjunto entre nosotros y algunos productores ha sido fundamental para este encuentro, personajes como Sabesdesebas, YOFF, J.Cavid y el mismo Teban en su versión productor son parte de nuestra historia también. Nos gusta compartir con grandes mentes. Así salen los PALOS.¿Hablemos sobre CORA y los temas que se tratan ahí?Este primer tema es una introducción a un primer universo en donde “casi todo es dolor parce”, CORA se siente como una situación heavy al segundo. Todos hemos tenido a esa persona que se va de tu vida pero no se lleva sus fragmentos y esos fragmentos cortan la mayoría de las veces y cuando el corazón está dañado el cielo se siente más pesado y para quienes están pasando por esa fase del ciclo del juego del amor.Esta canción les llegó para terminar de destruir lo dañado y volver a iniciar, aunque ni el video ni la canción cuentan con ese panorama positivo, más bien diríamos que esta primera entrega no tiene un final feliz sino una visión sin esperanza, lo que también tiene que ver bastante con lo que tenemos preparado para este 2022.¿Cual es la historia del video?Como les dijimos parte de nuestra esencia es crear mundos y quisimos plasmar CORA y sus sentimientos con un universo apocalíptico en donde Polo y Teban encarnan el papel de unos agentes viajeros del tiempo que buscan derrocar a una hacker con intenciones de decodificar la información para salvar el planeta. El giro se da cuando está mente brillante del mal se entera del plan de nuestros héroes y lo usa en contra de ellos para capturarlos y finalizar su cometido, llenar con un virus su esencia y dejarlos en un estado de daño crítico. Que pasará ahora que el mundo está en peligro?¿Cuáles son los planes para el 2022?El número 2 ha sido para nosotros una simbología importante a lo largo de nuestro proyecto, por eso está implícito en nuestra esencia y nos hace asegurar este 2022 como el inicio de la nueva era. Por supuesto queríamos empezar con broche de oro y tenemos preparado a lo largo de este año nuestro primer álbum debut “NOS DEJAMOS DE HABLAR”. Esa vaina es un libro de historias y momentos, viene también con algunas colaboraciones bien duras entre ellos, claro, artistas muy hijueputas de nuestro CaliGang como Kuanb, los mismos BrokixX y alguna sorpresa que verán por allí.CaliganG viene por toda.¿En qué momento recomiendan escuchar esta canción?Esta primera historia es un grito de rendición ante el amor y sus destrozos, todos nos hemos sentido atrapados y sin salida, traicionados y abandonados, CORA es para pasar esos momentos en donde sentís que estás roto y porque no, pa’ tirar la mala también si la quieren dedicar, pero ojo porque si la dedican es porque esa relación no puede volver a suceder. No sean tóxicos jajajaja.¡La música colombiana nos une!
Komba no es un nombre desconocido para la escena underground rola: fue parte del colectivo Vida Cruda donde compartía créditos con Muiska y LoFi. Ese proyecto terminó con la llegada de la pandemia y de ahí surgió la necesidad de presentarse ante el público como solista para exponer completamente su personalidad musical.Para leer | Canciones de rap dedicadas a la caótica, pero bella BogotáEl artista ha sido cercano a la música desde que nació a finales de la década de los noventa. Vivía entre la localidad de Suba en Bogotá y el municipio Oiba en Santander, dos lugares que lo alimentaron de diferentes géneros musicales que eventualmente se convertirían en sus influencias.En la etapa del colegio conectó bastante con el rap y asistía a batallas de freestyle que ayudaron a nutrir su camino e interés en la cultura hip hop.Komba se define como una persona curiosa e inquieta, por eso, al terminar el bachillerato empezó a darle forma a su home studio, compró un controlador y se metió de lleno en la producción de manera empírica. Luego se inscribió en la escuela de música EMMAT en Bogotá y estudió oficialmente producción musical.Antes de la pandemia Vida Cruda tenía agendados varias fechas, pero con el cierre de la mayoría de industrias todo se fue al piso. En ese momento Komba empezó la creación de su proyecto discográfico en el que encontró la libertad de escribir, pensar, cantar y producir como quisiera sin tener que socializar sus ideas con sus compañeros.PANTHERA, el EP debut de KombaInicialmente el proyecto sería un larga duración de once temas, pero Komba tuvo problemas técnicos con los archivos y muchos se perdieron. En el proceso de reconstrucción le volvió a dar vida a seis temas que son los que están este EP.Komba da a conocer este proyecto como Panthera Volumen 1 porque en sus planes está concretar una continuación que derive en un larga duración.El nombre del EP es salvaje y conecta fuerte con su personalidad artística. Muchos no lo saben pero su a.k.a viene del lenguaje muisca donde ‘komba’ significa jaguar, ser vivo que junto con la pantera integran parte de la familia felina del reino animal.Komba no quiere casarse con ningún género para tener la libertad de fusionar o de pasar de un ritmo a otro sin sentir que está traicionando a alguien (porque a veces los seguidores de un género son demasiado puristas), por eso este EP tiene toques de rap, trap y dembow.El músico bogotano, en sus propias palabras, cuenta detalles de cada una de las canciones que conforman Panthera.GlockEs una letra que tiene tiradera, ese aspecto que hay en general en lo urbano donde se sacan los trapitos al sol y se habla de las personas que le tiran la mala a uno. También tiene parte de mis experiencias, por ejemplo la primera frase es “le gusta como yo le doy, rompimos el lockdown” y refleja que muchos en pandemia conocieron a alguien y no respetaba la cuarentena para verse con otros. Son varias experiencias.MaryNació en una época en la que me gustaba fumar y parchar en el estudio. En un punto hablo de mi familia, frases que le dedico a mi padre y describo situaciones personales.LátigoSiento que es un tema muy comercial y dirigido a una figura femenina/amorosa. Abordo el erotismo, la sensualidad y varias frases que dan a entender mi idea del amor. Es para bailar.RezaUn tema muy del corazón porque ahí saqué muchas cosas que tenía adentro. Son frases explícitas que hablan por sí solas, otras están metaforizando algunos sentimientos y sensaciones de mí como persona.Solar (Ft. Indiazo)Fue como una iluminación para mí porque tengo una conexión muy chimba con el sol. Siento que es un tema medio erótico y espiritual, tiene varios elementos.VioletaEs el tema más difuso porque fue el primero que hice. No tiene un concepto tan claro, pero tiene mucho valor en cuanto al sonido y fue la puerta para empezar a camellar en todo el color del álbum.¡La música nos une!
Hi-kymon presenta por primera vez La Nómina Big House Records, una noche de rap, beats y fiesta. El evento será en Get down club desde las 8pm. Un escenario que reunirá una de las cortes más importantes en la escena del rap y trap capitalino.Ha$lopablito, Penyair, Spektra de la Rima, El Kalvo, Franky Fresh, Nira C, Rap Bang Club, Mismo Perro y Error999. Llegan al escenario para presentar en vivo su último álbum La nómina en vivo. Junto a ellos estarán Dj Terror, Hi-kymon , Karin B Dj set.La Nómina álbum que se estrenó en octubre del año pasado hace un recorrido por los distintos estilos y aproximaciones capitalinas reuniendo escuelas nuevas y viejas con el fin de hacer visible en todos los públicos los diferentes estilos y sonidos del género en la capital.La Nómina Big House Records’ no solo servirá para escuchar La nómina en vivo, sino que los invitados presentarán canciones de su repertorio y algunas novedades que no han estrenado. Después del show la fiesta continúa con Dj sets de Dj Terror, Karin B y Hi-KymonLa cita será el 5 de agosto desde las 8:00 p.m. en Get Down Club ubicado en la Cra 12a #79-46. Las entradas las pueden conseguir en pre venta en 20 mil y el día del evento en 25 mil. Para más info comuníquese con Hi-kymon.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Ni me las creo de Elemece.Ni me las creo - Elemece¿Quién está detrás? Es un chef y músico de Armenia, Quindio, que ha pasado por muchos estilos para hallar su camino. Lleva casi una década haciendo rap comercial y utilizando elementos del dancehall o el reggaetón. Este año le apuesta a fusionar su estilo con la música ranchera, un fenómeno que tiene muchos adeptos en Estados Unidos bajo el nombre “trap corridos” con artistas como Natanuel Cano u Omi.Contenido relacionado | Frases de Natanael Cano, el jefe mexicano de los trap corridos¿De qué trata? Ni me las creo es la primera canción de este estilo que tiene relevancia en Colombia, además es el track que abre el próximo disco de ELEMECE que contará con varias canciones del mismo estilo. El track, de cierta forma, narra una historia de amor, pero en la que se hace uso de un lenguaje bastante coloquial y juvenil. Nuevas formas de contar y cantar.¿A qué suena? La región cafetera de Colombia tiene grandes exponentes de la ranchera, o música popular como se le conoce. Es por eso que el género no es ajeno a Elemece quien siempre fue más cercano a la música de calle, la urbana. En este tema usa todo un team de músicos colombianos que lo ayudaron a que la fusión sonará interesante para los oídos de los oyentes.¿Sobre el video qué? Es el primer capítulo de una historia protagonizada por Elemece. Allí él interpreta a un hombre con negocios oscuros que se mete en problemas por una mujer. Para entenderlo y entrar en ese universo que presenta el músico, lo mejor es ver el clip y estar atento de los siguientes episodios.¿Cuándo escucharlo? Este es apenas el inicio de un fenómeno que se tomará Colombia y que pegará duro en las ferias y festivales populares. La mezcla de música urbana, alejada del reggaetón, y más cercana a lo popular, es ganadora por donde se le mire en un país como el nuestro.Para ver | Joss Favela: lecciones de regional mexicano¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Tony de Frank Takuma.Tony - Frank Takuma.¿Quién está detrás? Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.¿De qué trata? Tony es el primer sencillo de Takuma para 2021, una canción que hace parte de su proyecto discográfico Orígenes que se ha ido revelando desde 2020. Esta canción representa a un personaje de ciencia ficción de los noventas llamado Tony Montana de la clásica película Scarface. Allí el cantante hace alusión a este narcotraficante, pero en vez de llevar un mensaje de sangre y drogas lo transforma para mostrar el poder y las ganas de salir adelante, de no tener nada a tenerlo todo, la ambición de ser el mejor y de ser un Tony Montana en la música.¿Sobre el video qué? El clip oficial de este tema fue grabado en la Comuna 13 de Medellín y en él se fusionan imágenes del músico y su combo con algunas escenas de la película Scarface. El video también tiene un lado b que muestra el resultado negativo de los excesos que pueden venir acompañados de la fama. El video fue dirigido por Suena Charles.¿A qué suena? Es un trap oscuro y que tiene una velocidad interesante. La voz de Takuma ya es un sello reconocible en la escena musical colombiana.¿Cuándo escucharla? Tony es una canción para acompañar un viaje en carretera, seguro lo llevará por diferentes estados de ánimo.Para ver | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Ropa Cara de Camilo.ROPA CARA - CAMILO¿Quién está detrás? Hace muchos años Camilo se dio a conocer en Colombia por ganar el Factor XS, ser presentador de televisión de un programa infantil y tener un par de canciones rotando en la radio, pero un día desapareció de los medios, se fue a vivir a Miami, fue apadrinado por Ricardo Montaner y empezó a componer para otros artistas. En ese momento empezó a mostrar una nueva faceta artística, a encontrar un estilo propio, a conquistar nuevas audiencias y a revolcar todo para mostrarle al mundo una nueva versión de sí mismo.¿De qué trata? Camilo tuvo un 2020 envidiable: lanzó álbum, tuvo varios #1 radiales y se ganó su primer Latin Grammy con Tutú. Esta canción es la tercera de su próximo disco y en ella habla de que conoció a una persona que quería cambiarle su esencia por una fachada superficial donde tuviera que vestir Gucci, Prada o Balenciaga, marcas que supuestamente solo puede alquilar y no comprar. La idea global de la canción es muy similar al sencillo Vida de Rico donde cuenta la historia de su primera casa en Miami diciendo que no debe tener muchos lujos para ser feliz.¿A qué suena? En cuanto al sonido el sencillo sí es muy diferente de lo que Camilo había presentado, producido por él y Edgar Barrera es una especie de trap oscuro que luego se fusiona con reggaetón lento. Hacia el final hace una especie de fusión con bolero latinoamericano.¿Sobre el video qué? Dirigido por Evaluna Montaner y Santiago Agacha, es un visual que parece una editorial de moda. Todo ocurre en un set fotográfico donde Camilo aparece con varios diseños de moda.¿Cuándo escucharla? Desde el día del lanzamiento la canción ya era un hit en TikTok, cuenta Camilo que es la primera vez que un sencillo suyo entra tan rápido a las emisoras musicales. Lo que quiere decir que va a sonar por todo lado en las radios del país.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?#LaMúsicaNosUne
Bogotramp Vol. 1 es una fiesta virtual con algunos exponentes clave del trap colombiano. La cita será el próximo 8 de agosto a través de www.boogaloopteve.com. El aporte es voluntario. Aquí los artistas invitados: Kid Chainz Artista y rapero de la ciudad de Bogotá, Lanzó su primer album Kid Peep a finales de 2019, con artistas trap de diferentes partes del país y del mundo. Apenas inició la pandemia, Chainz empezaba a trabajar en un nuevo EP titulado Crónicas del niño cadenas, el cual se estrenó en abril, En julio Kid Chainz & Lil Curti se fusionaron para hacer un disco de trap juntos este bajo el nombre Kid Curti. Lil Curti Trapper y compositor colombianocon un sonido muy pop que él denomina "neo-trap". Con 2 EP que han definido muy bien su estilo, Lil Curti se ha ganado un lugar en el trap nacional. Ángel Dumile Compositor, rapero y artista visual de Bogotá, Ángel debutó con un single llamado Rostros en 2018 con solo 16 años. Luego del buen recibimiento del público, Ángel lanzó dos EP de sus más populares lanzamientos: en uno explora un sonido más plug y digital y en el otro donde se deja llevar por un sonido mucho más fiel al trap. Es una de nuestras apuestas Shock para 2020. Yuny Cantante y productor de Bogotá. Tiene 23 años de edad y lleva 5 años creando música. Cuenta con dos álbumes, Fast Life y Yunys's Hell en los que reúne sonidos como el pop, rap, techno, rave, new wave, entre otros. Lomaasbello Artista trap de Buenaventura, residente de Bogotá. Usa sus líricas para el empoderamiento en lo que ha denominado “su proceso de reivindicación a través del arte”. Sus sencillos ShutUp y Rush le han puesto en la mira como una apuesta que refresca la escena trap de la ciudad. LoMaasBello también es militante del movimiento de activismo afro-marica Posa Suto. LoMaasBello le canta a las identidades diversas en ‘Shutup’ Balita "Controlando las sensaciones a ligeras velocidades entre los roces de los cuerpos, es hoy el retorno del gabber, es respiro a los sonidos del cono sur".. Es la cabeza madre de Continental, red de apoyo a artistas emergentes. Nacidmiento Es un dj que une los sonidos de lo experimental y lo marginal lo que le da a su experiencia músical algo único. Junto a Balita, es miembro de Continental, red de apoyo. Ha$lopablito Pablo Jaramillo es estudiante de Artes visuales de la Universidad Javeriana, pero desde hace dos años, una farra de fin de semestre y una canción hicieron que despegara su proyecto paralelo, Ha$lopablito .Mercho Percho fue la primera canción que lo puso en el mapa sonoro local y casi que como un hit viral se expandió en la escena underground capitalina que lo recibió con el puño arriba. Fue una de nuestras Apuestas Shock en 2019. Carrizal Rapero, compositor y productor de Bucaramanga, actualmente vive en Bogotá, Carrizal maneja un estilo único dentro de lo que hace, donde tema tras tema escupe barras personales de sus vivencias. Su música también está infuenciada por un sonido muy estadounidense, pero con una estética y un vocabulario mucho más coloquial. Caillou Un artista y productor bogotano de 18 años. Lleva haciendo música desde el 2018 y comenzó a publicar en el 2019. Lanzó su álbum debut Kid Ways en abril del 2020 y trabajó la composición, producción, interpretación e ingeniería de sonido. Pertenece al colectivo la Infamia Crú.
Nacida en Chipre y de madre colombiana, recorrió por años las calles de Estados Unidos, pero el dicho que dicen de que la tierrita llama, se le volvió realidad. Stephania Ayiotou volvió a Cali y desde entonces se ha dedicado a activar la escena del trap caleño con eventos como el trapicali. Ella es una de las pocas mujeres en Colombia que se puso la camiseta de un género que ha sido estigmatizado para darle una visión más allá de las drogas y la plata, visión que además está nutrida por un alto bagaje creativo que se refleja en su propia marca de ropa y hasta cortometrajes dirigidos por ella. Su Flow es certero, tiene los cojones necesarios para medírsele a ser un género que en su mayoría había sido comandado por hombres, pero sin meterse en un discurso de extremo feminismo. A ojo cerrado nos le medimos a apostar todo por esta reina del trap hecho en Cali y para el mundo. Por: Nadia Orozco @LadyEmpanadia ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? El género por el que me he dado a conocer es el trap, pero no es el único género que abraza mi sonido. También tengo influencias del R&B, el soul, el dancehall y el pop. Por eso siento que es muy importante fortalecer los eventos en vivo en lugares reconocidos y así darle el nivel merecido a la música. También quiero seguir alimentando mi propio sonido con influencias colombianas e internacionales. Nombre algunas problemáticas que identifica en la industria musical colombiana La atención de los sonidistas que se les dan a las bandas de música en vivo. Porque no todo es digital y si no ofrecen la atención merecida los talentos pierden credibilidad. Es importante que la misma atención que se les da a los talentos extranjeros se les dé a los talentos colombianos. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Me gustaría un featuring con J Balvin porque no es solo el Rey del Pop colombiano, sino que es muy atrevido en su estilo personal y pienso que juntando visiones podríamos cocinar algo muy único, que rompería los esquemas de lo que se produce y sale de Colombia. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? En el arte y la música no existen errores, solo ideas y elaboración/evolución... pienso que falta una educación en el género del trap, una expansión mental a todo lo que abarca desde un punto de vista social, musical y sus raíces norteamericanas. Para trap latino recomendaría que escuchen a Nathy Peluso -y Corashe y para trap norteamericano Travis Scott, ambos son finos y ricos en calidad de producción. ¿Cómo enmendar esos errores? Seguir haciendo trap calidad y seguir buscando fórmulas de mezclar con otros géneros sonidos y culturas. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? A través de la igualdad y rompiendo esquemas de lo que es aceptable de una mujer en el gremio urbano. No soy creyente en el feminismo agresivo que ataca a los hombres; pienso que somos iguales en talento y diversidad de expresión. También creo mucho e impulso el amor propio nacional, todo lo que hago se produce en Colombia y no tiene nada que envidiar le a los de afuera. Los jóvenes se inspiran de eso. Mucha gente dice odiar el trap y lo ven como una supuesta amenaza a la sociedad ¿Cuál es su defensa al género? Los que odian el trap no lo entienden, no lo conocen. Los que lo escuchan (y son muchos) se identifican y cada vez son más. Mi defensa al género es que es algo nuevo que seguirá creciendo y envolviéndose dentro del pop latino e internacional. En realidad, no tengo nada que defender porque el daño ya está hecho. Las letras del trap son explícitas y hablan sobre temas relacionados con droga y violencia ¿Cómo es su posición con respecto a esas dos problemáticas? El rap, la salsa, el merengue, la guaracha y géneros que se consumen bastante hablan de esas cosas, solo que el trap es más crudo. Si la crudeza les molesta deben cuestionarse mejor porque les gusta que se lo digan a la doble. El problema no es el trap, el problema es sociopolítico. Usted es una de las primeras mujeres que hace trap en Colombia ¿Cómo hacer que siga creciendo el número de mujeres que se le mide a hacer trap? Quizá inspirando las con mi música ¿Cuál es su aporte para el crecimiento de la escena? Mi aporte ha sido vasto con mis eventos de Trapicali y el impulso de los artistas locales de Cali; también en mis videos soy muy pura en las locaciones de mi ciudad. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Que los niños y la juventud de todos los estratos conozcan sus derechos humanos como individuales. También me interesa mucho la limpieza de las Aguas. Es decir, ríos, mares, lagunas etc. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? ¡Mucha música, más colecciones de la marca y mucho gozo HP!
El año pasado Yolanda Rodríguez, columnista del Huffington Post escribió un artículo que en pocas horas se hizo viral. Criticaba a Maluma por la letra machista y misógina de una canción, de un trap llamado 4 Babys. Para muchos, fue la primera vez que esa palabra de cuatro letras emergía y salía a la luz; para los representantes del género era el espaldarazo que hacía falta para terminar de detonar en el mundo. Y no se equivocaron. Aunque el trap nació en el sur de los Estados Unidos a comienzos de los noventa, en los últimos años ha tenido un auge en el mercado latino que recuerda al reggaetón en sus inicios. Altamente criticado, pero altamente masivo; altamente odiado, pero altamente consumido. Hace tiempo que Colombia le quitó a Puerto Rico el título de ser la meca del reggaetón. Ahora está naciendo una camada de cantantes y productores que pretende repetir la historia, pero esta vez con ese hijo del rap: el trap. Barranquilla tiene algo interesante en las manos: no solo está produciendo trap a paso acelerado, sino que viene armada de una mezcla entre la oscuridad y crudeza de las letras que identifica a esta vertiente y el ADN caribeño; una inyección de idiosincrasia barranquillera sobre la piel de una corriente netamente americana que da como resultado una mezcla que lo hace sobresalir de otros centros de producción. Christian, más conocido como CH12, es uno de los exponentes del género, está más que preparado para salir a conquistar YouTube y de ahí en adelante lo que se venga. Se sabe porque no hay momento en que no hable de esas nuevas canciones que en poco tiempo presentará en sociedad.Tiene 26 años, moreno, alto, su pinta urbana es impecable, sus uñas brillan y parece acabado de salir de la barbería porque las líneas que limitan las fronteras de su cara están demarcadas con rigor. Son contadas las sonrisas que se le escapan, es de pocas palabras, pero una vez se le pregunta por su música, se desploma el muro. “Una nena, una pepa, una onza y un par de botellas, para que nos vamos a complicar si la vida es tan bella, la vida es tan bella”, dice uno de sus nuevos tracks. Fácilmente se puede convertir en un hit de esos que hoy están sumando y sumando reproducciones en todas las plataformas, como Youtube. Su casa queda en una esquina de Siape, un barrio cercano al río Magdalena, un fuerte epicentro del comercio, pero también del microtráfico que ha encontrado en sus calles un corredizo importante para desembarcar y mover drogas sin problema. Mientras con su celular amplifica las maquetas de sus canciones, baja una cuesta que queda al lado de su casa. Ni la maleza que rayan las piernas al pasar, ni la basura son obstáculos para él y los cascos de motos, la ropa roída, las cabezas de muñecos desamparados en los matorrales ya no son preguntas, solo hacen parte del paisaje. Esa, cuenta Ch12, es la ruta preferida de los ladrones para volarse de la policía en las noches, porque hasta allá no llega la ley y señala a lo lejos los lugares donde están las caletas (en inglés las trap house), los sitios donde se cocina y se vende la droga. Entonces empieza a cobrar sentido la relación de ellos con la música que se empezó a hervir en el sur de Estados Unidos. La conexión va más allá de unos patrones musicales que se basan en un sonido más electrónico, bajos marcados y el uso del sintetizador Roland 808; comparten el lazo de ser hijos del gueto, conocen el sabor crudo de las calles desde lo más profundo. Barranquilla es la cuarta de ciudad más grande de Colombia y también una ciudad caliente (y no propiamente hablando del clima); el problema de las pandillas no cesa y en el 2015 registró el mayor número de homicidios en los últimos 15 años y en en el 2016 ocurrieron 512 asesinatos que, según declaralaciones de la Policia Metropolitana, tienen que ver con el microtráfico de drogas y el negocio informal de préstamos. “De donde vengo ha sido un barrio con muchas problemáticas, muchos de mis amigos están muertos, personas con las que crecí ahora están liderando pandillas; a veces no han sido sus decisiones, pero la falta de oportunidades han hecho que crezcan sicarios, ladrones, extorsionistas, que también son personas que tienen sentimientos. A mí me gusta hacer música que identifique a esas personas”, cuenta. Recorrer Siape con personas que no pertenecen al barrio no es tan fácil, ni siquiera para él, una cara respetada. Mientras camina, CH pregunta por sus amigos, pero nadie da razón. Sin el respaldo del parche, prefiere no continuar caminando. Cuando vivía en San Salvador, un barrio cercano, empezó una agrupación con amigos de la cuadra: Los Campeones del Barrio, una especie de colectivo compuesto por cantantes y productores con las mismas inquietudes musicales. MC Killer es otra de las cabezas de los Campeones del Barrio, por eso en su brazo tiene tatuadas las iniciales de lo que él dice, fue un movimiento. Love and Hood fue el primer disco que sacaron, con las uñas, pero lo sacaron. Sin pensarlo en una sola noche vendieron 200 copias y llenaron un concierto con 900 personas. “De ahí en adelante nos dimos cuenta que éramos los cantantes de la gente y no paramos de hacer música”, cuenta MC Killer, sentado en un parque que opera como una olla, ahí en San Salvador. Su nombre de pila es Arnoldo Téllez, como le puso su mamá porque su papá nunca quiso que se llamara así. Es elegante, su presencia es imponente, tiene el aire de un artista que está listo para entrar en las ligas mayores. Desde que pone un pie afuera de su casa, no cesan los saludos sus vecinos. Es un ídolo del barrio real, de carne y hueso y al que le sobra respeto. Se siente. En el 2015 estuvo involucrado en un asesinato; después de seis meses en la Cárcel del Bosque en Barranquilla, le concedieron su libertad y salió invicto e inocente. Esos seis meses engrosaron no solo sus líricas, sino que lo convirtieron en una leyenda andante. “Vale mía, vale mía” le gritan mientras camina y él, a su paso, responde con el mismo saludo, como si se tratara de una clave. Es el coro de la canción que se volvió polémica gracias al video donde un grupo de hombres sin camisa y armados hasta los dientes, acompañados por la hermanita de MC Killer, cantaban fraternalmente la canción. “Si quieren los invito a mi barrio, para que vean que las cosas que canto no son mentiras; yo estoy hablando en tercera persona, porque los que no escogieron la música, si viven así y mis canciones son las que ellos escuchan, se sienten identificados. Salen por la mañana a la calle cantándolas y se creen ello. Esto es un relato” dice con la seguridad de alguien que lleva viviendo toda su vida en San Salvador y no planea moverse para ningún lado. El trap ha sido fuertemente criticado por sus letras, por la apología a las drogas, a la violencia y al machismo, eso no es un secreto, pero entonces ¿Por qué es tan consumido? Una buena parte de su triunfo llega gracias a esas personas que se sienten identificadas con la visceralidad de sus historias y porque las han vivido en carne propia o por lo menos han estado muy de cerca; la otra porción- que no es pequeña- viene de los que no hacen parte de ese mundo pero encuentran atractivo sumergirse en un mundo ajeno de la mano de sus protagonistas estelares. “Yo nací en el sur, en el barrio Las Nieves y agradecido con Dios porque nuestra música explotó en el norte, donde vive la gente de otro estrato. La alta sociedad barranquillera fue la que empezó a admirar nuestra música y luego fue que explotó acá en el sur. La gente de tu comunidad de estigmatiza, te ofende, te humilla” cuenta Fahd One, uno de los nombres a los que todos hacen alusión cuando se pregunta por los duros del género en la ciudad. Él y Original Rasta son las cabezas de 47CORP una agrupación que fue definitiva para definir el rap barranquillero. Es apenas normal que las canciones causen alergia, que un padre se sienta ofendido y que alguien que vive en otras condiciones se incomode. Pero ellos, lo que llevan el micrófono, no están librando una batalla con el lápiz para escribir ficciones románticas que le caigan bien a todo el mundo, son más bien cronistas del lugar donde nacieron que, paradójicamente, terminaron viendo amplificado su mensaje por la clase acomodada, la privilegiada, la que no ve la violencia de cerca. Una mezcla de pornomiseria y fascinación kitsch. Por eso, les resulta irónico que al resto del mundo se le revuelva el estómago con el relato de lo que para ellos es un día normal. Quizá en otros lugares no se dé el terreno para que el rap o el trap sean tan viscerales, pero ¿Qué le vamos a hacer? Barranquilla, como la mayoría de las ciudades de Colombia, tiene un historial violento en su hoja de vida. El resultado de la música no es un invento, ver y caminar las calles por donde se desenvuelven los cantantes es entender que las líricas que escupen no son precisamente un capricho. Da miedo pensar en un mundo donde las realidades solo puede ser narradas por los noticieros, donde las expresiones artísticas se tienen que limitar a hablar de lo bonito de la vida para pertenecer a algo; da miedo pensar que la música se tenga que medir con la vara del moralismo, como si ya no hubieran suficientes imposiciones y da miedo pensar en que los mismos que están minimizando a esos cantantes, son los primeros en bailar y cantar sus canciones en un rincón oscuro de la discoteca más cercana. Cuando el reggaetón arrancó, hace por lo menos 15 años, fue odiado, injuriado y rechazado, hoy es más pop que el mismo pop (y pesos pesados de la industria que han incursionado en el género como la misma Shakira lo demuestran). Considerando la fuerza que ha venido tomando el trap en los últimos años, es posible augurarle un futuro similar. Por eso es el momento de admitir con propiedad y sin miedo que no nos gusta X o Y género musical, pero dejar de intentar que la música sea correctamente política y utópica. “El trap está contando la realidad. ¿Cómo nos hacemos nosotros? Con besitos no. Es crudo pero es la realidad”, dice Fahd One, sentado a diez metros del arroyo más peligroso de Barranquilla.
El año pasado Yolanda Rodríguez, columnista del Huffington Post escribió un artículo que en pocas horas se hizo viral. Criticaba a Maluma por la letra machista y misógina de una canción, de un trap llamado 4 Babys. Para muchos, fue la primera vez que esa palabra de cuatro letras emergía y salía a la luz; para los representantes del género era el espaldarazo que hacía falta para terminar de detonar en el mundo. Y no se equivocaron. Aunque el trap nació en el sur de los Estados Unidos a comienzos de los noventa, en los últimos años ha tenido un auge en el mercado latino que recuerda al reggaetón en sus inicios. Altamente criticado, pero altamente masivo; altamente odiado, pero altamente consumido. Hace tiempo que Colombia le quitó a Puerto Rico el título de ser la meca del reggaetón. Ahora está naciendo una camada de cantantes y productores que pretende repetir la historia, pero esta vez con ese hijo del rap: el trap. Barranquilla tiene algo interesante en las manos: no solo está produciendo trap a paso acelerado, sino que viene armada de una mezcla entre la oscuridad y crudeza de las letras que identifica a esta vertiente y el ADN caribeño; una inyección de idiosincrasia barranquillera sobre la piel de una corriente netamente americana que da como resultado una mezcla que lo hace sobresalir de otros centros de producción. Christian, más conocido como CH12, es uno de los exponentes del género, está más que preparado para salir a conquistar YouTube y de ahí en adelante lo que se venga. Se sabe porque no hay momento en que no hable de esas nuevas canciones que en poco tiempo presentará en sociedad.Tiene 26 años, moreno, alto, su pinta urbana es impecable, sus uñas brillan y parece acabado de salir de la barbería porque las líneas que limitan las fronteras de su cara están demarcadas con rigor. Son contadas las sonrisas que se le escapan, es de pocas palabras, pero una vez se le pregunta por su música, se desploma el muro. “Una nena, una pepa, una onza y un par de botellas, para que nos vamos a complicar si la vida es tan bella, la vida es tan bella”, dice uno de sus nuevos tracks. Fácilmente se puede convertir en un hit de esos que hoy están sumando y sumando reproducciones en todas las plataformas, como Youtube. Su casa queda en una esquina de Siape, un barrio cercano al río Magdalena, un fuerte epicentro del comercio, pero también del microtráfico que ha encontrado en sus calles un corredizo importante para desembarcar y mover drogas sin problema. Mientras con su celular amplifica las maquetas de sus canciones, baja una cuesta que queda al lado de su casa. Ni la maleza que rayan las piernas al pasar, ni la basura son obstáculos para él y los cascos de motos, la ropa roída, las cabezas de muñecos desamparados en los matorrales ya no son preguntas, solo hacen parte del paisaje. Esa, cuenta Ch12, es la ruta preferida de los ladrones para volarse de la policía en las noches, porque hasta allá no llega la ley y señala a lo lejos los lugares donde están las caletas (en inglés las trap house), los sitios donde se cocina y se vende la droga. Entonces empieza a cobrar sentido la relación de ellos con la música que se empezó a hervir en el sur de Estados Unidos. La conexión va más allá de unos patrones musicales que se basan en un sonido más electrónico, bajos marcados y el uso del sintetizador Roland 808; comparten el lazo de ser hijos del gueto, conocen el sabor crudo de las calles desde lo más profundo. Barranquilla es la cuarta de ciudad más grande de Colombia y también una ciudad caliente (y no propiamente hablando del clima); el problema de las pandillas no cesa y en el 2015 registró el mayor número de homicidios en los últimos 15 años y en en el 2016 ocurrieron 512 asesinatos que, según declaralaciones de la Policia Metropolitana, tienen que ver con el microtráfico de drogas y el negocio informal de préstamos. “De donde vengo ha sido un barrio con muchas problemáticas, muchos de mis amigos están muertos, personas con las que crecí ahora están liderando pandillas; a veces no han sido sus decisiones, pero la falta de oportunidades han hecho que crezcan sicarios, ladrones, extorsionistas, que también son personas que tienen sentimientos. A mí me gusta hacer música que identifique a esas personas”, cuenta. Recorrer Siape con personas que no pertenecen al barrio no es tan fácil, ni siquiera para él, una cara respetada. Mientras camina, CH pregunta por sus amigos, pero nadie da razón. Sin el respaldo del parche, prefiere no continuar caminando. Cuando vivía en San Salvador, un barrio cercano, empezó una agrupación con amigos de la cuadra: Los Campeones del Barrio, una especie de colectivo compuesto por cantantes y productores con las mismas inquietudes musicales. MC Killer es otra de las cabezas de los Campeones del Barrio, por eso en su brazo tiene tatuadas las iniciales de lo que él dice, fue un movimiento. Love and Hood fue el primer disco que sacaron, con las uñas, pero lo sacaron. Sin pensarlo en una sola noche vendieron 200 copias y llenaron un concierto con 900 personas. “De ahí en adelante nos dimos cuenta que éramos los cantantes de la gente y no paramos de hacer música”, cuenta MC Killer, sentado en un parque que opera como una olla, ahí en San Salvador. Su nombre de pila es Arnoldo Téllez, como le puso su mamá porque su papá nunca quiso que se llamara así. Es elegante, su presencia es imponente, tiene el aire de un artista que está listo para entrar en las ligas mayores. Desde que pone un pie afuera de su casa, no cesan los saludos sus vecinos. Es un ídolo del barrio real, de carne y hueso y al que le sobra respeto. Se siente. En el 2015 estuvo involucrado en un asesinato; después de seis meses en la Cárcel del Bosque en Barranquilla, le concedieron su libertad y salió invicto e inocente. Esos seis meses engrosaron no solo sus líricas, sino que lo convirtieron en una leyenda andante. “Vale mía, vale mía” le gritan mientras camina y él, a su paso, responde con el mismo saludo, como si se tratara de una clave. Es el coro de la canción que se volvió polémica gracias al video donde un grupo de hombres sin camisa y armados hasta los dientes, acompañados por la hermanita de MC Killer, cantaban fraternalmente la canción. “Si quieren los invito a mi barrio, para que vean que las cosas que canto no son mentiras; yo estoy hablando en tercera persona, porque los que no escogieron la música, si viven así y mis canciones son las que ellos escuchan, se sienten identificados. Salen por la mañana a la calle cantándolas y se creen ello. Esto es un relato” dice con la seguridad de alguien que lleva viviendo toda su vida en San Salvador y no planea moverse para ningún lado. El trap ha sido fuertemente criticado por sus letras, por la apología a las drogas, a la violencia y al machismo, eso no es un secreto, pero entonces ¿Por qué es tan consumido? Una buena parte de su triunfo llega gracias a esas personas que se sienten identificadas con la visceralidad de sus historias y porque las han vivido en carne propia o por lo menos han estado muy de cerca; la otra porción- que no es pequeña- viene de los que no hacen parte de ese mundo pero encuentran atractivo sumergirse en un mundo ajeno de la mano de sus protagonistas estelares. “Yo nací en el sur, en el barrio Las Nieves y agradecido con Dios porque nuestra música explotó en el norte, donde vive la gente de otro estrato. La alta sociedad barranquillera fue la que empezó a admirar nuestra música y luego fue que explotó acá en el sur. La gente de tu comunidad de estigmatiza, te ofende, te humilla” cuenta Fahd One, uno de los nombres a los que todos hacen alusión cuando se pregunta por los duros del género en la ciudad. Él y Original Rasta son las cabezas de 47CORP una agrupación que fue definitiva para definir el rap barranquillero. Es apenas normal que las canciones causen alergia, que un padre se sienta ofendido y que alguien que vive en otras condiciones se incomode. Pero ellos, lo que llevan el micrófono, no están librando una batalla con el lápiz para escribir ficciones románticas que le caigan bien a todo el mundo, son más bien cronistas del lugar donde nacieron que, paradójicamente, terminaron viendo amplificado su mensaje por la clase acomodada, la privilegiada, la que no ve la violencia de cerca. Una mezcla de pornomiseria y fascinación kitsch. Por eso, les resulta irónico que al resto del mundo se le revuelva el estómago con el relato de lo que para ellos es un día normal. Quizá en otros lugares no se dé el terreno para que el rap o el trap sean tan viscerales, pero ¿Qué le vamos a hacer? Barranquilla, como la mayoría de las ciudades de Colombia, tiene un historial violento en su hoja de vida. El resultado de la música no es un invento, ver y caminar las calles por donde se desenvuelven los cantantes es entender que las líricas que escupen no son precisamente un capricho. Da miedo pensar en un mundo donde las realidades solo puede ser narradas por los noticieros, donde las expresiones artísticas se tienen que limitar a hablar de lo bonito de la vida para pertenecer a algo; da miedo pensar que la música se tenga que medir con la vara del moralismo, como si ya no hubieran suficientes imposiciones y da miedo pensar en que los mismos que están minimizando a esos cantantes, son los primeros en bailar y cantar sus canciones en un rincón oscuro de la discoteca más cercana. Cuando el reggaetón arrancó, hace por lo menos 15 años, fue odiado, injuriado y rechazado, hoy es más pop que el mismo pop (y pesos pesados de la industria que han incursionado en el género como la misma Shakira lo demuestran). Considerando la fuerza que ha venido tomando el trap en los últimos años, es posible augurarle un futuro similar. Por eso es el momento de admitir con propiedad y sin miedo que no nos gusta X o Y género musical, pero dejar de intentar que la música sea correctamente política y utópica. “El trap está contando la realidad. ¿Cómo nos hacemos nosotros? Con besitos no. Es crudo pero es la realidad”, dice Fahd One, sentado a diez metros del arroyo más peligroso de Barranquilla.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'