Travis Scott duró cinco años sin sacar música propia, pero durante este tiempo supimos mucho de él. Trabajó como imagen de Nike, McDonald's, Dior y Fortnite; hizo un documental en Netflix y organizó un concierto en el que murieron varias personas. Pero esto último, aunque hizo que se perdiera de varios festivales, no evitó que la gente esperara ansiosamente 'Utopia', su nuevo álbum. Para entender el mensaje del disco debemos empezar por las colaboraciones: 'Utopia' tiene tantos nombres de artistas exitosos en las listas internacionales que podría considerarse un jaque mate en cuanto marketing. ¿Por qué los nombres de los colaboradores no aparecían inicialmente en las canciones? ¿Cuál sería el propósito de no mostrar directamente lo que podría ser el 'castell' musical más grande del 2023?La lista de invitados es larga, Scott montó en su nuevo álbum a artistas como SZA, Bad Bunny, 21 Savage, Kid Cudi, The Weeknd, Beyoncé, Westside Gunn, Bon Iver, Drake, Young Thug y así podríamos seguir. En la producción está Kanye West, Metro Boomin, The Alchemist, Guy Manuel de Homem-Cristo (Daft Punk) y muchísimos otros nombres conocidos de la industria.Como era de esperarse, el rapero de Houston no abandona la bases de rap en su nuevo trabajo discográfico. Lo que sí hace es experimentar con sonidos más industriales, pasando por una paleta de géneros tan amplia como sus colaboradores.También les podría interesar: ¿Por qué Kanye West es el tío Tom de la industria de la moda?De los 19 tracks ya habíamos escuchado 'DELRESTO (ECHOES)' con Beyoncé y 'K-POP' con Bad Bunny y The Weeknd, que para ser una de las canciones más esperadas de 'Utopia' no nos entregó mucho más que escuchar al rapero encima de un afrobeat. Sin embargo, todo lo que contiene el nuevo lanzamiento de Scott nos hace dejar a un lado la decepción de lo que pudo ser el mejor feat del año.Las referencias en 'Utopia' de Travis ScottEra lógico que uno de los discos más esperados del 2023 estuviera lleno de referencias. Desde un supuesto diss al presunto nuevo novio de su ex pareja, a una mención a uno de los mejores deportistas del mundo, hasta el uso de una institución cultural de Cataluña.En 'Meltdown', la séptima canción del álbum y en la que colabora con Drake, dice la frase: “The boy going Lionel Messi, I go Tom Brady…”. Compara a dos de los mejores deportistas de esta generación. El 10 de Argentina, contra "el GOAT" de la NFL. En esa misma canción hace referencia a Willy Wonka, personaje que interpretará Timothée Chalamet, quien se rumora que está saliendo con Kylie Jenner, su ex."Chocolate AP y chocolate Vs. Tengo toda la fábrica de Willy Wonka. Quema a un atleta como si fueran calorías. Encuentra otra llama tan caliente como yo": 'AP' es la abreviatura de la marca de relojes Audemars Piguet, una de las favoritas de Scott y la compara con la fábrica de chocolate de Willy Wonka.¿'Utopia' les hace pensar en 'Yeezus' (2013) de Ye? Bueno, no es gratuito. Recordemos que Travis Scott estuvo en la producción del octavo álbum de Kanye West. De hecho, tiene créditos de productor principal en tres canciones del disco: 'Guilt Trip', 'New Slaves' y 'I Am God'.Como un favor pagado de vuelta Ye aparece en varios créditos de producción y composición de lo nuevo de Travis. En 'THANK GOD' podemos escuchar su voz, aunque algo distorsionada, al fondo; y en 'LOOVE' escuchamos un sample de 'Numbers on the Board' (2013) de Pusha-T, canción que co-produjo West.Finalmente, para la canción 'CIRCUS MAXIMUS' Scott grabó un video con los Castellers de Vilafranca en la Tarraco Arena Plaza en Tarragona, España. Un 'castell' es una torre humana de varios pisos que hace parte de las tradiciones culturales que se celebran en las fiestas de Cataluña. Tiene su origen en el antiguo "Baile de los Valencianos", una especie de ritual que se realizaba en las procesiones religiosas en el que hacían una pirámide humana. El 16 de noviembre de 2010 los castellers fueron declarados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Para el videoclip se unieron además otros castellers de los Xiquets de Tarragona, los Xiquets del Serrallo, los Nois de la Torre y los Castellers de Mediona; quienes hicieron la torre humana de la que Travis, en post producción, haría parte.Travis Scott, A24 y Gaspar NoéEsta fue la colaboración que quizás nadie vio venir: el tráiler de 'CIRCUS MAXIMUS' no es la anticipación a un videoclip sino a una película que el rapero hará gracias al acuerdo entre la productora independiente A24 y su casa de producción Cactus Jack Film.Aunque aún no se sabe mucho sobre ella Variety citó la película como "una odisea visual alucinante alrededor del mundo” y una exploración de la experiencia humana a través de pasajes sonoros. También sabemos ya que dura 75 minutos y que cuenta con la co dirección de Gaspar Noé, Nicolas Winding Refn, Harmony Korine, Kahlil Joseph y Valdimar Jóhannsson.La película se estrenó en algunos cines de Estados Unidos el 27 de julio de 2023 y aún se desconoce si llegará a otros teatros o servicios de streaming.Vean también | Travis Scott, perfil del rapero que está estrenando documental en Netflix Utopia de Travis Scott - Tracklist y colaboradores'Hyaena''Thank God''Modern Jam' ft. Teezo Touchdown'My Eyes' ft. Sampha'God’s Country''Sirens' ft. Swae Lee'Meltdown' ft. Drake'Fein' ft. Playboi Carti & Sheck Wes'Delresto (Echoes)' ft. Beyoncé'I Know ?''Topia Twins''Circus Maximus' ft. The Weeknd & Swae Lee'Parasail' ft. Yung Lean & Dave Chappelle'Skitzo' ft. Youn Thug'Lost Forever' ft. Westside Gunn'Looove' ft. Kid Cudi'K-POP' ft. Bad Bunny & The Weeknd'Telekinesis' ft. SZA & Future'Til Further Notice' ft. 21 Savage & James Blake
La primera edición del festival Primavera Sound se realizó en Barcelona en 2001 y veinte años después tiene renombre internacional como uno de los eventos musicales más importantes de España. Para 2022 el evento llegará a tres países de América Latina con la promesa de expandirse por más ciudades del mundo.Contenido relacionado | Arctic Monkeys ofrecerá concierto en Colombia a finales de 2022El debut del Primavera Sound en Sudamérica será por todo lo alto: se realizará en el mes de noviembre en Sao Paulo, Brasil, Buenos Aires, Argentina y Santiago de Chile. Björk, Travis Scott, Lorde y Arctic Monkeys son los cabeza de cartel de la edición. Cada país ofrece un cartel musical diferente acorde a sus propios públicos.PRIMAVERA SOUND SANTIAGO DE CHILE 2022Iniciará el 16 de octubre con Pixies, Jack White y Cat Power. El 11 de noviembre estará Beach House, Christina Rosenvinge y Kevin Kaarl. El 12 de noviembre contarán con Arctic Monkeys, Lorde, Arca, Interpol, Phoebe Bridgers, Bad Gyal, Chai, entre otros. El 13 de noviembre se presentarán Travis Scott, Björk, Charlie XCX, Father John Misty, Mitski y más.PRIMAVERA SOUND BUENOS AIRES ARGENTINA 2022El 14 de octubre se presentarán Jack White, Pixies, Las Ligas Menores y Cat Power. El 9 de noviembre estará Björk, Julieta Venegas, Javera Mena y Feli Colina. El 12 de noviembre contará con Travis Scott, Charli XCX, Father John Misty, Mitski, Miranda!, Raveena, Santiago Uribe y más. El 13 de noviembre se presentarán Arctic Monkeys, Lorde, Phoebe Bridgers, Interpol, Beach House, Arca, Bad Gyal. ElPRIMAVERA SOUND SAO PAULO BRASIL 2022El 5 de noviembre se presentan Arctic Monkeys, Björk, Beach House, Gal Costa, Interpol, Mitski, Santiago Motorizado y más. El 6 de noviembre se presentan Travis Scott, Lorde, Arca, Charli XCX, Father John Misty, Phoebe Bridgers, Raveena y más.¡La música en vivo nos une!
Kanye West, a quien ahora se le conoce como Ye, ha estado activo en redes sociales, pero no precisamente para promocionar su música sino para hablar de otras personas, atacarlas y generar polémica que se ha convertido en parte esencial de su mediática vida. Contenido recomendado | Ni Dios puede salvar a este Kanye WestEn febrero de 2022 los ojos del mundo se pusieron sobre Kanye West por empezar a acusar a su ex-esposa de mala madre por permitir que una de sus hijas usara TikTok sin el permiso del padre, o sea él. Las redes fueron el escenario para la pelea entre el ex matrimonio West-Kardashian que finalmente concluyó con una foto publicada por Kanye en la que le pedía a Dios que volviera a reunir a su familia.El 10 de febrero Kanye volvió a activarse, esta vez para hacerle una solicitud a Billie Eilish, pero con todo amenazante luego de leer en un portal que Billie había lanzado algunas indirectas a Travis Scott. Recordemos que el rapero está demandado por decenas de personas luego de que algunos inocentes murieran durante su festival.Kanye publicó una foto de la noticia y el siguiente párrafo: "Vamos Billie, te amamos, pero por favor discúlpate con Travis y con las familias de las personas que perdieron la vida (...) nadie tenía la intención de que eso sucediera, Travis no tenía idea de lo que estaba pasando cuando estaba en escenario y está muy dolido por lo que pasó y sí, Travis estará conmigo en Coachella, pero ahora necesito que Billie se disculpe antes de mi presentación".Billie desde su cuenta verificada de Instagram comentó: "Literalmente nunca dije nada sobre Travis, solo estaba ayudando a un fan".Kanye no ha respondido nada nuevo, pero sí ha publicado que recibe mucho odio y le pide a las personas de internet que tengan más conciencia al momento de escribir comentarios. ¡La música nos une!
Miles de fans de Travis Scott firmaron una petición para que el rapero sea headliner de Coachella 2022 o haga una aparición especial con Kanye West en el festival de abril próximo. Scott era cabeza del cartel original de Coachella 2020, cancelado a causa del COVID-19. Recientemente, el festival anunció una nueva alineación en la que el rapero no está incluido. "¡Presenten a Travis para 2023 o hagan que Ye lo traiga!", dice la petición disponible en Change.org. Al jueves 27 de enero de 2022, han firmado más de 5300 personas. “Después de que Coachella eliminó injustamente a Travis Scott por Harry Styles, deben hacer lo correcto y volver a contratarlo de inmediato. ¿Coachella cambió a Travis y Frank por Harry Styles y Billie Eilish? ¿Qué tipo de mensaje transmite esto? Los fanáticos exigen reembolsos y venden sus boletos. Coachella necesita arreglar esto lo antes posible”, dice la petición. En noviembre de 2021, otras miles de personas firmaron una petición para evitar que Scott se presentara. Esta ha reunido hasta el momento 63.7000 firmas. Aunque oficialmente no se han anunciado los motivos por los que Scott fue eliminado del cartel de Coachella, todo apunta a que la tragedia de Astroworld fue una razón poderosa. El 5 de noviembre de 2021, murieron 10 personas y otras 300 resultaron heridas en una estampida humana en el Festival Astroworld, organizado por la empresa Live Nation y en el que Scott era el acto principal. Mientras los fans del rapero afirman que no tuvo la culpa de lo sucedido, otros piensan que pudo haber hecho más para contener la estampida, que ocurrió precisamente en medio de su show. Videos publicados en redes sociales demuestran que el público alertó al staff del escenario sobre lo que estaba sucediendo, pero no se hizo nada al respecto. "Estoy absolutamente devastado por lo sucedido", dijo Scott, quien se ofreció a pagar los gastos funerarios de las víctimas. Las familias de la mitad de ellas lo rechazaron, según reporta NME. Tanto Travis Scott como Live Nation fueron demandados por 750 millones de dólares.
Bharti Shahani, una mujer de 22 años que resultó gravemente herida en el festival Astroworld el pasado 5 de noviembre y no mostró actividad cerebral poco después de llegar al hospital, murió el 11 de noviembre, según dijo su familia a los medios. "Ella era la cabeza de familia. Era una chica muy agradable, siempre tranquila, siempre escuchaba. Y tenía un futuro brillante", dijo su padre, Sunny Shahani, en una emotiva conferencia de prensa el jueves antes de pedir justicia. Junto con su hermana, Namrata Shahani, y su primo Mohit Bellani, Bharti fue una de las aproximadamente 50.000 personas que asistieron al festival con entradas agotadas el viernes pasado. Fue el primer festival de música al que asistieron las hermanas, dijo Namrata.Ocho personas murieron esa noche después de una estampida humana. Muchos asistentes al concierto relataron escenas de personas aplastadas y pisoteadas, así como un número extremadamente inadecuado de personal médico y de seguridad para ayudar. Un niño de 9 años, Ezra Blount, también se encuentra actualmente en estado crítico en un hospital después de caerse de los hombros de su padre en el concierto y ser pisoteado, dijo su familia.¿Qué pasó en Astroworld?Informes policiales revelan que el pasado 5 de noviembre la multitud empezó a empujar para quedar frente al escenario y tener más cerca al artista en tarima, pero esto hizo que la gente se agolpara sin poder escapar o intentar salir de ahí. El hecho hizo que muchas personas se desmayaran, se pelearan y crearan un caos que aumentaba con cada segundo.Travis Scott ha sido criticado pues, según dan cuenta los videos del evento, el rapero no hizo nada para alertar sobre la estampida humana que ocurría durante el show. Esto, sin mencionar que no es la primera vez que ocurre un incidente similar en uno de sus conciertos.
El rapero Travis Scott recibió 3 demandas, una de las cuales nombra a Drake como coacusado, relacionadas con la aglomeración de la multitud en su festival Astroworld durante el fin de semana, que resultó en ocho personas muertas y varios heridos. La tragedia ocurrió durante la actuación principal de Scott el pasado 5 de noviembre en el NRG Park de Houston, cuando la audiencia comenzó a comprimirse hacia el frente del escenario, causando lesiones, dificultad para respirar e incluso paro cardíaco. Un historial problemático de seguridad en sus shows No es el primer altercado en la seguridad de uno de los shows de Travis Scott. En 2015, mientras hacía "crowdsurfing" en un festival en Suiza, uno de los fans le quitó un zapato. Scott incentivó a la audiencia a que lo golpeara y, finalmente fue escoltado por seguridad fuera del concierto. Se dice también que le escupió. En agosto de ese año, el rapero fue arrestado por conducta inapropiada, luego de decir a la audiencia del festival Lollapalooza que saltara las barricadas del evento. En 2017, Kyle Green, un fan de 23 años, resultó paralizado tras asistir a un concierto de Scott en Nueva York. Green fue empujado desde un balcón del tercer piso durante el show. Según la demanda presentada meses después del incidente, Green declaró que sufrió varios huesos rotos, incluidas las vértebras, antes de que el personal lo levantara del piso "sin collar cervical, tablero y otras precauciones de seguridad". Rolling Stone notó que en ese mismo show, Scott apoyó a un fan para que se lanzara del segundo nivel al primer piso. Green afirmó: "está devastado y desconsolado por las familias de los que murieron y por las personas que resultaron gravemente heridas", según un comunicado enviado a la revista Rolling Stone a través de su abogado. El abogado de Green le dijo al medio que inicialmente usó una silla de ruedas después del incidente, y "ahora puede caminar, pero con una discapacidad significativa y significativa. Aún está parcialmente paralizado".Los abogados de Scott negaron que el artista tuviera que tenga la culpa y escribieron en una declaración de 2018 que las lesiones de Green eran resultado de "riesgos asumidos voluntariamente" por los asistentes, según Rolling Stone. En un mensaje enviado a través de sus redes sociales, Scott dijo estar “absolutamente devastado" por lo sucedido. "Mis oraciones están con las familias y todos aquellos afectados por lo que sucedió en el Astroworld Festival ”. Añadió: “El Departamento de Policía de Houston cuenta con todo mi apoyo mientras continúan investigando la trágica pérdida de vidas. Estoy comprometido a trabajar junto con la comunidad de Houston para curar y apoyar a las familias necesitadas ".Scott también anunció que devolverá el dinero de todas las personas que pagaron entradas para Astroworld. Igualmente, canceló una presentación en Las Vegas.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".