El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, o simplemente Vive Latino, es un festival que se realiza cada año en México. El Foro Sol de Ciudad de México ha recibido durante más de dos décadas grandes nombres de escena musical.El Vive Latino llega por primera vez a España, aplazado en dos ocasiones por la pandemia, el Vive Latino de Zaragoza se realizará el 2 y 3 de septiembre. La llegada del festival mexicano será una gran fiesta del pop rock iberoamericano de la Península.El festival originalmente era un encuentro para los seguidores del rock, pero abrió las puertas a otros géneros, eso explica la variedad artística en su cartel.El escenario escogido para esta primera será el recinto de la Expo de 2008, un espacio que permite disfrutar de la ciudad, rodeado de la naturaleza del río Ebro. Algo que permitirá disfrutar de zonas amplias, un espacio perfecto para para eventos masivos.El cartel de esta primera edición tendrá treinta y siete artistas de España y Latinoamérica. El festival reveló los shows por día.Viernes 2Aterciopelados, Babasónicos, Vetusta Morla, León Benavente, Love Of Lesbian, Molotov, Mon Laferte, Silvana Estrada, Cecilio G., Centavrvs, Coque Malla, Dengue Dengue Dengue, Miss Cafeína, R de Rumba DJ, Sho Hai, Sidonie, Trashi y Taburete.Sábado 3Café Tacuba, Instituto Mexicano del Sonido, Kase.O, Carlos Sadness, Iván Ferreiro, Nortec, Bebe, Kumbia Queers, Leiva, Little Jesus, Mula, Caligaris, Rulo y La Contrabanda, María Guadaña, Mikel Erentxun y Enrique Bunbury, en la que será una de las últimas ocasiones para verlo en vivo, después de su anuncio de retirarse de los escenarios, no de la música.Las entradas ya están a la venta y las primeras 2.500 tienen un precio especial de lanzamiento de 60€ pueden adquirirlas aquí.Existen varias razones que explican que Zaragoza haya sido la ciudad elegida para la primera edición del Festival Vive Latino en España. Las más importantes pasan por ser una ciudad con gran afición a la música, una ciudad abierta, acogedora, hospitalaria, divertida, con una buena ubicación geográfica y unas comunicaciones excelentes para congregar a todos los públicos.
En momentos en los que gracias al coronavirus se cancelaron los principales conciertos y eventos musicales en el mundo como Coachella, los grandes festivales de Latinoamérica (Estéreo Picnic, Lollapalooza Chile, Argentina y Brasil) anunciaron que serían aplazados. Contra todo pronóstico, el festival Vive Latino se realizó y reunió a más de 40.000 personas los pasados 14 y 15 de marzo en Foro Sol, en la Ciudad de México. Cabe recordar que no estuvo el cartel completo que se anunció en un comienzo. All Them Witches, Ambar Lucid, Black Pumas, Biznaga, Enrique Bunbury, Fangoria, Gustavo Santaolalla, Kyary Pamyu Pamyu, Portugal The Man, She Wants Revenge, Usted Señálemelo y Vetusta Morla fueron las bandas que cancelaron su participación en el festival citando problemas de traslado y afectaciones en sus países. Así como el Vive Latino, otros festivales siguieron en pie en el territorio mexicano, aunque sin la presencia de Megadeth y otras bandas como Fleshgod Apocalypse, Bloodbath, Gutalax, Katatonia y King Diamond. Ninguno de los festivales estuvo exento de críticas, pues muchos calificaron de irresponsable que se hubieran mantenido estos eventos en momentos en los que la OMS recomienda evitar las aglomeraciones de personas para evitar que el virus se propague. En México hay (al 16 de marzo) 53 contagiados con el virus. Ante la pandemia, Vive Latino canceló la firma de autógrafos, ofreció gel antibacterial a la entrada y exhortó a los asistentes a lavarse las manos y a mantener la distancia. También se tomó la temperatura a quienes ingresaban al evento. Según reportaron varios medios, cerca de 27 personas fueron encontradas con fiebre. Hasta el momento no se ha confirmado si son positivas para el COVID-2019. A asistentes al Vive Latino les tomaron la temperatura antes de ingresar al festival. Igualmente, se repartió gel antibacterial en punts clave. Fotos: Medios y Media // Getty Images. “Los músicos han adoptado dos posiciones: una la de cumplir a carta cabal con lo que se refiere a sus compromisos, para algunos es impensable cancelar a la mera hora porque lo consideran inoportuno por el tema de que “no los vuelvan a llamar o convocar” que en definitiva son los que aún están chicos”, nos cuenta Mónica Blanco, periodista musical colombiana radicada en México. “Otros, definitivamente han agarrado la carta de la prevención y se han protegido de esa manera para no ser juzgados como tal por “incumplir”, añade Mónica, quien decidió no asistir al Vive Latino.“Decliné porque entendí que somos parte del problema si no adoptamos medidas como individuos que somos, entendí la responsabilidad de que una sola persona portadora puede ser el detonante para que otras miles se contagien”. Los festivales y grandes eventos son, para muchas persona, solo una de las muestras de que el gobierno mexicano no se está tomando muy en serio el coronavirus. Recientemente, el presidente Andrés Manuel López Obrador fue criticado por posar en fotos y videos haciendo contacto con mucha gente en el estado de Guerrero. “La falta de claridad del gobierno ante el tema es algo que a la gente le ha pegado mucho, sobre todo quienes nos estamos informando y tenemos gente afuera que siempre nos está preguntando cómo se está manejando esa situación aquí”, nos cuenta Mónica. Ella también agrega que gradualmente, varias empresas empiezan a implementar el teletrabajo. ¿Fue irresponsable hacer el festival en este momento? Chucky García, curador de Rock al parque estuvo en Vive Latino, opina: "Primero, vine al Vive Latino como cada año de los últimos 6 años porque tenemos una alianza con la Carpa Intolerancia -el escenario del festival que más promueve los talentos emergentes de Latinoamérica- y porque si bien no tenemos una alianza formal con todo el resto del festival, pues los organizadores del Vive son como nuestros aliados y siempre nos han recibido con los brazos abiertos y sobre todo han recibido y apoyado a las bandas colombianas. La Carpa Intolerante cada año presenta bandas de Bogotá, Medellín o Cali, y son aliados de otros festivales colombianos como Altavoz o FIURA. Por esos sus programadores también vinieron y normalmente la comitiva de programadores colombianos invitados no baja de unas diez personas. Siempre tienen una o dos o tres bandas del proceso distrital de Rock al Parque, y como parte del trabajo que hacemos en Rock al Parque las acompañamos. Llegué hace una semana a México, y justo un día después o dos se produjo toda la oleada de restricciones mayores en el mundo. En México el gobierno hasta ahora decretó la fase 1, y hasta el pasado jueves o viernes el gobierno de la ciudad estuvo evaluando si cancelar o no eventos masivos. Para mi el Vive Latino es un festival que me permite ver en vivo a muchas bandas que tenemos en el radar para invitar a Rock al Parque, y me considero un alumno del Vive: vengo a aprender cómo montan el festival, cómo lo programan, cómo lo promocionan, cómo cuidan los detalles y manejan las situaciones. Supongo que esta vez me ha tocado ver y tomar nota de cómo manejaron una crisis tan delicada como la del coronavirus, y quienes evaluarán si lo hicieron bien o mal será su organización, el gobierno de la ciudad y de este país, y las organizaciones de salud autorizadas para hablar del tema". Solo el tiempo dirá si fue acierto o desacierto seguir con el festival. Lo que sin duda deja el coronavirus son cada vez más retos e interrogantes sobre la resposabilidad de este tipo de eventos con la seguridad no solo para sus asistentes, sino para las ciudades en los que se realizan.
Ya se está empezando a conocer cuál será la oferta de conciertos en América Latina para el próximo año y, mientras esperamos el anuncio del line up del Festival Estéreo Picnic, ya se dio a conocer la nómina de artistas y bandas que se subirán a los escenarios del próximo Vive Latino. El #VL2019 se realizará los días 16 y 17 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México y contará con más de 80 artistas de diferentes partes del mundo y con estilos completamente variados, a pesar de que se le conoce como el Festival de Rock más grande de Hispanoamérica. El cartel de este año tiene como headliners a The 1975, Korn, Editors, Foals, Fobia, Eltri, Ska-P, Nach, Draco y Snow Patrol. Además, leyendas del rock en español como Bunbury, Caifanes, Draco y Miguel Mateos también estarán presentes en el evento musical que reúne a cerca de 30.000 almas. Este es el cartel completo Este año Colombia estará representada en el festival por tres propuestas musicales diversas: Juanes llevará su poderoso show Mis Planes Son Amarte al Foro Sol, Bomba Estéreo contagiará a los mexicanos con el sabor de sus sonidos electro-caribeños y la banda bogotana Mad Tree, que este año se presentó en el Día del Rock Colombia y en Rock Al Parque, debutará en uno de los festivales más importantes de la región para su género. Sabemos que a Juanes y Bomba Estéreo los conoce al derecho y al revés, por eso le queremos mostrar cómo es el show en vivo de Mad Tree, una banda que tiene potencial para empezar a conquistar al mercado nacional e internacional con su propuesta musical. Recomendado: Manifiesto del rock en el Día de Rock Colombia 2018 | Shock
Si Héctor, el personaje de la película Coco cobrara vida y de la gran pantalla saltara al mundo de los festivales latinos, sin duda iría al Vive Latino. Y no necesariamente por ser un festival que ofrece una fiesta de muertos ni en el que la gente va vestida de calaveras; el Vive Latino más que otra cosa lleva 19 años edificando un altar para la música de habla hispana ó, mejor aún, lo que en México llaman “rock en tu idioma”. Por @chuckygarciaMuchos de los más cotizados actos de la música anglo han pasado por sus escenarios, y para la muestra en 2018 lo hicieron Morrisey, Gorillaz, Noel Gallagher (Oasis) o Queens Of The Stone Age; pero todos los actos latinoamericanos programados ni son platos de segunda mesa ni dejan de tener menos espectadores que los otros. En 2018, por ejemplo, mientras Gorillaz abarrotó por completo el Escenario Indio (el más grande de los cinco simultáneos que tiene montados en el gigantesco autódromo del Distrito Federal donde se realiza); a pocos metros de allí el rapero español Kase O. colapsó el Escenario AT&T y una hora más tarde Cartel de Santa de México hizo lo mismo. En otros años ha pasado que mientras toca un grupo como Prophets Of Rage en simultáneo se está presentando una banda como Bronco; y a la gente parece seducirla mucho más las músicas populares de las barriadas o los pueblos del México profundo que los actos estelares del rock.Tiene un espíritu propio este festival, en el cual la gente viene en masa (este año, más de 80 mil por día durante los dos que tuvo de programación) a divertirse, a comer y a beber chela como Dios manda. Y a apoyar a las agrupaciones. Pero no solo con aplausos sino consumiendo el merchandise y la música en formatos físicos como CD’s y vinilos; y participando en otras actividades paralelas a los shows en vivo como firmas de autógrafos o proyecciones de documentales. Este año, en todo caso, la atracción que posiblemente más expectativas tuvo fue el directo de Gorillaz, junto con la de Morrisey, aunque la de Morrisey fue un gran e insípido tazón de babas tibias. También tocaron los QOTSA, como ya se dijo y que le parten la madre al que sea con el contundente show que tienen montado; pero todas las miradas estaban puestas sobre la banda de Damon Albarn que, dicho sea de paso, está más allá de ser un cartoon musicalizado. No deja de ser cómico que el copiloto de Albarn en esta aventura audiovisual distópica que ya completa 20 años, Jamie Hewlett, considere a Gorillaz como música avanzada para niños y un producto pensado para este sector de la población como bien podría ser un Barney o un Teletubbie. Para bien de todos los interesados, el excantante de Blur, Albarn, sí quiere seguir con la expansión de la marca y presentando a Gorillaz como un performance de música real; y en consecuencia llegó lo que viene siendo esta gira latinoamericana, en la que además del Vive Latino estarán este sábado en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá. Las enormes proyecciones en realidad aumentada de los personajes de su universo ya no están, este nuevo show en vivo recae directamente sobre humanos de carne y hueso que en todo caso cubren todo el espacio de la tarima, incluyendo un coro de seis voces). Gran parte del repertorio son las canciones de su último álbum Humanz, y por lo tanto a lo largo del show pisan el escenario una serie de cantantes invitados, dentro de los cuales cabe destacar a Little Simz, una letal rapera inglesa que hace del tema Garage Palace uno de los momentos más álgidos del show. La otra parte claramente son sus hits, como On Melancholy Hill, que bien puede ser no solo uno de los himnos que mejor define a Gorillaz como banda y como sentimiento de una época sino como un gran referente de creación. Las visuales, posiblemente y como pasó en el Vive Latino, no son lo que algunos esperaban; pero cuando una banda en todo caso pone el listón tan alto incluso con la mitad de eso le basta y le sobra para hacer que la gran mayoría quede atrapada entre sus escenas de aviones de guerra cruzando el cielo tras ser impactados y extraños personajes que luchan por sobrevivir al nivel del mar.
Este año nuestra selección tuvo en la nómina a Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico. ¿Cómo les fue? En el principal festival de México no solo aumentó el número de bandas colombianas, sino que ya se ven los resultados en términos de audiencias. Por: Chucky García / Foto: Gettyimages El Vive Latino es uno de esos festivales que les sacaría canas verdes a los fundamentalistas del rock como dogma. Y más que nada, porque en este festival nadie está pensando en límites, territorios infranqueables, mezclas impuras o muros mentales; todo lo contrario, lo que se celebra es un espacio posible para que el rock y la cultura musical latinoamericana se confronte en cuanto a nuevas propuestas y viejos cancioneros; y para que las bandas midan su inmersión en México, el país que posiblemente más música en vivo está consumiendo en todo el continente. En el Vive Latino 2017, por ejemplo, quienes creían que Enanitos Verdes y Hombres G solo eran dos bandas más pasadas de moda que el tranvía y que solo suenan en bailes de graduación vieron con sus propios ojos cómo el Foro Sol les quedó pequeño (más de 50 mil personas). Y que en nuestro contexto latinoamericano, nos guste o no, Lamento Boliviano y Marta tiene un marcapasos son temas que nadie dejará de cantar por más tendencias que le impongan a la gente. El Foro Sol, el principal escenario de los seis que tiene el Vive Latino (incluyendo uno para comedia), absolutamente lleno y rendido a los pies de David Summers mientras cantaba Te necesito, es eso que un panel de expertos tendría que discutir durante días para descifrar cómo el llamado “rock en nuestro idioma” logró no solo en términos de marketing sino de cultura popular. En el Vive mandan los latinos (este año con bandas como Los Caligaris, Fabulosos Cadillacs o Zoé, que también llenaron el Foro), aunque la mejor actuación por repertorio y alineación sin duda fue la de Prophets Of Rage (que dicho sea de paso en Colombia tuvo que cancelar por las bajas expectativas que generó su show). En esta edición del festival, en todo caso, no tuvo un lleno total, muchos se habían ido a ver a Bronco (sí, Bronco, de esos íconos de la música regional por los que en México la gente no siente vergüenza sino que corre a verlos y son cabezas de cartel); pero aún así lo que montan los exintegrantes de Rage Against The Machine con B-Real de Cypress Hill y Chuck D y Dj Lord de Public Enemy es para quitarse el sombrero. Los Prophets Of Rage tocan todos los mega hits de RATM, se echan un par de canas al aire interpretando algunos totazos de Cypress Hill y Public Enemy, y hasta se dan el gusto de versionar a House Of Pain. A los exRage no les pasan los años, siguen siendo una máquina de sonido y furia comandada por uno de los mejores y más vibrantes guitarristas que hay, Tom Morello, y aunque es obvio que Zack de la Rocha es irremplazable, el show que montan sus excolegas paga la boleta con creces. Y en medio de todo esto, ¿a las bandas colombianas cómo les fue? Este año eran más las que participaron en la parrilla de programación del Vive Latino, pero más que la cantidad lo que hay que resaltar son los resultados que obtuvieron en términos de audiencias, siendo justamente las audiencias lo que más les permitirá seguir sumando en su incursión a México. Forjar una trayectoria en el país manito es una carrera de largo aliento, más cuando son bandas independientes que en primera instancia lo que tienen a mano para hacerse ver son sus propios repertorios y su show en directo. Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico fueron este año la cuota colombiana en el Vive Latino, en diferentes horarios y escenarios: los Krápula y Esteman en el Foro Sol, los Burning y los Crew en la Carpa Intolerante que se especializa en mostrar nuevos prospectos; Diamante en el escenario VL (otro de los tres principales que tiene el Vive); y Árbol en la Carpa Doritos (donde durante los dos días del festival uno puede encontrar desde un acto punk como Marky Ramone hasta una banda de metal como Moonspell). En todo los casos las bandas de acá convocaron público, lo de Doctor Krápula a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México); y lo de Burning Caravan resultó no menos significativo en cuanto al impacto que tuvo y que tendrá el resto del año. Con su mezcla de mezclas (rock, jazz, música gitana y latinoamericana en sus justas proporciones), esta banda de Bogotá copó la Carpa Intolerante y en un show de poco más de media hora dejó a todos con ganas de más. La gente ya corea sus canciones como si los conociera de toda la vida, y otros que se quedaron por fuera de la Carpa, desde ese momento ya estaban haciendo cuentas para verlos de cerca en otro venue.
Pedrina y Rio comenzaron su gira Enamorada este 14 de abril. Despúes de su participación en el SXSW - South by Southwest de Austin Texas. Los colombianos se presentarán en los Festivales mexicanos Vive Latino en ciudad de México, Pa´l Norte en Monterrey y las Ferias de San Marcos en Aguascalientes, además visitaran Toluca, Salamanaca, León, San Luís Potosí y Cuernavaca.Es su segunda visita al país azteca que los ha recibido como de la casa con sus canciones y su estilo. La fecha coincide con el estreno de su nuevo sencillo Malo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. El 2015 fue un gran año para Pedrina y Rio, participaron en grandes festivales como: Estéreo Picnic y Altavoz en Colombia, Horizonte en Alemania, Portamérica y Charco en España.Con esta gira Pedrina y Rio continuan conquistando el mercado hispano, haciendo presencia en los festivales más importantes.14 de abril San Luis Potosí – Morocho Club15 de abril Monterrey – Pal´Norte, Escenario Ascendente16 de abril Zacatecas – La Cáscara17 de abril Salamanca – El Pub de la Diagonal21 de abril Cuernavaca – The Pit22 de abril Toluca – Foro Landó23 de abril Ciudad de México – Festival Vive Latino (Escenario Tecate Light)24 de abril León – Foro Wings26 de abril Aguascalientes – Feria de San Marcos27 de abril Fecha Sorpresa
Realización por: Andrés Alvarado
Video por: Andrés Alvarado
Por: Latin-Roll para Shock.Cristian Castro apareció sorpresivamente en el escenario de los palomazos junto a Band of Bitches el proyecto de Jonaz de Plastilina Mosh y el Vampiro (ex Mana) entre otros enmascarados.El proyecto alternativo de Jijona y el Vampiro enmascarados contó con la sorpresa visita de Cristian Castro en uno de los Plomazos o Jamas que cada año se presentan durante el Vive Latino. Aquí esta la historia de esta banda fantasma
Fotos por: Andrés Alvarado Y llego a su fin este festival. Cuatro días de respirar música, de conocer nuevos propuestas y proyectos y entender que es lo que está pasando en la escena Latinoamericana. Así fue el último del Vive Latino 2014.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.
Puntería de Shakira con Cardi B es la canción oficial de la cobertura de la Copa América de Univisión. El evento deportivo se celebrará del 20 de junio al 14 de julio en Estados Unidos, con la participación de dieciséis equipos de la Conmebol y la CONCACAF.La canción no es el himno oficial de la Copa América, como reportaron varios medios, sino específicamente de la cobertura de TelemundoUnivision, según confirmó a Billboard una vocera de Sony Music, la disquera de Shakira.Lanzada el 22 de marzo, Puntería forma parte del más reciente álbum de la artista, Las Mujeres Ya No Lloran. El alegre tema electro-pop entró en múltiples charts de Billboard, incluyendo el Hot 100 en el No. 72, Hot Latin Songs en el No. 3 y el No. 1 de Latin Airplay y Latin Pop Airplay.“Es el evento de fútbol más importante del año porque sabemos que esta canción va a ser el sonido del verano para los fanáticos de todo el mundo. Es el poder de nuestra cultura y de nuestra música”, dijo Shakira en un programa de Univision tras revelar la noticia. Shakira y las canciones de fútbol No es la primera vez que una canción de Shakira es usada en un torneo de fútbol. Waka Waka (This Time for Africa) fue el himno oficial de la Copa Mundial de Sudáfrica en 2010.En abril pasado, la canción fue nombrada “la canción de fútbol más pegajosa”, según los resultados de un nuevo estudio obtenido por SeatPick, citado por Billboard. La canción trilingüe de la estrella colombiana, que contó con la colaboración de Freshlyground y que sirvió como tema oficial de la FIFA para la Copa Mundial 2010 en Sudáfrica, obtuvo una puntuación de 8,4 sobre 10 basada en bailabilidad, energía, cantidad de palabras habladas y valencia (cuán positiva es la canción), en el informe de la compañía tecnológica de eventos con sede en Israel.Waka Waka alcanzó el No. 2 en las listas Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard en julio de 2010. En la lista Latin Rhythm Airplay, alcanzó el No. 8, y llegó al No. 38 de la lista Billboard Hot 100 durante el mismo período. También pasó 42 semanas en el No. 1 en Latin Digital Song Sales, el título de Shakira que más tiempo ha pasado en la cima de esa lista.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.