Desde hace más de cinco años, Mario Ruiz ha disfrutado de la era YouTube al máximo: su canal tiene más de tres millones de suscriptores y su presencia en eventos de música, cine y entretenimiento se ha vuelto indispensable. Es frecuente verlo en alfombras rojas o en el escenario acompañado de artistas. En sus inicios como presentador debutó en el Shock Fa con Mario Ruiz, de esta casa, donde entrevistaba a músicos y les ponía retos. La serie tuvo dos temporadas. El año pasado, el reto al que se sometió no fue de destreza. Para la presentación de Reto Imposible, el programa de Nat Geo donde tres científicos tienen que sobrevivir con pruebas y retos en menos de 48 horas, Mario tuvo que usar traje formal y hasta cambiar el tono con el que presentaba y retaba los participantes: hablaba de una manera más formal, pausada y seria. Pasó la prueba y salió bien librado de un desafío más. Nos aseguró que no era buen dibujante, pero se sentó a contarnos con dibujos qué reto les pondría a todos, los emojis que usa, su juego favorito y hasta lo que siempre dibujaba en el colegio. Seguro nos sorprenderá de nuevo con su participación en otro proyecto.
La década nos dejó una cantidad de videos memorables y otros no tan chéveres (10 videos musicales que dan miedo, por lo feos que son), algunos de nuestros artistas favoritos, otros de cortometrajes y varios de influenciadores de los cuales no quisiéramos profundizar mucho (Por qué el video de Andrea Marmolejo es todo lo que nos jode a las mujeres) o (¿Tolerar el rechazo? La cagada de Kika Nieto con la comunidad LGBTIQ). En todo caso fueron obras que nos marcaron de alguna forma y que hoy en día sus números de reproducciones sobrepasan cualquier cantidad antes vista. Hace unos días YouTube dio a conocer su listado de los 10 videos musicales con más reproducciones en su plataforma. Grandes éxitos en diferentes idiomas. El primer puesto lo ocupa Despacito, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, si esa misma que cuenta con 6 billones de reproducciones en la plataforma. Este video también entró en el Guinness por ser el primero en alcanzar los 5 billones de visualizaciones en Youtube. En el puesto dos y con un número considerablemente más bajo de reproducciones está Shape Of You de Ed Sheeran, con 4 billones de reproducciones. Un tema pegajoso que todos hemos tarareado alguna vez. Siguiendo con el ranking aparece See You Again de Wiz Khalifa que ya llegó a los 4 billones y luego sigue Attention de Charlie Puth, quien cuenta con 1 billón. Uptown Funk de Mark Ronson ft Bruno Mars que es uno de los videos más divertidos del artista no alcanzó a superar a Luis Fonsi, pero sí se coló en los más vistos gracias a sus 3 billones, números que comparte con el Gangnam Style de PSY, que se volvió furor en 2014 ¿Recuerdan el baile? El cambio musical de Justin Bieber trajo el disco Purpose, que abrió su público y apaciguó los rumores que existían sobre su falta de talento para el canto. Sorry, la canción principal de este álbum y la coreografía del video, llena de colores y un baile pegadizo logró acumular 3 billones de views en todo el mundo. Maroon 5 siempre sabe cómo meterse en los listados de todos los años. Adam Levine reafirmó su carácter de sex symbol en el video de Sugar, que muestra a la banda tocando de sorpresas en varias bodas. El video cuenta con 3.080 billones de visitas. Katy Perry de quien no hemos escuchado hablar mucho este año, logró meterse en este setlist con Roar, y sus 2 billones de números. Otra canción que ocupó las radios de todo el mundo en esta década fue Counting Stars de OneRepublic. Con un clip bastante cinematográfico se hizo 2 billones de vistas. Por último, en el puesto 10 aparece nuevamente Ed Sheeran con Thinking Out Loud, video que le dio 2.860 billones de reproducciones, casi igualando a One Republic. Vea también: Las canciones más populares del siglo XX en Youtube
Dicen que lo que se sube a internet queda en la memoria de todos para siempre. Pues al parecer sí, porque así como encontramos maravillas musicales, es muy fácil dar una vuelta por Youtube y encontrar algunos descaches de creadores que no sabemos muy bien en qué estaban pensando cuando hicieron algo así. ¿O será cuestión de presupuesto? No tenemos muy claro qué fue, pero por lo menos lograron llamar nuestra atención. Prepárese para ver esto porque lo que se viene es candela. Why must I cry No sabemos si reír o llorar. Pero tenemos algo completamente claro y es que para hacer un video como este se necesita MUCHA sí, en mayúsculas, muchísima valentía. Pero ojo, no demeriten su canto porque Rasean Blyden, el protagonista de este video, tiene más de siete millones de seguidores en plataformas de música. Thriller ¿Qué habrá pensando Michael Jackson de esto? Bollywood hizo un homenaje al rey del pop con un remake del video y de su canción más reconocida. Su_morenito_19 Decían que el género urbano está de moda. Pues júzguenlo ustedes… sí, más de 22 millones de reproducciones lo confirman. Por favor, no lo intenten en sus casas. La Tetita ¿Habrá algo más aterrador que ver unos peluches moviéndose solos? Pues si lo que querían era asustarnos lo lograron. On The Floor Dele tiempo, todo parece ir muy bien; una chica guapa modelando, una locación donde se podrían sacar buenas fotos, una historia de amor. Hasta que… Hooked on a Feeling David Hasselhoff en todo su esplendor, pero en un croma muy aleatorio. Esta producción a la altura no es de los 80 como todos pensarían. Llega casi en el 2000. ¿Era la intención? Tiene nombres mil “Nuestro idioma es muy rico…” No entendemos muy bien qué tienen que ver los cientos de penes con el idioma, pero si hay algo muy real es que nos dejó pensándolo. Las chicas de verdad nos gusta el pollo frito Podrán decir lo que quieran de este video, pero hay algo completamente claro y es que después de escuchar la canción por primera vez es imposible sacarla de la cabeza. Torres Gemelas ¡No puede ser! No. Videos musicales sí, pero no así. El estilo de Peter La Anguila Peter La Anguila de seguro tiene mucho más flow que algunos bailando. Pero ¿era necesaria la tanguita? Vea también: 15 de los videos musicales más chistosos de la historia
Muchos cantantes dicen que sus padres estuvieron a punto de un paro cardíaco cuando ellos les confesaron que su proyecto de vida era dedicarse a escribir canciones y ofrecer conciertos. Por fortuna, ese no fue el caso de Rosalía, la cantante española que está gozando de una popularidad arrolladora gracias al éxito de su álbum debut Malamente por el que recibió dos premios Latin Grammy. Desde los siete años Rosalia empezó a cantar empíricamente, a los 10 empezó a tomar clases particulares y después se inscribió en la Escuela Superior de Música de Cataluña, allí recibió clases personalizadas del Chiqui de la línea, todo un experto en el género y la cultura flamenca. Este fue el primer video de Karol G en Youtube En su cuenta de Youtube se puede ver cómo antes de alcanzar la fama practicaba frente a la cámara web de su computadora, mientras interpreta canciones para sus amigos. En este video de 2015 podemos apreciar a la artista interpretando el tema Thinkin bout you del estadounidense Frank Ocean. Este video en unos años será una joya de internet, seguramente La Rosalía no ha visto que aún existe en su canal oficial de Youtube. A los 15 años se presentó a un programa de talentos español llamado Tú sí que vales, donde no fue aceptada por su poca presencia escénica. De ese año también se conoce este video en el que su habilidad interpretativa es maravillosa y cautivante. Para 2019 Rosalía tiene la canción en español con más views y streams titulada Con Altura, una canción en la que mezcla su cultura flamenca, con el reggaetón y el dembow. En el tema participa el colombiano J Balvin. #LaMúsicaNosUne
Una juez de Barcelona prohibió al youtuber chino radicado en Barcelona ReSet utilizar esta red social durante los próximos cinco años. ¿La razón? En 2017, el creador de videos de 21 años humilló a un mendigo al ofrecerle galletas rellenas de crema dental y grabarlo para uno de sus videos. “Creo que me pasé, pero mira el lado positivo: esto le ayudará a limpiarse los dientes. Creo que no se los limpia desde que se volvió pobre”, afirmaba en el clip original, hoy borrado de su canal. Por el video en el que mostró su broma, ReSet recibió 2180 euros en publicidad, según cálculos de El País. Además de la prohibición de usar YouTube, la juez le impuso a ReSet una pena de 15 meses de cárcel (que no cumplirá pues no tiene antecedentes) y una indemnización a la víctima de 20.000 euros. Casos como éste no son nuevos. ¿Será que todo vale para ser virales? Aquí otros ejemplos de YouTubers a quienes se les fue las mano en sus bromas para ganar views. ¿Por qué la gente odia a los Youtubers? Logan Paul En enero de 2018, este youtuber con más de 16 millones de suscriptores en su canal publicó un video de su viaje a Japón en el que muestra el cadáver de un suicida. Paul se disculpó por su comportamiento y se comprometió a donar a fundaciones que combaten el suicidio. Sin embargo, YouTube suspendió todos los anuncios en sus videos cuando Paul publicó pocos días después un video electrocutando a dos ratas muertas. Sumit Verma En su canal The Crazy Sumit, este youtuber publicó un video en el que se acercó a varias mujeres en la calle para besarlas en la boca y luego correr. Aunque se disculpó y aclaró que suscontenidos eran solo con fines de entretenimiento, muchos no quedaron convencidos y tuvo que borrar los videos de la plataforma. Mike y Heather Martin En su canal llamado DaddyOFive, estos padres eran conocidos por hacerles crueles bromas a sus hijos: desde empujarlos y culparlos de cosas que no hicieron, hasta golpearlos y romperles los juguetes. Aunque Heather declaró que todo era actuado para hacer más entretenidos sus videos, ambos perdieron la custodia de los niños en 2017. Sam Pepper En 2015, este youtuber y protagonista de realities causó controversia por una broma en la que le hizo creer a alguien que habían matado a su mejor amigo frente a él. No fue la primera vez: en 2014 lo acusaron de acoso sexual, por usar una mano prostética para tocar a mujeres en las calles de Los Ángeles.
Hoy en día vemos a Maluma por todo lado; en los Billboard gringos, en los VMAs de MTV, en la Gala del MET invitado por Moschino y hasta nalgueando a la reina del pop Madonna, pero para que el paisa sea considerado la estrella musical que es hoy en día han tenido que pasar años de trabajo en equipo, de música y sobre todo de evolución. Este fue el primer video de Karol G en Youtube Juan Luis Londoño nació en Medallo por allá en enero de 1994 y como un montón de niños colombianos soñaba con ser futbolista, jugar para la Selección Colombia y anotar goles en estadios de Europa. Cuando estaba en décimo grado de su colegio participó en un concurso de canto y lo ganó, desde ese momento supo que tenía el poder de conectar con la gente por medio de su voz. Pasaron unos años, empezó a escribir canciones y su tío le dio como regalo de cumpleaños la oportunidad de grabar una canción en un estudio. En 2011, sin tener contrato discográfico, pero enfocado en que quería ser un cantante reconocido lanzó Farandulera, un tema que debido a su popularidad en redes sociales e internet llegó a las emisoras juveniles y convirtieron a Maluma en una de las revelaciones del reggaetón colombiano. El primer video que se subió de Maluma, cuando su lema era “la humildad prevalece, la magia crece” fue Farandulera, un perreo escrito por él, Bryan Snaider Lezcano, Rene Cano Rios y Sebastián Sanchez Cardona. El sencillo debut del cantante fue producido por Kevin Adg junto a Chan El Genio, conocidos ahora como Los Rudeboyz y que han trabajado con Shakira y Prince Royce. En Youtube también existe este video en el que se muestra el proceso creativo del video oficial de Farandulera. El estilo, la forma de cantar y el sonido de Maluma ha cambiado y evolucionado para poder llevar su propuesta a más personas. Luego de unos meses Maluma lanzó Obsesión y también se regó como espuma por todo el país. Esta canción fue distribuida por Sony Music Colombia, sello que le pidió a Maluma hacer un disco completo al que tituló Magia. Con un equipo robusto, más dinero para invertir, más ideas y una imagen por explotar, el colombiano estrenó La Temperatura. Con esta canción logró dar un paso en su internacionalización y hasta tener su primera nominación a los Latin Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. De ahí para adelante Maluma ha arrasado con muchas cosas a su paso. Empezó a ‘chartear’ en Billboard, a ofrecer conciertos propios, a vender cuadernos y hasta a ser jurado de programas de televisión como La Voz Colombia. Hasta el momento el sencillo más popular de Maluma es Chantaje, escrito por él, los Rudeboyz y Shakira. El hecho de que la barranquillera eligiera trabajar con el paisa hizo que su carrera tuviera un nuevo nivel, mayor reconocimiento en mercados como el norteamericano y su participación en El Dorado, álbum de Shakira ganador del Grammy. En 2019, Maluma contactó a Madonna para ofrecerle trabajar juntos. La Reina del pop, de acuerdo a una entrevista otorgada a MTV, lo buscó en Youtube, vio sus números, lo escuchó atentamente y eligió para hacer juntos el tema Medellín incluido en el álbum Madame X de la reina del pop. Al igual que con Shakira (en Chantaje, Trap y Clandestino), Maluma también tendrá al finalizar este año tres canciones con Madonna (Medellín, Bitch Im Loca y Soltera). ¿Cuál será el próximo movimiento de Maluma Baby?
Actualmente, PewDiePie es el youtuber más importante de Internet. Sin embargo, su reinado en YouTube se ve amenazado por T-Series, un canal productor de música de la India que intenta posicionarse con más subscriptores en la plataforma. En esta batalla hemos visto como grandes personalidades del internet como Elon Musk, Logan Paul y Mr Beast has mostrado su apoyo a alguno de los dos bandos. Para muchos esta batalla muestra el actual conflicto que existe en YouTube: por un lado, los productores independientes que mediante sus esfuerzos construyen un canal y una audiencia; y por el otro lado, están las grandes compañías que pueden mover grandes recursos para crear un público. Por Juan Camilo Ospina Deaza Recientemente, la productora india alcanzó una ventaja importante. Al momento de publicación de esta nota, T-Series tiene una ventaja de alrededor de 700,000 usuarios, la diferencia más fuerte jamás registrada, según una transmisión en vivo del número de seguidores de ambos canales. En el fondo nadie se toma en serio este duelo, ya que es solo un espectáculo; pero ¿qué pensarían si les dijera que el número de subscriptores que tiene PewDiePie es de 91.296.730 y la población total en Colombia es de un aproximado de 45.5 millones de personas? Lo que este dato nos demuestra es que la competencia entre estos dos personajes ha tenido alcances globales y diversas consecuencias en el mundo del Internet. Para aquellos que no lo sepan Felix Arvid Ulf Kjellberg es el dueño del canal de YouTube PewDiePie, quien utiliza este nombre como seudónimo. El comúnmente conocido PewDiePie nació en Suecia, y sube a su canal contenido que gira en torno a Video Juegos, Video Blogs y comentar memes. Para algunos este tema puede parecer banal, sin embargo, este Youtuber tiene ganancias mensuales de 940,000 dólares, lo cual traducido a pesos da un aproximado de 3 billones de pesos. Según la revista Time, esto le ha permitido posicionarse entre las 100 personas con mayor influencia en el mundo. Desde el 15 de agosto de 2013, el canal "PewDiePie" se ha convertido en el canal con más suscriptores en YouTube. Sorprendentemente, el 19 de julio de 2014, el canal superó la cuenta Vevo de Rihanna en YouTube, por lo que es el canal más visto de todos los tiempos y en junio de 2016 superó los 12 mil millones de reproducciones de video. Aunque no lo crean, PewDiePie no cuenta con un gran equipo de productores para producir y editar sus videos, por el contrario, él suele distinguirse por construir un canal que mantiene una relación cercana con sus subscriptores en el que publica videos todos los días. Por otro lado, T-Series es el canal de YouTube del sello discográfico indio Super Cassettes Industries Private Limited (SCIL). Este sello fue fundado en 1984 por Gulshan Kumar. Su contenido gira en torno a mostrar videos musicales y trailers de películas de la India. Su asombroso éxito se debe principalmente a dos factores. El primero es el aumento de cobertura y buenas tarifas de internet que ha permitido a la población india consumir contenidos en la web. El segundo factor es que T-Series es el canal con más contenido hindi (idioma de India), el cual es consumido por otros países de Asia. El conflicto entre estos dos comenzó en agosto de 2018 cuando PewDiePie publicó un video titulado "Este canal tomará a PewDiePie" en el cual, a modo de broma, reunió a sus fanáticos en contra de T-Series. El video también hizo referencia al combate de boxeo entre KSI y Logan Paul en YouTube, que de manera similar implicaba una rivalidad entre los dos Youtubers. Más adelante, el 5 de octubre de 2018 PewDiePie, en colaboración con Party In Backyard, publicaron una canción contra T-Series titulada Bitch Lasagna. En la canción, lanzan insultos hacia T-Series y sus contenidos de video. En este video se hace referencia a los estereotipos de la India contemporánea y cuestiona la legitimidad del conteo de suscriptores de T-Series, acusando a la compañía de usar "sub bots" para obtener suscripciones falsas. El éxito de YouTube hasta el momento consiste en la extraordinaria conexión y sensación de cercanía que se crea entre los productores de contenido y el público. Cuando le piden su opinión a PewDiePie sobre el conflicto con T-series él responde "Realmente no me importa T-Series pero creo YouTube está cambiando de una manera en la que se siente cada vez más corporativo”. Este cambio que afirma PewDiePie preocupa a muchos productores de YouTube y critican a la plataforma por apoyar cada vez mas a las grandes compañías y no a los pequeños productores. Para muchos, este conflicto dejó de ser un “simple” espectáculo y se convirtió en un apoyo a la visión que quieren de YouTube. PewDiePie y T-Series se han beneficiado de esta situación ya que han recibido mucha propaganda y ganado suscriptores que de otra forma no lograrían. Por un lado, T-Series ha recibido apoyo de Youtubers como CarryMinati y Jus Reignhave; por otro lado PewDiePie ha recibido apoyo de Youtubers como Logan Paul, Markiplier, Jacksepticeye y MrBeast. Este último ha sido el más prominente ya que compró vallas publicitarias y anuncios de radio en Carolina del Norte pidiéndoles a los espectadores que se suscribieran al canal de PewDiePie. También creó un video de sí mismo diciendo "PewDiePie" 100,000 veces en 12 horas. Asimismo, MrBeast y sus amigos asistieron al Super Bowl LIII, vistiendo camisetas que decían "Sub 2 PewDiePie". Como si esto no fuera poco, el Youtuber Justin Roberts, miembro del grupo Team 10, compró una valla publicitaria en el Times Square de Nueva York anunciando lo mismo. El apoyo por parte de los fans a cada uno de los canales no se ha hecho esperar. Sin duda los fans mas agresivos han sido los de PewDiePie, ellos han tratado incontables veces de reportar el canal de T-Series e incluso se han realizado hackeos. Por ejemplo, un hacker bajo el seudónimo "HackerGiraffe" envió trabajos de impresión a alrededor de 50,000 impresoras vulnerables en noviembre y, otro hacker bajo el seudónimo "j3ws3r" hizo lo mismo a unas 80,000 impresoras en diciembre de 2018. Se imprimieron mensajes que decían que "¡PewDiePie está en problemas y él necesita tu ayuda para derrotar a la T-Series! " y se pidió a los usuarios de impresoras suscribirse al canal PewDiePie y a desuscribirse de T-Series. El Hacker Giraffe también destruyó el sitio web de T-Series con un ataque de denegación de servicio. Igualmente, en diciembre de 2018, uno de los sitios web del Wall Street Journal fue hackeado y mostró un mensaje de disculpa por los artículos que acusaban a PewDiePie de antisemitismo y, además, invitó a los lectores a que se suscribieran a su canal. Aun cuando esta rivalidad no se la tome en serio ni PewDiePie ni T-Series, podemos concordar con Patricia Hernández, escritora de Verge: “las rivalidades juegan un papel muy importante en YouTube porque dan narraciones a los espectadores donde existen pseudohéroes y villanos con poco en juego”.
Pocos saben que Carolina Giraldo Navarro es el nombre de pila de Karol G, una de las artistas femeninas más importantes de la actualidad en el reggaetón. La artista lleva cuatro años girando en forma, ofreciendo conciertos y lanzando música de la mano de diferentes artistas del género. Lo que muchos desconocen es que su éxito no ha sido un golpe de suerte y que lleva más de una década luchando para ganarse un espacio en la música. La primera vez que Karol G le apostó a la música fue en el reality musical Factor X, aconsejada por su padre decidió meterle gasolina a su sueño de ser cantante. Muchos la conocen como una artista de reggaetón, pero sus influencias musicales son mujeres que han llevado su voz a otro nivel como Alicia Keys y Lauryn Hill. De hecho, en 2010 publicó en su canal de Youtube de la época tres videos haciendo covers de las canciones Killing Me Softly, Try Sleeping With A Broken Heart y Can’t Take My Eyes Off Of You que dan cuenta de su amplio registro vocal. Dato coctelero: Karol G estudió música en la Universidad de Antioquia y mercadotecnia en Nueva York durante tres meses. En ese mismo año empezó a trabajar como corista de Reykon, quien en ese momento era el reggaetonero más reconocido del país, junto con j Balvin. Del trabajo de los dos paisas se conoce el tema 301 que puso a Karol G en el mapa del reggaetón colombiano.El resto es historia: Después de mucho intentarlo Karol G firmó con Universal Music, empezó a trabajar con productores de música urbana y a hacer colaboraciones con colegas suyos como Nicky Jam y Andy Rivera.El primer boom de la ‘bebecita’ fue con Ozuna en el sencillo Hello y después su carrera subió de nivel de la mano de Bad Bunny en la canción Ahora Me Llama. La evolución de Karol G es innegable. La disciplina, constancia y el experimentar con diferentes estilos musicales han hecho que muchos la consideren como una de las nuevas princesas del reggaetón. Punto G es su más reciente canción que hará parte del segundo álbum de estudio de la ganadora al Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista del 2018.#LaMúsicaNosUne
El 14 de febrero no solamente es famoso por celebrarse el Día de San Valentin, esta fecha también quedó coincidencialmente marcada como el día que nació Youtube. Este sitio web fue constituido por completo en 2005 y fue creado por tres tipos que eran empleados de PayPal, una plataforma para hacer pagos por internet. Youtube es el sitio más importante para consumo de videos en la internet y es el segundo dominio más visitado del mundo. En la plataforma existen videos desde 2005, año en que se empezó a potencializar los creadores de contenido en video llamados años después como “youtubers”. Broadcast Yourself (Transmite tú mismo) se convirtió en el lema principal de la plataforma y con el paso de los años ha sido considerado como el espacio para que personas, marcas, artistas y medios de comunicación compartan todo tipo de contenidos. (Excepto pornográfico) Los primeros videos de la página eran contenidos publicados por personas del común para compartir con sus familias. Inicialmente fue considerado como una red social, pero con el tiempo y la popularidad adquirida logró consolidarse como un medio para expresar diferentes temas. A continuación, les mostraremos cuáles son los videos más vistos por año en la plataforma, tanto musicales como amateur. Dato: A partir de 2008 los contenidos amateurs perdieron relevancia y sólo los musicales aparecen en el ranking de los más vistos. 2005: Musical: Life Goes On – Tupac Amateur: Guitar 2006: Musical: Galinha Pintadinha Amateur: Evolution Of Dance 2007: Musical: The Gummy Bear Amateur: Charlie Bit My Finger 2008: Hot n Cold – Katy Perry 2009: Crazy Frog – Axel F 2010 Waka Waka (This Time For Africa) - Shakira, Freshlyground 2011 Party Rock Anthem – LMFAO 2012 Animado: Маша и Медведь (Masha and The Bear) Musical: Gangnam Style - PSY 2013 Roar – Katy Perry 2014 Uptown Funk – Mark Ronson, Bruno Mars 2015: See You Again – Wiz Khalifa, Charlie Puth 2016 Chantaje – Shakira, Maluma 2017 Despacito – Luis Fonsi, Daddy Yankee 2018 Girls Like You – Maroon 5, Cardi B Vea también: ¿Por qué Instagram les eliminó seguidores a todas las cuentas?
Recordamos el tema porque exactamente hoy hace 8 años salió Baby, la canción lanzada como el primer sencillo del segundo álbum de estudio del canadiense: My World 2.0. Durante unos años el record lo tuvo Justin Bieber, con su video Baby. Esa canción que lo dio a conocer a nivel mundial cuando tenía tan solo 16 años y con el que además obtuvo el récord de ser el video con mayor ‘No me gusta’ en el portal de YouTube, al recibir más de 9,5 millones de votos en su contra. Fueron 8 años, con los que el videoclip de Baby, también fue reconocido por ser el más odiado. Solo hasta el 13 de diciembre del año pasado, el video realizado por la misma plataforma llamado YouTube Rewind 2018 le quitó el puesto. El video que buscó recopilar lo mejor del YouTube durante el 2018, en cuanto a música, tendencias y clips que definieron el año, se convirtió en el más odiado de la historia desbancando de esta manera a Baby. La indeseada cifra lastimosamente la tiene un video hecho por la misma plataforma. Y es que, al parecer, los usuarios se molestaron ya que grandes nombres de YouTube como Phil Lester, Shane Dawson o Pew Die Pie no aparecen dentro del clip, mientras que otros que no fueron tan importantes sí. Seguramente Justin pudo respirar tranquilo desde el año pasado ya no tiene ese ‘título’.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.