Luego de conquistar Norteamérica con su gira Sonidos de Karmática Resonancia, Zoé se prepara para regresar a Colombia luego de más de dos años sin presentarse en el país. La banda tiene confirmados dos conciertos: uno en el Movistar Arena de Bogotá y otro en el Teatro Metropolitano de Medellín.Para leer | Zoé describe los detalles más minuciosos de su nuevo discoSobre el regreso a los escenarios hablamos con el bajista mexicano Ángel Mosqueda, quien revela algunos detalles de los shows en Colombia que tendrán como acto de apertura a la cantante bumanguesa Elsa y Elmar.¿Qué representa para la banda volver y presentarse en estos dos lugares tan especiales como los son el Movistar Arena y el teatro Metropolitano?Zoé tiene una larga historia con Colombia, tiene una larga relación también. Nos sentimos totalmente como en casa. Estamos totalmente emocionados de regresar, que hace mucho que no vamos por por toda esta situación y muy contentos de volver a conectar con todos nuestros amigos de Colombia y con toda la gente que nos ha seguido desde hace muchísimos años. Creo que hay una relación, como te decía muy especial.Ya casi se va a cumplir un año de la publicación de este álbum Sonidos de Karmática Resonancia, ¿cuál ha sido el balance de de este proyecto discográfico?El balance es muy bueno. Es un disco que disfrutamos mucho hacer. Es un disco que lo hicimos en dos etapas por la situación de la pandemia Entonces, tuvimos como mucho tiempo para toda realizarlo, para grabarlo. El trabajo se hizo de una manera muy ligera, muy tradicional. Regresamos a algunas técnicas tradicionales de grabación, lo cual también ayuda a refrescar un poco el proceso y creo que la gente lo ha recibido muy bien. Una cosa es hacer canciones en el disco y otra cosa es tocarlas en el escenario y cuando las tocas en tarimas hay unos muy buenos sentimientos con ciertas canciones y en este caso creo que este disco nos ha permitido trasladar esta música al escenario de una manera muy gratificante y muy satisfactoria.He visto que hubo muchísimas fechas por Estados Unidos, ¿cómo fue la experiencia de volver a Norteamérica ya en un contexto completamente diferente, que es justamente con la pandemia ya controlada, pero no terminada?Por decirlo de alguna forma Estados Unidos es increíble. Es un es un país con una infraestructura bárbara. Hay unos lugares para tocar increíbles. No solo hay mexicanos sino también afortunadamente muchos latinos, con puertoriqueños, colombianos, ecuatorianos, venezolanos,guatemaltecos, argentinos. Estados Unidos es como una extensión de América Latina, o sea, así como suena en cada ciudad tenemos muchísimo apoyo de la gente y fue increíble. Hicimos casi treinta fechas y fue una muy, muy buena experiencia ver que la gente está muy, muy atenta a nuestros shows. Obviamente hay muchos videos en internet, pero para los que están leyendo ¿cómo podría describir la experiencia del concierto de Zoé en esta nueva etapaEs uno de los shows que más disfruto porque el tener ya siete discos en nuestra carrera nos permite hacer una selección muy específica de temas, tenemos muy buenas opciones de canciones en todos los discos y ahorita esta selección para mí es muy placentera. Creo que la gente también por ahí también nos han comentado que se les hace muy bueno este show que tenemos.¿Cómo recibieron la más reciente nominación a los premios Grammy por este álbum?Bien, muy bien, la verdad siempre es siempre es muy halagador que la gente reconozca tu trabajo. En este caso las nominaciones son precisamente para nosotros un reconocimiento a nuestro esfuerzo y nuestro trabajo, a nuestra música y tuvimos la fortuna de estar nominados en los Latin Grammy y en los Grammy Awards. Es increíble ganarse ese premio, ojalá se repita.¡La música nos une!
Poco a poco las ceremonias de comunión entre artistas y público regresan a la normalidad. Los conciertos, toques, toquines, tocatas o, como se les quiera llamar, ahora llenan los escenarios locales por montón. Fueron casi dos años de plazas vacías que contrastan con el calendario de 2022. Uno que en Colombia ya tiene un par de fechas claves: las de la banda mexicana Zoé. Por José 'Pepe' Plata @owaiCon un planeta que se ha ido vacunando se han reactivado las presentaciones en vivo, desde las más pequeñas hasta las más grandes. Muchos artistas pospusieron sus giras para el 2022 y entre esos está Zoé, que no solo acompañará la campaña de promoción de su séptimo disco, Sonidos de karmática resonancia, sino que firma su regreso a una tierra que los ha acogido como un segundo hogar.Justo después de terminar dos meses de gira por Estados Unidos y listos para comenzar su tramo mexicano, encontramos a una banda que tiene la suficiente experiencia que los respalda, pero que tampoco se fían de ella.Para conocer los detalles de este regreso a Bogotá y Medellín en febrero de 2022, Rodrigo Guardiola, su baterista, nos respondió unas preguntas. Rodrigo no oculta su emoción por regresar al país, pero también nos cuenta detalles recientes de la banda aquí***El 2021, está próximo a terminar y poco a poco el mundo musical vuelve a la cotidianidad, ¿cómo enfrentó Zoé este momento de la pandemia desde el 2020?Podríamos hablar que vivimos tres etapas distintas dentro de la incertidumbre qué abrazo todo. Para nosotros la primera etapa fue suspender la grabación del disco. Quedó partido en dos etapas. La grabación del disco quedó suspendida sin saber cuándo íbamos a tener una segunda etapa.Yo creo que a todos nos pasó igual con esa incertidumbre. Suponíamos que era algo más breve: de uno, dos o tres meses. Nadie esperaba estar encerrado en casa durante casi un año. Finalmente, después de debatir mucho si grabábamos el disco en persona otra vez juntos o si lo terminábamos a distancia, llegó una segunda etapa.Cuándo se abrieron las fronteras internacionales y pudimos viajar y reunirnos en la Ciudad de México hay otra etapa. Algunos ya estábamos acá pero otros no. Al final, en noviembre nos podemos reunir todos, pero todavía teníamos la incertidumbre de cuándo regresaríamos a los escenarios.Cuando se compartió con la gente fue una emoción muy grande. Poder publicar el disco completo a comienzos de este año fue importante. Pero no había noticias de cuándo hacer una gira. La tercera etapa fue el primer aviso de que Estados Unidos iba bien en el tema de vacunas y bien en el tema de la apertura. Se anuncia una gira siempre con la variable de que se podía volver a mover. Apareció la variante delta del Covid justo en la semana en la cual empezamos a girar.Bandas como Foo Fighters posponen fechas. Nine Inch Nails cancela su gira de 2021 y la pasa para el 2022. Muchas bandas grandes comienzan a mover sus giras para el próximo año y nosotros empezando esta gira nos resignamos a que en cualquier momento pudiera ser cancelada. Afortunadamente no fue así y tuvimos una gira de dos meses sin complicaciones.Nadie de nuestro equipo o de la banda tuvo contagios. Fuimos muy cuidadosos. Hubo mucha felicidad porque los shows cada vez se sentían más ligeros en cuanto a esa energía y el público estaba entregado por completo. Yo creo que ya estaban 100% listos para esta nueva etapa de un riesgo compartido.Ahora vamos a una nueva etapa, una cuarta que no la vimos venir. Parece ser una realidad. Se abren shows en México y se empiezan abrir shows en otros países como en Colombia. Así hoy ya podemos anunciar que el 25 y 26 de febrero del año 2022 vamos a estar en Bogotá y Medellín. Esto nos llena de alegría porque Colombia no es la primera casa de Zoé. Obviamente México es nuestra casa principal y la gente ha crecido con nosotros durante dos décadas. Pero te puedo asegurar que Colombia es la segunda casa y es donde más veces hemos estado visitando y donde la gente ha estado creciendo y creciendo a la par con nosotros. Así que estamos muy emocionados.Sonidos de Karmática Resonancia, el séptimo disco de Zoé nació en abril de 2021, ¿qué características sonoras destacas de él y líricamente qué se exploró?En lo personal creo que la estética sonora de este disco es la que más conforme nos ha dejado. Me gusta mucho mucho la estética, no sola la composición sino la calidad lograda. Porque es muy relativo. Un disco puede sonar con baja resolución o alta resolución. Por ejemplo, uno de baja resolución es el primer disco de los Strokes.Suena con poca resolución pero su cualidad estética es mágica. Es el sonido de los instrumentos, es la técnica de grabación de Greg Calbi. Es el resultado de un momento. Eso también va ligado a la técnica de grabación y a quién se tuvo de mixer. Calbi es una persona que detalla mucho mucho la grabación de los instrumentos. Yo disfruto mucho este disco en cuanto a estética y creo que todos en conjunto nos sorprendimos.Nos tomó por sorpresa el proceso de este disco. No fue como el plan original se tenía. Y eso le dio otro sabor al trabajo y la manera como trabajamos en él. Nos tiene muy contentos. Montarlo para tocarlo en vivo ha sido increíble. Estoy disfrutando esto mucho.Esta nueva gira está cargada de muchos temas de este nuevo disco; pero yo creo que lo que más sobresale para mí es su estética sonora y el nivel de mezcla al que llegó Craig Silvey. Para nosotros es uno de los mejores mixers para bandas como nosotros o para bandas que admiramos.Él mezcló muchos tracks de Arcade Fire. Mezcla y produce bandas como Cigarettes after Sex. También lo hizo con Baxter Dury, que es un solista qué nos gusta mucho. Ha trabajado con Noel Gallagher, mezcló hace poco con nosotros y también con The Rolling Stones. Tiene un abanico muy amplio de bandas con las que ha trabajado. Nos integramos muy bien con él. Yo creo qué es lo que está plasmado en el disco y estamos muy contentos con eso.¿Por qué cambiar de Phil Vynal a Craig Silvey en la producción? ¿Qué significó esto para el sonido de la banda?Phil Vynal para nosotros fue no solo nuestro maestro y amigo y prácticamente el sexto integrante de la banda. Toda la formación y el desarrollo de la banda la hicimos con él. Pero cambió desde el Aztlán (2018). Phil produjo varios tracks y Craig produjo otros tracks. Phil nos dio la escuela para generar los arreglos.Pero también todas las relaciones llegan a un desgaste con los años. Con Phil desafortunadamente empezó a haber esta especie de desgaste y fue mutuo. Él no disfrutaba de la manera que disfrutaba antes muchas cosas. Somos socios aquí en el estudio que tenemos en México.Creo que se prefiere mantener la relación y no seguir desgastándola por la fricción que se genera trabajando en un disco. Es algo que genera presión, que genera estrés y a veces es mejor dejarlo por la paz porque hay muchas otras personas con las que puedes trabajar.Primero la intención fue buscar un mixer qué mezclara algunos tracks. Esa fue la intención con Craig Silvey. Y es tan buena la propuesta del productor-mixer que tuvimos en Aztlán, que nos permitió que fuera productor para el proceso de Sonidos de Kármatica Resonancia. Craig trabaja de una manera que disfruta las tomas del grupo tocando al tiempo. Eso nos llama la atención y nos gustó bajo esa dinámica de él. Decidimos trabajarlo bajo esa dinámica de Craig.Queremos y respetamos mucho el trabajo de Phil y lo seguimos considerando uno de los mejores productores y mixers. No está especializado en mezclar, pero es muy bueno haciéndolo. Craig es diferente, es un productor muy conceptual. Es un productor al que le gusta otro tipo de trabajo. A Craig le gustan los accidentes en el estudio. A Phil le gusta producir y grabar fragmento por fragmento, busca cosas más minuciosas. Y Craig busca esta interpretación en vivo y es consciente de estos accidentes.En otras ocasiones hemos visto que Zoe ha tenido amigos que los remezclaron o reversionaron, mostrando así una realidad interesante dentro del panorama musical latino. ¿De este disco, se esperaría también algo similar?Yo creo que sí. Por lo general los discos van tomando su vida propia y de repente es el momento de estrenar el disco como tal. Es el reto de tocarlo en vivo. Y luego vienen esas versiones.No tenemos un plan definido por ahora. Pero seguro podremos hacer algo por ahí o a lo mejor algo que no sea igual a discos anteriores. No sé si hagamos un revisitado cómo hicimos en el Reptilectric pero también en el Programatón. No sé si lo hagamos tal cual o si solo estemos para hacerlo con ciertos temas y con algunos amigos.A veces es quién levante la mano; a veces alguien dice: ¡Hey me gustaría hacer tal cosa! Y ahí empieza a abrirse un camino. Eso espero y esperemos que síYa están próximos cumplir 25 años y han vivido la música desde la independencia y desde los grandes sellos; ¿Zoe es una banda que ya escribió una historia o es una banda que aún tiene historias por contar?Creo que ya escribimos un buen tramo de historia definitivamente. Ya nos acercamos a 25 años de vida musical. Definitivamente entramos a un nicho de bandas con una historia. Tenemos historia; ya no se es adolescente. Pasamos por las tres etapas de infancia, adolescencia y ahora madurez. Estamos en la madurez; pueden venir cosas muy interesantes.Así que espero que esto solo sea un tramo de historia; aún falta mucho por contar. Todavía se puede dar mucho.La industria de la música ha vivido una y otra vez cambios. Los artistas y sellos buscan ajustarse a una realidad de convivencia con el internet y el streaming en los últimos años. ¿Zoé cómo ha vivido este proceso?Creo que ha sido soltándose y entregándose. A veces es mejor como dicen esas parábolas de meditación: estar en la canoa y tratar de estar sobre la corriente es mejor que tratar de aferrarse a la manera como antes se consumía, distribuía y manejaba la industria musical.Esa búsqueda puede ser muy desgastante y hasta sofocante. Yo creo que Zoé se ha soltado en estas etapas que mencionaste. Zoé ha sabido soltarse. Nosotros nos soltamos y confiamos en quiénes están en la industria. Hemos estado en sellos pequeños y en trasnacionales. Es un intercambio. Confiamos en la gente y cómo consume la música. Si la quieren en streaming, en YouTube, ilegalmente, legalmente, pagando tickets o no; uno se entrega.Al mismo tiempo creo que el público nos otorga, nos da algo. Nos apoya con los riesgos que tomamos. Nos ayuda a entender los discos. No nos exigen una fórmula precisa. No quieren la misma canción de Zoé; nos da la posibilidad de jugar con los arreglos y eso nos hace sentir cómodos.La disquera igual jamás se han metido con nuestros tracks y jamás hemos tenido que comprometer el trabajo un disco, el camino o la línea de un disco por el comentario de una disquera, de ejecutivos o de plataformas de streaming que siguieran sugerir un tipo de track.Algo así nunca nos ha sucedido y todo sucedió de manera natural. Es a través del trabajo mutuo qué nos ayudan a mover y a difundir y a llevar a toda la gente, que nos hemos entregado sin meternos a ver cómo es orgánicamente el proceso del intercambio de la música a manera de industria y a manera de público.Ya ustedes pueden decir que pasan a ser una banda que es influencia para otras. ¿Cuáles son esos nuevos talentos que destacan en el rock latinoamericano y que sienten que tienen su ánimo o espíritu sonoro?Pues creo que el público en general es capaz de detectar esos sonidos directamente influidos por Zoé. Nosotros no nos damos tanta cuenta y tal vez uno encuentra similitudes. No hemos notado que haya una banda que tenga esto 100%, porque estamos al día haciendo nuestros sonidos.Más bien las bandas nacen generacionalmente. El sonido de las bandas en México se transformó de cierta forma desde el 2000, saliendo de la época de la música electrónica, del grunge y britpop.Del 2000 al 2010 se tuvo un sonido en cuál estuvo incluido Zoé y estuvieron incluidas muchas bandas mexicanas y latinoamericanas. De 2010 a 2020 todos fuimos cambiando estéticamente. En cuanto a cualidades sonoras y a cómo se grababan los discos. Es cuando más fuerte estuvo la independencia de las bandas. Era la era de grabar en casa o en estudios pequeños. Se acabó la opulencia de grabar en estudios grandes y caros y se grabó de forma más práctica.Nosotros hicimos nuestro propio estudio. Todo eso hace que las bandas se vayan pareciendo. Que todas tengamos un sonido parecido y que grabemos con lo que tecnológicamente aparece por ahí. Hay muchas bandas grabando a distancia y eso es algo que empezó el año pasado y que se va a ir quedando.Ya hace mucho tiempo existió un proyecto muy famoso: The Postal Service. Ellos grabaron un disco entero a distancia. Es uno de los discos más famosos y fue grabado a distancia literalmente; enviándose grabaciones en disco compacto por correo. Ahora las bandas lo pueden hacer diario por zoom o por cualquier medio que quieran. Cada cual puede tener un Protools en casa y grabar. Entonces eso va ayudando. Ya las bandas no tienen que vivir en la misma ciudad. Vas a poder hacer una banda con tus amigos en Canadá o Islandia o Bogotá.Yo creo que por ahí va la estética y el sonido de las bandas. Y cómo va cambiando la comunicación y la tecnología, la grabación y también la influencia que tienen bandas grandes. Y sí, reconozco que pocas bandas han tenido oportunidades como nosotros y por eso nos consideramos muy afortunados de estar vivos y al pie del cañón durante dos décadas. Seguramente hay influencia de Zoé en muchas bandas.Muchas bandas tienen picos y luego desaparece un poco todavía afortunadamente se ha mantenido y nos hemos mantenido ahí a base de mucho trabajo. Seguro hay mucha influencia de Zoé en bandas.Yo lo que puedo decir es que por ejemplo aquí en México cada vez escuchamos más y más cosas como Little Jesus. Y hay otras bandas de amigos que intentamos apoyar han desaparecido como Reyno. Costera también terminó por desintegrarse.Otros buenos amigos siguen ahí en la lucha y siguen haciendo buenas cosas pero tienen proyectos diversos; eso los disuelve un poco pero ahí siguen. Como los Hello Seahorse! y así yo creo que es la generación de bandas que nos tocó y que nos ha ido tocando los cambios tecnológicos y de comunicación.Y si te fijas casi siempre vamos rumbo a una estética universal. Cada vez es más difícil distinguir a primera instancia de qué país es una banda. Ahora se está usando mucha postproducción en la voz y mucho autotune. También hay muchos efectos, muchas capas de voz y eso hace que cada vez distingas menos el acento.Pero a lo mejor es lo que queremos. Una música más global apegada a todo el rango de influencias que tenemos. La música va avanzando por décadas; cada vez se acumulan más décadas en la historia del rock que todavía no llega ni a 100 años y aquí estamos.¿Qué tal estuvo el reencuentro con el público de Estados Unidos?Estuvo increíble mucho y fue un shock en buen sentido. Primero, al encontrarse de nuevo en un lugar lleno de gente después de tantos meses de año y cacho de estar en casa, el factor psicológico juega. Yo creo que fue impactante para el público y para nosotros. Nos recargó de energía. Fue una gran sorpresa que los shows no estuvieran vacíos si no al revés llenos, llenos, llenos. Estaba cargada de incertidumbre pero se le obtuvieron muy buenos shows. Muy memorables.Yo creo que lo que viene es una etapa de reunión de público y bandas en conciertos en vivo. Y todos vamos a llenar de nuevos momentos memorables porque para todos será un reencuentro.Para muchos va a ser el primer concierto en vivo que tengan la oportunidad de ver. Les deseo una buena experiencia, les deseo bienestar y sigo y sigamos con los dedos cruzados para que eso no tenga notas malas. Que siga avanzando con otras cosas buenas. Que suceda de una manera positiva sin que represente números negativos de contagios y cosas así. Afortunadamente no está siendo así y el gran momento fue el festival Lollapalooza de Chicago.Fue muy debatido sí lo hacían o no. Reunieron 100000 personas por día durante 4 días y se demostró que no hubo nada fuera de control. Después empezaron todos los conciertos en Estados Unidos y están llenos de notas positivas. Entonces sigamos pensando que eso nos lleva a un buen reencuentro y que vamos a tener un buen año siguiente con conciertos en vivo.¿Cómo recuerdan sus visitas a Colombia en diferentes ocasiones?¿Qué tipo de sentimientos les genera el público nacional?Definitivamente es una cultura muy afín a la mexicana. Siempre nos hemos tratado bien mutuamente. Hay una conexión indivisible difícil de describir. Pero sucede.Es como cuando tienes un primo que no ves mucho pero que siempre te cae bien. Yo creo que Colombia y México son buenos primos. Puede ser ese primo que no lo ves un año, dos años pero te vuelves a ver y la magia está ahí. Es tu primo y la comunicación fluye y creo que eso son los colombianos para nosotros.Cada vez que vamos nos reciben igual o mejor. Tanto las amistades como el público de los conciertos cada vez crecen más y es muy buena señal. Estamos muy agradecidos con la energía del público colombiano. Es incomparable; creo que es el único que le puede competir en alegría al público mexicano. Cualquier banda internacional te diría me encanta México porque el público se entrega y la verdad que con eso Colombia es igual. Es un público muy sorprendente, muy cariñoso y mucha energía es la que hay.Y por eso tenemos muchas ganas de regresar. Qué bueno que ya pudimos meter las fechas dentro de los planes limitados que tenemos. Ahora no estamos haciendo una gira todo un año por México. Estamos haciendo tramos pequeños de dos o tres meses para no hacer planes que no se puedan llevar a cabo.Afortunadamente entre los primeros planes del 2022 está esta visita a Bogotá y Medellín. Estamos muy contentos porque son lugares muy grandes y nos llena de emoción. Creemos que nos merecemos, ustedes y nosotros, esta pequeña celebración en el 2022.En febrero, Bogotá y Medellín tendrán la oportunidad de verlos luego de un buen tiempo de ausencia. ¿Quieren presentar más su nuevo disco o compensar la ausencia también?Quisimos balancearlo en el arranque que tuvimos en Estados Unidos y no sobrecargar el setlist con muchas canciones del nuevo disco. Son bastantes, sí. Digamos que es lo que el público puede aguantar de canciones de un nuevo disco. Porque la gente siempre está ilusionada con canciones de toda la discografía, entonces lo balanceamos bien. Creo que es una gira con varios temas importantes de toda la discografía y versiones muy actualizadas y una buena dosis de canciones del nuevo disco. Muy bien intercalada para que no sea pesado y que se pase bien.Son unos buenos momentos cuando aparecen estas canciones del nuevo disco. Toma tiempo siempre pero se van integrando poco a poco y así sabemos cuáles son las favoritas del público y creemos que está muy bien dotado de canciones de todos los álbumes. Así que no se van a ir desilusionados.Mientras llegan los días de febrero para las presentaciones, bien podemos calentar motores escuchando su séptimo disco, uno que muestra ese momento sonoro con su nuevo productor: Craig Silvey.¡La música nos une!
Luego de una temporada larga Zoé se reencontrará con su fanaticada colombiana en dos conciertos especiales en el Movistar Arena de Bogotá y el Teatro Metropolitano de Medellín. Las entradas ya están a la venta.En abril pasado la banda lanzó su séptimo disco titulado Sonidos de Karmática Resonancia y de inmediato apuntaron a Colombia como parada obligatoria de la gira.SKR, según palabras del guitarrista Sergio Acosta a Rolling Stone México, lo que tiene es “que el álbum se hizo con esa mentalidad y esas ganas de hacer un disco distinto, de tocar juntos, de grabar juntos. Siempre buscábamos una toma que tuviera esa emotividad y ese momento que te puede dar una sesión en vivo”.Dicha emotividad le dio al disco un nuevo semblante que en vivo resuena hasta el alma y limpia los karmas. Un disco cuyas canciones nacieron antes y durante el confinamiento, dándole un aura de reflexión propia de estos últimos, históricos e inolvidables tiempos: “SKR”, “Fiebre”, “Karmadame” y otras nuevas placas elevarán los espíritus de los fans en Bogotá y Medellín.La venta de entradas se realizará por medio de la página web de tuboleta.com y contará con una preventa en alianza con un banco nacional.La gira en 2022 pasará por ciudades como San Luis Potosí, Torreón, Querétaro, Morelia, Guadalajara, León, Cancún, Tijuana, Mexicalí, Toluca y Monterrey.Zoé es una de las agrupaciones mexicanas nominadas a los Premios Latin Grammy 2021 enla categoría Mejor Canción de Pop/Rock por El Duelo.INFORMACIÓN ZOÉ EN MEDELLÍN 2022INFORMACIÓN ZOÉ EN BOGOTÁ 2022Archivo Shock en video | Festival Estéreo Picnic 2018: ¿Los colombianos están cansados de Zoé? | Shock¡La música nos une!
Desde hace varios años, el movimiento antivacunas ha contribuido a distribuir falsas creencias sobre las vacunas, una de las cuales afirma que éstas causan autismo entre los niños.Ahora, en tiempos de pandemia de COVID19, los mitos antivacunas siguen creciendo, sumados a teorías de conspiración que afirman que la vacuna es un invento por controlar a la población. Estos 5 músicos son algunos de los que han creído en estas teorías y han compartido información al respecto.León LarreguiEl líder de la banda mexicana Zoé declaró en su cuenta de Twitter: “(sic) No se vacunen, hay tratamientos, tecnología crispir no es segura aun es un implante en el DNA que te hará dependiente de los upgrades del imperio farmacéutico, la nueva faceta de control, de Roma!, Me amenazaran o inventaran cosas de mi pero es la verdad”. Gracias a esta publicación, la cuenta del músico en esta red social estuvo suspendida por varias horas.Miguel BoséEl cantante español generó polémica en agosto de 2020, cuando escribió en su cuenta de Twitter “NOS QUIEREN MATAR” refiriéndose a las vacunas. Semanas antes hizo un hilo (hoy borrado) en la misma red social que decía: “Yo digo no a la vacuna, no al 5G, no a la alianza España-Bill Gates”. En el hilo, publicado en julio de 2020, alertaba contra el dominio global propiciado por la Alianza Mundial para la Inmunización y la Vacunación (GAVI).Meses después, en septiembre de 2020, el músico afirmó “Determinadas vacunas no me las voy a poner, no me las quiero poner, y espero que no me obliguen a ponérmelas”, afirmó en una publicación de Instagram, hoy borrada.Enrique BunburyEl cantante español ha compartido en sus redes sociales mensajes con el hashtag #ExposeBillGates, de una teoría de conspiración que afirma que, con las vacunas, Bill Gates busca dominar a toda la población mundial. "Una cosa son los intereses y los pensamientos de Bill Gates y de la OMS y otra cosa son los derechos individuales de cada país. No quiero utilizar la palabra 'dictadura' tan fácilmente porque hay gente que dice 'esto no es una dictadura, es una pandemia'. Lo cierto es que hay normas que quieren imponer de forma global que no deben ser aceptadas contra los pueblos independientes”, dijo el músico en entrevista con GQ.Tras los comentarios que recibió por su mención a Bill Gates, el musico publicó una carta abierta al respecto. Ian BrownEl antiguo líder de la banda Stone Roses escribió en su cuenta de Twitter “NO CUARENTENAS, NO PRUEBAS, NO MÁSCARAS, NO VACUNA”. Tras varios comentarios negativos, el músico replanteó: “No estoy en contra de las vacunas, estoy en contra de esta vacuna. Apresurada y con fallas,0nos la venden los mismos astutos y mentirosos que comparten trillones”.M.I.ALa rapera británica declaró en marzo de 2020 que prefería morir antes que aceptar la vacuna o el chip. “Si tengo que elegir entre la vacuna o el chip, elijo morir”, afirmó la cantante en su cuenta de Twitter. En un tuit posterior, continuó: “No entren en pánico, están bien. Lo van a lograr sin estresar a los sistemas médicos. Solo respiren, van a estar bien. Van a lograrlo sin saltar a la sartén. Todas las vacunas que has tenido ya son suficientes”.
En el marco del aniversario veinticinco del álbum Pies Descalzos de Shakira, una de las joyas latinoamericanas del pop-rock y un disco que sigue vigente a pesar de haber sido lanzado hace tantos años, muchos empezaron a recordar cómo era Colombia y Latinoamérica en 1995. La cultura pop de esa época se enfocaba en tres frentes: lo que leían en impresos, lo que veían en la televisión nacional y lo que escuchaban en las estaciones de radio. Todos esos frentes los conquistó Shakira gracias a sus canciones; temas que sonaron con fuerza desde Argentina hasta Estados Unidos. Para leer | 'Pies Descalzos’ de Shakira cumple 25 años: cuestión de tiempo y fe Se quiere, se mata es la canción número once del elepé y fue el sexto sencillo de Pies Descalzos. En su momento de lanzamiento la canción recibió críticas divididas porque en ella se narra fielmente el proceso de Braulio y Danna una pareja de jóvenes que se quiere, consuma su relación con sexo sin protección, quedan embarazados y deciden abortar de forma clandestina para que la familia ni los vecinos lo supieran. Fue producida por Luis Fernando Ochoa quien le reveló a El Heraldo que “esa canción no fue de las primeras, creo que llegó al final. En ese momento estábamos usando más la cabeza que los reflejos. Shakira vino al estudio un día con su cuaderno y me mostró la letra, saqué la guitarra y le hicimos un track”. Entre las pocas presentaciones en vivo de la canción se puede rescatar cuando se presentó en el Festival Viña del Mar en 1997, meses antes de darle paso a una nueva era musical con ¿Dónde están los ladrones? Al ser sencillo final del disco se le hizo la promoción necesaria en radio y se grabó un videoclip para que tuviera un mayor impacto en los fans de Shakira. Al igual que otros videos de la era como Pies Descalzos, Sueños Blancos el clip de Se quiere, se mata es bastante surrealista y aunque Shakira aparece en él cantando en un salón gris, ella no es la protagonista. Recomendado | ¿Dónde están los ladrones? Cuando Shakira hizo del pop rock un dardo venenoso El clip grabado en México y dirigido por Juan Carlos Martín, muestra a manera de pesadilla la historia que Shakira retrata en la canción. Se desconoce quién representa a Danna, pero el papel de Braulio lo realiza un joven León Larregui, líder y vocalista de la banda mexicana Zoé, quien en ese momento estaba firmado con una agencia de modelaje que le conseguía contratos para editoriales de moda, comerciales o, como en este caso, videos musicales. Además, Larregui estudió Artes Plásticas, tuvo papeles menores en proyectos cinematográficos y es frecuentemente director de los videos de su banda. Zoé se fundó en 1995, pero lograron impacto en México desde 1998 con un álbum independiente que los llevó a firmar con Sony Music para distribuir su música en todo el país. Para ver | Así hizo Juanes su versión de 'Vía Láctea' para el tributo a Zoé #LaMúsicaNosUne
Zoé continúa presentando tracks de los que será su próximo álbum de estudio. Esta canción se suma a las anteriores SKR y Fiebre. El video fue estrenado en vivo por el canal de la banda el 10 de septiembre. “La canción habla del Dharma o el camino correcto, y del Karma que, son las acciones que definen nuestro presente, que ondulan hacia el futuro y que tienen eco desde el pasado, según las creencias hinduistas, y que forman el entramado del ciclo de la reencarnación” - León Larregui. Los mexicanos continúan explorando nuevas fórmulas musicales, aunque conservan el sonido característico que desde hace tres décadas está presente en sus canciones, pero la alianza con el productor Craig Silvey (Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher, entre muchos más) les ha permitido encontrar el sentido que le quieren dar a su nuevo álbum. El videoclip fue filmado en Barcelona, sus protagonistas Ramona Cuervo, Alesandra Álvarez, Rosa Blake y Alice Blake se mezclan entre escenarios poderosos de la naturaleza. El video fue dirigido por Ida Cuellar, Stephanie Carpinelli y León Larregui, producido por Primo Content, este equipo logró plasmar la idea de la canción en una estética surrealista.
Zoé continúa develando las canciones de su álbum Sonidos de Karmática Resonancia. Su segundo track Fiebre, esta cargado de sintetizadores y electrónica sin dejar a un lado la balada pop rock que caracteriza su sello musical, y una letra que habla de empoderamiento y liberación, todo complementado por una poderosa base rítmica, donde el bajo y la batería lucen en todo su esplendor. “La canción habla del mundo en el que vivimos, esclavizados cada vez más a lo digital, a la nube de información y la adicción que genera la hiperconectividad y la infinita afluencia de información. Con esto cedemos, cada vez más, nuestra atención y privacidad al mundo virtual” - León. El videoclip de Fiebre es una animación basada en diagramas, donde los personajes luchan y se rebelan contra todos los elementos industriales. La luz que siempre está presente aclara los espacios y libera literalmente a las personas. El video dirigido por Diego Vargas, cuenta con un sinfín de referencias, tanto a obras pasadas de la banda (que seguramente disfrutarán sus fans cuando descubran cada una de ellas) como a creaciones de artistas como Paul Laffoley y Pedro Friedeberg.
Zoé, la banda mexicana que desde 1997 es un nombre importante en la música alternativa latinoamericana, está cerrando los detalles de su séptimo álbum: Sonidos de Karmática Resonancia. Como abrebocas de lo que será este nuevo trabajo musical la banda compartió hoy su primer sencillo, SKR, una canción que en un poco más de 5 minutos explora emociones globales como el amor y la realidad, acompañadas del sonido representativo de la banda. Escrita por Leon Larregui y producida por Craig Silvey, quien también ha trabajado con Arcade Fire, Kasabian y Stereophonics, entre otros, SKR combina sintes, bajos poderosos y una melodía pegajosa que se queda en la cabeza de quien la escucha y desea adentrarse en las letras para ahondar en su significado. La canción y el video estarán disponibles en plataformas digitales desde el 14 de mayo. Sin embargo, antes del lanzamiento digital, la banda hizo un preestreno proyectando el videoclip, que a través de animaciones en 3D da una onda retro, como de protector de pantalla surrealista de Windows 95, en varias fachadas de edificios en la Ciudad de México que fueron postuladas por los fanáticos de la banda. “Sabemos que son tiempos difíciles por lo que brindar un poco de música y diversión para mejorar el estado de ánimo y que la gente pase un mejor momento nos entusiasma mucho” ZOÉ Además de Sonidos de Karmática Resonancia, Zoe está trabajando en un álbum tributo que se llamará Reversiones y que contará con la participación de Alejandro Fernández, Bronco, Mon Laferte, Andrés Calamaro, Juanes y Manuel Carrasco y en el que reinterpretarán los éxitos que durante 23 años han sido coreados por miles.
El fin de semana del 30 y 31 de marzo, a las afueras de San José en Costa Rica, en el Parque Viva, centro deportivo y de entretenimiento que cuenta con un área total de más de 30 mil metros cuadrados, y en donde se han presentado artistas como Maroon 5, Miguel Bosé y Juan Luis Guerra, entre otros, se realizó la segunda edición de un festival musical que superó las expectativas de todos: de los artistas, del público, y de los mismos organizadores, pero principal y especialmente, de quienes volamos a este pequeño, pero exhuberante, país de Centroamérica que colinda con Nicaragua y Panamá, para registrarlo, vivirlo y disfrutarlo. Fotos Armando Ruiz // @ArmandoRuizfoto A pesar de ser esta apenas su segunda edición, varios coincidimos en decir que el Grito Latino consiguió opacar a otros festivales similares en tamaño, y que seguramente llevan muchos más años realizándose. Con un cartel 100% latinoamericano de primer nivel, que incluía a nombres como Café Tacvba, Molotov, Residente, Zoé, Los auténticos decadentes y El gran silencio, entre muchos otros, y 4 tarimas (dos alternativas y dos principales), el Grito logró convocar a más de 40 bandas y casi 22 mil asistentes este año. Para sorpresa, incluso, de nosotros mismos, la cuota colombiana, después de la mexicana, fue una de las más significativas. Ahí tuvimos representándonos, no solamente a gigantes como Aterciopelados y Superlitio, y a clásicas de la escena pasa como La doble A, sino también a quienes representan hoy en nuestro país, la nueva sangre de la música colombiana como: Telebit, el Mad Tree, Borojó, Alkaman y Radio Calavera. El grito latino es un festival que pueden desde ya, sumar a su lista de imperdibles y que, definitivamente, responde con creces a la mayor consigna del pueblo tico: “Pura vida” y “buena onda”. A pesar de que la asistencia supera las 30 mil personas durante los dos días de festival, no se requiere en él la presencia de un solo policía ni de requisas incómodas y agresivas en las puertas de ingreso. Allí, a diferencia de lo que sucede en muchos de nuestros festivales, se vende alcohol desde que se abren las puertas (al mediodía) y hasta que se cierran (pasadas las 10 de la noche), cuando se presenta el último artista o banda en tarima. No se ve a un solo borracho buscando problema, ni vomitando en las canecas destivadas para los desperdicios del Festival. Tampoco latas y basura tirados en el piso como, tristemente, sí sucede en nuestro país. La producción es impecable y los tiempos se cumplen como un relojito inglés, con las dos tarimas alternativas lado a lado la una con la otro a manera de espejos, y las dos tarimas principales mirándose frente, y alternándose de manera sincronizada para que no haya baches entre las presentaciones de los artistas. El Grito, como Rock al Parque y el Vive Latino, empieza a convertirse en uno de esos espacios en los que se tejen redes entre los principales actores de la escena musical latinoamericana, y que reafirma el mensaje que queremos enviarle al mundo como latinoamericanos, de resistencia a través del arte y el humor, la celebración de la vida y la reafirmación de nuestras tradiciones como pueblos que, una y otra vez, han visto vulnerada su identidad. Un festival en el que el idioma español se valida por encima de cualquier otro, y donde hay una cabida importante para que esa nueva escena emergente que empieza a florecer en cada uno de nuestros países, tenga espacios de visibilización y de conquista de nuevos públicos. #asígritamos colombianos, mexicanos, argentinos, colombianos, costarricenses, panameños, venezolanos, y todos los latinoamericanos que celebramos nuestra identidad a través de nuestras canciones y nuestros artistas, en la segunda edición del Festival Grito Latino. Aplausos y que se consoliden muchos más como este, Rock al Parque y el Vive Latino en otros países del continente. ¡Pura vida! Y buena música.
El pasado 6 de octubre, Zoé cerró su gira por Colombia en la que presentó Aztlán, su más reciente álbum. Un show que sumergió a los miles de fanáticos en el Movistar Arena en un mundo atmosférico de sueños, agua y estrellas. Más de dos días de montaje y cientos de personas se necesitaron para llevar a cabo el show. Por Alejandro Araújo La voz de Maria Victoria Cervantes, estrella de la época dorada del cine mexicano, cantando Cuidadito, una especie de costumbre o cábala que tienen muchas bandas mexicanas, poner una canción típica de su país antes de empezar el show. Las luces completamente apagadas, la emoción de miles de asistentes esperando, las fans enamoradas de León Larregui en primera fila con carteles pidiéndole matrimonio y con el corazón a punto de estallar. La banda en su camerino seguramente fumando un último cigarro, calentando, deseándose suerte entre ellos. Los ingenieros en sus consolas, el stage manager en la tarima esperando la salida de los músicos, el Vj y el luminotécnico en sus puestos, todos revisando los últimos detalles, encomendándose a sus dioses y esperando a la banda para el momento que llevan preparando más de dos días, el momento por el que vale la pena tanto trabajo. La reivindicación de Zoé en Colombia Unas horas antes, como los futbolistas cuando salen a reconocer el campo, la prueba de sonido. Un escenario completamente nuevo, el Movistar Arena que se inauguró escasos tres o cuatro días antes. León y compañía se acomodan en sus puestos y hacen un repaso de todos los temas de la noche, los ingenieros de sala y monitores, ajustando sus sesiones en las consolas, sesiones que arman antes de las giras para tener preparados los correspondientes procesos y ruteos de cada señal de audio, pero este es el momento de adaptarlas al espacio real. Mientras tanto, los encargados del show visual están ensayando junto a la banda, un show casi tan importante para la propuesta de Zoé como el sonido o la música misma. Tres pantallas de led formando un triángulo, cientos de luces, humo saliendo constantemente, mundos atmosféricos, espaciales, acuáticos, imaginarios, mucha psicodelia, las pantallas y las luces formaban una especie de cono que se perdía en el centro y al fondo del escenario, con el humo y las luces se generaban figuras geométricas, espacios diferentes entre la banda que obligaban a nuevas interacciones, que acentuaban momentos y lugares. Cuando los músicos llegan a la prueba, ya tienen sus instrumentos seteados y listos a su medida. La banda viaja con un Stage Manager o jefe de tarima que es el encargado de que todo esté tal y como les gusta, todos los instrumentos en sus lugares, afinados, calibrados y limpios, los amplificadores seteados, las bases a la altura, etc. Y no solo es cosa de tener todo listo para los artistas, sino de tener todo seguro para evitar algún accidente, un mal contacto, un cable conectado a un punto de corriente que no es y en el peor de los casos, puede resultar alguien muerto, en el mejor, algún equipo quemado. Además hay dos técnicos más que se encargan junto al Stage Manager de que todo esté perfecto y durante el show hacen los cambios de guitarras, bajos, los afinan y están pendientes de todo lo que necesiten, incluyendo un cigarrillo o un vaso de Whisky. Se calibran las pantallas, los colores, se prueban las luces, se microfonea, se revisa que todas las señales lleguen bien y se limpia todo para que lleguen los productores del evento y managers de la banda a revisar que cada detalle esté en orden. ¿El público colombiano está mamado de Zoé? Para el montaje de las pantallas, las luces y el sonido se necesitan cientos de personas, armar las estructuras, la tarima y las vigas que sostienen todo, requiere de poleas enormes, cadenas, varios tipos subidos a unos 20 metros de altura cuadrando y asegurando cada cosa y por supuesto nada puede fallar, nadie quiere que se caiga una luz, una pantalla y mucho menos una viga en pleno show. Se gasta un día entero solo en eso y cuando está montado y conectado el sistema de parlantes, se calibra, se ajusta el sonido, el nivel y el color y su respuesta en el lugar, se calibran los subwoofers e incluso se pinta de negro la tarima. No se puede dejar ningún detalle al azar, todo tiene que estar perfecto, y además, se anuncia que la boletería se agotó. Después de dos días de montaje y cientos de personas trabajando, luego de estar en Medellín, Manizales y Cali, tras sacar su sexto álbum de estudio y de haber girado por todo el mundo en repetidas ocasiones, termina la interpretación de Maria Victoria Cervantes. León Larregui y los demás integrantes de Zoé se dan un último abrazo y salen a la tarima, a hacer lo que saben, lo que llevan haciendo por más de veinte años y por lo que vale la pena tantas horas de trabajo de tanta gente, música.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.