I like it, el track #7 del álbum Invasion Of Privacy de Cardi B en el que colaboran Bad Bunny y J Balvin debutó esta semana en el puesto #8 del Hot 100 de Billboard, el listado más importante de canciones en Estados Unidos. Hasta el momento el tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, tiene más de 15 millones de reproducciones en Youtube superando a otras colaboraciones de ese álbum como Drip de Cardi con Migos o I Do de Cardi con SZA. I like it es el 5 sencillo top 10 de la rapera neoyorquina, el segundo top 10 de J Balvin en Estados Unidos después del remix de Mi Gente con Beyonce y Willy William y el primero de Bad Bunny Vea también: La rapera Cardi B hace historia con su álbum debut
Finalmente sucedió lo que muchos artistas en nuestro país estaban esperando, y era que una marca como Billboard aterrizara en nuestro territorio con alguno de sus grandes eventos. El Club El Nogal en Bogotá fue el escenario escogido para la primera edición del Billboard Latin Music Showcase Colombia. Sin embargo, fue tanta la acogida que el lugar se quedó pequeño. Por la Alfombra Roja de esta importante fiesta de la música desfilaron desde los más nuevos talentos hasta varios de los músicos más reconocidos. Por ahí vimos pasar a Tribu Baharú, Mario Muñoz de Doctor Krápula, Ventino, San Luis, Irie Kingz, Los Rolling Ruanas, Jamaruk, Jona Camacho, Maía, Manuel Medrano, Adriana Lucía, Yina Rose, Toby Tobón, Gusi, Herencia de Timbiquí, The Mills y Guayacán, entre muchos otros. Youtubers como Mario Bautista y otros influencers digitales como El Parche, también dijeron presente. Hubo tanta gente que en un momento el trago se acabó y aunque hubo momentos en los que el espacio habilitado para el showcase no estaba tan lleno como sí las barras de licor, podemos decir que este fue un buen comienzo para la marca en Colombia. Como invitada especial, asistió Leila Cobo, Directora ejecutiva de contenido y programación latina de Billboard. El host del evento fue Humberto Rodríguez Calderón "El Gato". Ahí estuvimos y estos fueron algunos de los invitados.
Los Premios Billboard a la Música Latina se celebrarán el próximo 26 de abril a las 7 de la noche en el Mandalay B Center de Las Vegas. Hasta el momento se han anunciado varios artistas entre los que se destacan los colombianos J Balvin, Maluma y Karol G. Otros cantantes internacionales que participarán en la gala son Ricky Martin, Chayanne, Cardi B, Nicky Jam y Ozuna, entre otros. Colombia triunfa en las nominaciones de los Premios Billboard Latino 2018: El año pasado fue un capítulo más que importante para la historia de la música latina, canciones como Mi Gente o Despacito cruzaron las fronteras, en otras palabras saltaron el charco y se volvieron en himnos en todas las esquinas del mundo. Artistas de la talla de Beyoncé se le midieron a hacer colaboraciones con latinos e incluso el tema Trump puso de moda, sin quererlo, el orgullo latino. Los premios Billboard Latinos son un buen análisis de lo que está pasando en la industria comercial y latina y hoy se anunciaron a los nominados. Colombia ancló la bandera de los más nominados gracias a J Balvin y Shakira, mientras que Betoncé o Justin Bieber se metieron en la colada gracias a los featurings. J Balvin (12), Shakira (12), Luis Fonsi (10), Daddy Yankee (10), Maluma (10), Ozuna (10), Justin Bieber (8) y Beyoncé (7) fueron los más nominados. La ceremonia será el próximo jueves 26 de abril desde el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas, Nevada.
La música colombiana pasa por el momento más importante de su internacionalización y, por eso, antes de la entrega de los Premios Billboard a la Música Latina en Estados Unidos se realizará un evento especial en Bogotá del que ya se conocen los primeros artistas confirmados. Los primeros invitados confirmados a la gala que se realizará en el club El Nogal de Bogotá el próximo 4 de abril son: : Manuel Medrano, Maia, Pasabordo, Gusi, Guayacán Orquesta, Mauro Castillo y Wolfine. Además, Juan Carlos Coronel y su big band presentarán un espectáculo musical en homenaje a Frank Sinatra. La Conferencia Billboard de la Música Latina 2018 se llevará a cabo del 23 al 26 de abril en The Venetian Las Vegas. Recordemos que Shakira y J Balvin son los artistas más nominados de estos premios que premian a los #1 de la música en español.
Una canción en español está a punto de romper un record casi intocable por más de 20 años en la Norteamérica que más problemas raciales ha tenido en nuestra historia reciente. Este fenómeno, más que el de un género musical, es muy interesante si entendemos que ante el panorama político norteamericano, hay un récord de 20 años que va a ser roto por un reggaetón, en español. Por: Julio Escovar // @julitroescovar En este momento Despacito es la primera canción en la historia del Billboard Hot 100 que logra empatar a Mariah Carey con 16 semanas consecutivas en el número uno. Esto la ubica por encima de Uptown Funk de Bruno Mars & Mark Ronson, I Gotta Feeling de los Black Eyed Peas, Candle In The Wind de Elton John y I Will Always Love You de Whitney Houston, entre otras. Para ser más exactos, Despacito es la única canción que, en más de 20 años de música, ha logrado acercarse a Mariah Carey lo suficiente como para poder aspirar a romper el récord de 16 semanas que tenía One Sweet Day durante todo este tiempo y que hasta ahora parecía intocable. En este momento (mientras usted está leyendo) Despacito sigue siendo número uno y puede alcanzar y hasta romper el récord de Mariah Carey. Pero antes de convertirlo en una pelea de géneros, melancolía, la importancia del reggaetón, etcétera, lo verdaderamente importante es que una canción en español está a punto de romper un record casi intocable por más de 20 años en la Norteamérica que más problemas raciales ha tenido en nuestra historia reciente. “Norteamérica es una idea” ha dicho Bono, vocalista de U2, en repetidas ocasiones y tiene toda la razón. Los Estados Unidos se han visto como la tierra de las oportunidades: “the land of the free and the home of the brave” (“la tierra de los libres y el hogar de los valientes”), dice su himno. Sin embargo, el actual ambiente político, situaciones como la que se vivió en Charlottesville, Virginia, los cambios en las políticas migratorias y los movimientos de la extrema derecha, han opacado radicalmente esa “idea”. Aquí es cuando debemos escuchar la música. La música es un arte y como tal un reflejo de lo que pasa en una sociedad, un retrato. Remóntese a la época que quiera y va a encontrar figuras que en sus letras retrataron las situaciones, y no, no estoy comparando a Despacito con Bob Dylan ni nada por el estilo. Lo que quiero decir es que este fenómeno, más que el de un género musical, es muy interesante si entendemos que ante el panorama político norteamericano, hay un récord de 20 años que va a ser roto por un reggaetón, en español. ¿Está la música aislándose del contexto? No. En 1964 los Beatles tuvieron su primer número uno en los EEUU con la canción I Wanna Hold Your Hand, parte del disco With the Beatles, que fue lanzado en el Reino Unido el mismo día que John F. Kennedy fue asesinado: noviembre 22 de 1963. Para algunos especialistas este momento de crisis ayudó, de alguna forma, a la Beatlemanía ya que los norteamericanos buscaron confort en la música y coyunturalmente se encontraron con los Beatles. ¿El reggaetón es la nueva Beatlemanía? No. Estamos frente a un momento de crisis racial en un país angloparlante cuyos listados están siendo conquistados por una canción en otro idioma, algo que no es muy natural tampoco. La primera canción en otro idioma que logró conquistar Billboard fue Rock me Amadeus de Falco en 1986, y la más reciente en lograrlo fue el Gangnam Style (que fue N.2). ¿Qué tienen en común? Usted no necesita entenderlas para disfrutarlas porque a veces todo lo que usted quiere, lo que usted necesita, es bailar. Canciones como La Macarena de Los del Rio, se aventuraron en ese territorio desconocido infectando al mundo de baile. ¿Está logrando esto el reggaetón? Sí. En este momento J Balvin es N.21 con Mi gente y Maluma con Felices los 4 es N.53 en Billboard. Me resulta gratificante que en estos momentos música en otros idiomas, sea la que sea, tenga algún tipo de aceptación en momentos racialmente “delicados”, por decirlo muy diplomáticamente. Es cierto que hay territorios en Norteamérica donde la población hispanoparlante es enorme, pero esto no le quita importancia, por no decir influencia, al hecho de que el sonido del reggaetón –que ha crecido en EEUU más y más–, se esté combinando con sus artistas, de la misma forma que está pasando en América Latina con el trap. Hoy escuché a Pharrell en una canción de Lil Uzi Vert cantando “ándele, ándele, arriba, me and JBalvin on G5, success is a drug and we high”. Esto tiene que ser señal de algo. No me atrevo a decir que el éxito de Despacito se esté dando gracias a alguna forma de oposición de parte de los músicos, o incluso los consumidores. Lo que sí es real es que a pesar del rechazo racial que se vive en los Estados Unidos la música sigue uniéndonos, aceptándonos los unos a los otros y, sobre todo, no reflejando la situación política, sino los deseos de la gente.
Cuando se echa una mirada al mundo contemporáneo del pop femenino, no es disparatado afirmar que sus nuevas exponentes están utilizando fórmulas que ya están inventadas, pero cómo culparlas, si al parecer Madonna las utilizó todas: escándalos sexuales, noviazgos, rebeldía, fashionismo, irreverencia en sus shows y por supuesto, el tocar temas en su música que en su momento eran tabú para una sociedad de doble moral. Este miércoles la cantante cumple 59 años y su reinado está más fuerte que nunca, pero más allá de ser una afirmación de esas retóricas de fanático, las evidencias son contundentes. Estos cuatro momentos lo demuestran. Su mensaje sigue siendo poderoso (El discurso de Mujer del Año 2016 en Billboard 2. Su compromiso social sigue firme (Madonna Inaugura el Hospital Mercy James en Malawi) El hospital de cirugía más grande de Blantyre, la segunda ciudad más grande de Malawi, fue inaugurado el pasado 11 de julio y allí estuvo la cantante acompañada de sus cuatro hijos procedentes del país africano. Precisamente el nombre del hospital es el de una de sus hijas. Además la cantante creó la fundación Raising Malawi, que trabaja especialmente en temas relacionados con educación y salud de la población infantil en África. 3. Sigue siendo una diva mediática (En enero del 2017 protagonizó el Carpool Karaoke de James Corden) Una cita que cumplen todos los famosos: pasear con James Corden e interpretar no solamente una versión espontánea de sus canciones, sino revelar algunos de los secretos que nunca había querido confesar en ninguna entrevista. La reina del pop en esta ocasión le contó cómo fue besar a Michael Jackson y hasta abrió espacio en el carro para hacer twerking. 4. Madonna sigue girando y estrenando álbumes (la preventa del Dvd/Bluray de Rebel Heart se hará el día de su cumpleaños) La décima gira Rebel Heart, que tuvo lugar del 9 de septiembre de 2015 al 20 de marzo de 2016, le da nombre a su decimotercer álbum de estudio. Es uno de los álbumes más variados de la cantante y para lograr mantener el sonido se sumó a artistas como: Diplo, Avicii, Kanye West, Nicki Minaj, Mike Tyson, Chance the Rapper. Las canciones que más sonaron en la radio fueron, Living for love, Ghosttown, Bitch I´m Madonna. Seis meses, 82 conciertos, que la colocan en tercer lugar de los artistas más taquilleros en la historia. Está exitosa gira dio un adelanto por Showtime un canal por cable de Estados Unidos.
He has a pen. He has an Apple… and he has a Billboard (y él tiene un Billboard). En el hot 100 de las canciones más escuchadas de la revista, debutando en el puesto número 77 y rompiendo el record por ser la melodía más pegajosa y corta en la historia de este listado con solo 45 segundos de letra, (que tampoco es que diga mucho). Un record que no había sido superado por nadie en 52 años y que lo tenía Little Boxes de Malvina Reynolds, el Pen Pineapple Apple Pen logro ser escuchada por 5,7 millones de personas tan solo en Estados Unidos y más de 200 millones alrededor del mundo. Además de la fanaticada de Justin Bieber que no paró de escucharla después de que el cantante anunciara en sus redes sociales que esta, era su canción favorita de la temporada.
Hoy parece que los únicos llamados de la música comercial al funk son en busca de una melodía pegajosa para hacer sonar un éxito momentáneo. Como pasó con la quemadísima y fugaz Uptown Funk de Bruno Mars y Mark Ronson. Y aunque hay que reconocer que hay una camada de DJ´s que le han metido mano a esas viejas pistas para crear grandes obras, la historia de la música le debe a este género un reconocimiento que ha sido más bien escaso. El funk es tan contagioso que parece uno de esos gusanos auditivos que sí o sí se le quedan a uno grabados en la cabeza. Así les pueda sonar un poco a jingle publicitario, como Funky Town, el género fue realmente rebelde para su época. Además de cambiar la métrica de los golpes, las canciones clásicas del funk nunca se quisieron acomodar a las fórmulas comerciales de la radio. Fácilmente nos podían tener un minuto escuchando el intro, esperando que estallara el resto de la canción. O podían decir solo un coro que se repetía. O repetían un loop de los más finos. En eso, incluso, fueron casi pioneros de lo que después sería la lógica del sampleo. Lo hacían de manera análoga, hoy es la electrónica la que se adueñó de ese asunto. Así, con poco cubrimiento y casi en el olvido, el dúo Big Gigantic publicó en Bilboard un listado de las 30 mejores canciones de la historia del funk. Éxitos rotundos e intergeneracionales hacen parte de esta selección de clásicos de The Commodores, Rick James, Kool & the Gang, Cameo, y de los papás de los papás: Stevie Wonder, Parliament y James Brown. Esta es la lista completa de la 30 a la uno. Isaac Hayes - Theme from 'Shaft' Wild Cherry - Play That Funky Music Lyn Collins - Think Isley Brothers - It's Your Thing War - Lowrider Marvin Gaye - Got To Give It Up James Brown - Papas Got A Brand New Bag Parliament - One Nation Under A Groove Herbie - Chameleon Carl Carlton - She A Bad Mama Jama Stevie Wonder - Higher Ground The Meters - Cissy Strut Sly - Thank You James Brown - Sex Machine Parliament - Flashlight Lipps Inc - Funky Town Rufus and Chaka Khan - Tell Me Something Good The Whispers - Rock Steady Kool and the Gang - Jungle Boogie Michael Jackson - Don't Stop Till U Get Enough Earth, Wind, and Fire - Shining Star Kool and the Gang - Get Down On It Stevie Wonder - Superstition Commodores - Brick House Cameo - Word Up Mtume - Juicy Fruit Average White Band - Pick Up the Pieces Rick James - Super Freak Parliament - Give Up the Funk Zapp - More Bounce to the Ounce
Este 22 de mayo se celebró en Las Vegas una nueva entrega de los Billboard Music Awards, que tuvieron como grandes protagonistas a The Weeknd (uno de los más premiados de la noche), Adele (quien además de ganar varias estatuillas estrenó su nuevo videoclip en la transmisión), Celine Dion (homenajeada por su trayectoria) y a Madonna quien hizo un homenaje a Prince. Fotos: Getty Images
A pesar de tanta saturación de entrega de premios musicales, los Billboard se la han arreglado para mantenerse vigentes e importantes gracias a que lograron estrenar en exclusiva, durante la ceremonia, el nuevo video de Adele y asegurarse la presencia de estrellas como Rihanna, Kesha o Gwen Stefani. Vean la ceremonia en vivo y en directo desde Las Vegas.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.