En todos los países del mundo existen estatuas que se construyeron para homenajear a personajes vivos o muertos, muchas veces estas esculturas están ubicadas en museos o espacios públicos para que su aporte artístico, histórico, social o cultural no se olvide (y para ayudar con el turismo en las ciudades).Sin embargo, hay varios personajes, especialmente políticos, que tienen sus esculturas a pesar de que en vida realizaron actos reprochables o que no son buen ejemplo para la sociedad. Es por eso que, en medio de diferentes protestas, hay personajes que tumban estatuas de aquellos que obraron mal, pero que aún así se les dio el privilegio de la inmortalidad por medio de monumentos.Para leer | Músicos nacionales y extranjeros piden frenar ola de violencia en ColombiaEn Colombia hay miles de esculturas, pero en esta oportunidad vamos a hablar sobre las obras artísticas que han sido creadas para homenajear a los músicos de esta tierra que han sido vitales para la industria musical.Shakira¿Dónde está ubicada? A las afueras del Estadio Metropolitano Roberto Meléndez, en Barranquilla, Colombia.Características: Está hecha en acero y tiene una altura de 5 metros. Está inspirada en una fotografía del álbum Servicio de Lavandería.Artista: La obra fue realizada por el Alemán Dieter Patt en 2006.Carlos Vives¿Dónde está ubicada? Centro cultural de Ciénaga, Magdalena.Características: Es una escultura en bronce en tamaño real que muestra a Carlos Vives en pantaloneta y con sandalias.Artista: Debido a la polémica no se reveló el nombre de los diseñadores, pero fue realizada por orden del exalcalde Edgardo Pérez.Juanes¿Dónde está ubicada? Frente a la Iglesia de La Inmaculada Concepción del municipio Carolina del Príncipe.Características: Estatua de bronce de 1,95 metros inspirada en una de las fotografías del álbum Mi Sangre.Artista: Es una obra del escultor Jorge Vélez.Joe Arroyo¿Dónde está ubicada? En el Parque de los Músicos de Barranquilla, cerca del estadio Romelio Martínez.Características: La obra tiene una altura de 9metros, con la base alcanza una altura máxima de dieciséis metros y un peso de 17 toneladas.Autor: Yino Márquez.Diomedes Díaz¿Dónde está ubicada? En la entrada del balneario Hurtado, en Valledupar.Características: Es una representación de Diomedes sentado en una banca, la figura está en tamaño real y su color es bronce metalizado.Autor: El escultor Jhon Peñaloza.Kaleth Morales¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Es una escultura basada en una de las fotos más famosas del creador de Vivo en el Limbo.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza y Misael Martínez.Iván Villazón¿Dónde está ubicada? En el Parque de La Provincia, en Valledupar.Características: Hecha en resina epóxica, a una escala natural del artista. Obra recubierta en color bronce para ser pintada cada cinco años.Autor: Es una obra en conjunto de Jhon Peñaloza.Peter Manjarres¿Dónde está ubicada? En la glorieta del Terminal de Valledupar.Características: Obra en tamaño real de un metro y ochenta centímetros hecha en resina epóxica.Autor: Es una escultura de José Tobías Hinojosa.Martín Elías¿Dónde está ubicada? Fue inaugurada en la Glorieta de los Juglares en Valledupar.Características: Es una obra a escala natural hecha en bronce fundido.Artista: John Peñaloza y Misael Martínez.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Canción Bonita de Carlos Vives y Ricky Martin.Canción Bonita - Carlos Vives, Ricky Martin¿Quién está detrás? El samario Carlos Vives es una de las estrellas de la música colombiana. Su habilidad para fusionar elementos de la música tradicional con la comercial lo han llevado a ser una figura reconocida en todo el mundo. Ricky Martin es una de las estrellas de pop más grandes de América Latina, su impacto lo han llevado a ser #1 en más de 50 países con canciones en español e inglés.¿De qué trata? La canción nació gracias a la conexión que cada uno tiene con Puerto Rico. Ricky porque es su ciudad de nacimiento y Carlos porque allí nacieron sus primeros dos hijos. “Espero que esta canción llegue al corazón de la gente y que el mundo conozca la belleza de San Juan, su importancia en la música para las corrientes contemporáneas, su gente increíble y la belleza de uno de los lugares más alucinantes del mundo”, comenta Vives sobre este tema.¿A qué suena? Es un reggaetón tropical con coros chiclesudos como solo Carlos Vives sabe hacerlos. Fue producida por los músicos Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Rafa Arcaute.¿Sobre el video qué? El video fue dirigido por Carlos Pérez, conocido como Elastic People, y fue filmado en el Viejo San Juan, Piñones y el icónico bar El Batey, destacando la estética, la cultura y la historia de Puerto Rico.¿Cuándo escucharla? La fusión seguramente se va a apoderar de las emisoras de Latinoamérica y también del algoritmo de plataformas, así que pronto el coro va a ser muy familiar.Para ver | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó¡La música nos une!
No son pocos los artistas que sueñan con ganar alguna categoría de los Grammys y poner con orgullo el prestigioso premio en las salas de sus hogares. A lo largo de 60 años, la Academia de la Grabación ha entregado este honor a cientos de artistas y son pocos los colombianos que lo han ganado.Para leer | Zayn, The Weeknd y otros 11 músicos que han criticado a los Premios GrammyLos proyectos colombianos tienen reconocimiento global, pero una vez son nominados en premios como los Grammy su carrera logra desbloquear un nuevo nivel. Entre los finalistas por el galardón se destacan las múltiples nominaciones de Aterciopelados, quienes incluso han asistido a la ceremonia causando revuelo mediático.Para ver | El traje de Andrea Echeverri de Aterciopelados en los Grammy, ¿otro caso de colombianofobia?Chocquibtown, Monsieur Periné, Totó La Momposina, Fonseca, Sanalejo, Maluma, J Balvin y Sebastián Yatra son algunos de los proyectos que han sido finalistas en las diferentes categorías. Sin embargo, solo cuatro colombianos han sido condecorados por los Grammys. Esta es la exclusiva lista.Shakira por Mtv Unplugged (2001)Es la primera colombiana en ganar un Grammy Award y lo hizo con su primer álbum en vivo. Este proyecto le abrió las puertas al mercado anglo.Carlos Vives por Déjame Entrar (2002)El año siguiente el samario se alzó con el galardón en la categoría Mejor álbum de pop latino. El álbum logró catapultar a Vives como una estrella de la canción en todo Hispanoamérica.Jorge Villamizar de Bacilos por Caraluna (2003)La era dorada del grupo en la industria de la música tuvo su pico más alto con este galardón a mejor álbum de pop latino. Es un premio compartido entre Colombia, Cuba y Brasil, países de origen de sus integrantes.Shakira por Fijación Oral Vol. 1 (2006)El disco que contiene los hits La Tortura, No, Las de la intuición y Día de enero ha sido el más aclamado de la carrera de Shakira. Además de este Grammy, ganó 5 Latin Grammy en las categorías principales. Al año siguiente fue invitada para cantar en vivo en la ceremonia principal.Juanes por La vida es … un ratico (2009)Luego de varias nominaciones el músico se alzó con el premio por el disco que incluye los temas #1 Me enamora y Gotas de Agua Dulce.Juanes por MTV Unplugged (2013)El disco en vivo de Juanes en el que reversiona sus éxitos en formato desconectado fue el favorito de ese año para los votantes de la academia.Carlos Vives por Más Corazón Profundo (2015)El segundo premio para el músico costeño. Un galardón que sirvió para reconfirmar el impacto que Vives tiene en la industria de la música latina.Shakira por El Dorado (2018)Canciones como La Bicicleta con Carlos Vives, Chantaje con Maluma, Deja Vú con Prince Royce, What we said con Magic!, Perro Fiel con Nicky Jam, entre otros, le dio a Shakira su tercer premio Grammy.Kali Uchis por 10% (2021)La pereirana logró ganar la categoría Mejor Grabación Dance por la canción que hace en colaboración de Kaytranada.Grupo Niche por 40 (2021)La legendaria agrupación de salsa se llevó su primer gramófono en la categoría Mejor Álbum Tropical Latino. Para ver | Yorleidy Parra, la bailarina chocoana seleccionada para conocer el Space Center de la NASA#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos la nueva versión del clásico Te Olvidé.TE OLVI´DÉ - HOMENAJE AL CARNAVAL DE BARRANQUILLA 2021¿Quién está detrás? Adriana Lucia, Andrés Cepeda, Carlos Vives, Chabuco, Checo Acosta, Fonseca, Juan Piña, Maía, Giselle Lacouture, Gusi, Pipe Pelaez y Miltón Salcedo fueron convocados por la organización Carnaval de Barranquilla para grabar una nueva versión del clásico escrito por el español Mariano San Ildefonso. La producción musical y general de este track estuvo a cargo de José Gaviria.¿De qué trata? Te olvidé es una canción de despecho y desamor, narra la historia de un hombre que tiene el corazón roto después de sufrir una decepción amorosa, pero que está listo para pasar la página y olvidar. En el pasado ha sido interpretada por cantantes colombianos como Joe Arroyo, Shakira, Totó la Momposina, entre otros.¿A qué suena? La nueva versión de Te Olvidé 2021 respeta profundamente los arreglos del inolvidable trompetista Antonio María Peñaloza, responsable de crear los sonidos que hicieron este tema sinónimo de fiesta y carnaval caribeño. La monetización por sus reproducciones y descargas se destinará a los hacedores de la fiesta, a través del programa ‘Adopte la Tradición’ que promueve el mejoramiento de vivienda a la gente que le da vida al Carnaval de Barranquilla.¿Sobre el video qué? El clip muestra a los artistas invitados desde sus hogares o estudios de grabación, es un videoclip que muestra su pasión por la canción e interpretación.¿Cuándo escucharla? Es un tema para escuchar en esas noches en que el cuerpo pide moverse al ritmo de Garabato. Seguramente se escuchará en cada esquina de Barranquilla a lo largo de febrero, el mes en que se desarrolla su famoso carnaval.Para ver | ‘La puntica no ma'’: Tradición de un colectivo artístico del Carnaval de Barranquilla¡La música nos une!
La decimosexta edición del Hay Festival en Colombia es digital y gratuita. El festival se desarrolla entre el 22 y el 31 de enero de 2021. En el área musical, Carlos Vives conversará con Juan Gossaín sobre el libro Cumbiana.Para ver | Un viaje por Cumbiana con Carlos VivesDesde la sede digital del Hay Festival en Cartagena de Indias, Carlos Vives presentará en vivo, en una conversación con el periodista Juan Gossaín, su nuevo libro Cumbiana, relatos de un mundo perdido publicado en 2020.En el libro del sello Editorial Planeta, Carlos Vives y Guillermo Barreto, coautor, llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artista y los apuntes del historiador.De acuerdo con la oficina de comunicaciones de Vives, el libro “se trata de un portal a la reconstrucción de una nación anfibia que unió su destino en América con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia”.La presentación de Carlos junto a Juan Gossaín, que incluye un concierto en vivo acompañado por el acordeón de Yeison Landero, es conocida como “la memoria de un capitán que remontó el Río Grande y el cantante de vallenatos que descubrió un mundo perdido”. Un acontecimiento musical y cultural para no perderse.En la plataforma Amazon Prime Video se puede ver El Mundo Perdido de Cumbiana, un documental presenta de primera mano el proceso de creación del álbum Cumbiana, haciendo un recorrido por la grabación de cada una de las canciones con invitados de la talla de Rubén Blades, Alejandro Sanz, Jessie Reyez, Ziggy Marley y Elkin Robinson.Al mismo tiempo, la historia presenta la majestuosidad del ecosistema del Río Magdalena y sus humedales, también los desafíos ambientales que enfrenta y que no se podrán superar hasta que se comprenda su importancia biocultural.Cumbiana fue ganador de varios premios Latin Grammy en noviembre de 2020.Para ver | Discos populares que cumplen 20 años en 2021¡La música nos une!
Casi 1540 kilómetros de longitud tiene el imponente Río Magdalena que nace en el del Huila, atraviesa 11 departamentos y desemboca en el Mar Caribe. Aunque no es el más grande del país, sí es considerado como la principal arteria fluvial de Colombia, además ha tenido un impacto significativo en diferentes generaciones de artistas; desde pintores y músicos hasta escritores y danzantes.Muchos escritores dejan plasmado en sus obras la forma en que el territorio en el que nacieron, crecieron o habitan inspiran sus creaciones. En esta oportunidad vamos a resaltar las creaciones de diferentes compositores donde se menciona al Rio Grande, canciones con diferentes contextos, pero que pretenden homenajear a las aguas del Magdalena.Las obras mencionadas en este artículo están cargadas de diferentes temáticas: romanticismo, celebración, nostalgia, soledad y hasta historia, pero tienen en común la adoración por ese elemento natural que tanto alimenta a nuestro país. Toda la gratitud al Río Magdalena; siempre palpitante, sabio y lleno de vida.10 canciones con el Río Magdalena como protagonistaEl Rock de Mi PuebloCompositores: Carlos Iván Medina, Carlos Alberto VivesDe seguro que no sabenQue en mi pueblo se hace rockQue en el río MagdalenaFue que la cumbia nació.Hay AmoresCompositores: Shakira, Antonio PintoAy mi bien, que no haría yo por tiPor tenerte un segundo, alejados del mundo y cerquita de míAy mi bien, como el río MagdalenaQue se funde en la arena del mar,quiero fundirme yo en ti.Puente Pumarejo – Los melódicosCompositor: Víctor PiñeroRío MagdalenaQue te la pasas viajandoEn mi barranquillaEl puente te está esperando.El Negro Chombo - Fruko y sus tesos, Joe ArroyoEl eco de mi canto se lo lleva el MagdalenaNegro chombo va cantar pa’que venga su morenaAehhhh ehhhh aeh chevere vere vere bembem.Bunde Tolimense – Garzón y collazosCompositor: Alfredo CastillaNacer, vivir, morirAmando el Magdalena,la pena se hace buenay alegre el existir.Mi HuilaCompositor: Héctor ÁlvarezCreó el río MagdalenaPara que toda ColombiaPudiera beber el aguaDe esta tierra que es la gloria.Ancho Río – Calle Candela, Na MoralesCompositora: Natalia MoralesAntes de nacer yo, ya tu estabasy cuando me vaya tú te quedarás.Vendrá mi descendencia a mirarse en ti,tú eres el mismo río que miraba Yariguí.Ay Dios – ChocquibtownCompositores: Carlos Valencia, Carlos Vives, Gloria Martínez, Juan Diego Medina Vélez, Miguel MartínezSi tú eres la dueña de mis besos,tus ojos son la tumba de mis penas.Entregarme tu amor hasta los huesoscomo se entrega el mar al Magdalena.Ay Dios, ay DiosSoledad – Totó La MomposinaCompositores: Toto La Momposina / Walberto Zillamil ObduberEres tú, rincón de amor,bella regiónEsta es mi historia, esta eres tú.Mi Magdalena, esta eres túMi Magdalena.De dónde viene la cumbia - Alerta Kamarada, Alfredo GutiérrezCompositores: Javier Fonseca, Pablo Araoz¿De dónde viene la cumbia?Del Rio Magdalena.Tesoro de Colombia,la cumbia de mi Tierra.Para ver | ¿Cuál es el lugar del folclor latino en la industria global? - Silvana Estrada responde¡La Música Nos Une!
Se cumplen 25 años del lanzamiento de La tierra del olvido de Carlos Vives, un disco que dejó una huella imborrable en la música colombiana. Para celebrar, el músico presentó en su canal de YouTube una versión remasterizada del videoclip del sencillo que da nombre al ábum, recordado como una obra audiovisual emblemática de los 90, por mostrar los paisajes y personajes nacionales como nunca antes lo habíamos visto. El video es Colombia misma en unas pocas imágenes y le mostró al país su propia cara, olvidada y desconocida en las grandes capitales. Después de muchos años de haber sido filmado en 35 milímetros, solamente podían encontrarse en internet versiones de baja calidad en definición standard (SD por sus siglas en inglés, 640x480 píxeles de resolución). Por fortuna, el propio Carlos Vives guardó la lata con el negativo fílmico original por más de 20 años y en 2015 encargó a la productora colombiana Mestiza Films la misión de digitalizar y restaurar su archivo. “Por algún motivo el video había quedado por fuera de la era de la alta definición, en una especie de ironía del olvido…”, afirma Felipe Montoya, director de Mestiza. “Cuando abrimos la bodega en la que Carlos había guardado su archivo, encontramos montañas de cintas de ¾ y Betacams y dos latas de 35mm que llamaron poderosamente nuestra atención. Eran los negativos originales de La tierra del olvido y Pa’ Mayte. Nos emocionamos de poder restaurar esos videos y contactamos al director de fotografía Germano Saracco que los había filmado en los 90 para orientar el proceso de color”. La tierra del olvido es un himno. Una canción que desde su lanzamiento en 1995 no ha tenidootra que la iguale. El escritor Fernando Vallejo dice que la pieza musical perfecta es aquella cuyas partes suenan en el instante exacto con la forma correcta y la intensidad precisa, y La Tierra del Olvido fue eso, o mejor dicho, el momento en el que varios cuerpos celestes de la música nacional y del mundo se alinearon: Iván Benavides, Ernesto “Teto” Ocampo, Carlos Iván Medina, Pablo Bernal (más cercanos al rock y a la música de Luis Alberto Spinetta); Egidio Cuadrado, Luís Ángel “El Papa” Pastor, Mayté Montero, Alfredo Rosado, Gilbert Martínez, Heberth Cuadrado, Eder Polo (herederos de la música tradicional); Carlos Vives (obviamente, que se movía entre esos dos mundos y a la vez cantaba temas de Charly García y Rafael Escalona) y Richard Blair (productor e ingeniero de grabación inglés que venía de trabajar con Peter Gabriel y había conocido la música colombiana de tambor y gaita de la propia mano de Totó La Momposina). Los desplazados de 'La Tierra del Olvido' Con La tierra del olvido nació una nueva forma para proyectar en la industria, la música tropical de Colombia y América. Nacida de la experiencia de Carlos Vives en su primer álbum de Clásicos de la Provincia, llegó La Tierra del Olvido y con él, un nuevo pop colombiano que aplica los patrones percutivos de la cultura anfibia y cumbiera en instrumentos eléctricos como las guitarras, bajos, y baterías, mezclando instrumentos modernos con otros ancestrales como tambores, semillas y gaitas. Su importancia radicó en una mirada más amplia del territorio musical colombiano.
Es un himno. Una canción que desde su lanzamiento en 1995 no ha tenido otra que la iguale. El escritor Fernando Vallejo dice que la pieza musical perfecta es aquella cuyas partes suenan en el instante exacto con la forma correcta y la intensidad precisa, y La Tierra del Olvido fue eso, o mejor dicho, el momento en el que varios cuerpos celestes de la música nacional y del mundo se alinearon: Iván Benavides, Ernesto “Teto” Ocampo, Carlos Iván Medina, Pablo Bernal (más cercanos al rock y a la música de Luis Alberto Spinetta); Egidio Cuadrado, Luís Ángel “El Papa” Pastor, Mayté Montero, Alfredo Rosado, Gilbert Martínez, Heberth Cuadrado, Eder Polo (herederos de la música tradicional); Carlos Vives (obviamente, que se movía entre esos dos mundos y a la vez cantaba temas de Charly García y Rafael Escalona) y Richard Blair (productor e ingeniero de grabación inglés que venía de trabajar con Peter Gabriel y había conocido la música colombiana de tambor y gaita de la propia mano de Totó La Momposina). Por: @chuckygarcia A eso súmenle que la canción fue la que le dio su nombre al famoso álbum “La Tierra del Olvido” (Sonolux, 1995), y que el disco tuvo una tapa icónica, más al estilo de las portadas de las bandas colombianas de folk de los años 70 -como Génesis- que a la manera de las típicas portadas de vallenato e incluso de rock de los 90 (aunque en 1993, hay que decirlo, Aterciopelados había dado un zarpazo certero al estamparle un llamativo tigre a la portada de su LP “Con el corazón en la mano”). El “moño” de este paquete, del que posiblemente sea el álbum más original y avezado al que Carlos Vives le ha puesto su firma, era un sonido que así tuviera algunos antecedentes jamás antes se había escuchado en este lado del mundo; una declaración musical de amor y pertenencia por una tierra por la que, hablando en plata limpia, nadie daba un peso. Menos viniendo de una época gobernada por el narcotráfico, el terror y la desarticulación de los valores a toda escala. "Era un sonido que le podía hacer parar los pelos a admiradores y no creyentes de Carlos Vives" Era un sonido que le podía hacer parar los pelos a admiradores y no creyentes de Carlos Vives, personalmente pude ir a uno de los ensayos de la gira que arrancó con el lanzamiento del disco “La Tierra del Olvido” y, parado a solo unos centímetros de la tarima en donde ensayaban Vives y su banda La Provincia (con “Teto” Ocampo, Carlos Iván Medina, Pablo Bernal o Luís Ángel “El Papa” Pastor) sentí cómo ese “animal de pasos grandes” me rugía en plena cara. Recuerdo sobretodo que las líneas de bajo pegaban como la patada de burro en el pecho; y que en ese momento uno no tenía que ser adivino para entender que Vives iba a trascender en todo el territorio: Había recompuesto lo roto y había unido lo imposible, la nación rural con la moderna, el país de centro comercial con el que cultiva ñame y todo gracias a un producto discográfico con un valor musical que nadie discutía. LA TIERRA DEL OLVIDO 2.0 Veinte años después, en 2015, se estrenó un video del tema La Tierra del Olvido que es como un comercial largo del país que Marca Colombia quiere que admiremos, lo que no está mal, pues cada quien es libre de escoger con qué imagen de Colombia se queda. En mi caso, vi ese nuevo video de la canción mientras al tiempo veía las noticias de que uno de los paramilitares más temidos había salido de la cárcel tras purgar solo 8 años; y que las excavaciones para encontrar 300 desaparecidos en La Escombrera habían comenzado. Excavaciones en un vertedero de basuras que durante 30 años ha sido una fosa común para las víctimas de la delincuencia, el narcotráfico, el paramilitarismo o la Fuera Pública. Una oda a la impunidad que me sembró la pregunta si eso no es más representativo de esta “tierra del olvido” que el video que Marca Colombia quiere que veamos. Para ver | Carlos Vives explica lo que significa 'Cumbiana' para él #LaMúsicaNosUne
Él es “El Patrón”, el niño que se daría a conocer actuando en series infantiles de un canal de televisión llamado Punch, en la década de los ochentas. A Carlos Vives lo veríamos luego, interpretando baladas pop rock, y más tarde vallenatos de Rafael Escalona. No fueron pocos los que dijeron, en ese entonces, que su carrera musical se agotaría en menos de nada. Y se equivocaron, porque el autor de “La Tierra del Olvido” y el creador del concepto “El rock de mi pueblo”, muy pronto cumplirá 30 años de carrera musical, desde que lanzó en 1993, ese primer disco llamado Clásicos de la provincia. Cumbiana es su nuevo álbum de estudio (el número 14), un viaje por nuestras raíces, por nuestra cumbia, por José Barros y Totó La Momposina, por el delta del Magdalena y nuestros pueblos indígenas, por el caribe Tayrona y toda nuestra mitología. Un disco, en el que se cruzan de manera atrevida y como solo él ha sabido hacerlo, los ritmos más tradicionales y ancestrales, el sonido del río y del mar, con el rock, la electrónica y el reggae, entre muchos otros ritmos; pero también, con una nueva generación de artistas, que incluye nombres tan inesperados como refrescantes como Jessie Reyez, Ziggy Marley y Elkin Robinson. Dénle play a este video porque en él, el mismo Vives es quien nos guía en un viaje por el mundo perdido de Cumbiana, el que considera el disco más Shock en su carrera, como él mismo lo define. Recomendado | Jessie Reyez: reflexiones sobre la migración y la empatía #LaMúsicaNosUne
Los Premios Juventud se entregan desde 2004 en Estados Unidos y en él se premian a los personajes latinos del mundo del espectáculo que han empezado a gozar de reconocimiento en internacional. Este 13 de agosto se celebró una nueva versión diferente a todas, pues ocurrió en medio de la pandemia de COVID-19, que obliga a evitar las grandes agomeraciones. Por eso los shows se realizaron sin público y el tapabocas fue el gran protagonista. Según Univisión, cadena organizadora del evento, se tomaron estrictas medidas de seguridad para los artistas participantes y sus equipos. Los premios contaron con presentaciones de Karol G, Anuel AA, Camilo, Pedro Capó, Sebastián Yatra Rauw Alejandro, J Balvin, Ozuna, CNCO, Jhay Cortez, Kany García, Greeicy, Kendo Kaponi, Cedella Marley, Skip Marley, Natti Natasha, Mau y Ricky, Pitizion, Alex Rose, Manuel Turizo, The Wailers, Jay Wheeler y Llane, Becky G, Ricky Martin, Danna Paola, entre otros. Artistas latinos con varias décadas de trayectoria como Crisitan Castro y Gloria Trevi ambién hicieron su aparición. También se rindió un homenaje a Selena Quintanilla, a propósito de los 25 años del aniversario de su muerte. Otra artista latina homenajeada fue Celia Cruz, a final de la ceremonia. Recomendado | ¿Por qué es racista (y clasista) la categoría “urbano” en la música? Con 8 galardones, Bad Bunny se convirtió en el artista más premiado de la noche. J Balvin se llevó 2 premios y sorprendió al admitir que está recuperándose del COVID-19. Otros músicos colombianos como Karol G, Piso 21, Shakira, Manuel Turizo, Sky Rompiendo, Jessie Reyez, Sebastián Yatra, Camilo, Carlos Vives, Juanes, Greeicy, entre otros fueron nominados por canciones que sonaron con fuerza en todo el continente. Esta es la lista completa de ganadores de los Premios Juventud 2020: El Productor Musical que Siempre Nombran · Chris Jedi & Gaby Music (Ganador) · Dimelo Flow · Dj Snake · Play-N-Skillz · Ovy On The Drums · Sky Rompiendo · Steve Aoki · Subelo Neo · Tainy · Will.I.Am La Nueva Generación Femenina · Cazzu (Ganador) · Emilia · Jessie Reyez · Mariah · Yennis La Nueva Generación - Masculina · El Alfa · Jhay Cortez · Lunay (Ganador) · Myke Towers · Rauw Alejandro · El Traffic Jam La Nueva Generación Regional Mexicano (Nuevo Artista en el género Regional Mexicano) · Alex Fernández · Carin León · Grupo Firme · Natanael Cano (Ganador) · Neto Bernal TRAFFIC JAM · ‘China’ - Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin (Ganador) · ‘Escondidos’ - La Adictiva · ‘Me quedaré contigo’ - Pitbull X Ne-Yo ft. Lenier & El Micha · ‘No elegí conocerte’ - Banda MS de Sergio Lizárraga · ‘Que tire pa' 'lante’ - Daddy Yankee La Más Pegajosa canción que no puedes dejar de cantar) · ‘Mi meta Contigo’ - Banda Los Sebastianes · ‘Pegao’ - CNCO ft. Manuel Turizo · ‘Ritmo (Bad Boys For Life)’ - Black Eyed Peas & J Balvin · ‘Se me olvidó’ - Christian Nodal · ‘Tusa’ - Karol G ft. Nicki Minaj (Ganador) La Mezcla Perfecta (Canción con la mejor colaboración) · ‘China’ - Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin (Ganador) · ‘Indeciso’ - Reik, J Balvin & Lalo Ebratt · ‘Pegao’ - CNCO ft. Manuel Turizo · ‘Qué maldición’ - Banda MS de Sergio Lizárraga ft. Snoop Dogg · ‘Qué pena’ - Maluma ft. J Balvin El Cuarentema (Canciones nacidas durante la cuarentena) · ‘Cuando amanezca’ - Nibal, Justin Quiles, Danny Ocean, Feid · ‘Color esperanza (2020]’ - Diego Torres y más artistas. · ‘El mundo fuera’ - Alejandro Sanz · ‘El tiempo pasa (Cuarentena)’ – Farruko · ‘En casita’ - Bad Bunny (Ganador) · ‘Es hora de unirnos’ - Banda MS de Sergio Lizárraga · ‘Esta cuarentena’ - Abraham Mateo · ‘I believe that we will win’ – Pitbull · ‘Resistencia’ - Kendo Kaponi · ‘Tomar distancia’ - Piso 21 Colaboración OMG · Banda MS De Sergio Lizárraga & Snoop Dog – ‘Qué maldición’ · Natanael Cano & Bad Bunny – ‘Soy el diablo (remix)’ (Ganador) · Reykon & Willie Colón – ‘Perriando (La murga remix)’ · Shakira & Anuel Aa – ‘Me gusta’ · T3r Elemento & Farruko – ‘Del barrio a la ciudad’ Está En Todas… · Anuel AA · Daddy Yankee · J Balvin (Ganador) · Manuel Turizo · Natti Natasha Quiero Más (Artista que más sigo en las redes y siempre quiero más) · Bad Bunny (Ganador) · Frida Sofía · Jennifer Lopez · Karol G · Sebastián Yatra Juntos Encienden Mis Redes · Camila Cabello y Shawn Mendes · Karol G y Anuel Aa (Ganador) · Nicky Jam y Cydney Moreau · Rosalía y Kylie Jenner · Sebastián Yatra y Mau y Ricky Me Llama La Atención · Bad Bunny(Ganador) · Cardi B · Guaynaa · Sebastián Yatra · Thalía #Mascota Goals · El Dasa con Benito · Frida Sofía con Phillippe · J Balvin con Paz y Felicidad · Karol G y Anuel AA con Goku (Ganador) · Maluma con Bonnie y Clyde Mejor concierto en casa · Alejandro Sanz & Juanes – ‘#LaGiraSeQuedaEnCasa’ · Carlos Vives – ‘#NoTeVayasDeTuCasa El show de Carlos Vives’ · Christian Nodal – Juntos por la música · Gerardo Ortiz – Juntos por la música · Sech – ‘#YouTubeAndChill concert’ (Ganador) Rompiendo Internet · Chiquis Rivera · Karol G · Lunay (Ganador) · Maluma · Natti Natasha El Más Trendy · Bad Bunny (Ganador) · Billie Eilish · Cazzu · J Balvin · Sofía Reyes Uña Por Uña · Billie Eilish Bad Bunny (Ganador) · Cardi B · Karol G · Rosalía La Coreo Más Hot · ‘Aguardiente’ – Greeicy · ‘Amarillo’ - J Balvin · ‘Bogaloo supreme’ - Victor Manuelle y Wisin · ‘Que tire pa' 'lante’ - Daddy Yankee (Ganador) · ‘Whine up’ - Nicky Jam y Anuel AA Video Con El Mensaje Más Poderoso · ‘Aleluya’ - Reik y Manuel Turizo · ‘Me estás matando’ - Natti Natasha · ‘No ha parado de llover’ - Maná y Sebastián Yatra · ‘Rojo’ - J Balvin (Ganador) · ‘Tiburones’ - Ricky Martin Dos Son Mejores Que Uno (Amigos, hermanos o novios que crean contenido juntos) · Analisse & Kat Rodríguez · Calle y Poché · Juanpa Zurita & Mario Ruiz (Ganador) · Karen González & Sebastián Robles · Martínez Twins Influencer Con Causa (En honor al influencer que usa su plataforma para una buena causa) · Canelo Álvarez (Ganador) · Edwin Castro · Indya Moore · Jessica y JP Domínguez · Julissa Calderón #LaMúsicaNosUne
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.