Para los y las amantes del cine, llegó su regalo perfecto de Navidad. Cine Colombia compartió que, desde el 21 de diciembre hasta el 31 del mismo mes, las boletas en general costarán 6.000 pesos y las de preferencial 8.000 pesos. Estas promociones serán a nivel nacional (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, entre las otras 14 ciudades en las que hay Cine Colombia) y aplicará para todas las funciones que empiecen antes de las 2:00 pm. Además de esto, habrán funciones gratis para los que vayan a ver Gatopia: una aventura de pelos el 25 de diciembre a las 2:00pm, con crispetas incluidas. Esto será hasta que se agoten las sillas que, según el presidente de Cine Colombia, Munir Falah, son alrededor de 7.000. Es importante tener en cuenta que en todas las funciones de la tarde los precios originales se mantienen iguales. Acá les dejamos una lista de las películas que estarán en cartelera hasta que se acabe la promoción.Actualmente en cartelera: Gatopia: una aventura de pelosAquaman y el Reino PerdidoLos Tres Mosqueteros: MiladyWonkaWish: El Poder de los DeseosRadical Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y SerpientesBroker: Intercambiando VidasHistorias para no ContarLa Criatura del LagoPróximos estrenos:El Paseo 7 - 25 de diciembre Gol Gana - 28 de diciembreLa Niña Callada - 28 de diciembre Dejamos los links en el nombre de cada película para que escojan cuál va a ser su próxima función de 6.000 pesos. **Les recomendamos: Gol gana: detrás de la peor derrota en la historia del fútbolCritics Choice Awards 2024: estos son los nominados a la edición número 29
El documental Catapum llega a salas de cine del país. El filme nace tras un acercamiento personal de la directora Paula Abadía al bullerengue en un festival de música afrolatina en la ciudad de Nueva York. Ese momento marcó el inicio del documental y se convirtió en un llamado a reconectar con las raíces, a explorar la identidad, la raza, el legado cultural y la migración.Catapum está construido a partir de la investigación sobre esta música ancestral y una serie de encuentros en los Montes de María, considerada cuna del bullerengue, con las maestras de tradición Ceferina Banquez y Pabla Flores, quienes abrieron las puertas de sus casas para hablar sobre esta singular tradición del país. Ellas se unen a Carolina Oliveros, del grupo Combo chimbita, quien es migrante en Estados Unidos y desde allí creó el movimiento Bulla para mantener viva la conexión con esta musica.El documental transcurre entre Nueva York y Colombia y explora temas relacionados con la música, las tradiciones, la identidad y la migración. “Este es un trabajo que honra a las grandes maestras del bullerengue y a las nuevas generaciones que trabajan en construir un legado, tejer una memoria y una identidad. Es una producción realizada por mujeres celebrando el poder de la voz de mujeres y la fuerza sanadora de la música en nuestras vidas”, asegura Abadia sobre la realización del documental.Desde los Montes de Maria a Nueva York, Catapum narra la historia de tres cantadoras afrodescendientes de diferentes generaciones, que hallaron en el bullerengue una forma de resistencia, sanación y celebración de la vida. Desde su cotidianidad, sus canciones y su territorio, Ceferina Banquez, Pabla Flores y Carolina Oliveros (Combo chimbita, Bulla en el Barrio en NYC) cuentan su historia, poniendo en escena temas como la tradición oral, la identidad, el sentido de comunidad y pertenencia aún en tierra extranjera¿Dónde ver Catapum?La película estará presente en 5 ciudades del país, en Bogotá en la Cinemateca de Bogotá, en Medellín en el Museo de Arte Moderno de Medellín - MAMM y el Teatro Comfama Otraparte, en Cali en la Cinemateca del Museo La Tertulia, en Cartagena en la Cooperación Española y en Barranquilla en la Cinemateca del Caribe.Catapum es una producción de Videorgánica (Colombia) en coproducción con Liquid Light (Colombia), Palu Abadía M y María Teresa Gámez. Distribuye en Colombia Briosa Films.
Se estrenó en Colombia El otro hijo, la película del director Juan Sebastián Quebrada que recientemente recibió el premio a Mejor Película por parte del Jurado y una mención de honor de The Hollywood Reporter en el Alice nella Città, la sección autónoma de la Fiesta del Cine de Roma dedicada a los jóvenes y a los descubrimientos.¿De qué trata El otro hijo? Simón y Federico están en plena adolescencia. Los amigos, los amores, las fiestas y planes futuros hacen parte de la vida hasta que, inesperadamente, Simón muere en una fiesta. Ante el dolor, la familia se quiebra, pero Federico intenta vivir con normalidad sus últimas semanas de colegio.El otro hijo está inspirada en la vivencia personal del director, quien perdió a su hermano menor cuando este tenía 15 años y, en medio del duelo familiar, tuvo que encontrar el camino para seguir con su vida.La película explora la salud mental en los adolescentes y el manejo del duelo desde una figura que poco es tenida en cuenta durante estos procesos: el otro hijo.Este personaje es Federico, interpretado por el actor Miguel González y sobre cuya interpretación el jurado del festival Alice nella Città aseguró que: “cada uno tiene su propia manera de hacer el duelo. Y muchas veces es complejo, diferente para cada uno, a veces incomprensible. Por la sensibilidad y madurez con la que describió lo que significa volver a vivir después de perder a un ser querido, la mención de Roma al mejor actor de The Hollywood Reporter es para el jovencísimo Miguel González”.“(El otro hijo) pone sobre la mesa el tema de la salud mental en los jóvenes, la soledad silenciosa que puede llegar a enfrentar un adolescente, pasando por las relaciones interpersonales, el consumo y el no saber cómo pedir ayuda”, asegura Miguel, quien agrega que esta película del director Juan Sebastián Quebrada “nos pone a pensar y nos deja con una reflexión sobre lo atormentante que puede llegar a ser la realidad de alguien, y como esta puede desencadenar en decisiones sumamente trágicas”.Simón Trujillo, quien interpreta al hermano fallecido, expresa: “mi personaje aparentemente es feliz, siempre intenta que todos a su alrededor estén bien, pero por dentro tiene dolores y cosas que resolver, por eso lo asocio mucho conmigo” y asegura que la película le dejó una importante enseñanza: “valorar el tiempo con las personas que nos quieren y vivir en el hoy, en el presente porque en cualquier momento, algo puede pasar y por eso hay que vivir... vivir y nada más”.
Los Premios Macondo 2023, el máximo reconocimiento que otorga la Academia de Cine Colombiano se prepara para su undécima edición y ya anunció su lista de nominados. Los Premios Macondo buscan celebrar e incentivar el cine colombiano, reconociendo las historias contadas en video y el progreso de la industria cinematográfica en Colombia. En 2023, otorgan un total de 20 premios que cubren todas las partes esenciales de hacer películas, incluyendo 20 premios específicos y 4 premios especiales.Además, habrá dos categorías nuevas que recibirán premios: la de Mejor Película de Animación y el Premio Macondo a la Unión Iberoamericana, que se enfoca en destacar la unión y el trabajo conjunto entre las academias de cine de diferentes países.En total son 45 largometrajes nacionales inscritos que compiten por su nominación en los premios. El conteo quedó así: 24 Largometrajes de Ficción14 Documentales7 Largometrajes de Animación11 Cortometrajes9 Películas Iberoamericanas En esta última categoría participan países como México, Brasil, Ecuador, Argentina, Venezuela, Chile, España, Panamá y Paraguay. Ahora, ¿Cuáles son las películas más nominadas? 'Los Reyes del Mundo' de Laura Mora y 'Salvador' son las películas que acumulan más nominaciones con siete cada una, incluyendo Mejor largometraje de ficción, Mejor dirección, Mejor guion, entre otras. Más de cine latinoamericano ¿Sin nada que ver en Netflix? Estas son cinco películas latinoamericanas para ver en plataformas. A estas películas, le siguen en número de nominaciones 'Una Madre' con 6 y 'Un Varón' y 'La Jauría' con 4. En esta edición, algo nuevo que están haciendo es llevar las películas nominadas a varios lugares del país y proyectarlas de forma gratuita. Esta gira comenzó el sábado 30 de septiembre en San Gil, Santander. Los premios se realizarán el domingo 5 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, serán presentados por Juana Acosta y Alejandro Riaño y por primera vez se transmitirá la premiación en directo por TNT y HBO Max.
El "Día del cine" en Colombia regresa. El lunes 25 de septiembre todas las salas de Cine Colombia en todo el país ofrecerán boletería para cualquier función a un valor de $6.000 pesos. Si quieren aprovechar este día, les contamos lo que deben tener en cuenta: El precio único por boleta de $6.000 pesos aplica para cualquier función en cualquier formato (2D, 3D o 4D), en cualquier localidad (general o preferencial) a cualquier hora del día.Las películas deben ser funciones programadas, con disponibilidad de sillas. Por persona se podrá un número máximo de 9 boletas por transacción. La boletería para las funciones del "Día del cine" estarán disponible para la venta a partir del 19 de septiembre de 2023 en las taquillas físicas de Cine Colombia, taquillas electrónicas y su sitio web oficial. ¿Qué no está incluido en esta boleta? Los servicios adicionales como comida y gafas para las exhibiciones en 3D. Este es el segundo "Día del cine" en el año, el primero fue el 13 de febrero con la diferencia que el precio de la boletería fue de $5.000 pesos. Esta segunda jornada subió $1.000 más, sin embargo, mantiene un descuento considerable a un precio de entrada promedio que ronda en los $15.000 pesos. El anuncio ya se había hecho previamente en el mes de agosto, sin embargo, el 9 de septiembre Munir Falah en su cuenta de Twitter (Ahora X) publicó: " DÍA DEL CINE. SEPTIEMBRE 25. En agradecimiento al público colombiano por su respaldo a la industria de cine. Todo el país. Todos los cines. Todas las funciones. Todas las boletas. Todos los formatos. Todas las películas". Cine Colombia no es la única empresa que llevará a cabo esta iniciativa. Las salas de cine de Royal Films, Las salas de cine de Royal Films, Cinépolis, Cinemark, Cineland y Cinema Procinal también tendrán sus propios descuentos especiales por el "Día del cine". ¿Qué película verían en este día? Sigan a Shock para más contenido de cine, televisión y cultura pop.
El 10 de septiembre a las 9:00 p.m. se estrena en Señal Colombia y posteriormente en la plataforma RTVCPlay el documental 1994, el primer año del resto de nuestras vidas.La realización del documental implicó una minuciosa investigación que partió de charlas casuales para seguir con la lectura de libros y documentos, recopilación de archivos de imágenes y entrevistas. Algunos de los entrevistados en el documental son la ex Señorita Colombia Paola Turbay, la actriz Alejandra Borrero, el periodista Mauricio Silva, el actor Christian Tappan, el crítico musical Chucky García, el expresidente Ernesto Samper, o los comentaristas deportivos Iván Mejía y Javier Hernández Bonnet, entre muchos otros.Para Jaime Silva, director de Señal Memoria, “30 años en la historia son un segundo”, y tiene sus razones, porque 1994, el primer año del resto de nuestras vidas “regresa el casete” a un año recordado por acontecimientos que en muchos casos marcaron un antes y un después en diversos campos. Este es un documental que está sustentado en una lectura distinta de la memoria del país en una época en la que pasaron demasiadas cosas en Colombia, y que luego se potencie a través de la circulación en nuevos productos audiovisuales”, asegura Alexandra Falla, directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. ¿Por qué precisamente 1994?“1994, el primer año del resto de nuestras vidas, no es un nombre casual, hubo una cantidad de hechos en la política, en lo deportivo; la tecnología cambió nuestra vida personal, social y profesional; se produjo una eclosión musical y las producciones de televisión tuvieron gran visibilidad. Sucedió de todo en prácticamente todos los ámbitos, fue un año muy importante para ser lo que somos hoy como sociedad”, asegura Jaime Silva.El director de Señal Memoria recuerda que recibió la idea del proyecto del gerente de la casa productora Diptongo, Eduardo Lara, y le propuso que unieran recursos y esfuerzos con la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano para realizar esta coproducción.Entonces, en 2020 empezaron a investigar y hallaron sucesos como el robo al Banco de la República, la eliminación del Mundial de Fútbol en Estados Unidos, artistas colombianos que empezaban a tener una importante proyección internacional y hasta la llegada de la telefonía celular, una buena noticia en un país que apenas empezaba a reponerse de los atentados de los violentos.Solo algunos ejemplos de muchos momentos de 1994 que dejaron huella en la historia del país. “Es un documental para ver desde un punto de vista constructivo para seguir creciendo como sociedad, no con una actitud trascendental parándose en posiciones ético-morales, ni con base en el libro del ‘Cómo deberían ser las cosas’, porque si siguiéramos ese libro seríamos Suiza y no Colombia, maravillosamente Colombia”, explica Juan Pablo Astudillo, de la productora Diptongo.
En el universo de plataformas de streaming hay de todo y esto incluye cine colombiano. Si bien hay películas populares y estrenos que se suman a la biblioteca de Netflix o Prime Video, si buscamos un poco más encontraremos joyas escondidas. "Quién busca, encuentra" dice el dicho y eso fue lo que hicimos. Navegamos por las producciones hechas en Colombia disponibles en MUBI y encontramos una serie de películas que van desde el documental, películas premiadas en festivales internacionales, otras consideradas clásicos y otras más vanguardistas, todas merecen un chance. A continuación, les presentamos una serie de cinco producciones cine colombiano enlistadas sin ningún orden particular, pero sí escogidas con un único criterio: su calificación en la plataforma (superiores a 6.5). ¿Quieren saber cuáles son? Se las presentamos. Ciro y yo (2018)Dirigida y producida por Miguel Salazar, 'Ciro y yo' es un documental que sigue la vida de Ciro Galindo. Un guarda parques de la Serranía de La Macarena con quien Miguel lleva más de 20 años de amistad. Se conocieron mientras Miguel tomaba fotografías en Caño Cristales, y entre 2015 y 2016, decidió hacer un documental sobre su vida. La historia de Ciro, según Miguel, resume la historia de muchas víctimas del conflicto armado en Colombia. El relato del documental pone en evidencia temas como la desconexión del estado con ciertos territorios y sus ciudadanos, y el deseo de seguir adelante por el amor a la familia. Esta película fue ganadora en la categoría Mejor largometraje documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2018, y aparece en el listado de las mejores 1000 películas de MUBI. Chocó (2012)La sinopsis de la película va de lo siguiente: "Chocó es una mujer campesina, negra, en la plenitud de sus veinte años, lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo, un músico que solo sabe tocar marimba, beber biche y jugar dominó. Es el cumpleaños de la pequeña Candelaria, y algo inesperado está por ocurrir." Dirigida por Jhonny Hendrix y protagonizada por la actriz Karent Hinestroza, la historia se desarrolla en una comunidad del Pacífico colombiano dedicada a la minería, que vive entre la pobreza, el machismo y condiciones vulnerables, especialmente para las mujeres. La película hizo parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2012 y, fue la ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) ese mismo año. Mambo Cool (2013)'Mambo Cool' es la primera película del director y antropólogo estadounidense Chris Gude. Cuenta la historia de un grupo de amigos en la ciudad de Medellín envueltos en la decadencia inherente del mundo de las drogas y el alcohol. La película es una coproducción entre Colombia y Estados Unidos. Propone un tratamiento visual arriesgado con tomas largas y planos estáticos, conversando entre lo aesthetic y lo experimental. La música también se lleva gran parte del protagonismo. Mientras que el relato atraviesa varios temas estrechamente relacionados con Medellín como el comercio de drogas, la prostitución, pero esta vez, abordado desde una estética más cercana a la poética que al estilo narco por antonomasia. La Playa D.C. (2012)'La Playa D.C.' cuenta la historia de Tomás y su hermao Jairo, dos jóvenes afrodescendientes que huyen de la Costa Pacífica colombiana a causa de la guerra. En su travesía llegan al barrio La Playa de Bogotá, donde deben enfrentarse a una ciudad hermética, al cemento y las inclemencias de la calle. Sin embargo, encuentra en el acto de cortar pelo, un arte y una remembranza a los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Está dirigida por Juan Andrés Arango y producida por Diana Bustamante - la misma productora de 'Memoria' y directora de 'Nuestra Película'- hizo parte de la selección oficial del Festival de Cannes en 2012 y estuvo nominada a Mejor película en la categoría Un Certain Regard. El vuelco del cangrejo (2009)Óscar Ruiz Navia es el director y guionista de'El vuelco del cangrejo'. La película cuenta la historia de Cerebro, líder de los nativos de la población de La Barra, en el Valle del Cauca, quien se enfrenta con El Paisa, un terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Una mañana El Paisa instala dos bafles y comienza la construcción de una barrera que divide el territorio y se desata una crisis en el pueblo. Esta producción es el debut cinematográfico del director y se rodó en cinco semanas en La Barra. Según la reseña de MUBI, el nombre de la película - como todo en el cine- no es al azar y, hace un paralelo entre el personaje principal y un cangrejo: ambos atrapados por sus condiciones e incapaces de avanzar. Y en las propias palabras de su director al periódico El Colombiano, "Es una película sobre la libertad, sobre la perdida de referentes humanos, estéticos y políticos en un país que sucumbe ante lo banal”. La película fue la ganadora del Premio de la Crítica Internacional FFIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Berlín e hizo parte de la preselección de películas a competir por Mejor Película Extranjera en los premios Óscar. ¿Ven que hay mucho cine colombiano por descubrir? Para más contenido de cine, series y cultura pop sigan a Shock.
La temporada 2024 de premios a lo mejor del cine está iniciando. Los nombres de películas que competirán en festivales internacionales y entregas de premios se están anunciando y Colombia ya tiene sus candidatas: 'Un varón' y 'El otro hijo'. 'Un varón' fue escogida por la Academia Colombiana de Cine como la película que representará al país a los Premios Óscar 2024 en la categoría Mejor Película Extranjera. El largometraje cuenta la historia de Carlos, un chico que vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, y al salir del internado quiere reencontrarse con su familia, pero se enfrenta con un mundo donde sobrevive el más fuerte o quien mejor siga los códigos de lo que debe ser la masculinidad. La película dirigida por Fabián Hernández y producida por Manuel Ruiz Montealegre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022. "Esta es una película muy visceral, llena de honestidad, en la cual evito caer en manipulaciones, estereotipos y complacencias", dijo el director a RTVC. Está protagonizada por Felipe Ramírez y se grabó en barrios del centro de Bogotá como San Bernardo, Santa Fe, Voto Nacional, La Estanzuela y Las Cruces. 'Un varón' es una película hecha con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales como el World Cinema Fund, Torino Film Lab, Cinéfondation, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud - IDIPRON, Instituto Distrital de las Artes - IDARTES, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Embajada de Francia en Colombia, Région Nouvelle Aquitaine y Aide aux cinémas du monde - CNC.Aún no sabemos cuáles con las contrincantes de 'Un varón'. La lista completa de películas preseleccionadas se anunciará el 21 de diciembre y las cinco nominadas en la categoría se conocerán el 23 de enero de 2024.Por otro lado, en la edición 38 de los Premios Goya que se celebrarán el 10 de febrero de 2024 en Valladolid, España, la cuota colombiana es 'El otro hijo'. Una película realizada en coproducción por Vaya Films de Colombia, los franceses de Geko Films y los argentinos de Le TiroCine. Además de ser candidata a los Goya, el largometraje tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián, donde también es candidata, esta vez, en la categoría Nuevos Directores. Dirigida por Juan Sebastián Quebrada 'El otro hijo' cuenta la historia de dos hermanos: Federico y Simón. Simón muere al caer de un balcón en una fiesta y Federico intenta continuar su vida con normalidad. En este proceso de duelo termina encontrando apoyo en quien fue la novia de su hermano. La película está inspirada en un evento personal vivido por el director, quien también perdió de forma inesperada a su hermano en un accidente. Aunque su estreno será en San Sebastián, 'El otro hijo' tiene prevista su llegada a las salas de cine en el mes de octubre. Ambas películas tiene puntos en común: protagonizan hombres jóvenes, están ambientadas en Bogotá, cuentas historias alrededor del núcleo familiar y son realizadas por directores que pertenecen a una nueva generación de cineastas colombianos. Para más contenido de cine colombiano y latino, sigan a Shock.
En Barranquilla sucedió algo fuera de lo común. Una fila de gente en la Cinemateca del Caribe esperando ver un cortometraje sobre maricas militantes por el daño ambiental de las minas de carbón en La Guajira. El cortometraje se llama 'Flores del otro patio', ha recorrido el mundo en festivales de cine en países como Suiza, Brasil, Estados Unidos y Uruguay y ha acumulado un total de 11 premios. Dirigido por Jorge Cadena, un barranquillero que emigró buscando hacer cine y escrito por Li Aparicio - socióloga y hermana- y él, 'Flores del otro patio' cuenta en menos de quince minutos una historia hecha y producida en el Caribe que quiebra el estereotipo costeño y propone nuevas miradas sobre cómo se ve el Caribe, quiénes viven en esta región, cuáles son las minorías que lo habitan, y por cuáles motivos se agrupan en colectivos para hacer resistencia. Luego de ver el cortometraje, en una de las múltiples proyecciones del cortometraje en Barranquilla, hablé con Jorge sobre varios puntos: por qué un corto protagonizado por personajes LBGTIQ+, por qué colores fríos para relatar el Caribe y qué es eso del prisma maricón para abordar temas sociales y políticos. Esta fue la conversación. AQ: El cortometraje lo atraviesan varios relatos: medio ambiente, el queerness y el Caribe ¿Cómo llegaron a esta triada y por qué?JC: Esta tríada conceptual hace parte de un proceso de investigación y escritura que inicié hace varios años junto a mi hermana y co-escritora de Flores del otro Patio, Li Aparicio. Partimos de los recuerdos de nuestra infancia y adolescencia transcurrida en el Caribe colombiano; recuerdos que nos llevaron a cuestionar la compleja situación sociopolítica del país. Escribimos desde nuestras preocupaciones ambientales, nuestras experiencias de vida queer y nuestra búsqueda de justicia social. En nuestras películas, buscamos evidenciar el desastre socio-ambiental que deja a su paso la violencia patriarcal y la minería de carbón en La Guajira colombiana.En marzo de 2022, regresamos a Colombia después de tres años. Inicialmente, el viaje tenía como objetivo continuar con la escritura del largometraje que estamos preparando. Sin embargo, en el transcurso de las conversaciones con amigos, artistas, activistas comprometidos y líderes sociales, sentimos la necesidad de rodar un cortometraje caribeño. El resultado de esta juntanza fue "Flores del otro patio", un cortometraje que es también un preludio del largometraje en el que estamos escribiendo.AQ: En la proyección inaugural mencionaste el prisma maricón para cuestionar temas políticos cuéntame ¿Qué es y cómo se aplica ese término?JC: En nuestras sociedades se tiende a hablar de las personas LGTBIQ+ a través de las categorías impuestas por la heteronorma, es decir, desde la mirada heterosexual y cisgénero. Como cineasta 120% marica, quiero correr ese mirada y proponer un prisma queer y maricón que no se limite a la sexualidad de nuestros personajes sino que, busque la convergencia entre las luchas que queremos representar. Estamos tan preocupades por la destrucción del medio ambiente y el sufrimiento de los pueblos indígenas como podría estar cualquiera que busque el bienestar común.AQ: En el tratamiento visual del corto predominan los colores fríos. Siendo el caribe relacionado con el sol, los colores vibrantes ¿Por qué tomaron esta decisión?JC: Flores del otro patio es una película colorida. Los verdes, rojos o los tonos naranjas están presentes pero, es verdad que queríamos acentuar el color azul. Esta elección no sólo es estética, sino también una crítica a la masculinidad. En nuestro mundo binario, el azul es el color atribuido a los niños, frente al rosa para las niñas. También es el color preferido de los partidos conservadores de derechas.Queríamos reapropiarnos de este color y convertirlo en una bandera queer, queríamos mariquear el azul, porque el azul es el mar, el cielo y, en cierto modo, el viento. El azul es omnipresente en el Caribe y no sólo pertenece a los conservadores machistas.AQ: Contaste que este corto se grabó en una jornada maratónica. Cuéntanos de la etapa de rodaje.JC: Como dije antes, no habíamos planeado rodar un cortometraje y en consecuencia, el presupuesto disponible era muy limitado. El corto lo rodamos en 5 días porque cada día de rodaje es muy costoso. La organización fue crucial, pero también lo fue el extraordinario compromiso de todo el equipo de producción y de artistas que colaboraron para crear el universo de Flores del otro patio. Para lograr esta jornada con múltiples locaciones, algunas con más de 30 figurantes, fue esencial la energía arrolladora y el compromiso de las 5 Flores protagonistas. Todes aportaron creativamente a la construcción de los personajes, nos reunimos muchas veces para leer juntes el guión y cada une aportó desde su propia esencia. Por consecuencia el rodaje fue fluido, con una energía creativa genuina, esa que solo surge en la urgencia.AQ: En el recorrido por festivales internacionales ¿Cuál ha sido la respuesta del público extranjero viendo algo tan local?JC: Estoy muy sorprendido, honrado y emocionado por la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película desde el primer festival, el pasado noviembre. Como cualquier cineasta, tenía el corazón en la garganta antes de la primera proyección.El equipo de producción, las flores protagonistas y yo, lo dimos todo y creímos en el proyecto, pero nunca sabes cómo será recibida tu película. En el caso de Flores del otro patio, superó con creces mis expectativas. Ya ha sido seleccionada en más de 50 festivales y ha ganado 11 premios. Algunos de estos premios fueron concedidos por jurados sensibles a las cualidades cinematográficas de la película, otros por el público, conmovido por el impacto emocional de la película, e incluso un premio de derechos humanos, vinculado al compromiso político. Lo que me parece especialmente conmovedor es ver en diferentes partes del mundo la reacción del público queer, de los líderes sociales y de otros activistas, que dicen verse reflejados en Flores del otro patio. No cabe duda de que hay muchas cosas en este cortometraje que se dirigen especialmente a la gente del Caribe, como confirma la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película en la región pero, Flores del otro patio transmite una energía universal que es bien recibida en muchas partes del globo.'Flores del otro patio' continúa su recorrido por el mundo. Le siguen más proyecciones especiales y su equipo realizador sigue trabajando en el largometraje. Si quieren seguirle la pista a esta producción, pueden seguirles en @floresdelotropatio en Instagram.
El próximo 27 de julio se estrenará en las salas de cine del país 'ANHELL69', una película dirigida por el colombiano Theo Montoya, que ha recorrido el mundo en Festivales y que, ahora, vuelve a casa. 'ANHELL69' originalmente se estrenó en el marco de la Semana de la Crítica en el Festival de Venecia en septiembre de 2022 y cuenta la historia de un grupo de jóvenes queer de Medellín que viven entre la euforia de la vida nocturna y el desencanto de una generación que creció entre la violencia y la muerte. 'ANHELL69' según su director, es una película trans, porque trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género. Sin embargo, no es una película fácil. No es fast-cinema. Aun así, ha acumulado veinticuatro premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig. Además de llevarse en la Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica de Venecia (Italia), el prestigioso premio Verona Film Club a la película más innovadora de la sección. Antes del estreno en cines nacionales hablé con su productor Juan Pablo Castrillón. En la conversación pasamos por varios temas: el reto de producir una película que tomó cinco años para hacerse, el panorama de la industria del cine en Colombia y contar un nuevo relato de Medellín con la mirada jóvenes haciendo arte. Esta fue la conversación. AQ: 'ANHELL69' se describe como la película que quisieron hacer, pero no lo fue porque el protagonista Najar falleció debido a una sobredosis de heroína poco después del casting ¿Cuál era la idea inicial de la película? JC: en un inicio, estaba la película de ficción que queríamos hacer. Había un guion. Había un trabajo de casting. A raíz de un hecho trágico que fue la muerte de la persona que habíamos escogido para protagonizar esta película de ficción, decidimos empezar a hacer una nueva película en la que dialogará el formato también documental y narrarla a través de imágenes de archivo que teníamos de la primera película de ficción. Hicimos un híbrido, de manera que mucho del espíritu de la primera película, de la estética e incluso de la temática, empieza a dialogar con la realidad. En la segunda película, la temática de la ficción que queríamos hacer era una película de serie B, algo así como de fantasmas, de espectros en los que se pegaba un virus que se repartía a través de las relaciones sexuales. AQ: en términos de producción, ¿Cuáles fueron los retos más importantes de esta película?JC: principalmente el formato. Cuando uno empieza a ser una producción, recurrentemente uno está con la película que ya sabes "Esto es una ficción." Sabes cómo moverla entre los mercados, entre los festivales, entre los laboratorios, esta película se demoró mucho para terminar de definir y nos ponía en ese aprieto todo el tiempo. Luego, el asunto emocional de los personajes. Najar y otras personas falleciendo en el proceso y revisitar esas imágenes, revisitar testimonios, ir a cementerios, sin duda, hace que el equipo sienta cosas. Hay que tener mucha fuerza para lidiarlo. AQ: ahora, en términos financieros, ¿Cómo lograron hacer esta película?JC: nosotros hicimos en primer lugar hicimos un cortometraje que se llama Son of Sodom, es como una historia chiquita que parte de la película que queríamos hacer y la estrenamos en Cannes en 2020. Allí armamos una carpeta más grande, un proyecto más robusto y empezamos a hacer mercados y laboratorios.Estuvimos en Tribeca All Access, que nos dio el primer fondo de desarrollo y pasamos por el Laboratorio del festival de cine de Cartagena, y luego fuimos a Torino Film, la que es otro mercado. Allí conocimos una coproductora, Bianca, que la coproductora de Rumania y fue nuestra primera aliada. De ahí en adelante hicimos varios laboratorios en Latinoamérica. Estuvimos en Chile, en Ventana Sur, en el Festival Internacional de documental de Buenos Aires. En 2020 estuvimos en el BAM y conocimos a un coproductor francés que fue donde se cerró la coproducción y de ahí en adelante aplicamos a los fondos de cada país, ganamos el FDC para la producción de largometraje y en Francia se ganó el fondo de la región de la novela y en Rumania se ganó el fondo también del censo rumano.Con esto, decidimos empezar rodaje en 2021. Luego del rodaje se unieron otros coproductores, y Colombia, Rumanía, Francia y Alemania es la configuración final de la película. AQ: entonces, además del arte ¿En Colombia toca hacerse experto en aplicar a convocatorias?JC: sin duda, es un complemento. Por mucho que sepas de producción y de mercados, si no tienes un proyecto sólido que se defienda va a ser muy difícil. Y si tienes un proyecto super sólido en lo creativo y en lo narrativo, pero no tienes un equipo de producción que lo respalde, que sepa que hay una meta fija y a donde tiene que ir el proyecto o donde se quiere llevar, también se va a complicar.AQ: ahora mismo en Hollywood hay una huelga de guionistas, actores, actrices y la industria de la televisión y el cine en Estados Unidos está en crisis. En contextos más locales, ¿Cómo consideras que está la industria del cine en Colombia y Latinoamérica?JC: creo que la discusión también nos interpela en lo local porque estamos viviendo en Colombia el auge de las plataformas, la llegada de Netflix, de Amazon, de HBO, gente de afuera que está buscando contenido y sin duda creo que la problemática nos va a alcanzar porque lo que ocurre es una disconformidad con los salarios, con los derechos de autor. Se discute mucho hasta donde la obra es de un guionista o pasa a ser de la empresa. Aunque con los años se ha venido trabajando en varias leyes que cubren y protegen la obra de los autores y los guionistas, creo que aun el tema tiene mucha tela por cortar. AQ: Theo Montoya, el director, describe 'ANHELL69' como una película trans ¿Cuáles crees que son los temas universales que se abordan en esta película fuera de tintes como una película solo o sobre la comunidad LGTBIQ+?JC: hay como un diálogo todo el tiempo con el cine, con los formatos. Hay guiños a otras películas y de ahí en adelante hay temas como la juventud, la soledad, la muerte. Pero sin duda, creemos que lo que habla en realidad es sobre una pulsión vital de crear y de generar comunidad. Y creo que esto está reflejado en todo el mundo, no es un caso específico de Medellín. En el mundo hay lugares donde se sienten muy identificados con la película en cuanto al consumo de drogas. Por ejemplo, en Europa tenían una problemática similar hace veinte años en muchas ciudades. Entonces creo que de universal tiene mucho. AQ: si bien a Medellín por su historia se le asocia con la droga, la rumba, la noche ¿Cuál fue el abordaje de ustedes hacia estos temas en la película?JC: todos sabemos que hay un centro, unos antecedentes, toda la época de la violencia Pablo Escobar, pero acá lo que empieza a confluir ese es precisamente el tema de la divergencia. En la película empiezan a ser muy de género e identidad sexual y de género, pero se van transformando a otras cosas, como la mirada de la de la ciudad a través de otras sensibilidades. No es la posición, del capo, del macho, del sicario y tampoco son solo personas que consumen drogas o que rumbean mucho, son personas que tienen un trabajo artístico. Muchos de ellos actúan, pintan, son fotógrafos, diseñadores de moda. Es narrar la ciudad a través de otras sensibilidades.AQ: ¿Esta es una película difícil para el público en general o precisamente en sus intenciones está llegar a la mayor cantidad de personas posibles?JC: por momentos también nos hacemos esa pregunta, pero al no haber otra opción, al no tener posibilidad de hacer otra película más que esta que tenemos, que es la que queríamos hacer. Al principio si creía que la película iba a ser más difícil, pero cada vez siento que las personas la acogen mejor. Sin duda, hay momentos en los que la película, en apariencia, es oscura, pero en realidad emergen otras cosas. Ahí hay luz, hay brillo, hay personas que buscan cómo encontrar sus afectos y juntarlos. Muchas personas que la ven, se sorprenden porque esperaban otra cosa. Pero finalmente termina viendo una empatía, algo que los representa. 'ANHELL69' se estrenará inicialmente en cines de Bogotá, Cali y Medellín en Cine Colombia, Procinal y salas alternativas.
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.