El fenómeno Barbenheimmer sacudió al mundo este 20 de julio. Los cines agotaron sus entradas y la taquilla rompió récords de recaudación, pero llegada la fecha del ultra anunciado evento, ¿Qué hay para ver después? Pues, más cine. Estrenos de cine colombiano, festivales de cine con proyecciones especiales es un poco de lo que pasará en las salas en los próximos meses. Si no tiene ni idea de lo que viene en cartelera, estas son nuestras películas recomendadas. Extraña forma de vidaEstrenado en Cannes, 'Extraña forma de vida' es el nuevo cortometraje del director español Pedro Almodóvar que llega a Colombia de la mano del MUBI FEST. El cortometraje, con una duración de 30 minutos, está protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke. Pedro encarna a Mateo, un pintor que lucha con la pérdida y la soledad después de la muerte de su amante. Mientras que Ethan interpreta a Lucas, un escritor en medio de un bloqueo creativo y problemas personales.El cortometraje - así como de las demás películas del MUBI FEST - se podrá ver la Cinemateca de Bogotá, y esta proyección será la premiere del corto en toda Latinoamérica. Lee también MUBI FEST BOGOTÁ: conozcan las películas, fechas, sedes y todo lo que pasará en el FestivalANHELL69'ANHELL69' es una película del director colombiano Theo Montoya que narra la vida de un grupo queer de Medellín y sus experiencias entre fiestas, drogas, la soledad y las angustias propias de la juventud. Esta película ha recorrido 60 festivales de cine a nivel internacional y logrando más de 24 premios, y el próximo 27 de julio llegará por primera vez a las salas de cine del país. Theo Montoya, de Medellín, tiene una carrera en el cine corta pero prolífica. Su primer cortometraje llamado Son of Sodom, se estrenó e hizo parte de la Selección oficial del Festival de Cine de Cannes en el 2020. Ahora, con este largometraje vuelve a volcar los ojos de la industria del cine hacia su trabajo. El estreno nacional de 'ANHELL69' será inicialmente en Bogotá, Medellín y Cali. Sound of Freedom Además de Barbenheimmer , esta película ha sido uno de los éxitos de taquilla más recientes. Solo en Estados Unidos la recaudación superó los 100 millones de dólares, y en Colombia ya hay fecha de estreno confirmada. La película dirigida por Alejandro Montevedre llegará a los cines de Colombia el 31 de agosoto. Así lo confirmó Munir Falah, CEO de Cine Colombia. Sound of Freedom es una película de acción que hace una denuncia contra el tráfico infantil. Aunque ha recibido críticas negativas que la acusan de promover posturas de extrema derecha, ha sido un éxito inesperado. Además de Colombia, otros países de Latinoamérica como México, Perú, Chile y Ecuador han confirmado fechas de estreno para esta película.
Llega un fin de semana largo y los cinéfilos se preguntarán ¿Qué hay para ver en estos días? La respuesta es que en cartelera podrán encontrar varias películas y documentales hechos por directoras colombianas. El cine colombiano firmado por mujeres está en su momento. Como prueba, todos los títulos que verán a continuación han sido lanzados en el último año y medio y, además, todos están en cartelera de forma simultánea. La mayoría, en salas de cine no comerciales, sin embargo, el que busca encuentra. Ahora, conozcamos cuatro películas firmadas por directoras colombianas para no perderse en cine este fin de semana. Utopía, (2023)Laura Gómez Hincapié es la directora de 'Utopía', un documental en que habla con su padre Fernando sobre la militancia política en la Unión Patriótica (UP) y las revoluciones de los años sesenta. Grabado en pandemia en la etapa más estricta del confinamiento e iniciado en 2016, el documental propone una conversación intergeneracional alrededor de la política, además de ser un recurso en contra del olvido, pues la memoria de Fernando se desvanece y sus recuerdos de la Colombia militante en la década de los sesenta están aquí. 'Utopía' - según la misma Laura - es la ópera prima de la directora pereirana. Es una película íntima en la que, además del relato de su padre, se cuestiona sobre la persecución a la que pensadores, defensores de derechos humanos, sindicalistas, docentes y políticos de la época se enfrentaron por el hecho de expresar sus ideas. El documental está en salas de cine y se puede ver en la Cinemateca de Bogotá, Barranquilla y otras ciudades. Cuando las aguas de juntan, (2023)Este documental retrata la lucha de mujeres activistas en Colombia por causas como la paz, la justicia, la dignidad y la verdad. Dirigida por Margarita Martínez Escallón, financiado por la embajada de Suecia, y con el apoyo de ONU Mujeres y la Comisión de la Verdad, 'Cuando las aguas se juntan' recoge las historias de 40 mujeres de Nariño, Cauca, Chocó, Antioquia, Bogotá y demás regiones del país. Lean también 'Cuando las aguas se juntan', el nuevo documental sobre las mujeres como constructoras de memoria. Para la realización de este documental, su directora y equipo viajaron a hablar con mujeres exguerrilleras, ex cocaleras y otras víctimas de violación por parte de paramilitares en el Caribe colombiano. En entrevista con el diario El País, Martínez cuenta que "Este país vive medio en conflicto y medio en posconflicto, pero lo que uno ve en todos los lados por donde pasa la violencia es que allí quedaron las mujeres. Esta es una película sobre el qué nos pasó una vez el polvo de la guerra se empezó a asentar". Pueden ver 'Cuando las aguas se juntan' en la Cinemateca de Bogotá. Nuestra película, (2022)El nombre de Diana Bustamante no es desconocido para el cine colombiano. Nacida en Medellín, lleva cerca de trece años en la industria cinematográfica como gestora, productora y directora. En 2021, con 'Memoria', película ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, protagonizada por Tilda Swinton y dirigida por el director tailandés Apichatpong Weerasethakul, el mundo volteó su mirada hacia Colombia y de igual forma, hacia Bustamante. Más de 'Memoria' 'Memoria': una extraterrestre busca un sonido por Colombia. En 2022 volvió - esta vez como directora - con 'Nuestra película', un compilado de imágenes tomadas de archivos de telediarios y noticieros en Colombia emitidos en los 80′s y 90′s, intervenidas a modo de un collage en movimiento. El documental intenta crear un viaje visual y sonoro en el espectador, al mismo tiempo que incita a la reflexión sobre un país que ha banalizado la violencia en los medios de comunicación. 'Nuestra película' se estrenó en salas de cine en Colombia en el mes de mayo y es parte actualmente de la programación de la Cinemateca de Bogotá. Toro, (2022)Hernando Toro Botero es un fotógrafo que inició su carrera estando preso en Barcelona. Adriana Bernal-Mor y Ginna Ortega, las directoras del documental, iniciaron 'TORO' como un cortometraje con el apoyo de una Beca de Creación de Idartes en el 2018 y en 2020 ganaron dos estímulos de postproducción del Festival Internacional de Documental de Santiago de Chile. También, ganaron una beca de Idartes de composición de música original y una más del FDC de postproducción.El documental es un relato biográfico de Hernando Toro, quien transformó su celda en Barcelona en un estudio fotográfico por el que pasaron miles de personas que, al igual que él, estaban tras las rejas. Para la realización de 'TORO', las directoras recuperaron los negativos y material inédito, que a pesar de su relevancia, quedó olvidado luego de que Hernando saliera en libertad. 'TORO' está en cartelera de la Cinemateca de Bogotá. En realidad, son cinco nombres a los que seguiremos siguiendo la pista - o la cinta - del cine colombiano de ahora en adelante. ¿Cuál de todas las pelis verían primero? ¿A qué directora ya conocían? Si no saben cómo responder, aquí ya tienen cómo empezar. Y por último, sigan las programaciones de su cinemateca local para seguir descubriendo pelis y sus creadores.
La actriz cucuteña Endry Cardeño soñó desde pequeña con ser famosa, interpretar mujeres como las que veía en las telenovelas mexicanas, en ser admirada en la calle y en meterse en la piel de personajes diferentes a ella. Luego de tener un reconocimiento amplio como activista de la comunidad LGBTIQ+, fue llamada a hacer casting para un personaje estelar de una telenovela colombiana. En ese momento vivía en Italia y envió por video su prueba actoral. Sin tener experiencia en televisión, Endry se ganó el casting y regresó a Colombia para interpretar a la Tía Laisa en la comedia Los Reyes, una de las telenovelas más vistas de los 2000. Aunque muchos tienen en su mente a Endry como Laisa Reyes, su carrera actoral ha navegado entre el cine y televisión con diferentes personajes que van desde la comedia hasta el drama. Estos son los personajes que han marcado su carrera actoral. Laisa Reyes en Los ReyesEl debut de Endry Cardeño en la televisión fue por todo lo alto. El personaje de Laisa es el de una mujer transgénero de clase popular que empieza a tener una especie de romance con el villano de la historia. La cucuteña se convirtió en la primera actriz trans en tener un personaje relevante en un proyecto en horario estelar. Su actuación ayudó a visibilizar el talento de las transexuales, transgénero y travestis. Amparo en Muertos de SustoEn la película producida por Dago Garcia y dirigida por Harold Trompetero, Endry interpreta a una mujer glamourosa que está involucrada en un crimen. La película de comedia vendió más de un millón de tiquetes en cines de Colombia.Cheila en Cheila, una casa pa' maitaLa actriz cucuteña protagonizó la película venezolana y obtuvo reconocimientos a Mejor Actriz en diferentes festivales de cine. En esta película se narra la historia de una mujer transgénero que regresa a su pueblo en Venezuela con el sueño de cambiar de sexo, pero se da cuenta que su familia en situación de pobreza tiene grandes conflictos por resolver.Tania en La PromesaLa serie que narra el flagelo de la trata de blancas contó con Endry Cardeño en el personaje de una mujer alojada en Panamá que 'enseña' a que las secuestradas, que serán explotadas sexualmente, aprendan a ser amables con los clientes. Vladimir Mendoza 'Cicatriz' / Irina Mendoza en FugitivosEn la serie de drama y suspenso, Endry interpretó a 'Cicatriz' un asesino que es pieza clave en el desarrollo de la historia. Por este personaje, que pasa de ser Vladimir a Irina, Endry recibió el Premio Tv & Novelas a Mejor Villana de Televisión.Dentro de la comunidad LGBTIQ+, Endry Cardeño es destacada por haber puesto sobre la mesa de tantos hogares colombianos la importancia de respetar y creer en las actrices trans. La cucuteña ha hecho telenovelas, series, películas, obras de teatro y stand up comedy.¡La diversidad nos une!
No vamos a negar que Netflix, Disney+, HBO Max, Prime Video y el resto de plataformas de contenido tienen grandes títulos en su catálogo, pero hay un punto en que el usuario dura horas y horas tratando de buscar series o películas que le llaman la atención y al final decide no ver nada. Es una realidad, pero lo lamentable es que muchas veces se paga por un servicio al que no se le saca el jugo al máximo. La buena noticia es que en internet hay varias plataformas legales de contenido gratuito de alta calidad. Por ejemplo RTVCPlay en Colombia es da acceso ilimitado a contenidos de entretenimiento y educación en línea. Los contenidos de este servicio de streaming son financiados con recursos del Fondo Único de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de MinTic.En RTVCPlay hay telenovelas colombianas, películas, documentales y podcast. Estuvimos revisando el catálogo y elegimos estos títulos para que los vean en sus ratos libres.Señora Isabel, novela de 1993Una mujer de cincuenta años engañada por su esposo, quien prefiere vivir con su joven amante, vuelve a creer en el amor cuando se enamora de un hombre varios años menor que ella. Una historia sobre las relaciones amorosas en la edad madura.N.N. serie de televisión de 1990Nerón Navarrete, un hombre sencillo que ha llegado del campo, busca una mejor vida en la ciudad. Su inocencia raya con su torpeza, la cual causa muchos contrasentidos que se convierten en todo tipo de situaciones cómicas.Dejémonos de vainas, comedia de 1984Juan Ramón, Renata, Margarita, Teresita y Ramoncito, son los ‘Vargas’, una típica familia de clase media colombiana que enfrenta las situaciones del diario vivir con humor e ironía, mostrando siempre unión familiar y el lado positivo que tiene la vida.Los pecados de Inés de Hinojosa, con Margarita Rosa de Francisco y Amparo GrisalesUna apasionada historia de trama, conspiración y traición, en donde una hermosa mestiza venida de tierras venezolanas cambiará el destino de una ciudad y una época, no solo con su belleza sino con su signo trágico.La pasión de Gabriel, película colombiana con Andrés ParraUn sacerdote, por convicción y vocación social, sacrifica su vida en función de la justicia y del amor en su máxima expresión.Silencio en el paraíso, película colombiana de 2011Ronald, un muchacho que recorre las calles del barrio El Paraíso en una bicicleta engallada, está enamorado de Lady, pero su amor sufrirá la crudeza de la guerra.Mateo, película colombiana de 2014Mateo es un cobrador de extorsiones que termina infiltrado en un grupo de teatro. Allí, encuentra una salida a las estructuras impuestas por el conflicto armado.Los días de la ballena, película de 2019Cristina y Simón, dos amigos graffiteros y muralistas pintan la ciudad donde viven: Medellín. Allí nace el amor mientras su espíritu inquieto los lleva a desafiar una banda criminal cuando deciden cubrir con un mural una amenaza escrita en una pared.García, película con Damián Alcázar y Margarita Rosa de FranciscoGarcía ha logrado cumplirle la promesa que le hizo a su esposa Amalia: comprarle una casa, pero la vida gira cuando Amalia es secuestrada.Cóndores no entierran todos los días, película de 1984 con Frank RamírezA raíz del asesinato del caudillo Jorge Eliécer Gaitán, comenzó una época tenebrosa en la cual cumplieron un papel preponderante asesinos a sueldo como “El Cóndor”.¿Cómo ver gratis El Abrazo de la Serpiente, película colombiana nominada al Premio Óscar?El inesperado encuentro entre el último sobreviviente de una tribu indígena y dos científicos que recorren la Amazonía colombiana en busca de una planta sagrada.Perro Come Perro, película de 2008 con Marlon MorenoVíctor y Eusebio deben someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨, un poderoso empresario devoto de la brujería, que desea vengar la muerte de su ahijado.El Embajador de la India, película de 1986 dirigida por Mario RiberoJaime Flórez, un provinciano astuto, tiene un golpe de suerte cuando es atendido como rey en un pueblo que lo confunde con un importante diplomático internacional.Rodrigo D. No Futuro, película de Victoria Gaviria con Ramiro MenesesRodrigo es un ser marginado y solitario que prefiere morir antes de verse obligado a matar. Se encuentra atrapado en una ciudad que lo oprime, lo llama, lo margina.¿Cómo ver gratis la película colombiana La Vendedora de Rosas con Lady Tabares?Mónica tiene trece años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo, en la calle, donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene.¡El lado S del cine y la televisión colombiana!
'Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz', el largometraje que se estrenará el 9 de marzo de 2023, cuenta la historia de un grupo de 45 mujeres de distintas regiones del país que sufren la guerra. A pesar de vivir una realidad atravesada de todo tipo de violencia, dedicaron parte de su vida a construir paz en sus comunidades y poder sanar las heridas de la guerra en Colombia.Margarita Martínez Escallón, directora del documental, retrató la vida de cada una de estas mujeres y las razones que las llevaron a luchar juntas por sus derechos. En la producción participaron ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Según el sitio web de ONU Mujeres: "Este documental es una muestra de cómo la innovación en clave con la tecnología puede ser una herramienta útil e importante para avanzar en el posicionamiento de la agenda de derechos de las mujeres, encontrando en el formato audiovisual y documental la posibilidad de contribuir a la memoria del legado de las mujeres y sus organizaciones."La pieza, de 85 minutos de largo, se estrenará en el marco de la conmemoración del Día de la Mujer como un homenaje a las mujeres que, durante décadas, han luchado por la justicia y la no repetición en Colombia. Las mujeres tienen un papel central en la construcción de memoria y paz en el país.
Este 9 de febrero se estrenó en salas de cine a nivel nacional la película Alis, dirigida por Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck. Este documental colombiano llega a Colombia luego de su recorrido internacional por varios festivales de cine, y fue acreedor de varios premios incluidos los de la juventud, además del Oso de Cristal y Teddy Award en la Berlinale 2022. Alis es el resultado de un taller de los directores Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck (Amazona) con las niñas de Arcadia, una unidad de Idipron (Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud) que trabaja con población en riesgo de vulnerabilidad social.Los directores piden a un grupo de mujeres jóvenes que cierren los ojos e imaginen la historia de una compañera de clase ficticia llamada Alis.Niñas adolescentes que vivieron en las calles de Bogotá, cierran los ojos e imaginan a Alis, una compañera ficticia. La conmovedora narración revela su asombrosa perseverancia para abrazar un mejor futuro. Un relato profundo e impactante lleno de risas, amor y música que sucede en el lugar menos esperado. Alis empieza como una amiga imaginaria, pero pronto se convierte en el espejo en el que cada una de las mujeres ve reflejada su historia. Efectivamente, Alis existe en cada una de las protagonistas. La película está disponible en salas de cine seleccionadas del país.
Diciembre, mes de listas porque ajá. Y pensamos en hacer un top de mejores películas del 2022, pero, ¿para qué mencionar las mismas de las que hablará todo el mundo, y más bien no concentrarnos en el cine de acá?Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiSi hay que hacer un balance general, las conclusiones son casi las mismas de siempre: el cine colombiano es amplio y diverso y no merece que se le empaquete en el rótulo de “cine colombiano”, como si se tratara de algo tan genérico y uniforme como hablar de las papas de McDonald’s. Dicho esto, hay que subrayar que los títulos que este año se alcanzaron a asomar a las salas de cine, tuvieron que pelear entre sí por los cupos en la cartelera y canibalizarse por una esquina de la torta. Como la estabilidad financiera de los multiplex depende de lo que Disney/Marvel/estudios gringos les lancen, a lo local le toca irse para el gallinero.Lástima, porque más allá de la calidad (al final, todo esto del gusto es subjetivo), el cine colombiano presentó un amplio abanico de temas, estilos, formas, e intereses. Sin embargo, este año sí se dio la coincidencia de que varias de las películas se pensaron por los efectos de la desigualdad social en los jóvenes de clase media-baja del país, que están entre la espada y la pared, y en la fina línea que divide el crimen de la falta de oportunidades.Pero, aunque es testarudo negar que vivimos en un país violento, corrupto, desigual, machista, racista y clasista, sí vale la pena pedirle un favor a quienes están haciendo historias; que todo deje de ser tan serio y frío, y que le metamos algo de color, risas y alegría a estas historias. Es natural que el arte mire hacia lo que nos duele, pero también vale la pena pensar qué otros debates y conversaciones son cruciales para este momento histórico.Ahora sí, las películas.Petit MalDirectora: Ruth CaudeliLa conversación sobre el amor se ha descentralizado y hoy en día ya podemos cuestionarnos los mitos del amor romántico y pensarnos otras formas de relacionarnos. Como siempre, la cultura tiene mucho que aportar al mostrarnos otras formas de vida y ese es el caso de Petit Mal, en donde todo gira en torno a una triareja femenina. Una película íntima, delicada, sencilla pero finamente hilada, que, desde momentos y espacios muy cotidianos, dibuja otras formas en las que funciona el amor.AmparoDirector: Simón MesaLuego de ganar tremendos premios en festivales del mundo por sus cortometrajes, había gran expectativa por el primer largometraje de Simón Mesa. No decepcionó en absoluto con la historia de una madre que tiene que hacer hasta lo imposible por evitar que su hijo sea llevado a un frente de lucha contraguerrilla. Mesa construye una atmósfera tensa, que muestra distintos paisajes de Medellín, y que permiten acompañar a una madre en una lucha desigual contra el sistema.La ciudad de las fierasDirector: Henry RincónCasualmente, el siguiente título de esta lista también ocurre en las calles de Medellín y muestra la lucha por la supervivencia de uno de sus jóvenes. Pero en este caso, Tato, su protagonista, camina en la fina línea del bien y del mal. La ciudad de las fieras intenta complejizar estos lugares en los que surge el crimen, el odio y la violencia, mientras se ubica en un entorno de batallas de gallos literal (las de los animales) y metafóricamente (las de los MC). Lo mejor, su ambiciosa fotografía, una de las mejores de las películas de este año.RebeliónDirector: Chepe RugelesEl gran Joe Arroyo murió hace más de una década y nuestra sociedad aún no le ha hecho los suficientes homenajes que merece su legado. Esta película comienza a saldar la deuda al hacer un retrato de su vida, que se zafa de la necesidad de hacer todo un recorrido cronológico por la vida del cartagenero, y muestra su andar entre lo fatal y lo épico. Rebelión es un retrato de un genio innato que se cuenta a través de momentos aleatorios de su vida (muchos que seguramente nunca sucedieron, pero sirven para ilustrar la idea), como un personaje que logró ubicar emociones muy tristes en sonidos muy alegres.La jauriaDirector: Andrés Ramírez PulidoOtro director del que había mucha expectativa por su recorrido en festivales y premios por sus cortos, era Andrés Ramírez Pulido. Su primera película, La jauría, además venía de ser estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Verla da la razón de por qué tanto ruido. La jauría también reflexiona sobre el origen de la violencia en nuestras calles, pero lleva la reflexión un paso más allá con una capa de fantasía y ficción, al contar la historia de una prisión/centro de rehabilitación para jóvenes en donde su líder intenta un método terapéutico de resocialización y perdón.Una madreDirector: Diógenes CuevasPara darle un respiro a tanta violencia urbana, llega esta película sencilla pero conmovedora, que tangencialmente busca poner sobre la mesa la conversación sobre la salud mental. Luego de la muerte de su padre, Alejandro decide buscar a su madre, que lleva años encerrada en un hospital siquiátrico. Su búsqueda revelará la precariedad de cómo nuestra sociedad ha comprendido la salud mental, especialmente cuando atañe a las mujeres, y a la vez construirá una hermosa y atípica relación madre-hijo.El árbol rojoDirector: Joan GómezEsta no es una historia nueva. La hemos visto en Un papá genial (1999), la comedia protagonizada por Adam Sandler, o más recientemente en C’mon C´mon (2021); a un hombre que no quiere establecer lazos emocionales con nadie le llega de la nada la misión de cuidar un niñe. Dicho esto, lo interesante pasa a ser el tratamiento delicado de la historia, y la forma como la hila con el contexto colombiano de creciente rivalidad entre paramilitares y guerrilla, dejando en el medio a una indefensa población civil.La royaDirector: Juan Sebastián MesaVolvemos a los jóvenes buscando su lugar en la sociedad. Luego de haber hecho la divertida y conmovedora Los nadie (2016) en las calles de Medellín, Juan Sebastián Mesa se pasa en esta película a las montañas antioqueñas para contarnos la historia de uno de los pocos jóvenes que decidió quedarse entre los cafetales y vivir la vida de campo, en vez de probar con la vida y afanes de la ciudad. Mantener la decisión no es fácil, sobre todo si hay un desamor por ahí metido, y constantes tentaciones por la plata fácil de la urbe. La roya es un agudo viaje de un personaje por decidir su futuro, en un momento de vida donde todo parece adverso.Los reyes del mundoDirectora: Laura MoraLa tercera película de Laura Mora fue el título colombiano más famoso y comentado del año por haber ganado la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián (España). Todo el ruido era justificado, pues estamos hablando de una película que, de nuevo, habló sobre la situación de los jóvenes colombianos (muchos de ellos desplazados por la guerra en el campo) en medio de la violencia urbana. El giro de Mora fue mezclar esta cruda realidad con una capa de fantasía que hace que la película deambule entre lo documental y la ficción, y que en últimas reivindica la capacidad de soñar de aquellos a quienes la sociedad les ha quitado todo.Si Dios fuera mujerDirector: Angélica CerveraUno de los debates más interesantes del momento es cómo se construye nuestra identidad de género; qué nos hace hombres, mujeres, personas no binarias, fluidas, etc. Angélica Cervera aporta a la discusión este documental sobre la vida de Laura, una niña trans colombiana que vive en España junto a su familia, y que se alista para hacer su Primera Comunión. Las preguntas son múltiples: ¿cómo conviven estas nuevas identidades con el férreo dogma de la Iglesia? ¿Qué define qué tan hombres o mujeres somos? ¿Se puede pensar nuestra identidad fuera de estas categorías?
Rebelión, dirigida por José Luis Rugeles (García, Alias María), escrita por el propio Rugeles, Chucky García y Martin Mauregui, vuelve a llevar la vida de Joe Arroyo a la pantalla, luego de que hace un poco más de una década lo hiciera la telenovela de RCN, El Joe, la leyenda. Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiAfortunadamente, Rebelión se zafa de la necesidad de hacer un recorrido cronológico por la vida del cartagenero, ni hace un resumen de sus momentos más importantes, sino que es un perfil entre lo delirante y lo pesadillesco, entre lo fatal y lo épico, de la vida del Joe.En las grietas de las escenas misteriosas y oscuras que arman la película, y que ocurren en su gran mayoría en interiores reflejando lo encerrado en sí mismo que siempre estuvo el personaje (y en últimas, lleva a pensar si ese no es el fatídico e inevitable precio de la fama), se cuela la luz, la música misma, y una ensoñación de cómo nacieron canciones tan lindas como Tal para cual, Rebelión, o Yamulemao.Por los mismos días del estreno en cines de Rebelión se estrenó la serie de Netflix Goles en contra, que cuenta la historia de la muerte del futbolista Andrés Escobar. No la he visto, no sé si es buena o mala, pero leí que el hermano del difunto defensa, Santiago, dijo: “A nombre de la familia les quiero expresar que estoy indignadísimo, igual que toda mi familia, porque la gente de Netflix no tuvo la delicadeza de contar con nosotros ni de por lo menos preguntarnos o decirnos que iban a hacer una serie sobre Andrés. (…) Esto es una falta de respeto que tanto a Andrés como a todos ellos que fueron tan grandes los hayan metido en una serie tan asquerosa y perversa, donde lo único que pretenden es vender y comercializar la imagen de Andrés y a todos los jugadores de la selección, incluido el cuerpo técnico”.Habría que decirle a Santiago que sí, que lástima que no le haya gustado ni lo hayan consultado, que incluso podemos debatir si es válido que ajenos se lucren sobre una historia que no les pertenece, pero finalmente ninguna serie o película biográfica (ni perfil periodístico, dicho sea de paso) va a contar LA verdad sobre la vida de una persona. Tal vez la única forma sería rodearle 24/7 de cámaras ocultas, como un reality en modo turbo, y transmitir ese material audiovisual sin editar. Y quién sabe si incluso así se logre. El caso es que este tipo de productos culturales muestran el punto de vista de alguien sobre la vida de otro alguien. Nada más y nada menos.Dicho esto, Rebelión es un retrato de un genio innato, visceral y desaforado. La película escoge contarlo, en momentos aleatorios de su vida (muchos que seguramente nunca sucedieron, pero sirven para ilustrar la idea), como un personaje que logró ubicar emociones muy tristes en sonidos muy alegres, ahogado en la soledad de la fama, hijo de padre ausente, padre ausente, presa de las sustancias, pero incansable en su necesidad de hacer música que honrara su herencia africana. Hay muchos hechos fragmentados e insinuados, poco afán de botar una lista de datos biográficos, y más bien un constante protagonismo del Joe en todas las escenas embadurnadas de compasión por el personaje.Finalmente, estamos hablando de mártires modernos. Gente que se encarga de divertirnos y nosotros desechamos cuando ya no nos son útiles.Pero, ¿era la única forma de presentar al Joe? Sí, sabemos que su adicción a la droga fue un lastre eterno, o que la fama tiene su lado oscuro. Pero el Joe amerita una segunda, tercera y hasta cuarta película que muestre otras dimensiones que en Rebelión no son protagonistas. Por ejemplo, su música fue un singular punto de encuentro entre África y el Caribe, tan única, tan excelsa, que en el Carnaval de Barranquilla tuvieron que crearle el Super Congo de Oro para consagrarlo en una categoría fuera de competencia. Por ejemplo, la increíble historia de su amistad con Bob Marley también es otro encuentro titánico en el que vale la pena hurgar. Por ejemplo, ya conocemos mucho de los procesos creativos de los artistas anglo; ¿y si miramos los procesos de nuestras propias leyendas, que representan otra forma de pensar la música? O incluso, hurgar en ese espíritu contestario y orgulloso que consagró una canción como Rebelión que, décadas luego de su aparición, sigue y sigue sonando.Ya sabemos qué mató al Joe, y es un lugar común en las muertes trágicas y tempranas de muchas figuras de la cultura popular contemporánea. Pero, ¿qué pasa si pensamos en lo que lo tuvo vivo?Ojalá nuestra industria cinematográfica fuera como la gringa que ha logrado contar tantas patas de su historia y perfilar a sus protagonistas desde todos los ángulos. Se han dado la oportunidad de mirarse al espejo y encontrarse sus virtudes y defectos. Necesitamos más tributos a genios como el Joe, y honrar estas figuras irrepetibles y rebeldes de la historia nuestra, caballero. Por ahora, comencemos con esta Rebelión.
La roya, película dirigida por Juan Sebastián Mesa, llegó este 10 de noviembre a las salas de cine de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales, Medellin y Pereira. Esta película retrata la cotidianidad de cientos de campesinos en Colombia que se niegan a abandonar su tierra, sus raíces y que entienden que permanecer es un acto de resistencia.En la película, Jorge un joven de 27 años tiene que lidiar con la roya, un hongo que consume las hojas del café, que se propaga rápidamente debilitando las plantas, provocando que el fruto se caiga antes de su maduración, una plaga considerada como una de las enfermedades de plantas más devastadoras de la historia humana; al igual que con el desencuentro y las derrotas por permanecer en el lugar que lo vio nacer.El segundo largometraje de Juan Sebastián Mesa es un choque entre lo rural y lo urbano visto a través de los ojos de un joven que nunca partió a la ciudad y que espera ansiosamente su rencuentro con un pasado ahora inexistente, con un sentimiento de pena por la lejanía, por la ausencia de los que se fueron, por lo que hubiera sido y por lo que ya nunca será. "Con La roya nos acercamos a uno de los territorios más hostiles y poco explorados cinematográficamente en Colombia: el paisaje cafetero de la cordillera andina colombiana, un lugar lleno de sonidos, colores y atmósferas vivas y ávidas de ser narradas", aseguran los productores de Monociclo Cine y Dublin Films, responsables de la película."La película es una metáfora de cómo la ciudad y el campo están en un constante choque, analogía que aplicaba también para el equipo de producción: éramos cerca de cincuenta personas, metidas en la zona rural de Colombia. Allí percibimos el abandono del campo por parte del Estado, pero, además, mientras intentamos armonizar con el entorno también resultamos unos extraños, unos forasteros; “los de la película”, nos llamaban", agregan. ¿Dónde ver La roya?BarranquillaCine Colombia - Múltiplex BuenavistaBogotáCine Colombia - Múltiplex Las AméricasCine Colombia - Múltiplex Centro MayorCine Colombia - Múltiplex AndinoCine Colombia - Múltiplex Avenida ChileCine Colombia - Múltiplex Calle 100Cine Colombia - Múltiplex EmbajadorCine Colombia - Múltiplex GaleriasCine Colombia - Múltiplex Portal de la 80Cine Colombia - Múltiplex Plaza CentralCine Colombia - Múltiplex SantaféCine Colombia - Múltiplex UnicentroCine Colombia - Múltiplex TerrerosCinemas Procinal - BimaCinemas Procinal - Salitre PlazaBucaramangaCine Colombia - Múltiplex CaciqueCali Cine Colombia - Múltiplex ChipichapeCine Colombia - Múltiplex RiocaucaCartagena Cine Colombia - Múltiplex BocagrandeChía Cine Colombia - Múltiplex Centro ChíaManizalesCine Colombia - Múltiplex FundadoresCinepólis Mall PlazaMedellín Cine Colombia - Múltiplex MolinosCine Colombia - Múltiplex OviedoCine Colombia - Múltiplex VizcayaCine Colombia - Múltiplex Viva EnvigadoCinemark - El TesoroCinemas Procinal - AventuraCinemas Procinal - Las AméricasCentro Colombo AmericanoMuseo De Arte Moderno De Medellin - MAMMPereiraCine Colombia - Múltiplex VictoriaCámara de Comercio de Pereira
Hijos del viento, película del director Felipe Monroy, llega a salas de cine este 17 de noviembre. El documental explora una de las problemáticas más duras del conflcito colombiano: las ejecuciones extrajudiciales. Las protagonistas de Hijos del viento son María Ubilerma Sanabria, madre de Jaime Stiven Valencia, de 16 años; Doris Tejada, madre de Óscar Alexander Morales, de 26 años; Beatriz Méndez, madre de Weimar Armando Castro Méndez y tía de Edward Benjamín Rincón Méndez, ambos de 19 años. Durante 108 minutos ellas son las voces de sus hijos muertos, quienes hacen parte de la larga lista de jóvenes provenientes de zonas vulnerables, que entre 2002 y 2010 fueron secuestrados, torturados y asesinados por el Ejército Nacional, que los presentó como supuestos guerrilleros muertos en combate. La cuarta voz, y quizá la más poderosa, porque no habla desde la incertidumbre sino desde una verdad de a puño, es la de Carlos Mora, el suboficial del ejército colombiano que por años ha denunciado las ejecuciones extrajudiciales cometidas por este mismo ejército.La producción es descrita por sus realizadores como una película en la que, frente al silencio, la mentira y la impunidad del Estado, tres madres exigen verdad y justicia, apoyadas por un suboficial que, a riesgo de su vida, denuncia ante las cámaras los abusos y crímenes de los que fue testigo. Hijos del viento cuenta la historia de su lucha para que a la memoria de sus hijos no se la lleve el viento."Me fui de Colombia con la idea de que era un país de mierda, de corrupción, de pobreza, donde gente como yo, que soy hijo de una mujer indígena de la tribu Inga del Putumayo y mi papá, un consumidor que vivió 40 años en las calles del cartucho, nunca podría cumplir un sueño como el de estudiar cine. Me vine como ilegal y así permanecí muchos años y aunque venía con mucha rabia y frustración por otras cosas, no conocía el conflicto armado de esa manera, así que cuando se me reveló decidí utilizar lo único que sabía hacer, las películas, para llegar a esas historias", cuenta Monroy. "Con mi equipo, llegamos a Bogotá luego de haber estudiado los casos más emblemáticos y de hacer una investigación periodística. Contactamos directamente a María, quien estaba adelantando un proceso de asilo político por amenazas a su vida y a través de ella llegamos a Mafapo en el Centro de Memoria Histórica. Les explicamos el proyecto y preguntamos quiénes querían participar, pero estaban golpeadas porque sus vivencias han sido muy manoseadas por estudiantes para hacer sus tesis y por políticos para hacer campaña. Incluso hubo un artista que ganó un importante premio en dólares por un trabajo fotográfico con ellas y nunca les reconoció ni para un pasaje en Transmilenio", agregó.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".