El 23 de enero del 2024 salió la lista completa de las nominaciones a los premios Oscar. Unos días después, el portal web Them, donde periodistas, editores y artistas producen contenido periodístico sobre la comunidad LGBTIQA+ de manera cuidadosamente informada y entretenida, publicaron un artículo en el que hablan de las 12 películas queer que los premios de la Academia ignoraron por completo. Según Them, las nominaciones fueron queer, pero no "lo suficientemente queer", lo que demuestra que los Oscar sigue teniendo problemas en reconocer las historias de personas LGBTIQA+, sobre todo, en las que hay personas afroamericanas. Las nominaciones queer que sí tenemosAntes de hablar sobre las películas queer a las que la Academia les hizo caso omiso, hablemos de las nominaciones que sí tenemos en la edición de este año.Por un lado, Poor Things y Anatomy of a fall, nominadas a Mejor Película y a Mejor Actriz principal (entre otras) y Nimona nominada a Mejor Película Animada, son el porcentaje de la representación bisexual. Por otro lado, y por primera vez en la historia de los Oscar, dos actores abiertamente queer están nominados por interpretar personajes abiertamente queer: Jodie Foster por interpretar a Bonnie Stoll en Nyad y Colman Domingo por su rol en Rustin. Sin embargo, nos queda el sabor amargo y la pregunta de por qué la mayoría de nominaciones LGBTIQA+ son de películas únicamente autobiográficas como Maestro, Nyad y Rustin. Este debate de la falta de representación queer tiene un punto en común con el que surgió cuando se reveló que ni Greta Gerwing había quedado nominada a Mejor Directora, ni Margot Robbie a Mejor Actriz, a pesar de que Barbie fue el fenómeno cultural y cinematográfico del 2023. No es que ignoremos las nominaciones (bien merecidas) que tienen las películas escritas, dirigidas e interpretadas por mujeres y personas queer (por ejemplo, histórica la nominación de Lily Gladstone al ser la primera mujer nativo americana al estar nominada al Oscar), lo que pasa es que, como siempre, parece que fueran solo para cubrir la tasa obligatoria de diversidad. 12 películas queer que los Oscar ignoraron según ThemAll of Us Strangers Dirigida por el británico Andrew Haigh, esta película es una adaptación de la novela de Taichi Yamada, Strangers, publicada en 1987. La historia sigue a Adam (Andrew Scott, el "hot priest" en Fleabag), un escritor, y su reciente relación con Harry (Paul Mescal, Normal People). Mientras tanto, Adam visita su casa de la infancia e inexplicablemente se comunica con sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) que murieron cuando él era un niño. El desarrollo de su relación con Harry y con sus difuntos padres logra que Adam tenga un despertar alrededor de las formas de amor romántico y familiar. "Una conmovedora historia metafísica, All of Us Strangers captura algo profundamente personal pero universal sobre crecer queer, mostrando cómo el pasado perdura en el futuro", escribe Them. MonicaEsta es la historia de Monica (Trace Lysette), una mujer trans que tiene un viaje a través del país para volver a su casa de la infancia para visitar a su mamá que está muriéndose, interpretada por Patricia Clarkson. Para Them, esta película significa "una nueva entrada catártica en el canon del cine trans". Strange Way of LifeUna película queer protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal y dirigida por Pedro Almodóvar (ganador de un Oscar). La historia del reencuentro entre Jake y Silva, antiguos amigos y amantes, después de 25 años de estar separados. Su relación se complica aún más cuando el hijo de Silva empieza a ser buscado por matar a la cuñada de Jake. Los críticos se dividieron en esta película: unos aplaudieron la aproximación de Pedro Almodóvar a un nuevo género, mientras que otros la descalificaron por ser comercialmente exagerada, ya que fue financiada por la casa de moda de Saint Laurent, que también se encargó de los vestuarios de la película. PassagesLa película dirigida por Ira Sachs, "explora la confusión y el daño que el deseo puede causar en nuestras vidas". La historia sigue a Tomas, un director en su último día de rodaje en París, día en el que se acuesta con Agathe, una mujer que conoce en una discoteca. Cuando se lo cuenta a Martin, su marido, nace una relación apasionada entre los tres. Blue JeanAmbientada en 1988, la película cuenta la historia de Jean: una profesora que no es abiertamente gay. La norma de la Sección 28, una ley que prohibió la "promoción" de la homosexualidad en las escuelas hasta el 2003, hace que Jean tenga que luchar y encontrar el equilibrio entre su vida profesional y privada. Sin embargo, la estabilidad se ve amenazada cuando un nuevo estudiante queer amenaza con fusionar los dos mundos de Jean. La protagonista debe enfrentarse a los dilemas éticos de la vida en el clóset.Blue Jean fue ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Venecia 2023 y de varios premios del Cine Independiente Británico. Monster Cuando una mamá soltera es testigo de cómo aumenta un comportamiento extraño en su hijo, comienza a descubrir posibles abusos en su escuela. Dirigida por Hirokazu Koreeda, la película se cuenta desde diferentes perspectivas que "muestran tanto el daño de los malentendidos como el poder de la empatía". En el Festival de Cine de Cannes, Monster ganó a Mejor Guión y a "Queer Palm". Of an AgeEl director Goran Stolevski apareció en esta misma lista de Them, a principios del 2023, por su película You Will Not Be Alone. La compañera de Bol, Ebony, está llegando tarde a la competencia de baile. Para contactarla, Kol le pide ayuda a su hermano mayor, Adam. Su atracción se vuelve innegable pero su tiempo es muy corto porque Adam se va a ir del país. Once años después se reencuentran para la boda de Ebony. Of an Age fusiona "la emoción del primer amor con la aceptación de la decepción romántica". EileenEste thriller psicológico está protagonizada por Thomasin McKenzie y Anne Hathaway y dirigida por William Oldroyd. La historia, ambientada en los años 60, sigue al personaje principal cuando conoce a una enigmática y atractiva psicóloga. A medida que las dos se van conociendo, comienzan a fusionarse los límites de la admiración y la atracción. "Una exploración de deseos reprimidos, abusos y tabúes indescriptibles. La película puede ser simplemente demasiado oscura y nihilista para la Academia", asegura Them. Kokomo City y The Stroll Estos dos documentales, dirigidos respectivamente por D. Smith y Kristen Lovell y Zackary Drucker, "comparten un enfoque inquebrantable y significativo en las vidas y las historias de las mujeres trans de color". Kokomo City describe las vidas de cuatro trabajadoras sexuales trans negras en Nueva York y Atlanta a través de entrevistas. Por su lado, The Stroll documenta la historia del distrito Meatpacking en el Bajo Manhattan, donde muchas mujeres trans formaron una comunidad antes de la reconstrucción urbana del área. "Es particularmente decepcionante que estas películas no recibieran nominaciones o campañas de premios más sólidas, considerando que son historias trans vitales que presentan personas trans documentadas por cineastas trans", escribe Them. Dicks: The Musical Del director de Borat y los productores de The Greatest Showman, llega una reelaboración de Juego de Gemelas, en un musical queer, basada en la obra de Josh Sharp y Aaron Jackson (protagonizada por ambos) y las actuaciones de Nathan Lane, Megan Mullally y Megan Thee Stallion, entre otras.
El cine ha explorado con mayor frecuencia y profundidad las historias de amor entre hombres homosexuales, rompiendo estereotipos y tabúes. La próxima película de Andrew Haigh 'All of us strangers' tiene por protagonistas a Paul Mescal y Andrew Scott, quienes le dan vida a una historia de amor entre dos vecinos. La película llegará a las salas de cine el 22 de diciembre y es una adaptación de Strangers la novela de Taichi Yamada ambientada en el Japón de 1987. El personaje de Scott, Adam, es un escritor que vive solo a las afueras de Londres, y Harry (Paul Mescal), es su vecino que en una noche borracho empieza a coquetearle. Este encuentro termina en un romance que se desarrolla en un viaje de vuelta a la casa de los papás de Adam, quienes ya fallecieron, pero con quienes todavía hay asuntos sin resolver por parte de su hijo, entre ellos su sexualidad. Hoy ya no genera sorpresa ver una película o serie con personajes homosexuales, pero no para llegar a este punto, otras producciones en el pasado tomaron el riesgo de ser las primeras en retratar personajes gay en sus historias. A continuación, repasamos algunas de las películas más destacadas que han abordado este tema: Secreto en la montaña (2005)Dirigida por Ang Lee, es una adaptación de un relato corto de Annie Proulx que narra la historia de amor entre dos vaqueros, Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal), que se conocen trabajando como pastores en las montañas de Wyoming en los años 60. La película muestra los obstáculos que enfrentan los protagonistas para vivir su relación en una sociedad conservadora y homofóbica, que les obliga a ocultar sus sentimientos y a llevar una doble vida. La película fue un éxito, recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película y mejor actor para Ledger y se llevó tres estatuillas: mejor director para Ang Lee, mejor guion adaptado y mejor banda sonora. Call me by your name (2017)Dirigida por Luca Guadagnino, es una adaptación de una novela de André Aciman que cuenta el romance de verano entre Elio (Timothée Chalamet), un joven de 17 años que vive en el norte de Italia, y Oliver (Armie Hammer), un estudiante estadounidense de 24 años que se aloja en su casa como ayudante de su padre, un profesor de arqueología. Lean también La siniestra verdad del clan Hammer: la historia de Armie HammerLa película retrata el despertar sexual y emocional de Elio, que se siente atraído por Oliver, y la evolución de su relación, que pasa por momentos de duda, pasión, ternura y dolor. La película fue aclamada por la crítica y el público, y obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo la de mejor película. Moonlight (2016)Dirigida por Barry Jenkins y producida por A24, es una adaptación de una obra teatral de Tarell Alvin McCraney que narra la vida de Chiron (Ashton Sanders), un joven afroamericano que crece en un barrio marginal de Miami.La película se divide en tres partes que corresponden a tres etapas de su vida: infancia, adolescencia y adultez. En cada una de ellas, Chiron tiene que lidiar con su identidad sexual, su entorno familiar y social, y su amor por Kevin (Jharrel Jerome), su amigo de la infancia. La película fue un hito histórico al ser la primera película con temática LGBT+ y con un reparto íntegramente negro en ganar el Oscar a la mejor película.Más de A24 La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteA single man (2009)Esta película es el debut cinematográfico del diseñador de modas Tom Ford. Cuenta la historia de un día en la vida de George (Colin Firth), un profesor universitario inglés que vive en Los Ángeles en los años 60. George está sumido en una profunda depresión tras la muerte de su pareja Jim (Matthew Goode), con quien compartió 16 años de vida. La película, que es una adaptación de una novela de Christopher Isherwood, muestra cómo George intenta sobrellevar su duelo y cómo se relaciona con las personas que le rodean, como su amiga Charley (Julianne Moore), una mujer divorciada que aún siente algo por él, o Kenny (Nicholas Hoult), un estudiante que se interesa por él. A single man fue elogiada por su tratamiento visual, diseño de producción y su sensibilidad narrativa. Además, le valió a Colin Firth una nominación al Oscar al mejor actor. ¿Quieren saber más de cine y series? Sigan a Shock para más contenido.
En Barranquilla sucedió algo fuera de lo común. Una fila de gente en la Cinemateca del Caribe esperando ver un cortometraje sobre maricas militantes por el daño ambiental de las minas de carbón en La Guajira. El cortometraje se llama 'Flores del otro patio', ha recorrido el mundo en festivales de cine en países como Suiza, Brasil, Estados Unidos y Uruguay y ha acumulado un total de 11 premios. Dirigido por Jorge Cadena, un barranquillero que emigró buscando hacer cine y escrito por Li Aparicio - socióloga y hermana- y él, 'Flores del otro patio' cuenta en menos de quince minutos una historia hecha y producida en el Caribe que quiebra el estereotipo costeño y propone nuevas miradas sobre cómo se ve el Caribe, quiénes viven en esta región, cuáles son las minorías que lo habitan, y por cuáles motivos se agrupan en colectivos para hacer resistencia. Luego de ver el cortometraje, en una de las múltiples proyecciones del cortometraje en Barranquilla, hablé con Jorge sobre varios puntos: por qué un corto protagonizado por personajes LBGTIQ+, por qué colores fríos para relatar el Caribe y qué es eso del prisma maricón para abordar temas sociales y políticos. Esta fue la conversación. AQ: El cortometraje lo atraviesan varios relatos: medio ambiente, el queerness y el Caribe ¿Cómo llegaron a esta triada y por qué?JC: Esta tríada conceptual hace parte de un proceso de investigación y escritura que inicié hace varios años junto a mi hermana y co-escritora de Flores del otro Patio, Li Aparicio. Partimos de los recuerdos de nuestra infancia y adolescencia transcurrida en el Caribe colombiano; recuerdos que nos llevaron a cuestionar la compleja situación sociopolítica del país. Escribimos desde nuestras preocupaciones ambientales, nuestras experiencias de vida queer y nuestra búsqueda de justicia social. En nuestras películas, buscamos evidenciar el desastre socio-ambiental que deja a su paso la violencia patriarcal y la minería de carbón en La Guajira colombiana.En marzo de 2022, regresamos a Colombia después de tres años. Inicialmente, el viaje tenía como objetivo continuar con la escritura del largometraje que estamos preparando. Sin embargo, en el transcurso de las conversaciones con amigos, artistas, activistas comprometidos y líderes sociales, sentimos la necesidad de rodar un cortometraje caribeño. El resultado de esta juntanza fue "Flores del otro patio", un cortometraje que es también un preludio del largometraje en el que estamos escribiendo.AQ: En la proyección inaugural mencionaste el prisma maricón para cuestionar temas políticos cuéntame ¿Qué es y cómo se aplica ese término?JC: En nuestras sociedades se tiende a hablar de las personas LGTBIQ+ a través de las categorías impuestas por la heteronorma, es decir, desde la mirada heterosexual y cisgénero. Como cineasta 120% marica, quiero correr ese mirada y proponer un prisma queer y maricón que no se limite a la sexualidad de nuestros personajes sino que, busque la convergencia entre las luchas que queremos representar. Estamos tan preocupades por la destrucción del medio ambiente y el sufrimiento de los pueblos indígenas como podría estar cualquiera que busque el bienestar común.AQ: En el tratamiento visual del corto predominan los colores fríos. Siendo el caribe relacionado con el sol, los colores vibrantes ¿Por qué tomaron esta decisión?JC: Flores del otro patio es una película colorida. Los verdes, rojos o los tonos naranjas están presentes pero, es verdad que queríamos acentuar el color azul. Esta elección no sólo es estética, sino también una crítica a la masculinidad. En nuestro mundo binario, el azul es el color atribuido a los niños, frente al rosa para las niñas. También es el color preferido de los partidos conservadores de derechas.Queríamos reapropiarnos de este color y convertirlo en una bandera queer, queríamos mariquear el azul, porque el azul es el mar, el cielo y, en cierto modo, el viento. El azul es omnipresente en el Caribe y no sólo pertenece a los conservadores machistas.AQ: Contaste que este corto se grabó en una jornada maratónica. Cuéntanos de la etapa de rodaje.JC: Como dije antes, no habíamos planeado rodar un cortometraje y en consecuencia, el presupuesto disponible era muy limitado. El corto lo rodamos en 5 días porque cada día de rodaje es muy costoso. La organización fue crucial, pero también lo fue el extraordinario compromiso de todo el equipo de producción y de artistas que colaboraron para crear el universo de Flores del otro patio. Para lograr esta jornada con múltiples locaciones, algunas con más de 30 figurantes, fue esencial la energía arrolladora y el compromiso de las 5 Flores protagonistas. Todes aportaron creativamente a la construcción de los personajes, nos reunimos muchas veces para leer juntes el guión y cada une aportó desde su propia esencia. Por consecuencia el rodaje fue fluido, con una energía creativa genuina, esa que solo surge en la urgencia.AQ: En el recorrido por festivales internacionales ¿Cuál ha sido la respuesta del público extranjero viendo algo tan local?JC: Estoy muy sorprendido, honrado y emocionado por la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película desde el primer festival, el pasado noviembre. Como cualquier cineasta, tenía el corazón en la garganta antes de la primera proyección.El equipo de producción, las flores protagonistas y yo, lo dimos todo y creímos en el proyecto, pero nunca sabes cómo será recibida tu película. En el caso de Flores del otro patio, superó con creces mis expectativas. Ya ha sido seleccionada en más de 50 festivales y ha ganado 11 premios. Algunos de estos premios fueron concedidos por jurados sensibles a las cualidades cinematográficas de la película, otros por el público, conmovido por el impacto emocional de la película, e incluso un premio de derechos humanos, vinculado al compromiso político. Lo que me parece especialmente conmovedor es ver en diferentes partes del mundo la reacción del público queer, de los líderes sociales y de otros activistas, que dicen verse reflejados en Flores del otro patio. No cabe duda de que hay muchas cosas en este cortometraje que se dirigen especialmente a la gente del Caribe, como confirma la extraordinaria acogida que ha tenido nuestra película en la región pero, Flores del otro patio transmite una energía universal que es bien recibida en muchas partes del globo.'Flores del otro patio' continúa su recorrido por el mundo. Le siguen más proyecciones especiales y su equipo realizador sigue trabajando en el largometraje. Si quieren seguirle la pista a esta producción, pueden seguirles en @floresdelotropatio en Instagram.
Estamos en la temporada del orgullo y tenemos que hablar sobre la participación LGBTIQ+ en películas que han ganado Premios Oscar. Las vivencias de lesbianas, gais, bisexuales, trans y personas queer han tenido una representación importantísima en la pantalla grande.Vamos a hablar de historias queer que han obtenido estatuilla, actores, actrices, cantantes y compositores de la comunidad que han ganado premios, y personas heterosexuales cisgénero que han interpretado personajes de la comunidad.Todo en todas partes al mismo tiempo de 2022 ganó en 2023 7 estatuillas. esta película tuvo personajes bisexuales y lésbicos, más la actuación de artistas pertenecientes a la comunidad.En 2016 Moonlight, un drama afroamericano generacional, narraba la historia de cómo un hombre enfrentaba su homosexualidad en una sociedad que solo aceptaba masculinidad en los hombres. Ganó mejor película, mejor guión adaptado y mejor actriz de reparto a Naomie Harris.En 2005 Secreto de la montaña fue la película más comentada en Hollywood. narraba el romance de dos hombres que se conocen trabajando y que inician una relación amorosa teniendo sus respectivas parejas mujeres. El drama obtuvo múltiples nominaciones y ganó en las categorías mejor director para el taiwanés Ang Lee, mejor guión adaptado y mejor música original.En el mismo año Philip Seymor Hoffman, un hombre heterosexual cisgénero, interpretó a Truman Capote en la película Capote. Truman García Capote fue entre 1942 y 1984 un novelista, guionista y actor abiertamente gay.La historia del político y activista gay Harvey Milk fue llevada a la pantalla grande en 2008. el actor que lo interpretó fue Sean Penn que ganó el Oscar a mejor actor. La película también ganó el galardón a mejor guion adaptado.En 2018 la vida del cantante gay Freddie Mercury, vocalista de Queen, y uno de los cantantes más importantes de la cultura pop de ayer, hoy y mañana fue llevada al cine. lo interpretó Rami Malek y por su actuación ganó el premio a mejor actor.Brendan Fraser en 2022 protagonizó La Ballena e interpretó a Charlie, un hombre gay con obesidad mórbida. La cinta dramática le mereció al actor heterosexual cisgénero su gran regreso al cine y la estatuilla a mejor actor en los Oscar de este año.Mejor película internacional en 2017 ganó la chilena ‘Una mujer fantástica’ dirigida por Sebastian Lelio. La protagonista de la historia fue la icónica actriz trans Daniela Vega.Antes de finalizar el siglo xx se estrenó la película Boys don’t cry que narró la historia de un hombre transgénero llamado Brandon Teena que fue asesinado vilmente. En el cine fue interpretado por la actriz Hilary Swank, ganadora del Oscar a mejor actriz.Nicole Kidman en The Hours de 2002 le dio vida a Virginia Woolf, una escritora feminista y lesbiana nacida en 1882. Ganó el Oscar a mejor actriz por su actuación.También interpretando a una mujer lesbiana, Charlize Theron ganó el Oscar a mejor actriz en 2003 por su protagónico en el drama Monster. Allí le dio vida a Lee Wuornos una trabajadora sexual que mató a siete de sus clientes que la habían agredido sexualmente.Para 2010 la película Black Swan narró la historia de Nina Sayer, una bailarina bisexual interpretada por Natalie Portman, que empieza a tener conflictos sicológicos por la presión que siente en su rol profesional y que la llevan a la locura.Olivia Coleman, que es heterosexual cisgénero, ganó en 2018 el premio a mejor actriz en un papel principal en La Favorita por su caracterización de la Reina Anne de Gran Bretaña, que fue lesbiana en vida.Jared Leto, el actor y cantante de 30 Seconds To Mars, obtuvo su primer premio Oscar en 2013 por su actuación en El club de los desahuciados. Allí caracterizó a Rayon, una mujer transgénero drogadicta que muere siendo VIH positivo.Tres actrices que se han declarado queer han ganado el Oscar: Tilda Swinton en 2007 por la película Michael Clayton, Mo’nique por su papel en Precious y Ariana DeBose por el personaje de Anita en West Side Story.En 2006 Melisa Etheridge se convirtió en la primera mujer abiertamente lesbiana en ganar el Oscar a mejor canción original. Lo logró con el tema I need to wake up de la película Una verdad inconveniente.Sam Smith, actualmente no-binario, ganó en 2015 el premio a mejor canción original por Writings on the wall, tema principal de la cinta Spectre.Benj Pasek, abiertamente gay, ganó el galardón a mejor canción original por City of stars del filme musical La la land en 2016 y en 2018 Lady Gaga, que se reconoce como mujer bisexual, obtuvo el premio en esa categoría por la composición e interpretación de Shallow para la película A star is born.En 2019 Elton John, un icono gay de todos los tiempos, ganó el Oscar a mejor canción original por el tema Im gonna love me again de la película Rocketman.Si quieren conocer más ganadores y nominados en los Oscar que hacen parte de la comunidad LGBITQ+ los esperamos en nuestro canal de Youtube.¡El lado S del cine!
El Festival por la Igualdad de Bogotá ha dado a conocer su programación oficial para el mes del orgullo LGBTIQ+. Las actividades irán del 16 de junio al 16 de julio por todas las localidades de la capital colombiana. Contenido recomendado | La Marcha del Orgullo LGBTIQ+ 2023 ya tiene lema y fecha oficialA lo largo del mes habrá música en vivo, homenajes, marchas, obras de teatro, ferias de emprendimiento y más. Prográmense para participar en las actividades.JUNIO 16Concierto de Paz y Reconciliación LGBTI en el Parque El Tintal de 10AM a 10PM Lanzamiento de la exposición 'San Trans Madre de Dioses' en la Casa LGBTI Amapola Jones de 5PM a 7PM Cine Foro 'Les Otres' en la Casa LGBTI Sebastián Romero de 6PM a 9PM Obra de teatro 'Juguetes Rotos' en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de 8PM A 10 PM JUNIO 17Fiesloxs: Festival de la diversidad de San Cristobal en el Parque Esquina de 1PM a 5PM Inauguración Ciclo Cine Rosa 2023 en la Cinemateca Distrital de 5PM a 8PM JUNIO 19Ballroom InfiernO Fest en Espacio Odeón 12PM - 8PMJUNIO 20 Inclusión, Saberes y Pluralidad en la Universidad del Rosario de 9AM a 12MLanzamiento Muestra fotográfica 'Whre loves is illegal' en el Museo Nacional De 5PM a 6PM JUNIO 22Atención en Salud a personas de los sectores sociales LGBTI (Evento virtual) de 10AM a 12M JUNIO 23Entre Colores y Performance en El Castillo de las Artes de 2PM a 5PMObra de teatro 'El Cumpleaños de Juan' en Teatro Occidente de 7:30PM a 10PMJUNIO 24 Danza Objets-Fax 'Ánima' en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de 8PM a 10PM Festival por la diversidad de Usaquén en Parque Alcalá de 9AM a 6PM Chapin Festival Feria de Emprendimiento en Plazoleta Lourdes de 10AM a 5PM Fontibón Parcha Por La Diversidad en la Plaza Fundacional de 2PM a 6PM Lanzamiento Juegos X la Igualdad en el Parque Nacional de 2PM a 5PMLectura Mariconas en Biblioteca Nacional de Colombia de 3PM a 5PM Literatura Queer para toda la familia en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de 3PM a 5PM JUNIO 24 Marcha del Sur en el Parque Olaya 9AM a 12MJUNIO 25Picnic Literario: Colcha de relatos - Bordar Memoria en Parque Olaya 9AM a 12M Actívate por la Igualdad: Sesión de Rumba Tropical Folclórica en el Parque Nacional de 11AM a 11:50AM JUNIO 28Izada de Bandera LGBT y Trans en el Congreso de la República de 8AM a 9AM Foro Empresarial - Cámara de la Diversidad en Theatron de 2PM a 9PM Gala Presentación Informe de la Personeria en Auditorio Alfonso Reyes Echandía de 4PM a 5PM Izada de Banderas LGBTI en Monumento Banderas de Kennedy de 4PM a 8:30PM JUNIO 29Feria Hecho en Bogotá LGBTI en Parque de los Hippies de 11AM a 5PM Feria Hecho en Bogotá en Parque Santander de 12M a 9PMCine Foro: Cuerpos Perfectos en Casa LGBTI Diana Navarro de 2PM a 5PM Open San Felipe LGBTI en Barrio San Felipe de 7PM a 2AM Suba Pride - Impacto Local en Portal de Suba de 3PM a 8PM JUNIO 30Obra de teatro 'Contracorriente' en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de 6PM a 8PM Shock Presenta desde Medellín a Pavlo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de 8PM a 10PMJULIO 1 Shock Presenta Amantina desde el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo 8PM a 10PMJULIO 2Estampatón Orgullo LGBTIQ+ en Plazoleta del Concejo de Bogotá de 10AM a 12PMFeria Hecho en Bogotá LGBTI en el Parque Simón Bolívar de 12PM a 8PM Marcha LGBTI Distrital desde el Concejo de Bogotá hasta Simón Bolívar de 1PM a 8PM JULIO 6Gala Fenix en Portal de Suba de 6PM a 9PM JULIO 7YO MARCHO TRANS desde la casa LGBTI Diana Navarro de 3PM a 8PM JULIO 8: Festival de la Diversidad de San Cristóbal en el parque Villa Javier de 2PM a 6PM JULIO 11 Diálogos diversos para una Latinoamérica Incluyente en Auditorio Huitaca de 9:30AM a 5PM JULIO 12 Obra de teatro 'Red de Muñecas' en Canchas El Espino de 2PM a 6PM JULIO 13 Lanzamiento: Las Sobrevivientas en el Centro de Memoria de 5PM a 7PM JULIO 14 Distrito Diverso - Botalent en Parque de los Hippies de 2PM a 10PM JULIO 15 Festival 'DI NO A LA DISCRIMINACIÓN' en Parque de las Nieves de 11AM a 4PMJULIO 16 Fiestón Lesbiarte - Picnic en el Parque Nacional de 8AM a 2PM + Picnic en la Zona Rural de Ciudad Bolívar de 10AM a 5PM¡La diversidad nos une!
Orgullo & Seducción es una comedia romántica dirigida por Andrew Ahn, reconocido por cintas como Spa Night, Driveways, el guion está a cargo de Joel Kim Booster (Sunnyside). La película se estrenará el 3 de junio por Star+.Inicia el Pride, un mes que celebra la diversidad. El cine y las producciones audiovisuales encuentran el momento perfecto para estrenar nuevas series o películas que sirven para contar historias cotidianas o biográficas de que recuerdan las luchas, los hechos y los cambios que ha conseguido la comunidad LGBTIQ+ en estás ultimas décadas.Esta nueva película, Orgullo & Seducción es una de esas historias que cuenta la percepción, los prejuicios y las tácticas de seducción en una sociedad que todavía está dividida por la etnia y las clases sociales.La película se ubica en Fire Island, un destino de vacaciones gay cerca de Long Island en Nueva York, Orgullo & Seducción es una comedia romántica que se desarrolla en tiempos actuales y que muestra una mirada diversa y multicultural del mundo queer.Orgullo & Seducción está inspirada en los dilemas atemporales del clásico Orgullo y prejuicio de Jane Austen, la historia gira en torno a dos amigos Noah (Joel Kim Booster) y Howie (Bowen Yang) que deciden emprender una legendaria aventura de verano en uno de los lugares más famosos de la costa sur de Long Island.Fire Island fue uno de los lugares más populares de los 70 y 80 entre la comunidad LGBTIQ+. Sus visitantes incluían celebridades que pasaban temporadas en el verano, entre ellos estaban Truman Capote, Ethan Hawke, David Duchovny, Harvey Keitel y muchos más.Junto a ellos el elenco está conformado por Margaret Cho, Conrad Ricamora, James Scully, Matt Rogers, Tomas Matos, Torian Miller, Nick Adams, Zane Phillips, Michael Graceffa, Peter Smith y Bradley Gibson. La película es producida por Tony Hernandez, John Hodges y Brooke Posch de JAX Media, y fue filmada en Pines, Nueva York.
La edición 21 del Ciclo Rosa trae como invitado especial al director chileno Nicolás Videla, con su película Travesía Travesti, que se proyectará por primera vez en la Cinemateca como parte de la Muestra Internacional que incluye también Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse!, una curaduría en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz.La Muestra Nacional está conformada por las películas Leading Ladies (Dir. Ruth Caudeli, 2021), Premio Dunkel Rosa 2021 Futuros queer. Un diálogo para más de dos (Dir. Laura Indira Guauque Socha, 2022), Premio Dunkel Rosa 2021 Nosotr_s seremos (Dir. Tiagx Vélez, 2022), Antes de las cosas (Dir. Mateo Vallejo, 2021), El traje de Karina (Dir. Frank Benítez, 2021), Aribada (Dir. Natalia Escobar, Simon(è) Jaikiriuma Paetau, 2022) Colombia, Alemania.La Muestra Internacional incluye Tres tristes tigres (Dir. Gustavo Vinagre, 2022). Brasil, Miguel's War (Dir. Eliane Raheb, 2021). Líbano, Alemania, España, Great Freedom (Dir. Sebastian Meise, 2021). Austria, Alemania, Girl picture (Dir. Alli Haapasalo, 2022). Finlandia.Y el Foco del director invitado Nicolás Videla con Océanos víricos (Dir. Kevin Magne, Prod. Nicolás Videla. 2020), Travesía travesti (Dir. Nicolás Videla, 2021), El Diablo es magnífico (Dir. Nicolás Videla, 2016), Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona (Dir. Nicolás Videla, Camila José Donoso, 2013).La selección incluye cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans. Vea la programación completa aquí.También la Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Instituto italiano de cultura en Colombia.Esta edición realizará por primera vez la Toma Rosa, un nuevo espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias que fomenten la apropiación de la Cinemateca de Bogotá por parte de todos los ciudadanos.La Toma Rosa reúne 10 artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.La programación continúa con Datos y relatos, Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios.El Colectivo Transescena tendrá a cargo el taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada.El Ciclo Rosa Académico realizará el Encuentro Cátedra Cinemateca organizado en asocio con la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de Los Andes, será del 7 al 10 de junio, con entrada libre, donde se abordarán las experiencias y trabajos sobre la formación de públicos y pedagogías sociales alrededor de la visibilidad LGBTQ+.El 11 de junio como parte de la programación de Cinemateca al Parque en la Localidad de Suba, se proyectará una selección de obras audiovisuales de la Franja Local con el programa de cortometrajes Libres y el largometraje Si dios fuera mujer.
El Festival Internacional de Cine PRISMA nació el año pasado como una muestra audiovisual de la Fundación FICPRISMA en Pereira.Este año será la segunda edición del Festival que reunirá cortos y largometrajes con temas que hablan de activismo en torno a la orientación sexual y la identidad de género.El Festival tiene tres categorías oficialesSección Oficial de LargometrajeSección Oficial de CortometrajeSección Oficial de Videoarte / Experimental de ficción, animación, documental y experimentalLos interesados en participar en el Festival podrán inscribir sus trabajos de manera gratuita aquí, hasta el 3 de octubre de 2021.Esta nueva versión del Festival se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en Pereira, Risaralda. A la proyección virtual se suman actividades académicas, y abre un espacio para la fotografía (Convocatoria Horizontes+) y la intervención artística directa a través del performance.El Festival recibirá obras realizadas durante los años 2019, 2020 y 2021; con una duración inferior a 30 minutos para cortometrajes y superior a 60 minutos para largometraje. Para la categoría Videoarte/Experimental se aceptan obras de cualquier duración.Convocatoria Horizontes+El Festival Internacional de Cine Prisma, abre una convocatoria especial para exhibición y competencia de fotografías de temática LGBTIQ+ con foco en el activismo y la resistencia denominada Horizonte+. En ella se aceptan obras de cualquier técnica en color o blanco y negro y en formatos JPG o PNG con una resolución de 300 PPP (Píxeles Por Pulgada).Las obras seleccionadas serán impresas para su exhibición, por lo que, en caso de resultar necesario se solicitará a los seleccionados un archivo con la resolución y tamaños requeridos.Se seleccionarán 10 fotografías, que serán reproducidas por el Festival únicamente, para organizar una exposición en la que figurará la fotografía, un texto explicativo y la autoría de la misma en el marco de su segunda edición con fines culturales sin ánimo de lucro, así como para la promoción de los artistas y las obras en redes sociales, web y material promocional.Cada participante podrá presentar de una a tres fotografías, siendo estas originales e inéditas en la que se valorará la idea expresada por la obra respecto al objetivo del concurso, así como la expresión artística de la misma y su calidad fotográfica. Las fotografías no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio. Tampoco se aceptarán fotomontajes.El plazo de presentación de las fotografías finalizará el 3 de octubre de 2021 a las 11:59 p.m. y podrá participar cualquier persona mayor de 18 años. La mejor fotografía escogida por el público recibirá la estatuilla oficial del Festival.La primera edición de FICPRISMA se realizó del 27 de septiembre al 8 de octubre de 2020 y contó con 11 invitados internacionales y nacionales, 4 eventos en streaming y 12 días de programación gratuita virtual.
El Ciclo Rosa celebra dos décadas llevando a la pantalla gigante las obras audiovisuales diversas que representan las disidencias sexuales y de género en el mundo.Este año del 3 al 19 de septiembre se presentará una retrospectiva con las películas icónicas que han hecho parte de este importante encuentro del séptimo arte.El Ciclo Rosa fue creado por la Cinemateca de Bogotá, junto al Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín y la Universidad Javeriana y tiene el objetivo principal de visibilizar y dialogar alrededor de las culturas audiovisuales LGBTIQ+.Para esta edición de aniversario se sumaron el Museo La Tertulia, la Cinemateca de Medellín, el BIFF (Bogotá International Film Festival) y las Embajadas de Argentina y Francia en Colombia.Dos curadurías hacen parte de esta edición, a cargo de Albertina Carri, cineasta y artista argentina y Joao Federici, director del festival Mix Brasil, las cuales celebran no solo proyectos de circulación como el Ciclo Rosa, sino también el desarrollo del cine latinoamericano queer en América Latina en estos últimos 20 años.La muestra de aniversario reúne películas que no solo han sido significativas en la programación del Ciclo Rosa durante los últimos 20 años, sino que han sido acogidas por el público local para generar transformaciones políticas, como un diálogo social y cultural en Colombia.O fantasma (Dir. João Pedro Rodrigues, 2000) Portugal. Rabioso sol, rabioso cielo (Dir. Julián Hernández, 2009) México. Nitrate Kisses (Dir. Barbara Hammer, 1992) Estados Unidos. Tarnation (Dir.Jonathan Caouette, 2003) Estados Unidos. Madame Satã (Dir. Karim Aïnouz, 2002) Brasil. Tropical Malady (Dir. Apichatpong Weerasethakul, 2004) Tailandia. Gendernauts (Dir. Monika Treut, 1999) Estados Unidos,Alemania. ProgramaciónCuraduría invitada: Veinte años de cine LGBTIQ+: Contagiando y transmutando en América Latina por Albertina CarriEl hombre nuevo (Dir. Aldo Garay, 2015) Uruguay. José (Dir. Li Cheng, 2019) Guatemala. Vil Romance (Dir. José Celestino Campusano, 2008) Argentina. Programa de cortometrajes Programa No. 1: Las revueltas o de cómo el arte salvará al mundo. 78 min.El desbunde (Dir. Anita Rocha Silveira, Claudia Priscila, Dacio Pinheiro, Daniel Lisboa, GustavoNubes flotantes (Dir. Julían Hernández, 2013) México. Mujeres frente al espejo (Dir. Jorge Vega Reyes, 2015) Ecuador. Bailar y luchar (Dir. José Nuñez Maldonado, 2020) ChilePrograma de cortometrajes Programa No. 2: La ley del deseo. 80 minTá (Dir. Felipe Schöll, 2007) Brasil. La castidad (Dir. Syd Krochmalny, Roberto Jacoby, 2007) Argentina. Sombra de ojos (Dir. Manu Morales Contreras, 2019) Chile. BR3 (Dir. Bruno Ribeiro, 2018) Brasil. Ob Scena (Dir. Paloma Orlandini, 2021) ArgentinaCuraduría invitada: La conquista de nuestros derechos: cine queer brasileño por Joao Federici (Director, Mix Brasil)Tatuagem (Dir. Hilton Lacerda, 2013) Brasil. Favela Gay (Dir. Rodrigo Felha, 2014) Brasil. Ralé (Dir. Helena Ignez, 2015) Brasil. Guigo Offline (Dir. René Guerra, 2017) Brasil. Proyección con conversatorio:Bixa Travesty (Dir. Claudia Priscilla & Kiko Goifman, 2018) Brasil. Sócrates (Dir. Alex Moratto, 2018) Brasil. Transamazonia (Dir. Renata Taylor, Débora McDowell, Bea Morbach, 2019) Brasil. Fabiana (Dir. Brunna Laboissiere, 2019) Brasil. Valentina (Dir. Cássio Pereira do Santos, 2020) Brasil. Fucking Different Sâo Paulo (Dir. Joana Galvão, Monica Palazzo, Max Julien, Ricky Mastro, René Guerra, Silvia Lourenço, Sabrina Greve, Rodrigo Diaz Diaz, Elzemann Neves, Gustavo Vinagre, Herman Barck, Luciana Lemos, 2009) Brasil. 84 minMuestra Nacional:Muestra de cortometrajes nacionales. Colombia. De gris a posithivo (Dir. Juan de la Mar, 2019) Colombia. Paraíso (Dir. Tiagx Vélez y Manuel Villa, 2020) Colombia. Son of Sodom (Dir. Theo Montoya, 2020) Colombia. Premio Dunkel Rosa 2020.En el marco del 19º Ciclo Rosa 2020, el Goethe-Institut realizó una convocatoria para video ensayos sobre la representación queer en el audiovisual colombiano. De esa convocatoria se seleccionaron las siguientes obras, cuyo estreno será en esta edición.La caja tonta (Dir. Camilo Díaz Cruz, 2021) Colombia. Trasteo (Dir. María Matiz Borda, 2021) Colombia. Autoetnografía (Dir. Iván Reina Ortiz, 2021) Colombia. Hacerse el marica (Dir. Andrés Isaza, 2020) Colombia. Proyección y conversatorio:Les otres: historia del movimiento LGBT+ en Colombia (Dir. Luisa Orozco, 2020) Colombia. Este documental nos muestra que llegar a donde están hoy los derechos de las personas LGBT+ ha significado recorrer un largo camino lleno de adversidades y de logros inimaginables. Hasta hace solo hace unas pocas décadas: casarse, adoptar hijos, enseñar en un colegio siendo una persona transgénero, era un imposible. Personajes históricos, que podrían verse como héroes y heroínas, apoyados en material de archivo, nos narran la evolución de un potente movimiento social.Funciones especiales:Biff presenta:Cassandro, el Exótico (Dir. Marie Losier, 2018) México. Embajada de Francia presenta:Deux (Entre nosotras) (Dir. Filippo Meneghetti, 2019) Francia. Conversaciones:Construyendo el Género: Cine Queer Brasileño.Esta conversación girará alrededor de la curaduría La conquista de nuestros derechos: cine queer brasileño realizada por Joao Federici (Director, Mix Brasil) y que reune películas que han reflejado las transformaciones políticas y logros del cine LGBTQ+ en Brasil.Invitades: Hilton Lacerda, Helena Ignez y Claudia Priscila.Modera: Joao Federici (Director Mix Brasil)Fecha: 4 de septiembre, 2:00p.m.Transmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la CinematecaCuraduría invitada: Veinte años de cine lgbtiq+: Contagiando y transmutando en América Latina.Invitades:Modera:Fecha: 7 de septiembre, 3:00p.m.Transmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la CinematecaEn Retrospectiva: Veinte años del Ciclo Rosa.El Ciclo Rosa fue el primer programa de LGBTI+ en Colombia y se fundó con la necesidad de dialogar alrededor de las transformaciones sociales y políticas en relación al cine y a la comunidad LGBTIQ+ en el país. Esta conversación girará alrededor de los logros y transformaciones del ciclo durante sus 20 años junto a las personas que lo fundaron y que han sido parte fundamental en su historia.Invitades: Julián David Correa, Pedro Adrán Zuluaga, Carmen Millán de Benavides.Modera: María Paula Lorgia.Fecha: 11 de septiembre, 6:00 p.m.Sala CapitalTransmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la CinematecaVideoinstalación Mojana-Sala EMojana (Dir. Nadia Granados y Simon(e) Jaikiriuma Paetau, 2021) Colombia / Alemania. 18 min.Videoinstalación a 3 pantallas a partir del cortometraje homónimo de las artistas."Mojana" es una reimaginación asociativa de un mito y una canción tradicional colombiana. Una sirena que es a la vez monstruo, que es deseada y castigada: la devoradora de hombres y seductora Mojana. Espíritu del agua, aquel que fluye, espíritu burlón aquel que juega y que contradice la norma. Las agresiones contra este espíritu libre y raro se justifican por el amor y el deseo obsesivo. La película denuncia la violencia naturalizada contra esta mítica criatura femenina y la reapropia como símbolo de resiliencia trans femenina, usando herramientas y expresiones del performance, cine experimental y arte visual. Lo digital frente a la manipulación directa de la imagen, un cadáver animal, un juego consciente en torno a un proceso que la propia película requiere. Cuerpos cinemáticos e híbridos animal-humano. Un cuerpo ausente, que vuelve a la representación. Una historia de cuerpos disidentes que se resisten a morir en un sistema necropolítico.4 al 26 de septiembre: 2 PM a 6 PM - Sala E4 de septiembre: 4:00p.m. a 6:00.pm. *AperturaVisitas Guiadas a la Videoinstalación Mojana.9, 11, 16, 18 y 23 de septiembre - 4:00 - p.m.Datos y RelatosSusurros de la máquinaEsta charla se centrará en el momento en que un sistema preciso y determinista -el destino binario de las reglas escritas en código- puede conducir a resultados sorprendentes o imprevisibles. Olivia hablará de sus experiencias e investigaciones sobre los lenguajes de programación, el software de código abierto y la escritura y el intercambio de código como práctica comunitaria.Invitada: Olivia JackSábado 11 de septiembre. 14:00 p.mTransmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la CinematecaProgramación en territorioPelis por Bogotá Especial Ciclo RosaProyección de películasProyeccion ganadores Premio Dunkel Rosa 2020 (15 min)Dolor y Gloria (Todo sobre mi madre)Película (RARA o peli de familia diversa con punto de vista de niñx o adolescente)*Se está concertando la programación final para esta actividad11 de septiembre 1:00 p.m.Localidad de KennedyEl Cine & Yo con Brigitte BaptisteEl Cine & Yo, es una iniciativa de la Cinemateca de Bogotá en asocio con EL TIEMPO. Personajes de diferentes campos dialogan sobre las películas que los han influenciado, demostrando que el cine deja una huella en la vida de todos los espectadores, no solo en quienes se dedican a él.En esta edición la bióloga Brigitte Baptiste, dialogará con el periodista de El Tiempo Julio César Guzmán, sobre su relación con el cine, las películas que la han influenciado en su vida.17 de septiembre 5:00 p.m.Sala CapitalTransmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la Cinemateca
Para ningún latinoamericano es un secreto que las historias lgbt siguen siendo un tabú para los medios de comunicación de largo alcance. Sin embargo, este tipo de relatos han encontrado en la literatura y el cine un espacio con mayor libertad para representar la diversidad.Ya llegará el momento en que la televisión nos muestre sin morbo ni asombro el amor entre dos personas del mismo sexo, pero por ahora nos vamos a enfocar en lo que le ha ofrecido el cine latinoamericano a la comunidad LGBTIQ+. Esta lista incluye películas cuyo eje son las relaciones entre hombres y fueron producidas en diferentes países de la región como Colombia, Uruguay, México, Bolivia, Chile o Argentina. Como la vida misma, estos dramas pueden tener finales tristes, trágicos, románticos y esperanzadores. Pueden verlas de forma gratuita en portales como Youtube o Vimeo; algunas se encuentran en plataformas como Netflix o Amazon Prime Video.Les compartimos estos 15 títulos con su país de origen y una pequeña descripción para que se animen a verlas desde casa.Mariposas Verdes de ColombiaDirector: Gustavo Nieto RoaDisponible en Amazon Prime VideoEl drama está inspirado en la historia real de Sergio Urrego, un adolescente que se suicidó luego de la presión que ejerció su colegio en él cuando se enteraron de su relación amorosa con un compañero de clase. En la película no se mencionan los nombres originales y hay elementos que no corresponden a la realidad, sin embargo busca dejar un mensaje reflexivo sobre el papel de los adultos en la vida de los jóvenes que están empezando a descubrir su sexualidad.En la escala de los grises de ChileDirector: Claudio MarconeDisponible en Amazon Prime VideoCuenta la historia de un arquitecto de aproximadamente 30 años que vive un cambio en su vida. Se separa de su esposa, conoce a un hombre del que se enamora y tiene que enfrentarse al dilema de pensar en su futuro personal, eso sí, pensando en su pequeño hijo de 6 años.Cuatro Lunas de MéxicoDirector: Sergio Tovar VelardeRepresentó a México en las cintas pre-seleccionadas para los Premios Óscar de 2015, pero no logró ser nominada. La sinopsis cuenta que “el amor y la repugnancia se construye entre cuatro hombres de diferentes generaciones mientras ellos enfrentan sus conflictos y temores”.Esteros de ArgentinaDirector: Papu CurottoDisponible en Amazon Prime VideoAcá se cuenta la historia de dos amigos de la infancia, ahora adultos, que se reencuentran y exploran sentimientos que han sido reprimidos por mucho tiempo.No se lo digas a nadie de PerúDirector: Francisco José LombardiCon el guion de Jaime Bayly y la actuación protagónica de Christian Meier y Santiago Magill cuenta la historia de un peruano que se debate entre los dobles estándares de un comportamiento socialmente aceptable y la plenitud sexual.Contracorriente de Colombia y PerúDirector: Javier Fuentes-LeónEsta película dramática de 2009 protagonizada por Manolo Cardona y Cristian Mercado cuenta la historia de un pescador y un artista que tienen una relación oculta.Nowhere de ColombiaDirector: David Salazar y Francisco SalazarEstrenó en medio de la pandemia, pero tuvo un impacto grande en festivales de cine. La sinopsis cuenta que Adrián y Sebastián han vivido una vida confortable y segura en Nueva York durante los últimos años, pero cuando Sebastián afronta problemas con su situación migratoria, Adrián deberá enfrentarse a un difícil dilema: o regresar a su hogar en Colombia donde deberá revelar a sus padres su homosexualidad o arriesgarse a perder a su amor para siempre.José de GuatemalaDirector: Li ChengLa vida de un joven de 19 años en la ciudad de Guatemala es rutinaria y sin mayores objetivos, hasta que encuentra pasión, dolor y autorreflexión a través de una relación con un migrante caribeño.El cuarto de Leo de UruguayDirector: Enrique BuchichioEl drama uruguayo describe los conflictos de un joven adulto en pleno proceso de autoaceptación y definición sexual.Desde allá de VenezuelaDirector: Lorenzo VigasEn la convulsa Caracas, Armando, de 50 años y dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca chicos en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa con el fin de observarlos. Tiene también la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada: sabe dónde vive, qué lugares frecuenta; entre ellos hay un vínculo que se remonta al pasado. Un día Armando se lleva a casa a un chico, Elder, líder de una banda de delincuentes juveniles.Feriado de EcuadorDirector: Diego AraujoUn joven llamado Juan Pablo viaja a la hacienda de su familia, donde está refugiado su tío, un banquero involucrado en un escándalo de corrupción. Ahí, conoce a Juano, un enigmático aficionado al blackmetal con el que descubrirá un universo liberador.El baile de los 41 de MéxicoDirector: Director: David PablosDisponible en NetflixUn congresista gay se casa en secreto con la hija del presidente mexicano, pero luego lo encuentran con un joven en una fiesta privada con el que inicia una aventura homosexual que terminará en tragedia.Tu me manques de BoliviaDirector: Rodrigo BellottGabriel, un joven boliviano, se enamora de Sebastián, otro joven boliviano al que conoce en Nueva York. Sin embargo, incapaz de soportar el peso de la cultura homofóbica de su Bolivia natal y sintiéndose censurado, rechazado y no amado por su familia, Gabriel encuentra en el suicidio la forma de escapar de esa situación.Azul y no tan rosa de VenezuelaDirector: Miguel FerrariDiego, un fotógrafo exitoso, decide irse a vivir con su pareja, Fabrizio, pero, de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, al que no ha visto en años. En tales circunstancias, su novio tiene un accidente y se queda en coma. Ahora Diego deberá aprender a convivir con su hijo e intentar restablecer la relación afectiva con él.Soñando en otro idioma de MéxicoDirector: Ernesto ContrerasUn lingüista llega a un pueblo en la selva para estudiar el zikril, un idioma que está a punto de extinguirse, ya que sólo quedan dos hablantes nativos con vida, Evaristo e Isauro. Para su desgracia, estos dos hombres se odian y llevan cincuenta años sin dirigirse la palabra.Do Começo ao Fim de BrasilDirector: Aluizio Abranches¡El lado S del cine y la tv!
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots