El 23 de enero del 2024 salió la lista completa de las nominaciones a los premios Oscar. Unos días después, el portal web Them, donde periodistas, editores y artistas producen contenido periodístico sobre la comunidad LGBTIQA+ de manera cuidadosamente informada y entretenida, publicaron un artículo en el que hablan de las 12 películas queer que los premios de la Academia ignoraron por completo.
Según Them, las nominaciones fueron queer, pero no "lo suficientemente queer", lo que demuestra que los Oscar sigue teniendo problemas en reconocer las historias de personas LGBTIQA+, sobre todo, en las que hay personas afroamericanas.
Las nominaciones queer que sí tenemos
Antes de hablar sobre las películas queer a las que la Academia les hizo caso omiso, hablemos de las nominaciones que sí tenemos en la edición de este año.
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Por un lado, Poor Things y Anatomy of a fall, nominadas a Mejor Película y a Mejor Actriz principal (entre otras) y Nimona nominada a Mejor Película Animada, son el porcentaje de la representación bisexual.
Por otro lado, y por primera vez en la historia de los Oscar, dos actores abiertamente queer están nominados por interpretar personajes abiertamente queer: Jodie Foster por interpretar a Bonnie Stoll en Nyad y Colman Domingo por su rol en Rustin.
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Sin embargo, nos queda el sabor amargo y la pregunta de por qué la mayoría de nominaciones LGBTIQA+ son de películas únicamente autobiográficas como Maestro, Nyad y Rustin.
Este debate de la falta de representación queer tiene un punto en común con el que surgió cuando se reveló que ni Greta Gerwing había quedado nominada a Mejor Directora, ni Margot Robbie a Mejor Actriz, a pesar de que Barbie fue el fenómeno cultural y cinematográfico del 2023.
No es que ignoremos las nominaciones (bien merecidas) que tienen las películas escritas, dirigidas e interpretadas por mujeres y personas queer (por ejemplo, histórica la nominación de Lily Gladstone al ser la primera mujer nativo americana al estar nominada al Oscar), lo que pasa es que, como siempre, parece que fueran solo para cubrir la tasa obligatoria de diversidad.
12 películas queer que los Oscar ignoraron según Them
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All of Us Strangers
Dirigida por el británico
Andrew Haigh, esta película es una adaptación de la novela de Taichi Yamada, Strangers, publicada en 1987. La historia sigue a Adam (Andrew Scott, el "hot priest" en Fleabag), un escritor, y su reciente relación con Harry (Paul Mescal, Normal People).
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Mientras tanto, Adam visita su casa de la infancia e inexplicablemente se comunica con sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) que murieron cuando él era un niño. El desarrollo de su relación con Harry y con sus difuntos padres logra que Adam tenga un despertar alrededor de las formas de amor romántico y familiar.
"Una conmovedora historia metafísica, All of Us Strangers captura algo profundamente personal pero universal sobre crecer queer, mostrando cómo el pasado perdura en el futuro", escribe Them.
Monica
Esta es la historia de Monica (Trace Lysette), una mujer trans que tiene un viaje a través del país para volver a su casa de la infancia para visitar a su mamá que está muriéndose, interpretada por Patricia Clarkson. Para Them, esta película significa "una nueva entrada catártica en el canon del cine trans".
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Strange Way of Life
Una película queer protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal y dirigida por Pedro Almodóvar (ganador de un Oscar).
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La historia del reencuentro entre Jake y Silva, antiguos amigos y amantes, después de 25 años de estar separados. Su relación se complica aún más cuando el hijo de Silva empieza a ser buscado por matar a la cuñada de Jake.
Los críticos se dividieron en esta película: unos aplaudieron la aproximación de Pedro Almodóvar a un nuevo género, mientras que otros la descalificaron por ser comercialmente exagerada, ya que fue financiada por la casa de moda de Saint Laurent, que también se encargó de los vestuarios de la película.
Passages
La película dirigida por Ira Sachs, "explora la confusión y el daño que el deseo puede causar en nuestras vidas". La historia sigue a Tomas, un director en su último día de rodaje en París, día en el que se acuesta con Agathe, una mujer que conoce en una discoteca. Cuando se lo cuenta a Martin, su marido, nace una relación apasionada entre los tres.
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Blue Jean
Ambientada en 1988, la película cuenta la historia de Jean: una profesora que no es abiertamente gay. La norma de la Sección 28, una ley que prohibió la "promoción" de la homosexualidad en las escuelas hasta el 2003, hace que Jean tenga que luchar y encontrar el equilibrio entre su vida profesional y privada.
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Sin embargo, la estabilidad se ve amenazada cuando un nuevo estudiante queer amenaza con fusionar los dos mundos de Jean. La protagonista debe enfrentarse a los dilemas éticos de la vida en el clóset.
Blue Jean fue ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Venecia 2023 y de varios premios del Cine Independiente Británico.
Monster
Cuando una mamá soltera es testigo de cómo aumenta un comportamiento extraño en su hijo, comienza a descubrir posibles abusos en su escuela. Dirigida por Hirokazu Koreeda, la película se cuenta desde diferentes perspectivas que "muestran tanto el daño de los malentendidos como el poder de la empatía".
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En el Festival de Cine de Cannes, Monster ganó a Mejor Guión y a "Queer Palm".
Of an Age
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El director Goran Stolevski apareció en esta misma lista de Them, a principios del 2023, por su película You Will Not Be Alone.
La compañera de Bol, Ebony, está llegando tarde a la competencia de baile. Para contactarla, Kol le pide ayuda a su hermano mayor, Adam. Su atracción se vuelve innegable pero su tiempo es muy corto porque Adam se va a ir del país. Once años después se reencuentran para la boda de Ebony.
Of an Age fusiona "la emoción del primer amor con la aceptación de la decepción romántica".
Eileen
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Este thriller psicológico está protagonizada por Thomasin McKenzie y Anne Hathaway y dirigida por William Oldroyd. La historia, ambientada en los años 60, sigue al personaje principal cuando conoce a una enigmática y atractiva psicóloga. A medida que las dos se van conociendo, comienzan a fusionarse los límites de la admiración y la atracción.
"Una exploración de deseos reprimidos, abusos y tabúes indescriptibles. La película puede ser simplemente demasiado oscura y nihilista para la Academia", asegura Them.
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Kokomo City y The Stroll
Estos dos documentales, dirigidos respectivamente por D. Smith y Kristen Lovell y Zackary Drucker, "comparten un enfoque inquebrantable y significativo en las vidas y las historias de las mujeres trans de color".
Kokomo City describe las vidas de cuatro trabajadoras sexuales trans negras en Nueva York y Atlanta a través de entrevistas. Por su lado, The Stroll documenta la historia del distrito Meatpacking en el Bajo Manhattan, donde muchas mujeres trans formaron una comunidad antes de la reconstrucción urbana del área.
"Es particularmente decepcionante que estas películas no recibieran nominaciones o campañas de premios más sólidas, considerando que son historias trans vitales que presentan personas trans documentadas por cineastas trans", escribe Them.
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Dicks: The Musical
Del director de Borat y los productores de The Greatest Showman, llega una reelaboración de Juego de Gemelas, en un musical queer, basada en la obra de Josh Sharp y Aaron Jackson (protagonizada por ambos) y las actuaciones de Nathan Lane, Megan Mullally y Megan Thee Stallion, entre otras.
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