Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Narcopoli$ de Jke de Crew Peligrosos.Narcopoli$ - JKE.¿Quién está detrás? JKE es uno de los integrantes del legendario grupo de rap paisa Crew Peligrosos, su nombre es ampliamente reconocido en la escena por su aporte al hip hop desde diferentes frentes. Con el lanzamiento de Narcopoli$ se anunció el inicio de su historia como solista. Esta canción está incluída en el álbum de estudio A.R.T.E.A.G.A que se estrenó el 18 de junio en todas las plataformas de música en streaming.¿De qué trata? NARCOPOLI$ es, de cierta forma, una canción de protesta en la que se critica la herencia que dejó el narcotráfico en una ciudad como Medellín. El tema también habla de la injusticia que se vive en las calles de la capital antioqueña, donde aún existe la extorsión, el desgobierno y el sicariato. “Mientras votas por cretinos los días y las noches las dirige Tarantino (...) esta droga destruye todo el país ”.¿A qué suena? El verseo ágil de JKE mantiene al oyente activo y atento a la letra, como si se tratara de una clase universitaria. La canción se desarrolla sobre una pista de rap donde la música es de Loian y la masterización de Mosty.¿Sobre el video qué? Grabado en el popular barrio medellinense Aranjuez muestra lo que en verdad es la vida de las calles donde el único rey es el mal. El clip filmado en escala de grises fue dirigido por Christian Schmid Rincón.¿Cuándo escucharla? La letra de esta canción invita a reflexionar sobre el país en el que vivimos y el país que una gran parte desconoce (o ignora conocer). Escucharla es como ver la radiografía de Colombia, un país que no deja atrás la violencia ni la guerra por mantener vivos los intereses de los poderosos.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música nos une!
En 2018 dijimos “Estamos melos” con Bomby, un joven de 22 años, paisa de nacimiento, pero de padres chocoanos. Desde los 13 años se formó y se dio a conocer como artista al interior del proyecto Bantú de Son Batá, ese colectivo de jóvenes artistas y creadores afrocolombianos que transformó la Comuna 13 de Medellín y que, desde hace ya más de una década, se han dedicado a través de la música, la danza, el teatro y otras expresiones artísticas, a robarle hijos a la guerra y a promover la identidad de la cultura negra. Bomby está melo y se lo va a demostrar al mundo. Estamos melos fue un fenómeno de cultura pop en 2018 y el himno de la Selección Colombia durante la Copa Mundial de la FIFA. Jke, de Crew Peligrosos, otro proyecto de hip hop que busca darle otra cara a la Comuna 13, nos cuenta por qué Bomby es líder de cambio social y un referente bien “melo” de nuestra música en el año que termina. Aprenda a bailar “Estamos melos” el nuevo Ras tas tas de Colombia en Rusia.
Creyentes es la nueva canción de Crew Peligrosos, uno de los proyectos más destacados del hip hop en Medellín, que nació en la Comuna 4 de esta ciudad. Incluye colaboración con el rapero de Sao Paulo Max B.O., considerado maestro del freestyle nacional en Brasil. Este sencillo mantiene su estilo honesto y contundente y es un agradecimiento a quienes han creído en la música de Crew desde el primer día. "Colombia y Brasil hoy hacen un homenaje a todos esas personas que luchan y se la guerrean porque MedeG o las Favelas se conviertan en Medellín y en un Brasil con fuerza, porque día a día sus hijos encuentren en el amor lo que nos han arrebatado con la violencia del silencio", dice Crew a propósito de este nuevo lanzamiento. Así, Crew sigue llevando un mensaje contundente a personas de toda Latinoamérica y habla sin rodeos sobre su experiencia en las comunas, donde descubrieron que sí es posible cambiar vidas con la música. Recientemente, Crew Peligrosos fue una de las bandas invitadas al Shock Fest, una iniciativa de Shock para descubrir los nuevos sonidos de la escena local en varias ciudades del país. 'MEDE G: Una sobredosis de reaidad de parte de Crew Peligrosos'.
Es cierto, Medellín ya no es la misma de los tiempos de Pablo Escobar y ahora se le premia y reconoce como ciudad innovadora y territorio de paz, sin embargo, en la ciudad aún abunda la delincuencia común, los ‘pablitos’ de barrios, las herencias mafiosas y los prostíbulos. Fiel a su estilo, el conjunto de rap Crew Peligrosos le canta a esa ciudad que los políticos creen que ya no existe, donde abunda la droga, las tetas operadas y las muertes. Con Mede G los Crew destapan la otra cara de Medallo con lo que no se habla en los medios sobre su ciudad y de esa forma denuncian lo que se calla, generando una alterta que invita a la reflexión para construir entre todos el futuro de Colombia. La agrupación continúa llevando un mensaje real a personas de toda América Latina y le habla directo a los adolescentes sobre su experiencia en las comunas. Lugares donde descubrieron que se puede vivir del arte y de la pasión por lo que se hace. Vea también: Recordemos el show de los Crew Peligrosos en los Premios Shock
Las marimbas son protagonistas y los ecos ancestrales se mezclan con los beats y las voces enérgicas del JKE y de P Flavor que en esta ocasión le extienden una invitación a Youssoupha, el rapero francés para que se una a esta canción. Al track lo bautizaron como Contracultura y hará parte de un EP que estará listo para salir al aire en noviembre, un trabajo que además marca el fin de una etapa para el combo de Aranjuez y el comienza de un nuevo disco que será grabado en enero con Iván Benavides comandando el barco en la producción. El otro año podemos ver a los Crew rompiendo la tarima del Estéreo Picnic porque están convocados.
Vengo con to' es el sencillo que llega para despedir el último álbum de los Crew Peligrosos: Madafunkies. Ahora están más que listos para embarcarse en un nuevo proceso de grabación. Poco más de dos años han pasado desde que ‘Madafunkies’, la segunda placa discográfica de los Crew peligrosos, salió al aire para exponer entre sus beats y líricas las vivencias reales de un combo que desde el barrio Aranjuez de la ciudad de Medellín se la juega todos los días por el Hip Hop. In Tha Place, Madafunkies y Very Relax fueron las canciones que abanderaron el disco y llevaron las toneladas de flow del Crew a cientos de miles de personas en Colombia, Latinoamérica y Europa. Crew Peligrosos se embarca en una nueva etapa de composición y grabación luego de un sin fin de historias vividas en estos últimos años. “Madafunkies es una experiencia que quisimos contar a través de varios sonidos que conocimos cada que salíamos del país. Cada que fuimos a otros países nos dejamos contagiar de ellos y luego generamos un disco muy diverso con diferentes atmósferas. Cuando lo oyes detenidamente puedes ver que suena al mundo”, afirma Jke, líder del Crew“. "Lo que viene para el Crew en un par de meses será la apuesta por un sonido mucho más identitario de la banda. Está basado en ritmos muy autóctonos combinados con nuevas tendencias sonoras. En cuanto a la lírica, este nuevo trabajo hablará de lo que vivimos y pensamos desde una posición muy crítica. En un par de meses podrán conocer todas esas historias” complementa Jke y Rat Race, Dj del Crew. Y antes de iniciar este nuevo viaje, los peligrosos despiden a Madafunkies con el video de Vengo con to'.El clip fue rodado previo y durante un concierto muy significativo para la banda, en el corazón del Aranjuez, que tuvo un maravilloso intercambio artístico entre el Crew y el rapero francés Youssupha, uno de los nombres más pesados en la escena del viejo continente. Disfruten y sigan a los Crew Peligrsosos aquí
No hace muchos días Henry Arteaga, uno de los comandantes de Crew Peligrosos, recibió en el Womex el galardón a la excelencia por el trabajo que ha cimentado a pulso con 4 Elementos Skuela en el barrio Aranjuez de Medellín. La semana pasada también se anunció el cartel del Vive Latino en México y los Crew Peligrosos hacen parte de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Una coyuntura perfecta para lanzar el video de Very Relax, canción que se desprende de Madafunkies, su más reciente álbum. El video dirigido por Alejandro Niño nos habla de pérdidas, de cómo seguir adelante y empata perfectamente con una de las canciones que más nos gustan de este álbum. Con ustedes Very Relax.
En el 2010 nuestras páginas impresas se abrieron de par en para darle vida a un especial que mostrará como la música había sido capaz de resistir y sobrevivir en una ciudad aplacada por la violencia y el narcotráfico en sus épocas: “Medellín resiste”. Uno de esos capítulos precisamente estuvo dedicado a los Crew Peligrosos, una de esas agrupaciones que nació en medio de un panorama oscuro pero con un objetivo claro: hacer del hip hop la mejor arma para empuñar.Desde esos días en que nombrábamos el nombre de los Crew Peligrosos hasta hoy, han pasado muchas cosas; entre ellas el lanzamiento de “Madafunkies”, la placa discográfica sucesora de “Medayork” y que estarán lanzando el próximo viernes 16 de octubre (toda la información del lanzamiento aquí)Hoy, cinco años después, recordamos ese primer capítulo. Por: Sofia Sánchez // Fotos: Federio Ríos Comuna 4 AranjuezEste es el territorio de Henry Arteaga, un tipo al que le gusta que lo llamen “peligroso”. “Eso soy”, dice, y no es extraño: en los barrios de la 4, Aranjuez, Moravia, La Piñuela, Campo Valdez o Berlín, es muy común escuchar que los jóvenes son delincuentes, matones o viciosos. Es una reputación ganada.Durante las últimas dos décadas, en las cuadras por las que caminamos con él, donde en una esquina se escucha la algarabía de un partido de microfútbol y en otra una señora fríe empanadas en un fogón de leña, las armas y el tráfico de drogas han sabido flirtear con los más jóvenes.Es un coqueteo que ofrece poder, dinero y estatus a cambio de sus vidas. O de sus muertes, para ser más claros. Esta Comuna 4 en la que vive Henry, ubicada en la zona nororiental de la capital antioqueña, les dio hogar, tierra y poder a las primeras ‘oficinas’ del Cartel de Medellín.Aquí, a finales de los 80 y principios de los 90, morir o matar dependía de algún patrón, o del mismísimo “Patrón”. “La gente solo habla de ocho o diez magnicidios, pero los muertos pasan de 3 mil. Personas que fueron ejecutadas por nosotros en Medellín”, confesó alguna vez ‘Popeye’, el hombre de confianza de Pablo Escobar.Él mismo, más de veinte años después de su apogeo como jefe de los sicarios del Cartel, se define como un monstruo. Un sanguinario que tenía el “suficiente estómago para matar”. Desde la cárcel, sus palabras hieren. Cargan la infamia y el dolor de miles de jóvenes asesinados. Durante los años del terror, ser sicario fue una profesión que personajes como este enseñaban. Ejecutar. Eliminar. Matar. Ganar dinero.Era un negocio con sueldo, lujos y reputación que reclutó a los más jóvenes en los barrios periféricos de Medellín, como los de esta Comuna 4. Los famosos asesinos de moto y metralleta fueron la carne de cañón, los inmolados y los victimarios en esa guerra que Escobar le declaró al Estado, la que libró contra sus perseguidos, los Pepes, y la que resultó con su muerte en el 93. Una guerra que les quitó la vida a casi 13 mil personas en Medellín tan solo entre el 89 y el 91. Fue una guerra que convirtió a la capital paisa en una morgue, en la capital mundial de la violencia. Ese lugar en el que creció Henry Arteaga. Él es uno de los tipos más peligrosos de este lado de la ciudad. Tanto es así que lo escuda, lo secunda y lo acompaña, calle arriba y calle abajo, un grupo de 14, un parche que marca, actúa y recluta en toda la comuna.Se trata del Crew Peligrosos. Su bando. Caído el jefe del Cartel de Medellín, el poder en los barrios de la nororiental se lo disputaron las milicias urbanas, los chulos, los combos, los paramilitares, los traficantes de drogas y armas. Todos responsables de las 42 mil muertes violentas que hubo en la capital paisa durante una nueva década de sangre: desde 1992 hasta el 2002, el mismo año en el que Henry decidió rebelarse a la circunstancia y a la historia y fundar Cuatro Elementos Skuela: un espacio ganado en la comuna, un lugar con banda sonora de funky rap donde las palpitaciones se disparan.Él ya nos lo había dicho, “tienen que verlo, tienen que vivirlo”. Y no alardeaba ni inflaba el pecho porque sí. Lo que pasa cada una de las noches de la semana en esos diez salones de clase del colegio Gilberto Álzate Avendaño es algo que, en efecto, hay que ver y hay que vivir. Son muchos niños, niñas y adolescentes. Muchos… cincuenta, cien, doscientos. Cada día son más caras las que invaden este colegio donde se enseñan matemáticas y rap. Un espacio para aprender alguno de los elementos del hip hop, especialmente el break dance, que exige constancia y disciplina, fortalece el carácter y les da a los jóvenes reconocimiento en la comunidad.El ruido, el ritmo y las mezclas en vivo son elementales, circulan entre esos salones mientras los pies azotan o se elevan, mientras las manos aplauden y coreografían momentos de sublimidad personal. Se escuchan risas de aliento, de triunfo, cuando los alumnos consiguen moverse como alguno de sus quince maestros.El sudor brota por los cuerpos, vivos. Durante dos horas, cada noche, la música es la única dueña de la casa. “Como movimiento artístico estamos construyendo”, dice Henry sin titubear. Él sabe que su voz es también política: “Estamos entregando una educación cultural a toda la oferta de violencia, narcotráfico y delincuencia que existe en nuestra ciudad, y eso es lo que ha hecho que todavía estemos vivos. Por eso es que me inclino en seguir educando, en llevar al hip hop a su nivel de pureza, decidió armar un batallón de breakers, MCs, DJs y grafiteros: un maestro, un gestor, un entregado por completo a vivir, respirar y sentir hip hop. Lo llaman ‘Jke’ porque hace lo que para otros parece imposible.Imposible como ensamblar a una orquesta sinfónica de más de 50 músicos con el Dj, los dos MCs y los breakers de Crew Peligrosos para elevarse en una fusión de instrumentos de viento, batería, chelos, violines, funk, rock, rap y alegres fraseos. Imposible como realizar el primer festival de hip hop de cualidades internacionales en Medellín, el Hip 4, que cuenta con el aval de la comunidad y el apoyo económico del Presupuesto Participativo de la ciudad desde el año 2005.Cosas que él hizo, y por eso su voz se escucha y cala. Por eso hay niños que quieren parecerse a él, a lo que es su crew de soñadores, de formadores. De peligrosos. El año pasado, según la Unidad Permanente para los Derechos Humanos de la Personería de Medellín, la zona nororiental tuvo el mayor número de que es la paz. Si yo no hubiese encontrado el arte como fuente de regocijo ante tanta violencia, ¿quién sería yo en estos momentos?”.A Henry, además de su auto concedido mote de “peligroso”, le dicen “Jke” (léase “jeque”) en su crew, designación que, en el mundo árabe, traduce “viejo sabio”. Es curioso, apenas si se asoma a los 30 y sus estudios formales llegan hasta el bachillerato. Pero eso es lo que ha sido para su comunidad desde que homicidios de la ciudad, siendo la Comuna 4 el epicentro de la violencia territorial; sin embargo, como bien lo dice Henry, “Medellín tiene más cosas que la guerra. Tiene personas que luchan contra ella, y eso es lo importante. El nombre de nuestro grupo es un homenaje a todos los jóvenes de la ciudad que cayeron y siguen cayendo en la guerra. Somos peligrosos porque le robamos jóvenes a la guerra. Decidimos llamarnos así para llevar lo peligroso al extremo y tomarnos la calle desde el arte”
“Con este video demostramos que el Hip-Hop Latino no tiene límite. Es otra perspectiva de mostrar nuestro Hip Hop. Camilo Echeverri transformó una canción que habla de una realidad competitiva en una verdadera obra de arte.”, explica el JKE, la cabeza de esta agrupación que desde hace varios años lleva empujando una propuesta sonora salida de Aranjuez, Medellín. Madafunkies es el segundo sencillo del nuevo disco homónimo de los Crew y que verá la luz el próximo 2 de junio. El video fue dirigido por Camilo Echeverri y producido por La Poderosa.
"Para nosotros el Hip Hop ha sido un viaje y lo mejor que nos ha pasado ha sido gracias al género; los parches, la gente que hemos conocido, los lugares... el tipo de movimiento al que el Hip Hop nos ha llevado. Este es nuestro tributo al Movimiento como nosotros lo hemos vivido." dice P. Flavor, uno de los MCs que empuña el micrófono de los Crew."In Tha Place" [Anécdota de un día] es el nombre de ese nuevo track, que sin duda alguna nos muestra otra cara de los Crew y que resulta ser la presentación a la nueva faceta de la agrupación proveniente de la ciudad de la eterna primavera.Este track hará parte de su nuevo álbum, el 2° en la carrera de Crew Peligrosos, verá la luz en abril bajo el nombre de #Madafunkies, un universo de 360° de sus intereses y habilidades en lo musical, gráfico y puesta en escena, reviviendo el ideal del Hip Hop como una cultura que alberga cuatro elementos con una producción independiente y hecha en casa al mejor estilo "do it yourself".El video musical estrenado este martes 10 de marzo es dirigido por el debutante director y B Boy Diego De Los Ríos aka Lethal, formado en la Escuela 4 Elementos de Aranjuez. Crew peligrosos se estará presentando el 13 de marzo en el Escenario Caracol Televisión a las 7:30 pm.
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.