Los latinos se están tomando el mundo y no es sólo por decirlo. En los últimos meses muchos artistas de no habla hispana se han aventurado a hacer colaboraciones musicales con artistas latinos entre ellos Demi Lovato, Lyam Payne, Little Mix y J Balvin. Ahora la que se pega a esta tendencia es la icónica Janeth Jackson que eligió al rey del reggaetón para su próximo sencillo. ¿Será que a la hermana del Rey Del Pop quiere entrarle al público latino? La canción ya está grabada y lista para enviar a las radios de Norteamérica y, por supuesto, a las plataformas digitales. Lleva por título Made for now producido por Rodney Jerkins y con la colaboración vocal del dueño de la Gasolina El video fue grabado en Nueva York y estas son las primeras imágenes que se conocen del rodaje
En la noche del jueves 26 de abril se celebró la noche más importante de la música latina: los premios Latin Billboard 2018 que contó con presentaciones en vivo de J Balvin, Nicky Jam, Ozuna, Cardi B, Luis Fonsi, Daddy Yankee, entre otros. Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber se llevaron 7 premios en las categorías: Canción del año, Colaboración Vocal, Canción Latin Pop del año, y Canción Digital & Streaming del año. Recomendado: Pasito a pasito: el español sigue metiéndose en el ADN de los gringos Por su parte Shakira, quien no asiste a la gala desde 2006, fue ganadora en 5 categorías: Artista femenina del año, Canción tropical del año por Deja Vú con Prince Royce y Álbum pop latino del año por El Dorado. Nicky Jam ganó dos premios en los apartados Álbum del año y Álbum Latin Rhythm del año. Maluma recibió el premio Artista del año en redes sociales y J Balvin ganó el premio a canción Latin Rhytm del año por Mi Gente. Vea también: Cantantes que le vendieron el alma al reggaetón y nos han puesto a perrear
Elvis Crespo, ídolo del merengue de fiesta familiar; Daddy Yankee, el reggaetonero que, con certeza, puede presumir de más fieles seguidores en el género; los raperos de origen latino Play-N-Zkills; y, óiganlo bien, porque es cierto, Steve Aoki, uno de los nombres más importantes en el electro house y en el EDM, se unieron para hacer una canción. El track lo bautizaron Azukita y no es la primera vez que el dj y productor Steve Aoki se junta con el reggaetón latino. Ya había hecho un remix de Mi Gente de J Balvin y actuó con el colombiano, French Montana y Bad Bunny en los Latin Grammy. El nuevo track es apenas la continuación de su misión de juntar la música latina y el EDM. Los nombres latinos siguen juntándose con los peces gordos de la industria musical. No se sabe si están extrayendo ritmos o si realmente empezarán a ocupar lugares de poder los músicos del sur. Por lo pronto, podemos decir que las colaboraciones extensas entre muchos artistas están tomando mucha fuerza. ¿Son muchos nombres? Sí. ¿Hacen música muy diferente? Sí. ¿La veíamos venir? No. ¿Están exagerando con las colaboraciones? Comenten qué creen. Acá tienen vía Spotify Azukita
Hace no mucho tiempo tener mascota era lo más taquillero en las redes sociales. Las publicaciones de gaticos o cachorritos eran likes asegurados, así como siempre lo serán los desnudos. Pero los gaticos y los perritos quedaron un poco relegados por las nuevas tendencias que nacen día a día y que basicamente lo que buscan es llamar la atención para así atraer likes y nuevos seguidores. La última es hacer bailes al ritmo de la canción de moda y si lo hizo lo suficientemente bien o ridículo el artista dueño de la canción que baila lo reposteara y ahí sí seguro se le doblaran los seguidores. Hoy, las canciones, no solo logran millones de views en YouTube, también se vuelven virales los bailes de los seguidores en sus redes. Entonces es como un juego de muchos actores, por ejemplo en el caso de ‘el Cangri’, Daddy Yankee, rey absoluto del reggaetón, saca una canción o colaboración y rapidamente se ubica en los primeros lugares de los listados del mundo, una vez posicionada la canción empiezan a viralizarse todo tipo de coreografías de la canción, amateurs y proefsionales, ridículas y muy serias. El objetivo es lograr que el artista lo repostee. Con su nueva canción Dura, no fue la excepción, sus más de 20 millones de views en tres días de estreno lo demuestran y el artista ha usado su instagram para repostear los mejores bailes que se ha encontrado en las redes. A post shared by Daddy Yankee (@daddyyankee) on Jan 19, 2018 at 2:28pm PST Igual hizo J Balvin cuando creó una campaña de expectativa mundial para su nuevo hit, Machika, una canción que está en papiamento que es el idioma de las islas holandesas ABC (Aruba, Bonaire y Curaçao) y significa machucar. La nómina de la canción incluye un fichaje nuevo: Jeon, un urabeño que Balvin conoció en un gimnasio en Nueva York y la brasilera Anitta con quien ya ha colaborado en varias ocasiones (Downtown, Ginza). Sutra, Yatra y Dalmata se reunieron no solo para afianzar los lazos del puerto Rico y Colombia sino para hacer una canción que en el mundo no pasó desapercibida.
Daddy Yankee, Wisin y Yandel no son los tres reyes magos, como dicen el comienzo de su nuevo canción, de lo que si estamos seguros es que son tres reyes del reggaettón, sus inicios inspiraron a muchos que venian siguiendo sus pasos, pero sobre todo los tres, crearon un sonido propio que hoy, en su nuevo video, Todo comenza en la disco, recuerda un poco esos clásicos que los han hecho famosos y que son infaltables en toda fiesta de perreo intenso. ¿Qué resulta de esta reunión? Primero es un regalo para sus seguidores que esperaban esta nueva canción para agregarla en su playlist, y también para demostrar que siguen siendo los favoritos del público, como dicen en la canción: “seguimos siendo los duros de la vieja y los mejores de la nueva”. Filmado en Miami bajo la dirección del reconocido cineasta Jessy Terrero, el videoclip rememora el look de los videos de reggaetón de la vieja escuela en una versión 2018.
El próximo 28 de enero se celebrarán los premios más importantes de la industria musical que están celebrando nada más y nada menos que 60 años de existencia. En esta edición Jay Z, Kendrick Lamar y Bruno Mars se llevan el puesto de los más nominados, encabezados por Jay Z con 8 nominaciones incluyendo Canción del año y Álbum del año. Una de las sorpresas son las tres nominaciones de Despacito quienes aparecen en las categorías más importantes: Grabación del año, Canción del año y Mejor Dueto. Un triunfo gigantes para una canción latina. En Mejor Álbum pop Latino juanes y Shakira aparecen por sus últimos lanzamientos. GRABACIÓN DEL AÑO: "Redbone", de Childish Gambino. "Despacito", de Luis Fonsi y Daddy Yankee junto a Justin Bieber. "The Story of O.J.", de Jay Z. "HUMBLE", de Kendrick Lamar. "24K Magic", de Bruno Mars. ÁLBUM DEL AÑO: Awaken, My Love!, de Childish Gambino. 4:44″, de Jay Z. DAMN, de Kendrick Lamar. Melodrama , de Lorde. 24K Magic, de Bruno Mars. CANCIÓN DEL AÑO: "Despacito", de Luis Fonsi. "4:44", de Jay Z. "Issues", de Julia Michaels. "1-800-273-8255", de Logic. "That's What I Like", de Bruno Mars. MEJOR ARTISTA NUEVO Alessia Cara. Khalid. Lil Uzi Vert. Julia Michaels. SZA. MEJOR PERFORMANCE DE POP "Love So Soft", de Kelly Clarkson. "Praying", de Kesha. "Million Reasons", de Lady Gaga. "What About Us", de P!nk. "Shape of You", de Ed Sheeran. MEJOR PERFORMANCE EN DÚO O GRUPO DE POP "Something Just Like This", de The Chainsmokers & Coldplay. "Despacito", de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber. "Thunder", de Imagine Dragons. "Feel It Still", de Portugal. The Man. "Stay", de Zedd y Alessia Cara. MEJOR ÁLBUM RAP 4:44 — JAY-Z DAMN. — Kendrick Lamar Culture — Migos Laila's Wisdom — Rapsody Flower Boy — Tyler, The Creator Mejor album country MEJOR ÁLBUM POP LATINO Lo Único Constante — Alex Cuba Mis Planes Son Amarte — Juanes Amar Y Vivir En Vivo Desde La Cuidad De México, 2017 — La Santa Cecilia Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos) — Natalia Lafourcade El Dorado — Shakira MEJOR ÁLBUM URBANO Free 6lack — 6lack "Awaken, My Love!" — Childish Gambino American Teen — Khalid Ctrl — SZA Starboy — The Weeknd
Romeo Santos, Daddy Yankee y Nicky Jam juntaron sus poderes para darle vida a Bella y sensual, una canción que hace parte de Golden, el nuevo disco de Santos. El track combina la bachata y el reggaetón y el estilo de cada uno que ha hecho que hoy en día hagan parte del grupo de los artistas con más influencias en el globo. En solo cinco días de haberse estrenado ya tiene más de 17 millones de visitas en Youtube, una cifra para nada despreciable y es que cada uno de ellos hace parte de los artistas con más suscriptores y visitas en sus canales y plataformas digitales, razones de sobra para que cada contenido que suban se convierta automáticamente en un boom viral y aún más tratándose de una colaboración entre estos tres reyes de las redes. Lea también: Nicky Jam es el patrón de Youtube ¿Cómo lo hizo?
Primero que todo hay que aclarar que el “Big Boss” del reggaetón no tiene cáncer, que está mejor que nunca y que a pesar de las peleas de sus abogados con Fonsi se mantiene vivo y perreando. “Yo contra ti” es el lanzamiento de su nueva canción junto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en la que se habla de la lucha de los pacientes que sufren de esta enfermedad por sobrevivir y tener una vida normal. “Yo contra ti” fue lanzado por el artista a través de su canal de YouTube como parte de su alianza con Race for The Cure de la Fundación Susan G. Komen de Puerto Rico más conocida como (SGK-PR). En el video aparecen pacientes reales de cáncer de seno mostrando sus terapias y los cientos de tratamientos por los que tienen que pasar.
Una canción en español está a punto de romper un record casi intocable por más de 20 años en la Norteamérica que más problemas raciales ha tenido en nuestra historia reciente. Este fenómeno, más que el de un género musical, es muy interesante si entendemos que ante el panorama político norteamericano, hay un récord de 20 años que va a ser roto por un reggaetón, en español. Por: Julio Escovar // @julitroescovar En este momento Despacito es la primera canción en la historia del Billboard Hot 100 que logra empatar a Mariah Carey con 16 semanas consecutivas en el número uno. Esto la ubica por encima de Uptown Funk de Bruno Mars & Mark Ronson, I Gotta Feeling de los Black Eyed Peas, Candle In The Wind de Elton John y I Will Always Love You de Whitney Houston, entre otras. Para ser más exactos, Despacito es la única canción que, en más de 20 años de música, ha logrado acercarse a Mariah Carey lo suficiente como para poder aspirar a romper el récord de 16 semanas que tenía One Sweet Day durante todo este tiempo y que hasta ahora parecía intocable. En este momento (mientras usted está leyendo) Despacito sigue siendo número uno y puede alcanzar y hasta romper el récord de Mariah Carey. Pero antes de convertirlo en una pelea de géneros, melancolía, la importancia del reggaetón, etcétera, lo verdaderamente importante es que una canción en español está a punto de romper un record casi intocable por más de 20 años en la Norteamérica que más problemas raciales ha tenido en nuestra historia reciente. “Norteamérica es una idea” ha dicho Bono, vocalista de U2, en repetidas ocasiones y tiene toda la razón. Los Estados Unidos se han visto como la tierra de las oportunidades: “the land of the free and the home of the brave” (“la tierra de los libres y el hogar de los valientes”), dice su himno. Sin embargo, el actual ambiente político, situaciones como la que se vivió en Charlottesville, Virginia, los cambios en las políticas migratorias y los movimientos de la extrema derecha, han opacado radicalmente esa “idea”. Aquí es cuando debemos escuchar la música. La música es un arte y como tal un reflejo de lo que pasa en una sociedad, un retrato. Remóntese a la época que quiera y va a encontrar figuras que en sus letras retrataron las situaciones, y no, no estoy comparando a Despacito con Bob Dylan ni nada por el estilo. Lo que quiero decir es que este fenómeno, más que el de un género musical, es muy interesante si entendemos que ante el panorama político norteamericano, hay un récord de 20 años que va a ser roto por un reggaetón, en español. ¿Está la música aislándose del contexto? No. En 1964 los Beatles tuvieron su primer número uno en los EEUU con la canción I Wanna Hold Your Hand, parte del disco With the Beatles, que fue lanzado en el Reino Unido el mismo día que John F. Kennedy fue asesinado: noviembre 22 de 1963. Para algunos especialistas este momento de crisis ayudó, de alguna forma, a la Beatlemanía ya que los norteamericanos buscaron confort en la música y coyunturalmente se encontraron con los Beatles. ¿El reggaetón es la nueva Beatlemanía? No. Estamos frente a un momento de crisis racial en un país angloparlante cuyos listados están siendo conquistados por una canción en otro idioma, algo que no es muy natural tampoco. La primera canción en otro idioma que logró conquistar Billboard fue Rock me Amadeus de Falco en 1986, y la más reciente en lograrlo fue el Gangnam Style (que fue N.2). ¿Qué tienen en común? Usted no necesita entenderlas para disfrutarlas porque a veces todo lo que usted quiere, lo que usted necesita, es bailar. Canciones como La Macarena de Los del Rio, se aventuraron en ese territorio desconocido infectando al mundo de baile. ¿Está logrando esto el reggaetón? Sí. En este momento J Balvin es N.21 con Mi gente y Maluma con Felices los 4 es N.53 en Billboard. Me resulta gratificante que en estos momentos música en otros idiomas, sea la que sea, tenga algún tipo de aceptación en momentos racialmente “delicados”, por decirlo muy diplomáticamente. Es cierto que hay territorios en Norteamérica donde la población hispanoparlante es enorme, pero esto no le quita importancia, por no decir influencia, al hecho de que el sonido del reggaetón –que ha crecido en EEUU más y más–, se esté combinando con sus artistas, de la misma forma que está pasando en América Latina con el trap. Hoy escuché a Pharrell en una canción de Lil Uzi Vert cantando “ándele, ándele, arriba, me and JBalvin on G5, success is a drug and we high”. Esto tiene que ser señal de algo. No me atrevo a decir que el éxito de Despacito se esté dando gracias a alguna forma de oposición de parte de los músicos, o incluso los consumidores. Lo que sí es real es que a pesar del rechazo racial que se vive en los Estados Unidos la música sigue uniéndonos, aceptándonos los unos a los otros y, sobre todo, no reflejando la situación política, sino los deseos de la gente.
Uno podía decir mucho del estado actual del mundo con el éxito irremediable de Gangnam Style, del coreano PSY. Fue esa la primera canción en romper la barrera de visitas en YouTube. Pero hace poco, su record, que le duró cinco años, lo rebasó See You Again de Wiz Khalifa con Charlie Puth. Y ahora hay un nuevo líder, del que no sabemos qué pensar. El trono no le duró mucho al rapero estadounidense. Hoy, 4 de agosto de 2017, el video musical oficial de Despacito alcanzó 2.994.450.242 vistas y superó a See You Again (que contaba con 2.993.651.270). Y los números siguen creciendo. Luis Fonsi y Daddy Yankee son hoy los papás de la plataforma más vista en Colombia. Y al paso que va, está en camino a convertirse muy pronto en el primer video de la historia en superar las 3 mil millones de reproducciones en YouTube. Le tomó 203 días al video musical oficial de Despacito para convertirse en el video más visto en la historia de YouTube (estos números no incluyen el también popular video con la participación de Justin Bieber, el cual tiene más de 464 millones de vistas). Pero también ha acumulado una serie de records adicionales. · Es el video con más "me gusta" en la historia de YouTube. · El video alcanzó la marca de las 2,000 millones y 2,500 millones de visitas más rápido que cualquier video en la historia de YouTube. · Es el video musical más visto de 2017 en más de 40 países. · El video tiene un promedio de 14.5 millones de visualizaciones diarias, alcanzando hasta 25 millones de vistas en un solo día. · El video se ha visto más de un millón de veces en más de 99 países (ver mapa de calor), acumulando cantidades masivas de vistas en países tan diversos como México (376 millones), Brasil (213 millones), Estados Unidos (183 millones), Italia (142 millones), Francia (80 millones), Indonesia (36 millones), Reino Unido (36 millones), India (32 millones), Israel (17 millones) y Egipto (8.8 millones).
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.