Una de las giras más largas en la historia de Green Day está por aterrizar a Bogotá. El Revolution Radio Tour, en el que promocionan su duodécimo álbum de estudio, Revolution Radio, empezó el 26 de noviembre de 2016 en Ohio (Estados Unidos) y ya presentó 117 fechas alrededor del mundo. Norteamérica, Europa, Australia, Nueva Zelanda y ahora América Latina. Por: William Martínez Se trata de un álbum esencialmente político, pues escarba las razones estructurales tras los tiroteos a multitudes en Estados Unidos y retrata la división de la sociedad de ese país en vísperas a las elecciones que encumbraron a Donald Trump como presidente. No por eso pierden espacio y peso las baladas introspectivas que cogieron vuelo desde el American Idiot, con temas como Boulevard of broken dreams y Wake me up when september ends. A continuación, cinco razones por las que usted no debería perderse el concierto del cuarteto californiano de pop punk este viernes 17 de noviembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. 1. La primera y única visita de la agrupación a Colombia fue en octubre de 2010 en el contexto de su tour mundial 21st Century Breakdown (Bogotá). Green Day no es una banda que suela embarcarse en giras pequeñas por continentes, sino que aprovecha la grabación de un álbum para rodar por todo el mundo. Si usted no aprovecha la cita de este viernes, seguramente tardará más de un lustro en verlos, al menos en el país. 2. Durante estos siete años de ausencia en tierras latinoamericanas, Green Day experimentó cierto declive en su popularidad con su trilogía ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! (2012), pero ahora vive un repunte con Revolution Radio, una síntesis del sonido surf de los años 90, sus baladas del 2000 y temas que recuerdan su influencia de agrupaciones de rock alternativo como Hüsker Dü y The Replacements. Revolution Radio es un documento que cuenta cómo la agrupación supo lidiar con su pasado y con su presente, sin desprenderse de sus diferentes facetas en 31 años de carrera. 3. El promedio de edad de sus integrantes es de 45 años, y eso se nota en la madurez que destilan algunas canciones de su más reciente álbum. Billie Joe Armstrong (vocal) sigue lanzando alaridos enérgicos en tarima y orquestando los coros del público y Mike Dirnt (bajo) no para de brincar, algo que ineludiblemente menguará con el paso del tiempo. El concierto de este viernes es la oportunidad de presenciar quizá la fase más madura y vital de la banda. 4. La puesta en escena de este tour ha contado con juegos pirotécnicos y la participación de algunos seguidores en el escenario. En Lima, por ejemplo, un fan interpretó junto a Billie Joe Longview y en Santiago de Chile otro seguidor abrió el set cantando Know Your Enemy. 5. El setlist de Green Day suele estar salpicado por covers de referentes del punk rock mundial, como los Ramones y Operation Ivy. También contará con una alta dosis de dos sus álbumes más icónicos: American Idiot y Dookie.
Hace siete años vinieron por primera vez para hacer parte del Nemcatacoa, un festival que si bien fue marcado por el lodo y el agua, dejó una sensación general: Green Day tenía que venir sí o sí a un concierto donde ellos fueran los protagonistas estelares. Y aunque se demoraron un buen tiempo, el anuncio de su show en nuestro país es un hecho. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool llegaran a Bogotá armados de poder. El 17 de noviembre el Parque Simón Bolívar los recibirá a ellos y a toda su fanaticada. La gira de su más reciente placa discográfica Revolution Radio también pasará por México, Buenos Aires, Chile, Brasil y estarán acompañados en todas sus fechas por The Interrupters.
En pleno concierto de Green Day en Estados Unidos, Billie Joe Armstron, vocalista de la banda, se fijó que entre el público había un chico de unos 11 años que había saltado todo el concierto al ritmo de cada una de las canciones de la banda. Armstroom decidió invitar al chico a tarima y le enseñó algunas notas de guitarra para interpretar Knowledge, un clásico de Operation Ivy que suelen tocar en vivo, esperando que el pudiera seguirle el ritmo. Lo que de seguro no esperaba era que Grant como se llama el joven, le robara todo el show y hasta con coreografía lograra llevarse todos los aplausos del público.
El lunes 16 de enero, justo el día que se celebra el Martin Luther King, Jr. Day, Green Day lanzó el video de una canción con alto contenido político: se trata de Troubled Times, tema incluido en su disco Revolution Radio. Esta es una de las tantas canciones que aparecen con guiños hacía la nueva administración de la Casa Blanca, a punto de ser tomada por el nuevo presidente Donald Trump. Green Day, como casi toda la industria de la música, ha sido abiertamente detractora del presidente electo. En el tema se trazan paralelos entre los Estados Unidos actualmente y la batalla cultural de los años 50 y 60. Acá tienen el video:
En una entrevista para NME Billie Joe Armstrong, cantante y guitarrista principal de Green Day confirmó que su álbum “American Idiot”, se convertirá en una película, el proyecto lo estuvieron estudiando y preparando durante más de cinco años y HBO decidió apostarle a lo nuevo de la banda. Lo que significaría el resurgimiento de la carrera de la banda que además se podría presentar en Broadway. Armstrong comentó que el protagonista del film sería el mismo en el papel de St. Jimmy aunque aún no tienen claro cuándo empezarán las grabaciones pues el guion se encuentra en edición.
Ya salió el video Bang Bang, el último sencillo que conocimos de Green Day. Fue dirigido por el líder de Rancid, Tim Armstrong.En el clip Green Day se arma con pistolones y máscaras para robar un banco. De fonodo, una escena muy gringa de la adolescencia puk y neo punk: una fiesta casera a todo volumen.Este fue el primer tema que la banda dio a conocer de su próximo álbum Revolution Radio, que venía acompañado ya de un lyric video.Revolution Radio se estrena el próximo 7 de octubre. Por ahora pueden darle play al videoclip aquí:
Después de tener la valentía y la falta de verguenza de tocar 'Dark Horse' de Katy Perry al estilo System of a Down y Bad Blood de Taylor Swift al estilo Disturbed, AnthonyVincentMusic decidió darle su toque personal en su canal de Youtube a la canción más sonada de este segundo semestre del año: 'Hello' de Adele. El resultado no estamos seguro se le gustará a Billie Joe Armstrong ...
Si usted es 100% fanático de la banda seguramente este listado ya se lo conoce de principio a fin, pero si hace parte de ese grupo de personas que no conocen mucho sobre Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, pero le gusta uno que otro disco de ellos, estos datos curiosos le serán de gran ayuda.Además, vale la pena recordar que un día como hoy en 2004, Green Day presentaba al mundo su séptima placa discográfica: “American Idiot”, disco que los hizo acreedores del Grammy Award al “Mejor Álbum Rock” en 2005 y un MTV Europe Music Awards, entre otros. Basado en las críticas musicales que recibió el álbum, Metacritic le dio una puntuación de 79 sobre 100 y los señores del portal Allmusic.com dijeron que “al igual que todos los álbumes de gran concepto, American Idiot funciona a varios niveles. Se puede tomar como una colección de grandes canciones, canciones que son tan viscerales o tan conmovedoras como Green Day en su mejor momento o las canciones que resuenan fuera de la tela más grande de la historia, pero estas canciones tienen un impacto diferente y más duradero cuando se consideran como un todo… En su músculo musical y narrativo tiene una carga política como pocas obras maestras…”(Los invitamos a hacer clic en cada una de las fotos para descubrir estos 11 “datos curiosos”)FOTOS: GREENDAY.COMDATOS: NME
El guitarrista de la banda estadounidense Jason White fue diagnosticado con cáncer en las amígdalas.Así lo informó la banda en un comunicado que había pasado inadvertido para la prensa hasta hoy, a través de su facebook."Tenemos noticias acerca de nuestro hermano Jason White y queríamos darlas a conocer antes de que las escucharan de alguien más". Jason se sometió recientemente a una operación de amígdalas, en la que encontraron una forma tratable de cáncer. Afortunadamente el descubrimiento fue a tiempo y se espera que Jason tenga una recuperación rápida”, dijo el grupo.La banda liderada por el carismático Bill Amstrong, pidió a sus fanáticos enviarles la mejor energía e incluirlo en sus oraciones.
El tercer disco de estudio de la banda de punk estadounidense Green Day cumplió su segunda década este 1 de febrero.Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaPara aquellos que crecimos en los 90, bandas como The Offspring, Bad Religion, Rancid y Green Day son parte de esos iconos musicales que nos hacían sentir irreverentes a nuestros prematuros 12 años (en el caso de quienes estamos lejos de los 30). Por tanto, seguir escuchando en la radio temas como Basket Case (canción con la que la Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool recibieron la nominación a los Premios Grammy de 1995 en la categoría ‘Mejor interpretación rock vocal por un dúo o grupo), Hitchin' a Ride (cuyo violín de entrada enamora a quien la oye por primera vez), When I Come Around, Nice Guys Finish Last (banda sonora de la película ‘Varsity Blues’) y Macy's Day Parade (una de las pocas baladas de estos californianos) aún me hacen mover la cabeza y cantar a grito herido cada una de sus letras.Razón por la que este 1 de febrero, en conmemoración a los 20 años de la placa de estudio más exitosa de este grupo de punk rock (punk pop, rock alternativo… el género en el que lo quieran encasillar) con 26 millones de copias vendidas en todo el mundo y un Premio Grammy al ‘Mejor Álbum de Música Alternativa’, decidí desempolvar (entre las cajas de objetos preciados que atesoro en mi cuarto) el ‘Dookie’ de Green Day para rememorar una a una las canciones que lo componen (Burn out, Having a Blast, Chump, Longview, Welcome to Paradise, Pulling Teeth, Basket Case, She, Sassafras Roots, When I Come Around, Coming Clean, Emenius Sleepus, In the End y F.O.D). Mientras el disco sonaba a lo largo de la tarde-noche de este sábado recordé que mi hermano (7 años mayor) me había contada que el nombre del álbum estaba relacionado a una fuerte “diarrea” que sufrieron Armstrong y compañía mientras estaban de gira. Ignorando aquel relato, por años creí que se trataba de alguno de los elementos que están presentes en el desastre que muestra la ilustración de su portada, pero tiempo después comprobé que dicho cuento no era tan cuento. Para una parte de la crítica especializada en música Dookie fue “una verdadera obra de punk moderno”, sin embargo, otros medios consideraron que la banda se había vuelto tan comercial que era imposible encasillarla dentro de este género. Pese a los comentarios negativos, Green Day continuó con la gira promocional del disco, que logró posicionarlo en el puesto #2 del Billboard 200, y recibió de parte de de la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) el reconocimiento ‘Álbum de Diamante’ en 1999.A través de los años, el álbum ha hecho parte de conteos importantes como: ‘Los 100 álbumes que debes escuchar antes de morir’ (Revista Kerrang!), ‘Los mejores 200 álbumes de los 90’ (Classic Rock & Metal Hammer) y ‘Los 500 álbumes más grandiosos de todos los tiempos’ (Rolling Stone). Lo que nos confirma la majestuosidad de esta obra musical que marcó a una generación de niñ@s y adolescentes que hoy continúan entonando: "Do you have the time to listen to me whine about nothing and everything all at once, I am one of those melodramatic fools...". Escuchar disco completo AQUÍ.Videos del disco: - Longview- Welcome To Paradise- Basket Case- When I Come Around
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.