Sorpresa del día.... Charly Alberti y Zeta Bosio regresan con shows únicos para América Latina para revivir su obra junto a sus fans, con la participación de grandes artistas invitados. Hasta el momento se han anunciado cuatro fechas: Santiago de Chile, Ciudad de México, Buenos Aires y Bogotá. Entre la galería de estrellas que han confirmado su presencia, figuran Adrián Dárgelos (Babasónicos), Andrea Echeverri (Aterciopelados), Benito Cerati, Chris Martin (Coldplay), Fernando Ruiz Díaz, Gustavo Santaolalla, Juanes, León Larregui (Zoé), Mon Laferte, Richard Coleman, Rubén Albarrán (Café Tacvba), entre otros. Esta información fue difundida por OCESA, la empresa productora del concierto. ¿Cómo fue el último concierto de Gustavo Cerati en Colombia? “En la vida hay momentos para reír, para llorar, para emocionarnos. Para agradecer con amor y respeto. Queremos celebrar estas canciones. Vibrarlas juntos. Amigos de todas partes nos van a acompañar”. Zeta Bosio y Charly Alberti Charly y Zeta celebrarán la música y la historia de Soda Stereo con shows en vivo por América Latina junto con algunos de los más grandes artistas internacionales que, de manera presencial o a través de un formato audiovisual impactante, estarán presentes para honrar la obra de la banda, agradecer tantos años de fidelidad con sus fans y homenajear a Gustavo Cerati. Fechas de la gira 2020: 29/2: Bogotá, Colombia - Estadio El Campín 7/3: Santiago de Chile, Chile - Estadio Nacional 12/3: CDMX, México - Foro Sol 21/3: Ciudad de Buenos Aires, Argentina - Campo de Polo Más información sobre boletería y salida a la venta… Pronto #LaMúsicaNosUne
Todos los recuerdos que tengo de los grandes protagonistas del rock argentino se los debo al baterista (y bandoneonista y vibrafonista y percusionista de maniquíes) Fernando Samalea. Lo conocí a mediados de 1989 en Bogotá, cuando vino con sus largos cabellos de mesías promiscuo, acompañando al inmenso Charly García. Eran los tiempos del álbum Cómo conseguir chicas (¡y sí que las conseguían!) Por: Sandro Romero Rey El 8 de julio de 1989, por primera vez en Colombia, García junto a Alfi Martins, Fernando Lupano, la divina Hilda Lizarazu, el zorrito Vön Quintiero y el negro Carlos García López, dieron un concierto memorable bajo la lluvia en la Plaza de Toros de Santa María. Con ellos estaba Samalea. Nos habíamos identificado un par de días antes, por casualidad, gracias al curso acelerado de cómo conseguir chicas, en el cual fui pasivo colaborador. Pero más allá de las travesuras, nuestra amistad se selló por otro tipo de razones que aún no comprendemos. Era muy extraño que uno coincidiese tan rápidamente con otra persona de otras latitudes y que sus gustos musicales, literarios, cinematográficos y existenciales pudiesen reflejarse de una manera tan estrecha. Gracias a Samalea entré a las habitaciones secretas de Charly García y sus cómplices, hasta el último día de su periplo bogotano. Nos seguimos escribiendo durante algún tiempo extensísimas cartas a mano, en los tiempos felices en los que no había internet. Luego, nuestros destinos se separaron, al parecer para siempre. Samalea siguió acompañando durante varios años a Charly (todavía sigue haciéndolo) pero, al mismo tiempo, colaboraba en memorables grabaciones de músicos de todas las especies. En los años noventa, supe que Samalea había estado en Bogotá de nuevo, acompañando a Ilya Kuryaki & The Valderramas en Rock al Parque. Pero, aunque nos buscamos, nuestros destinos estaban cruzados y no volvimos a vernos ni a escribirnos. Hasta que apareció Cerati. Canciones que tienen la mano de Gustavo Cerati y que, tal vez, usted desconocía Todos los que tenemos una deuda de gratitud con el rock argentino siempre hemos rezado ante el altar de Soda Stereo. Desde sus primeros conciertos bogotanos en 1986, pasando por su apoteósico regreso en 1987, hasta el memorable encuentro con Carlos Santana, el 15 de marzo de 1996 en el Estadio El Campín. Esa vez, mientras Cerati hacía una gloriosa jam session con el guitarrista mexicano, entendí que el argentino formaría parte para siempre del pedestal de mis músicos esenciales y que, por consiguiente, no lo iba a conocer nunca. Pero uno no debe decir de esta agua no beberé. Aunque Cerati volvió a Colombia en otras oportunidades (como DJ, como solista para la promoción de su álbum Bocanada…), no sería sino hasta el año 2007 cuando los astros se juntaron y pude conversar como Dios manda con el autor de “Te para tres”. Samalea era ahora baterista de su nueva aventura en solitario. Habían pasado 18 años desde la última vez que había visto a Fernando y ambos, desde nuestras respectivas trincheras, estábamos pendientes del rencuentro. De repente, supe que el tour en solitario de Cerati, para la promoción de su álbum Aquí vamos, pasaría por Bogotá. Pero como el demonio sabe manipular sus travesuras, tuve que salir de la ciudad. Sin embargo, Samalea se las arregló para organizar las fichas de nuestro ajedrez y, un par de días después del concierto en la Plaza de Toros, decidió quedarse en Bogotá para que recuperáramos la conversación interrumpida. Llegué a mi refugio cachaco casi sin respirar y esperé la llamada del amigo perdido. Nos pusimos una cita en el corazón de la capital, en un cafecito de la carrera séptima. Nos abrazamos y hablamos y hablamos como si el tiempo no hubiese pasado nunca. Samalea se quedó algunos días en mi casa, en el cuarto plagado de dinosaurios de mi hijo Federico. Como todo rockero que se respete, su vida comenzaba a las tres de la tarde y terminaba a las siete de la mañana. El primer día de su estancia, sonó mi celular a una hora prohibida. Era Cerati. Había decidido quedarse unos días más en Bogotá. Porque un músico tiene demasiadas tentaciones en una gira como para dejarlas pasar. Así que salimos esa noche y conversamos sin parar hasta que la madrugada dijo basta. Para mi sorpresa, Cerati se acordaba de todos sus conciertos colombianos con lujo de detalles y soñaba con tener una copia de su duelo de guitarras con Carlos Santana. Los ídolos también tienen sus ídolos. La diferencia era que Cerati pronto se bajó de su pedestal y se convirtió en otro argentino amable como los que abundan por el mundo. Nunca he entendido la mala fama que tienen los habitantes del Cono Sur. Jamás he sentido la arrogancia que les endilgan, a no ser que se confunda la inteligencia natural con la prepotencia. A mí, por el contrario, siempre me intimida su extrema generosidad, sus ganas desesperadas de estar vivos, su infinita elocuencia. Y en el caso de las estrellas del rock argentino que he conocido nunca he vivido lo contrario, salvo con Su Majestad Charly García, porque él no es de este planeta. Cerati, como Samalea, resultó ser un hombre de una amabilidad extrema. Un poco tímido, con un discreto sentido del humor que sólo liberaba protegido por la nobleza del baterista. Nuestra primera noche rodó a una velocidad sin pausa, acompañados por mujeres demasiado bellas y por recuerdos a todas luces imborrables. A finales de ese mismo año, el 24 de noviembre, Cerati hizo su regreso triunfal a Bogotá con Soda Stereo, para el inmenso concierto que formaba parte del tour denominado Me verás volver. Esa misma noche, yo estaba en Ciudad de México en el concierto de la resurrección de The Police en el Foro Sol. No sé si soñé o si fue verdad, en medio de una inmensa crisis de pánico, que alguien me dedicaba canciones de Soda Stereo por el teléfono celular en el DF, mientras yo devolvía las atenciones por el mismo aparato, con los himnos de Sting, Summers & Copeland. Imposible recordarlo ahora. Lo que sí recuerdo es la tristeza infinita de no poder estar en Colombia para la despedida generacional de Cerati, Zeta y Charly Alberti en el Parque Simón Bolívar. Pensé que nunca más iba a ver al guitarrista de Soda Stereo, pero de nuevo Samalea se encargó de darme una nueva sorpresa. Una sorpresa que empezó siendo feliz y terminó convertida en pesadilla sin fin. El 11 de mayo de 2010, me llamó desde Medellín el buen don Fernando, para informarme que estaba de nuevo en la carretera con su amigo Gustavo Adrián y que se presentarían en Bogotá el día de la Santísima Virgen, el 13 de mayo, en el Coliseo El Campín. Pero la Santísima Virgen no parecía estar del lado de los argentinos. Porque presentarse en el Coliseo El Campín de Bogotá no parece un premio sino un castigo. No se lo dije, por supuesto, porque la suerte ya estaba echada y lo que importaba era tener el gusto de vivir la experiencia de Fuerza natural, tal como se llamaba el nuevo álbum en solitario de Cerati. Llegaron, sin afanes, un día antes del concierto. Con Samalea deambulamos por las calles bogotanas mientras organizaban el escenario. Pero esta vez Gustavo no aparecía. “Anda perdido” me confesó el baterista, con una sonrisa de complicidad. Ya lo veremos, pensé. Y continuamos con nuestro pingpong verbal hasta los límites de la hora del lobo. Al día siguiente, con privilegiada credencial de invitado, acompañé al ejército de Fuerza natural en la prueba de sonido. Samalea me subió al escenario y, ejerciendo otra de sus pasiones, me tomó algunas fotos en su mismísima batería. Por fin, a eso de las seis de la tarde, llegó Gustavo. Yo me escondí entre bambalinas y gocé viéndolo trabajar. Cerati se involucraba en la conexión de los equipos y parecía saber tanto o más que todos los ingenieros juntos. Luego, pasamos a los camerinos. Cada músico tenía su espacio, había bandejas de comidas y bebidas, algunos invitados y ambiente relajado. “¿Querés saludar a Gustavo?”, me dijo Samalea en algún momento. Dije que sí, por supuesto, aunque suponía que los músicos se estresan tanto como los actores antes de salir a escena y de repente no quería que lo molestaran. Me excusé un segundo para ir al excusado pero, en ese momento, salió Cerati del cuarto de baño. Estaba sin afeitar, con una chaqueta negra y una camiseta que decía “Amor” en algún lado. Lo saludé y él me estiró la mano. Estaba helada. Nunca había sentido una mano tan helada, estoy seguro. Pero no le di importancia porque comenzaron los chistes y alguien habló de la atracción de los rockeros por las adolescentes. “Yo creo que el problema no es sólo la pedofilia. Hay que empezar a estudiar también el asunto de la gerontofilia, Gustavo”, dije, como para relajarme. Y Cerati se rio, con una risa un tanto forzada, la cual traté de explicar por el efecto del mal chiste. El asunto avanzó sin problemas. Cuando los músicos comenzaron a prepararse para salir, yo me escondí a un lado del escenario. Media hora después, vi una silueta solitaria en la penumbra: era Cerati con su guitarra quien subía de último a escena. “Suerte”, le dije, pero no me oyó, perdido en los acordes de “Fuerza natural”, el primer tema del concierto. Me confundí en medio del público y seguí feliz el desarrollo de la ceremonia (“Magia”, “Déjà Vu”, “Desastre”, en fin, 24 temas donde hubo poco Soda Stereo y mucho de sus nuevas creaciones). Dos horas y media después, la dicha había terminado. Hubo fiesta en los camerinos y fotos, muchas fotos, organizadas siempre por Samalea, a quien le encanta registrarlo todo. Un par de horas después, terminamos en una discoteca del norte de Bogotá. Muchísima gente. De nuevo las divinas ninfas rondando por allí. Las mismas ninfas divinas que revoloteaban en el año 2007, estaban de vuelta, con nuevas fosforescencias, para celebrar el día de la Virgen en el año 2010. Por aquellos días, yo no bebía ni una copa de alcohol. Me aburría en las fiestas pero lo recordaba todo. Así es que llegué a mi casa a la madrugada y escribí un texto entusiasta sobre el concierto. Al día siguiente, fui al hotel a despedirme. Sé que Cerati y su ejército llegaron a Caracas, con muy pocas horas de sueño, para un concierto que se desarrolló, al parecer sin problemas, el 15 de mayo, en el Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar. Poco tiempo después, Gustavo Adrián Cerati Clark, nacido el 11 de agosto de 1959 en la ciudad de Buenos Aires, se desplomaba en un profundo sueño, víctima de un accidente cerebrovascular. Y no volvió a despertarse. Hasta aquí mis recuerdos. Lo que sigue, para siempre, serán las canciones. #LaMúsicaNosUne
Un nuevo episodio de Bios, rinde homenaje a Gustavo Cerati, uno de artistas más representativos de la música latinoamericana. Durante dos horas se repasará la historia antes no contada de su vida, con la participación de familiares, amigos y testigos de esos momentos. Su madre Lillian Clarke, su hermana Laura Cerati y sus hijos Benito y Lisa Cerati, y testimonios de especialistas y cómplices que lo acompañaron durante su vida: Zeta Bosio, Charly Alberti, Daniel Kon, Shakira, Anita Álvarez de Toledo, Adrián Taverna, Caito Lorenzo, Leandro Fresco, Leo García, entre otros. Javiera Mena será la encargada de redescubrir la etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional de la música: Soda Stereo. Un capítulo lleno de momentos inolvidables y únicos, a la vez que descubre archivos inéditos de su pasado, gracias al apoyo de su familia. Un recorrido desde su infancia, juventud, vida personal y profesional repasadas con anécdotas de su familia en un clásico almuerzo de domingo, hasta su vida como referente musical a partir de sus inicios en la música, el descubrimiento de una canción inédita y resguardada por un viejo amor, sus primeros años al frente del Soda Stereo, el éxito masivo que desató la sodamanía en todo América Latina, la separación de la banda, y su larga carrera como solista hasta llegar a su último disco: Fuerza Natural. National Geographic recorre la vida del ícono que llevó la música latinoamericana a lo más alto, dejando su marca en generaciones de todo el continente el domingo 25 de noviembre a las 9:00 p.m.
La ciudad de la furia, Buenos Aires, vio nacer en 1959 a uno de los artistas más importantes e influyentes de la música que se ha venido haciendo en los últimos 40 años en América Latina. Gustavo Cerati no sólo fue el líder de Soda Stereo, sino que también fue activo en la industria de la música como compositor, guitarrista y productor discográfico. Como buen genio que era, compartió su talento y creatividad con otros artistas a los que de alguna forma u otra admiraba y apoyaba. En vida Cerati editó 5 álbumes de estudio, uno en directo y colaboró con más de 25 artistas. En el siguiente listado recordaremos varios proyectos que contaron con la mano del argentino. Día Especial - Shakira Gustavo fue co-compositor de este tema incluido en uno de los álbumes más aclamados de Shakira; Fijación Oral Volumen 1. La guitarra en este tema también es tocada por Cerati y en el sonido se nota claramente la influencia del músico argentino. Día Especial también tiene una versión en inglés titulada The Day And The Time, incluida en Oral Fixation Vol 2. El Mareo - Bajofondo La agrupación uruguaya y argentina de tango electrónico liderada por Gustavo Santaolalla invitó a Cerati para darle voz a la canción El mareo del álbum de 2007 Mar Dulce. Zona de promesas – Mercedes Sosa En 2009 la también fallecida artista realizó un álbum de duetos y uno de ellos fue con Cerati, en la canción Zona de promesas, lanzada originalmente en 1993 para un álbum de Soda Stereo. En este video se ve cómo fue el trabajo entre dos de los más grandes artistas que ha dado la nación de Argentina. Ciudad de pobres corazones – Fito Páez Gustavo hizo las guitarras, voz y coros de la canción incluida en el álbum en vivo de 2004 Mi vida con ellas. La versión en la que participa Cerati fue grabada en 1999 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Pasto – Babasónicos Lanzado en 1992, es el primer larga duración de la banda porteña y en él participa activamente Cerati en varios tracks con guitarra y solos. Las canciones en cuestión son: Tripeando, 41’ de ocio, Sobre la hierba, Canción de la bandera y Umito. No - Shakira Esta es la creación más famosa entre la barranquillera y el argentino. Compuesta por Shakira, Cerati y Léster Méndez fue el segundo sencillo del álbum Fijación Oral y al final del tema se puede escuchar la voz de Cerati diciendo el último NO. Arcos - Fabiana Cantillo Considerada una de las mejores voces femeninas del rock argentino, colaboró con Cerati en dos décadas diferentes. En 1991 el artista hizo la guitarra eléctrica en el sencillo Arcos del álbum Algo Mejor. Mientras que, en el 2005, Gustavo fue invitado al álbum Inconsiente Colectivo de Fabiana para cantar a dúo con ella el tema Eiti Leda. Nadie sale vivo de aquí – Andrés Calamaro El cuarto álbum de estudio de El Salmón, Calamaro, tuvo la colaboración creativa de Gustavo. Además, en el track Vietnam de 47 segundos se escucha el aporte de Cerati y de Fito Paez. La bestia humana – Caifanes Cerati participó en este tema por pura casualidad, debido a que cuando los Caifanes estaban grabando el álbum supieron que Gustavo estaba en la misma ciudad de ellos y lo invitaron a hacer la guitarra de la pista La bestia humana. Esto ocurrió en 1988 para el álbum Volumen I de la banda mexicana. Tango 4 – Aznar, Garcia En 1990 Charly Garcia, Pedro Aznar y Cerati quedaron en hacer un proyecto conjunto bajo el nombre Tango. Sin embargo, Gustavo no pudo ser parte de este álbum por los compromisos de agenda con Soda Stereo. En el track Vampiro, el desaparecido músico hace guitarra eléctrica, coros y arreglos de voces. Tu Boca, Devoción y Mariposas - Shakira En 2010 la barranquillera estrenó el álbum Sale el Sol que tuvo varios temas con sonido merengue fusión y que fueron los que sonaron en la radio. El Lado B del álbum es un poco más personal y rockero, gracias a la mano de Cerati quien participó en tres canciones: En Devoción, Gustavo, junto a la propia Shakira y Jorge Drexler, fueron compositores y productores, el tema se interpretó en vivo durante los Latin Grammy de ese año. Para Mariposas Cerati hace las guitarras de una canción en la que Shakira expresa su deseo de ser madre. Finalmente está Tú Boca, un tema que tiene toda la influencia rockera del líder de Soda Stereo. En este track la guitarra remarcada de Cerati le da un toque de sensualidad a la canción. Rasguña las piedras – Sui Generis El dúo formado por Charly García y Nito Mestre invitó a Cerati a ser parte del álbum Sí, detrás de las paredes. En ese proyecto en vivo Gustavo hace voz y guitarra en el tema Rasguña las piedras del cual quedó este video de baja calidad en internet. 19 - Emmanuel Horvilleur La mitad de Illya Kuryaki and the Valderramas tuvo el honor de que Cerati cantara a dúo uno de los sencillos del álbum de 2007 Mordisco. ¡Larga vida a la música que nos dejó Gustavo Cerati! Vea también: Gustavo Cerati llega a los especiales de National Geographic
El próximo cuatro de septiembre se cumplirán cuatro años de la muerte del músico argentino Gustavo Cerati, ídolo de miles en todo el continente americano. Para celebrar su legado en la música el canal Nat Geo anuncia al bonarense como uno de los artistas que serán retratados en BIOS, la nueva serie docu-reality que estrenará en los próximos meses para Latinoamérica. En este episodio un cronista se embarca en un viaje revelador para descubrir su etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional: Soda Stereo. Esta producción cuenta con la colaboración invaluable de su familia tanto al frente como detrás de cámara con anécdotas y acceso a material nunca antes visto. Con archivos y grabaciones inéditas, videos personales y entrevistas exclusivas a su círculo más cercano. Este producto es dirigido por el galardonado guionista, productor y actor argentino Sebastián Ortega por medio de la productora Underground Contenidos para National Geographic. Recomendado: Lo que pensamos que sería el mundo sin Soda Stereo y lo que es
Es imposible que Benito pase desapercibido, en su Twitter bombardea constantemente con trinos polémicos y su apellido es una marca indeleble que lo acompañará para siempre. Constantemente está en el ojo de los diarios que están atentos a cualquier comentario, una de esas últimas avalanchas virales vino después de que oficialmente se declarara homosexuales y defensor de las feministas y la comunidad LGTBI. Después de recibir comentarios homofóbicos, su Twitter se conviritó en una descarga hacía ellos y escribió que si su padre reviviera sería para cachetear a todos los enfermos que hoy están en contra de él. Sin embargo y aunque poco habla sobre su padre, hace unos días publicó comentarios en su cuenta sobre los últimos días que vivió con su padre y las últimas palabras. Dejó entender que casi no hablaba de su padre e irónicamente cerró con un “ahora esperar a ver qué diario publica primero”
La sexta producción de Soda Stereo, la legendaria banda argentina, es un disco que generó todo tipo de ruidos y miradas a un fenómeno humano y musical que los ponía como ejemplo para el continente nuevamente. Por: José "Pepe" Plata @Owai / Foto: Getty En 1992 el mundo hablaba de la fibra óptica, el rock alternativo “aparecía”, el grunge despertaba y América Latina tenía televisión satelital en el cual se veían canales del Perú y una cadena que buscaba dar contenidos latinoamericanos: ECO. Café Tacuba lanzaba su primer disco, Mano Negra hacía su gira Cargo 92 y Colombia tenía la llamada Hora Gaviria (adelanto de una hora para así disminuir el racionamiento eléctrico). Y en 1992, el 26 de octubre, la espera terminó. Dynamo apareció para armar una nueva historia. Su propia historia. La de una banda que estaba a tono con el mundo y su oferta sonora y que la traía al continente. Pero también para mostrar que una disco adelantado que terminó siendo un conflicto para la banda y para su compañía discográfica. Luego de haber presentado Cancíón Animal en 1990, el mundo pensaba que Soda Stereo no podría superarse. Musicalmente hablando, ese había sido un disco de gran impacto en el continente a través de sencillos que se reconocieron en todos lados como Cae el sol, Entre caníbales, Hombre al agua o Té para tres. También el haberlo grabado en Miami le dio otra característica sonora, alejada de aquello que podía ofrecer Buenos Aires. Pero Dynamo fue un disco que se grabó de manera rápida y comienza a gestarse pocas semanas después de la salida de Colores Santos, el disco que Gustavo Cerati y Daniel Melero grabaron juntos. Disco que además tenía una marca profunda en la vida de Cerati, al haber fallecido su padre Juan José a comienzos del año. Si bien el proceso normal de grabación comprende llegar a un estudio con las canciones listas y ensayadas, este se fue construyendo a partir de letras que Gustavo llevaba a las sesiones. Canciones que fueron transformadas y que además incorporaron otros elementos no presentes en sus discos previos como lo fueron trompetas o instrumentos como la tabla indú. Dynamo es una potente muestra de cómo había una banda que en el continente estaba capturando la “vibra sonora” del mundo; la misma que se veía reflejada en obras como las del llamado “shoegazing” como lo eran las de grupos como My Bloody Valentine, Lush, Ride, Pale Saints, entre otros. Y fue además un disco paradójico. Por un lado, la banda dejaba su relación contractual con CBS y comenzaba con BMG una nueva vida musical. Y el esfuerzo promocional estuvo mediado por las intenciones de CBS de promocionar los grandes éxitos de la banda y de BMG de hacer que el disco se diera a conocer. Esta producción significó un momento creativo sin par, para una banda que además tenía ya presentaba conflictos entre sus integrantes, pero que creativamente hablando mostró un alto pico. Y claro, complementos y ayudas creativas por cortesía de Tweety González, Daniel Melero, Flavio Etcheto y otros personajes. Al aparecer, fue tímidamente recibido por la crítica y por sus fans. No se sabía si era un disco de rock o de psicodelia de los noventa. El sonido desconcertaba y mostraba una madurez única frente a lo que el resto del continente tenía. Mientras tanto, los ecos de Mano Negra y el reflejo de Los Fabulosos Cadillacs estaban presente y Soda se alejaba de eso. Luego de su presentación, la banda emprendió una gira de respaldo que comenzó por ciudades argentinas. Pasó por Paraguay, Venezuela y México. Y en la mitad de ella, en 1993, la banda cancela las fechas que faltaban y decide tomar un largo descanso. Tan largo que fue hasta 1995 cuando se volvió a escuchar su último disco: Sueño Stereo. Siendo un disco tan distinto a los demás, quedó el legado de ser algo que los seguidores de la banda consideran que es un disco sublime, único e irrepetible. Uno que se adelantó a la vida musical del continente y que dejó en el claro que era la banda que le decía al continente lo que estaba sonando en el mundo, podía también hacerse en la lengua de Cervantes. Un disco que sonó grande y sigue siendo grande y que se recuerda con estas doce canciones así: Secuencia inicial: Abrir con esta canción e decir que se ,muestra un camino en el que todo puede suceder y tiene que suceder. Una muestra de capas sonoras y melodías sutiles que bien guían. Toma la ruta. Un llamado a tomar acción fuerte, la canción que además tiene un eco amplio por los efectos en la voz y guitarras. En remolinos: Aquí hay una tormenta sonora densa y única. Una canción que mostraba los aires y refugios sonoros en referencia al universo. Primavera Cero. Sencillo promocional que tímidamente sonó y se reflejó en las radios latinoamericanas. Camaleón: Con ecos dance y pisteros se construye una canción que hablar de mutar. Luna Roja Puede escucharse como un delirio místico en el que hay referencia a esa luna que ilumina y enceguece. Aquella que está presente en los ciclos de las antiguas civilizaciones. Sweet Sahumerio; En esta canción la voz aparece tarde, creando un efecto ambiental donde se describe un lugar especial. Cabe anotar además la presencia de instrumentación especial como la tabla indú. Ameba: Una violenta y efectiva descripción de lo que puede ser el juego de la fama. Hablar y ser parte de algo, pero también ser criticado y rechazado Nuestra Fe: Una nueva manera de entender una relación y encontrar cómo ella se llena de aprecios y dudas. Pero es también una manera de entender esa entrega. Claroscuro: La pista de ritmo nos recuerda el sonido de Manchester, y nos lleva a tener además una presencia del bajo especial y única. Fue: Podría sentirse como una canción acerca de una derrota. Acumular pérdidas y resumir todo en un pasado que no volverá. Y es además una canción con una presencia particular de la trompeta, la cual fue interpretada por Flavio Etcheto. Texturas: Una despedida certera que nos deja pensando en si el disco tiene una intención musical de ser circular o de ser un reflejo infinito de un sentimiento que no se puede repetir.
La obra de la banda se presentará en el Cirque du Soleil, el cual contará con una escenografía que formará la forma de un planeta en el que se verá el nombre de la banda, y alrededor unas 35 personas entre acróbatas, bailarines y actores harán un show mágico que se moverá al ritmo de las canciones de Soda Stéreo.El show del que saldrá Será un disco, un libro y un documental tendrá 10 funciones en Buenos Aires y luego iniciará una gira por Latinoamérica por ciudades como Córdoba, Santiago, Lima, Bogotá, México DF, Guadalajara y Monterrey.
La muerte no es impedimento para que el gran Gustavo Ceratí nos siga haciendo vibrar con su música. A través de una cuenta anónima en Soundcloud, se filtraron tres demos que corresponden a una de las sesiones de grabación de Bocanada, su segundo disco como solista que presentó en 1999 y a Siempre es hoy, hecho en 2002.Los demos desaparecieron de Soundcloud pero fueron rescatas por una cuenta de Youtube donde esperamos no sean vetados. Aquí las dejamos para que se vuelvan a erizar con la voz de Cerati.
Hoy estaría cumpliendo 56 años el desaparecido Gustavo Cerati quien falleció el pasado 4 de septiembre tras permanecer en coma desde el año 2010. Hoy, en la celebración de su natalicio, Bacteria decidió rendirle un pequeño homenaje a este genio de rock latinoamericano.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.