Hace cuatro años que Bruno Toro no estrenaba nueva música desde el lanzamiento de su álbum La Costa, el primer trabajo discográfico que reunió varias canciones entre las que se destacaron, Cicatriz junto a Estefi Arias, 1990, Entre Velos, y La Costa, la canción que le dio nombre al álbum. El disco salió en plataformas digitales con la disquera mexicana Casette del reconocido Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido. El Fin es el primer sencillo de su segundo disco El Desierto, es un disco que será hecho cien por ciento en México, las canciones hablarán de sus vivencias en el país azteca, donde Bruno ha recibido el apoyo y reconocimiento del público. ¿Quién está detrás? Esta canción fue compuesta hacer casi tres años por Bruno después del terremoto de México en el 2017. El Fin se grabó en los estudios Sinesquare Mx y fue producida por Memo Rodhes reconocido en la escena indie mexicana. ¿A qué suena? Bruno ha sido uno de los representantes del pop electrónico nacional y continúa con esta bandera, pero esta vez suma los sonidos de la escena disco italiana de los 80. Inspirado también en grandes íconos como Pet Shop Boys, Erasure y Giorgio Moroder. Un gran equipo de diferentes nacionalidades complementa esta canción, Pablo de la Muela/Plan Perkins (español) estuvo a cargo de las guitarras, Karla Molkovic en el bajo (mexicana) y Sofi Maiorana (argentina) vocalista de la banda Kunyaza en los coros, los teclados y las secuencias estuvieron a cargo de Memo Rodhes (mexicano) que también es el productor de El Fin. ¿De qué trata la canción? “El Fin es una metáfora sobre la continuidad del tiempo, cuando notamos que todo en la vida es cíclico, con un principio y un fin, aprendemos a valorar el presente como lo único importante y dejamos atrás la nostalgia del pasado y la ansiedad del futuro. Pienso que también tiene un tinte dramático que evoca la TV mexicana de los 80 y 90, que recuerdo de pequeño”. - Bruno ¿Cuál es la historia detrás del video? Es el primer video de Bruno hecho en realidad aumentada, la pandemia impidió que pudieran grabar en alguna locación, por eso surgió la idea de hacerlo animado y ubicarlo en Paris. Un video que despierta nostalgia, romance y melancolía. “Los tonos en blanco y negro y la animación acentúan el drama de la letra y me recuerdan a Take on me de A-ha uno de los videos más icónicos de los años 80” – Bruno. ¿Cuándo escucharla? Todo el tiempo, cuando necesite darle un poco de ritmo a su día o para relajarse después de un pesado día de tele trabajo.
Cómo muchas canciones Me enamora, surgió en esos momentos creativos cuando están reunidos haciendo videoclips. Nació durante la grabación de Recuerdo la canción que hicieron junto a Tini. En el camerino empezaron a escribirla, con la idea inicial que les envió Juan Morelli, con quién han trabajado antes. “Fue una experiencia súper chévere, sentimos mucha emoción cuando la escribimos, con el firme propósito de comunicar un mensaje bonito, que impacte y llegue a la gente. Antes uno escribía canciones con muchas inspiraciones, por ejemplo; esperaba que a la chica que le escribiste la canción, la escuchara, ahora la inspiración más importante es la gente, que la escuche y sentirse relacionado con la canción, suena a cliché pero la musa es el público, que la vuelve suya”. Para el lanzamiento del videoclip de Me enamora, habían planeado una gran estrategia, en las salas de cine de principales ciudades en muchos países, pero todo cambió con la situación actual del mundo. Pero no quieren dejar a sus seguidores sin un momento especial, por eso están invitando a que vean su video, y dejen un comentario, la persona con el comentario que tenga más likes, pasará una tarde de cine con ellos y 29 amigos. El video fue hecho por la reconocida productora de Medellín 36 grados. El clip protagonizado por ellos, recrea un autocine, con escenas que recuerdan a las comedias románticas de los 80. El equipo de 36 grados les planteo la idea, que recibió la aprobación inmediata de Mau y Ricky, les gustó mucho. “Nos gusta mantener el buen sentido del humor, y ellos vibraron con eso mucho, nos llevamos muy bien y nunca chocamos cabezas con las ideas. Ahora queremos que todos nuestros videos tengan ese toque de humor que nos representa muy bien”.
Nik Salazar no ha parado de componer y hacer música, acaba de estrenar un nuevo sencillo, entre todas las canciones que tiene listas para este 2020. Conmigo es una canción más romántica con un toque urbano, pero conservando la esencia de la balada. Producida por Alenoise y su equipo de trabajo MasterWaves Récords. Según Nik con esta canción quería darle un respiro a la línea de canciones que ya había presentado antes, Tuparami y Negrita, “quería que esta fuera más suave y romántica que las anteriores, una canción para dedicar”. A esto le sumamos que es un tema muy personal, la persona que lo inspiró, sabe que es para ella. Y quien sabe cuántas canciones más vendrán con dedicatoria personal en su próximo trabajo discográfico. No hay fecha exacta, pero, lo que sí sabemos es que vienen más canciones en los próximos meses. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Tridente Films, lo grabaron en Guasca Cundinamarca, es la historia de una pareja de enamorados que están empezando a compartir tiempo, antes de irse a vivir juntos, un video que recrearon esos momentos de la relación. Nik es uno de los protagonistas de esta relación.
Delirio Tenaz, es un sencillo que pertenece al álbum Canto al amor, de La Tenaz, una canción que se destacó en el 2018. La historia llamó la atención de Collaboration is culture, un grupo de talentosos creativos, realizadores, artistas y emprendedores de todo el mundo que se unieron para contar en imágenes su propia versión. Delirio Tenaz, fue rodado en Brooklyn y Manhattan, New York, allí el director quiso representar a través de la danza contemporánea el delirio por la ciudad, por eso junto al director de arte Sergio Jara, y a la productora Alejandra Ramírez (Drim Films) armaron la historia donde la bailarina canadiense, Laurie Déziel protagonista del video, se dejará llevar por las calles rudas y fuertes de East Williamsburg. Ella entró en el papel de una manera tan fuerte, que en el video se ve reflejada la nostalgia que ella misma siente por la ciudad y la montaña rusa de emociones que la misma le genera. Ésta es la primera colaboración del colectivo que tienen la firme intención de trabajar en conjunto para crear, transformar y potencializar las ideas y los proyectos en diferentes partes del mundo. El video clip de Delirio Tenaz es una idea entre el director de cine y publicidad Daniel Zambrano radicado en New York y Tana Vallejo a.k.a Latenaz: “Delirio Tenaz es una canción que habla del conquiste y el preámbulo a un encuentro de pasión en una etapa del amor, pero esto no lo sabía Dani, quién le da vuelta a la historia y con su equipo de trabajo la transforman en una conexión con su vida en una ciudad ajena, ellos son artistas defendiéndose en esa gran mole de ciudad, donde vieron esa nostalgia, soledades y sensaciones muy personales”, afirma La Tenaz.
Darkiel ha logrado reconocimiento en la música, gracias a sus composiciones saturadas de emociones que intentan dejar siempre un mensaje positivo a sus seguidores, con el que ha conseguido mantener una relación cercana. El cantante puertorriqueño está convencido que la cotidianidad y los hechos similares que vivimos todos nos acercan y nos mantienen conectados con lo que pasa a nuestro alrededor. Movido por las situaciones que pasan a diario, estrenó junto a Shaggy y Maffio, Me siento bien, una canción que intenta enviarle un mensaje positivo a todas las personas que están pasando por alguna situación difícil. “Esta vida es una, yo no sé cuánto me quede por eso abraza a quien quieres, no esperes ahora que puedes” afirma su letra que además rinde homenaje a Kobe Bryant. Darkiel: la nueva sangre del género urbano El videoclip filmado en Kingston, Jamaica fue dirigido por Ramón Cruz, en este corto podemos ver imágenes reales de los terremotos que sacudieron Puerto Rico y de los incendios de Australia que conmovieron el mundo entero. Lo que quisieron hacer estos tres artistas es aprovechar la música para ser portadores de un mensaje de esperanza que contagie el mundo entero.
A Lo peridol es una canción original de Radio Paila, que fue descubierta por Consulado en una sala de ensayo, pero a este encuentro explosivo le faltaba algo que llevara al límite las emociones que tenía la letra y los sonidos. Por eso había la posibilidad de un tercero para completar el feat. La canción tiene bases de hip hop que necesitaban aprovechar, decidieron sumar a Nano de Nepentes y completar esta colaboración masiva de tres grandes representantes de la escena independiente nacional. Los tres lograron encontrar en la guitarra algo en común, un riff poderoso que los unía perfectamente. Las líricas y los instrumentos juegan con la inestabilidad, los paradigmas, la incoherencia, la esquizofrenia, que querían compartir en el sencillo. La grabación, la mezcla y la pasterización estuvo a cargo de Godi Gaviria de Radio Paila. Nano colaboró desde la distancia y envió su voz. Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip dónde los protagonistas evidencian la ansiedad y la locura que los une.
El dúo argentino comienza el año presentando dos canciones incluidas en Momoto, su primer EP del 2020., las canciones son inspiradas en dos especies endémicas de la selva Tepozteca. El Momotus mexicanus y la Plestiodon brevirostris (una elegante lagartija conocida comúnmente como Salamanquesa). México es un país que ha inspirado mucho el trabajo de Klik & Frik, precisamente estrenan nueva música a través de la plataforma mexicana Onda Mundial, el colectivo de Dj y artistas de la escena electrónica latinoamericana, que reúne los sonidos de diferentes rincones de América Latina. Ellos tienen clara la definición de estás dos canciones, Momoto cuenta con elementos introspectivos y una progresión casi cinematográfica, un paisaje sonoro por el cual se pasea un curioso pájaro matutino. Y Salamanquesa, nos transporta al sonido de las orquestas cumbieras de los años 50, entrecruzando los clarinetes del virtuoso músico mexicano Chirimoyo con sintetizadores que nos sumergen en un mood nostálgico y festivo a la vez.
Fontana es un cantante que ha estado muy cerca de la música desde su adolescencia: toca instrumentos, baila y ha sido parte de obras musicales. En Colombia participó en A otro nivel, en el 2017, y se destacó entre los 10 finalistas. En el 2019 estrenó Por el cuello, junto a Xantos, una canción producida por Tainy, reconocido por su trabajo junto a artistas como J Balvin, Cardi B, Bad Bunny, Selena Gómez, Daddy Yankee, entre muchos otros. La colaboración junto a Marconi surgió porque el director de videos Gustavo Camacho le mostró a Fontana la canción Frío pingüino de Marconi. Fontana recuerda que este “feat.” surgió muy rápido. “Estábamos grabando una cantidad de canciones cuando salió Calienta, un tema como romántico y necesitaba darle un toque fuerte. Gustavo la escuchó y propuso a Marconi, hablo con él y aceptó de una, a los dos días envió la grabación”. Fotos Javier Quintana // jquintanar8 “Lo que me llamó la atención de la canción fue lo diferente. En Puerto Rico tenemos una maqueta, un tipo de tiempo más ligero, el contenido, la letra, hasta los sonidos son diferentes. Cuando escuché la propuesta, era un reto para mí, no había hecho algo así, y además confío en el proyecto de Fontana”, cuenta Marconi. Para ambos era claro que querían destacar los sonidos latinos, el pop, el reggaetón, y especialmente, el equilibrio de su raíces puertorriqueñas y colombianas. “Nich, el productor, le metió un cuatro atrás en el fondo del tema para hacerle un poco más el sonido de reggae de playa, pero Marconi cambió el beat, logró organizar un buen colchón para acoplar las voces”, dice Fontana. El tema que consagró a Marconi fue Frio pingüino, tuvo aceptación de todo el público, especialmente de los niños en Puerto Rico. Esto hizo que su mensaje tuviera un objetivo claro: hablarle a todo el mundo y que su música sea para todas las edades. Él define su música como ‘traptón’, una mezcla de reggaetón con trap, Según Marconi, “Puerto Rico es la cuna del reggaetón, pero allí también han surgido grandes exponentes del trap”. Ambos coinciden que la música no tiene una fórmula y que hay que buscar las audiencias donde se escuchen sus canciones, la era digital les permite a los artistas hacer carrera en países donde ni siquiera han hecho un show en vivo. Fontana estará en Puerto Rico y México haciendo música y Marconi en Puerto Rico esperan seguir hacer la tarea y continuar conquistando países.
Bunbury presentará Posible, su próximo álbum el 17 de abril, pero antes de su estreno ha presentado dos sencillos Deseos de usar y tirar y Hombre de acción, el videoclip de este último fue filmado en Los Ángeles bajo la dirección de Alex Morante. Un video que logra trasmitir la fuerza de la canción, protagonizado por el mismo Bunbury quién es el maestro de ceremonias de un combate que inicia con sumo, seguido por kickboxing, lucha libre, y ninjas. Estas escenas fueron animadas por el fotógrafo Pablo Diez y el director de arte Markos Keyto ayudados por el ilustrador Jose Luis Ramos. La portada del disco, la contraportada y la lista de las 10 canciones ya fueron reveladas por Bunbury en sus redes sociales. Las fotografías son de Jose Girl. ‘Las letras de esta nueva placa discográfica giran en torno a las distintas versiones de uno mismo que hemos dejado pasar y las infinitas opciones y posibilidades con las que podemos moldear nuestro futuro individual'. La gira de Bunbury recorrerá Francia, España, México, Argentina, Alemania, Costa Rica, el turnio para Colombia será el 14 de julio en Medellín y el 16 de julio en Bogotá.
El dúo colombiano de Sebastian Villanueva (Ensamble Zocoró - Colombia/Paris, Matatitgres, Cumbia y Cardón - Paris) y Camila Moreno (Odio a Botero, La Tenaz, Chongo de Colombia) no para de hacer música y empieza el 2020 con nuevas canciones. Nativo, el EP, reúne cinco temas (en digital) que se hicieron durante viajes, conciertos, al tiempo de otros proyectos musicales. Esta nueva placa discográfica. que también contará con versión fisica que incluirá tres temas más como bonus track, surgió de la investigación y la búsqueda de sonidos tradicionales colombianos sumados al funk y la electrónica de bandas de los 90. Aunque Sebastián está radicado en Europa y Camila en Colombia, no pierden tiempo y están en constante comunicación para hacer música. El año pasado fueron una de nuestras apuestas musicales, por eso no les perdemos la pista. Hablamos con ellos desde Barcelona acerca de los sonidos y la música que los mueve hoy. Hay una temática común en las canciones, ¿de qué querían hablar en este EP? Nativo hace referencia del lugar de donde se proviene y las circunstancias que nos forjan como individuos. Colombia es un lugar con una idiosincrasia particular, donde se demoniza la libertad de expresión, la sexualidad, el credo, y se normalizan las masacres o el asesinato de líderes y la corrupción. Nuestra temática artística puede ser común y habitual para nuestra sociedad, pero no para el resto de humanidad, debemos ser conscientes de que somos una de las naciones más desiguales del mundo. La ultra violencia que vivimos a diario, desde el transporte público, hasta los hogares en conflicto, el desamor tóxico, y muchas cosas más son heridas que debemos trabajar desde todos los aspectos como individuos, como comunidad, y como raza. De eso hablamos, de un personaje, de Gil de Gils, el que siempre comete errores y los cuenta a sus hermanos para que vean el espejo. Musicalmente también es rico en sonoridades, ¿cuál es esa propuesta? Gil de gils suena a músicas tradicionales colombianas traducidas a canciones que hablan de lo cotidiano, que denuncian injusticias, que recuerdan lo que hemos olvidado históricamente, una sociedad que entre sus dificultades sigue adelante, y lucha por sus sueños. Sus letras navegan en armonías, arreglos y melodías inspiradas en los viajes, en las expediciones al currulao, porro y tamborito, en la vivencia de sentirse orgullosamente colombiano. Son letras que resuenan mediante efectos análogos, psicodelia con distorsión, que se entretejen entre la tradición y las músicas actuales. Somos el resultado del mestizaje urbano, sonamos a una nueva Colombia que sigue buscando nuevas opciones para salir adelante. Foto Cortesía Gil de Gils El Diablo es un tema muy bogotano, ¿los sigue inspirando la capital? Sí, El Diablo por más diablo que sea, se traumatiza en Bogotá, es una de las ciudades del mundo más duras, diversas y desiguales. También es una adaptación de narraciones y leyendas tradicionales. ¿De qué habla esta canción? La historia es sobre el Diablo quien, buscando cualquier manera de subsistir, se montó a robar en el sistema principal de transporte de Bogotá y un viejo lo “emburundangó”. El Diablo despertó malherido y en un pastal, recordó que a Cali fue, se enamoró de una morena que lo engatusó y lo secuestró entre El cerro de las Tres Cruces y Cristo obrero (en referencia a una conocida leyenda en Cali según la cual un demonio vive en este cerro). Al escapar fue a Medellín y conoció al Patrón, quien lo estafó, y dolido comenzó a contarle su historia a un ladrón que terminó desesperándose por su quejadera, y lo robó. Pobre Diablo, allí hay más diablos que el Diablo, allí es donde roban a los ladrones. El proyecto de ustedes está articulado en dos lugares, ¿qué les aporta eso musicalmente? Musicalmente ha generado dos reacciones: una parte técnica genera un diálogo entre músicas del mundo y nuestra interpretación de las músicas tradicionales colombianas, algo que vendrá en nuestro próximo trabajo. Es el resultado de entender el funcionamiento de las músicas tradicionales tanto de Medio Oriente como en Europa y Europa del Este, esto nos permite generar nuevas posibilidades entre las sonoridades que estamos buscando. Esto se traduce en el desarrollo de un show enfocado en el mundo, en la gente, nuestro público. Comprendimos el poder de transformación que tiene la música, y que sigue siendo el lenguaje más universal que existe. El segundo y más importante aporte es que comprendimos que la música es la más poderosa arma de construcción masiva que puede cambiar el mundo. Lo digo porque trabajo también en la calle, en el metro etc… y lo veo, veo gente llorando cuando le cantas la canción indicada. No sabes cuándo puedes cambiarle la vida a alguien, lo veo en mis compañeros de batalla, y con cualquier colega llegamos a la misma conclusión, nos tienen miedo, por eso el artista tiene la peor condición dentro del sistema. Porque el arte y la música nos unen como raza, nos hacen latir al mismo ritmo. Cómo perciben la música desde afuera, ¿han logrado capturar público nacional? Sí, gracias a la tecnología, y las nuevas dinámicas de globalización hemos podido fortalecer nuestras redes, hemos encontrado el público al que nos queremos dirigir, a los jóvenes y adultos que están generando transformación social, a los que les gustan las músicas tradicionales, pero también les gusta la distorsión, le llegamos al que le gusta bailar y poguear. Ha sido grato regresar y ver que referencian a Gil de Gils por la calle, que hay personas que publican y nos mandan fotos de nuestro logo en lugares donde hemos estado, desde México hasta Bretaña, porque ese logo está pegado por todo lado. También vemos que nuevas generaciones muestran interés en nuestro contenido artístico. Es inevitable sentir a Europa como un centro de intercambio cultural, un punto estratégico en el planeta donde casi todas las culturas del mundo tienen que ver, y nos ha mostrado un horizonte de festivales y escenarios culturales que son fértiles para generar intercambios culturales. Estamos construyendo redes de festivales, bares y medios de comunicación entre España Francia y Alemania, con el fin de facilitar nuestra circulación entre Europa y América y fortalecer lazos con otras bandas en Colombia y en Europa. Ahora las dinámicas entre tecnología y globalización nos permiten saltar el charco con mayor facilidad, soñar sin miedo. Una anécdota de la grabación de este EP Este es EP es un proyecto de vida, es un espejo de lo que soy y lo que he vivido y las lecciones que me ha dado luchar por este sueño son: “Dele duro sino viene otro y le da más duro”. Eso me lo enseñó en el Pacífico el maestro Guillermo Rentería, mientras aprendíamos a tocar bombo, si no tocabas bien, llegaba otro y te lo quitaba, y así con todo. Tenemos una vida muy corta, debemos disfrutar el presente al máximo porque no hay nada más. Sin duda empiezan el año muy bien, nueva música y nueva gira (España, Francia, Bélgica y Alemania). Ha publicado tres videoclips, Me parece mentira, Limonar, y Tres pies". Este dúo ya lleva casi cuatro años, haciendo lo que les apasiona, la música mezclada entre el amor y el dolor cómico, y la sátira política de nuestra realidad.
Furiosa, la película protagonizada por la actriz Anya Taylor-Joy, tuvo su preestreno durante el Festival de Cine de Cannes y causó una gran ovación. Esta entrega hace parte Mad Max, la franquicia del cineasta australiano George Miller, que vuelve a la pantalla grande después de nueve años de su última película, Mad Max: Fury Road. Este mundo distópico se creó en 1983 y desde entonces ha sido muy característico con sus dunas de arena, los camiones monstruo, los carros avanzados, los mutantes merodeadores y los nombres peculiares de este universo. En Colombia, la película (de 168 millones de dólares de presupuesto) llegará a cines el 23 de mayo. Se podría decir que Furiosa tiene un gran peso encima por las expectativas que caen sobre la película. Esto debido a que Mad Max: Fury Road fue un completo éxito: obtuvo 10 nominaciones en los Oscar 2016 y se llevó 6 de estos, de 350.000 dólares, recaudó en taquilla a nivel mundial más de 379.000 millones de dólares y obtuvo una calificación del 97% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, después de la ovación de pie durante siete minutos el día de su estreno, parece ser que la película protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, entre otros, recibirá muchas críticas positivas. Ahora nos queda por preguntarnos: ¿superará a su antecesora? Trailer oficial de 'Furiosa'¿De qué trata 'Furiosa'? La película se sitúa en un mundo postapocalíptico en donde todo ha perdido su valor y los que dictaminan las leyes son, de los que quedan, los más fuertes. La protagonista, Furiosa (Anya Taylor-Joy), es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres. Por esto, termina con un grupo de motociclistas liderados por el Señor de la Guerra Dementus (Chris Hemsworth). Todos recorren Wasteland hasta dar con la Ciudadela dirigida por el Inmmortan Joe (Lachy Hulme). Mientras los dos titanes se destruyen y luchan por el poder, Furiosa deberá pelear con muchos más obstáculos para volver a casa. **Les recomendamos leer: Las mejores películas post-apocalípticas de la historia
La Eterna, festival que se realizará el próximo 3 de agosto en el marco de la Feria de las Flores 2024, anunció su cartel oficial con ocho artistas de estarán en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Los encargados de La Eterna fiesta en la ciudad serán: el ícono mundial de la salsa Marc Anthony; La Luna de América, Ana Gabriel; uno de los pioneros y máximos exponentes del reggaetón en el mundo, Nicky Jam; la revelación del Regional Mexicano, Xavi; el cantautor colombiano, Fonseca; el cantante de música vallenata, Elder Dayán Diaz; los merengueros de Proyecto Uno; y la artista urbana Nath.Marc Anthony también estará en Bogotá el próximo 1 de agosto en el Coliseo Live. Proyecto Uno estuvo en Colombia en marzo pasado como parte del cartel de Estéreo Picnic. Sin duda, los artistas más importantes de la música latina que seguirán consolidando a Medellín como la capital eterna de la música con ritmos que van desde la salsa, rancheras, reggaetón, merengue, urbano y vallenato, los cuales pondrán a bailar a más de 42.000 asistentes.La Eterna, Festival de las Flores, se realizará por primera vez en el 2024 y es organizado por CMN Breakfast Club (Creadores del Festival La Solar) y La Industria INC (Una de las más importantes agencias de managenent y booking en Colombia).En su primera edición contarán con zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios, e infinitas actividades para todos los asistentes.Las entradas estarán a la venta con precio especial desde el miércoles 22 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web oficial de la tiquetera: www.taquillalive.com. Para más información puede estar atento a las redes sociales @laeterna.mde, @cmnevents, @breakfastclub y @laindustriainc.
Para quienes no sabían quién es Sabrina Carpenter, el anonimato duró poco debido a dos eventos gigantes en los que participó a finales del 2023 y a principios 2024. Por un lado, la artista estadounidense de 25 años fue la telonera de varios de los conciertos de The Eras Tour, la gira mundial de Taylor Swift. Por el otro, Sabrina Carpenter se presentó en el Coachella 2024, un macrofestival al que asisten alrededor de 125.000 personas por día. Por el mismo tiempo del festival, Sabrina estrenaba su canción Espresso que se volvió tendencia en redes sociales tan rápido que muchos aseguraron que podría ser la canción del 2024. ¿Quién es Sabrina Carpenter? Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania, Estados Unidos. Se crió junto a sus tres hermanas mayores Sarah, Shannon y Cayla. Carpenter fue educada en casa. Su papá, David, le construyó un estudio de grabación para que practicara y cultivara su pasión por la música. Sus apariciones al público empezaron en el 2011 cuando, por un lado, quedó de tercer lugar en un concurso de canto dirigido por Miley Cyrus, The Next Miley Cyrus Project, y debutó en televisión como actriz en Law & Order: Special Victims Unit. Dos años después, en el 2013, consiguió un papel recurrente en la serie The Goodwin Games. Su primer protagónico fue en Girls Meets World en el 2014 y su primera película Adventures in Babysitting en el 2016, ambas producciones de Disney Channel. Su carrera musical empezó en el 2014. Ese año, Sabrina Carpenter lanzó su primer sencillo Can't Blame a Girl for Trying y un EP homónimo. La música de Sabrina Carpenter Un año después de lanzar su primer sencillo y su primer EP bajo el mismo nombre, en el 2015, Sabrina Carpenter publicó su álbum debut Eyes Wide Open. El disco tiene 12 canciones entre las que están The Middle of Staring Over, Two Young Hearts, Darling I’m a Mess y Best Thing I Got. En el 2016, Carpenter sacó su segundo disco de estudio EVOLution, seguido por Singular Act I (2018) y Singular Act II (2019). Su quinto álbum es emails i can't send y el sexto emails i can't send fwd:, lanzados en el 2022 y en el 2023 respectivamente. Su primer sencillo del 2024 fue Espresso. El video oficial de la canción consiguió más de 26 millones de vistas en un mes. En Spotify la artista norteamericana tiene 56.6 millones de escuchas. En el top cinco de las canciones más reproducidas están: Espresso, Feather, Nonsense, because i like a boy y Looking at Me. ***Les recomendamos: La película de la gira de Taylor Swift, 'The Eras Tour', llega a Disney
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.