PlayOn Fest es el festival virtual que reúne a grandes artistas con shows memorables desde los mejores escenarios del mundo, Coachella, Sydney Opera House, Lollapalooza, Apollo Theater, Bonnaroo, The O2 Arena, Primavera Sound, Red Rocks Amphitheater, Rock In Rio, Global Citizen Festival, y más. Los sellos de Warner Music Group han abierto sus bóvedas para revivir actuaciones épicas para este evento único en vivo. Los horarios de las presentaciones se anunciarán durante esta semana. También se incluyen actuaciones extraordinarias de músicos como Bruno Mars, Coldplay, Green Day, Cardi B, Ed Sheeran, Janelle Monáe, Twenty One Pilots, Lil Uzi Vert, David Guetta, y más, así como una mirada atrás al increíble show de presentación del álbum de Nipsey Hussle Victory Lap. Respuesta Solidaria COVID-19 para la Organización Mundial de la Salud (OMS), impulsado por la Organización de las Naciones Unidas. El PlayOn Fest se transmitirá del 24 al 26 de abril, durante 72 horas seguidas exclusivamente a través del canal de YouTube de Songkick .Warner Music Group lanzó en pre-venta exclusiva souvenirs del PlayOn Fest. Todos los ingresos destinados al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 para la OMS. Las donaciones durante el evento apoyarán el trabajo de la OMS para rastrear y comprender la propagación del virus; para garantizar que los pacientes reciban la atención que necesitan y que los trabajadores de primera línea obtengan suministros e información esenciales; y para acelerar el desarrollo de una vacuna y tratamientos para todos los que lo necesitan.
Año nuevo, nuevos festivales. Ya comenzaron a conocerse los carteles de algunos de los festivales más importantes del mundo del primer semestre del año, y claro, ya empezamos a antojarnos de ver a esos artistas que siempre hemos querido presenciar en vivo, o repetir porque sabemos que son tremendos e inolvidables. Aunque aquí tenemos al Festival Estéreo Picnic, estos line up confirmados de algunos festivales en el mundo nos hacen dar ganas de viajar. Rock Am Ring - Rock Im Park Para los que no los conocen, Rock Am Ring y Rock Im Park son dos festivales que se celebran en simultáneo en dos ciudades diferentes de Alemania: Nürburgring y Nürnberg respectivamente. Ambos festivales presentan el mismo line up, esto quiere decir que mientras los artistas se presentan el primer día Nürburgring, al siguiente se presentan en Nürnberg. Para este año System Of A Down, Green Day, Volbeat, KoRn, Disturbed, Deftones, The Offspring, Weezer, Babymetal, Gojira, The Pretty Reckless y varios artistas más, conforman el cartel. La adición que rompe este año con el canon del festival es el DJ y productor Alan Walker. No es la primera vez que un artista de música electrónica se presenta en uno de los festivales de rock/metal más grandes e importantes del mundo. Download Festival En Colombia sabemos qué artistas tienen una alta posibilidad de visitar el país cuando se anuncia el cartel de Lollapalooza en Argentina o Chile. Esto también pasa con Download Festival que se realiza en Inglaterra y que cuenta con la casi la totalidad del line up que presenta Rock Am Ring y Rock Im Park. Para este año, siendo este festival otro de los más importantes de rock/metal en todo el mundo, presenta a KISS, Iron Maiden, System Of A Down y varios de los artistas que pisarán tierra alemana tan solo una semana antes. Coachella Por fin confirmamos el esperado regreso de Rage Against the Machine. También veremos a Travis Scott, Frank Ocean, Calvin Harris, Lana del rey, Disclosure y muchos más. La cita será del 10 al 12 de abril y, otra vez, del 17 al 19 de abril en Indio (California). Bonaroo 2020 Otro cartel que nos dejó con la boca abierta. Tool, Lizzo, Tame Impala, Vampire Weekend y Lana del Rey estarán presentes. Bonaroo será del 11 al 14 de junio en Manchester (Inglaterra). Lollapalooza Argentina Del 27 al 29 de marzo, Argentina verá a Travis Scott, Gwen Stefani, Guns n Roses, Martin Garrix, entre muchas otras bandas más. Mad Cool Este festival está encabezado por Taylor Swift,Twenty One Pilots, Billie Eilish, Kigs of Leon, Faith no more, entre muchas otras. La cita será del 8 al 11 de julio, en Madrid (España). Okeechobee En Okeechobee, una pequeña ciudad en Florida, será este festival que trae un cartel tremendo que incluye a, entre otros, Rufus Du Sol, Vampire Weekend, Mumford and Suns y Glass Animals. Será del 5 al 8 de marzo. Vive Latino Para su edición del 2020, Vive Latino en México llega con un cartel tremendo que incluye a Guns n Roses, The Cardigans, The Rasmus, Vicentico, Babasónicos, entre muchas más. El festival será el 14 y 15 de marzo. Hangout Fest En Gulf Shores, Alabama, este festival tendrá a los Red Hot Chilli Peppers, Billie Eilish, Post Malone, Lana del Rey y Cage the Elephant. La cita será del 17 al 20 de mayo. Ultra Music Festival Un evento obligado para los fans de la música electrónica. Este año será del 20 al 22 de marzo en Florida y en su line up hay actos como Flume, Major Lazer, David Guetta y Afrojack. Something in the Water Este festival en Virginia Beach tiene en su cartel a Beck, Chance the Rapper, Foo Figthers, Post Malone, H.E.R, Migos, Major Lazer, entre otros. Será del 20 al 26 de abril de 2020. Glastonbury Aunque uno de los mayores festivales del mundo aún no ha anunciado su cartel completo, en su página web confirmó la presencia de Diana Ross, Paul McCartney y Taylor Swift. Será el aniversario 50 del festival, así que se espera un line up inolvidable.
Del 1 al 4 de agosto ocurrió una nueva edición de Lollapalooza en Chicago. Algunas de las bandas destacadas en el cartel eran Ariana Grande, The Strokes, 21 pilots, Tame Impala, Flume, The Chainsmokers y el colombiano J Balvin. El festival se realiza desde 1991 y es uno de los más importantes del mundo. Aquí rscatamos los rostros de algunos asistentes que se lo gozaron como nunca. Fotos: Tim Mosenfelder, Michael Hickney // Getty Images
Una tarde en 1991 Perry Farrell, cantante de Jane’s Addiction, se dio cuenta que la vuelta para poner a sonar más su música y la de los emergentes que estaban creciendo junto a él era crear un propio espacio así que recordó ese capítulo de Los Tres Chiflados donde dijeron al azar “Lollapalooza” y se pegó de esa palabra para crear lo que hoy en día es una de las tarimas más importantes en la escena del rock mundial. Tal vez nadie había encontrado la manera de definir la importancia de este evento como Dave Grohl, el líder de Foo Fighters, quien en 2011 lo dijo clarísimo: “Estuve en el primerLollapalooza en 1991, fue en Los Ángeles, había ido para grabar Nevermind, el disco de Nirvana… ese día Kurt y yo nos sentamos entre la audiencia y pensamos: “La música está cambiando; aquí hay 20 mil personas que vinieron a ver a estas bandas ¿cómo pasó esto?”. Después del discurso y con la lagrima en el ojo dio las gracias a Perry Farrell diciendo algo simple “Gracias por cambiar la música para siempre”. Puede ser que aquí no se haya transformado a la música, pero está más que claro que sí se le dio una cachetada a la industria y se les demostró a los que no creían en el rock alternativo, que sí se podía tener seguidores, crear una escena, cultivarla y movilizarla año tras año. Hoy 27 años después tienen los headliners con los sonidos más potentes de la historia y ediciones en Chile y Argentina en donde agotan boletería como si estuvieran vendiendo pan. Para la edición de este año (2018 – por si no sabe dónde está parado-) la casa central del festival anunció los artistas que estarán en vivo durante los días del evento en Chicago. The Weeknd, Bruno Mars, Jack White y Arctic Monkeys son los pesos pesados seguidos por cracks como The National, Vampire Weeknd y Franz Ferdinand. Nombres que hacen vibrar con solo mencionarlos, pero si vamos más allá hay dos viejas que tienen acaparada la atención del festival: Dua Lipa y Camila Cabello. Las dos divas femeninas del pop, menores 23 años y las que más venden entradas a conciertos en el mundo. Estas chicas la tienen dura pues se presentarán en este exigente escenario que, por lo general, convoca a los más grandes seguidores del rock y el rap. ¿Esta será la puerta para que se expanda el género? Sin que haya empezado el festival tenemos clarísimo que lo que se viene es poder, puro y fino, música haciendo vibrar a gente de todo el mundo y sobre todo haciendo historia. Si usted es uno de los bendecidos y afortunados que puede viajar a saltar y gritar al ritmo de estos artistas, déjenos decirle que nos morimos de envidia, pero aplaudimos esta aventura y si no, tranquilo que le damos alas para que vuele desde la casa con nuestra transmisión en vivo que podrá ver solo dando click aquí. Así las cosas: Relájese, conectese con Red Bull TV y disfrute que lo que se viene va a estar candente.
La casa central del festival anuncio los artistas que estarán en vivo durante los 4 días del evento en Chicago. The Weeknd, Bruno Mars, Jack White y Arctic Monkeys son los pesos pesados de Lollapalooza seguidos por grandes bandas como The National, Vampire Weeknd y Franz Ferdinand. El anuncio se hace 2 días después de terminar las ediciones del festival en Chile y Argentina. El escenario escogido nuevamente es el Grant Park en Chicago y se realizará del jueves 2 al domingo 5 de agosto. Para este año dos mujeres tienen acaparada la atención del festival: Dua Lipa y Camila Cabello. Las dos divas femeninas del pop menores 23 años que más venden entradas de sus conciertos en el mundo y que se presentarán en este exigente escenario que, por lo general, convoca a los más grandes seguidores del rock y el rap. Las entradas para los shows en agosto están a la venta desde esta mañana.
El fin de semana pasado los amantes de la música en vivo pudieron disfrutar una constelación de artistas que lideraban el festival Lollapalooza en el Hipodromo de San Isidro en Buenos Aires y en el Parque O’Higgins en Santiago de Chile. A pesar de que este año se rompieron records de asistencia varias fueron las críticas y los momentos malos del masivo evento. CANCELACIÓN DEL TERCER DÍA EN ARGENTINA El clima jugó una mala pasada para el Lolla en Buenos Aires. Desde el inicio del festival el viernes pasado se auguraban aguaceros interminables y posibles tormentas que afectarían el curso del festival. Aunque con complicaciones, las dos primeras fechas se llevaron a cabo con impecables shows de Red Hot Chili Peppers, Imagine Dragons, The Killers y Lana del Rey. Sin embargo el domingo en la mañana se anunció la cancelación del tercer día del festival. Los argentinos se quedaron con las ganas de ver a Pearl Jam, The National, Mon Laferte, David Byrne y Aurora, entre otros. LO QUE PASÓ EN ARGENTINA AFECTÓ A LOS CHILENOS El clima en Argentina afectó directamente los horarios de las presentaciones en el festival en Chile, debido a que comparten en su mayoría a los artistas del line-up. Las complicaciones empezaron con el retraso de la llegada de los equipos de las diferentes bandas a Chile, lo que obligó a la organización a re agendar los horarios de los artistas haciendo que muchos de los headliners se presentaran al tiempo, lo que ocasionó una oleada de críticas entre los asistentes. LIAM GALLAGHER NO TERMINÓ SU SHOW EN CHILE El británico llegó al festival en Chile con complicaciones en su voz debido a una infección respiratoria, aun así, decidió presentarse con toda su banda. Al inició del show Liam se quejó del sonido y logró cantar "Rock and roll star", "Morning glory" y "Greedy soul" pero al llegar a "Wall of glass", abandonó el escenario sin informar nada a los asistentes. Horas después de retirarse sin dar explicación, su equipo de trabajo publicó un comunicado anunciando que Liam tenía una complicación de salud severa después de un show en Europa a la cual no le había puesto la atención necesaria. MON LAFERTE DEBUTÓ CON POLÉMICA EN LOLLA La chilena del momento fue invitada al festival para presentarse en la tarima principal en un horario que por lo general le otorgan a artistas internacionales, esto hacia que su show marcara un hito en la historia del Lolla en Chile. Al inicio la artista estaba agradecida con la organización, pero al momento de subir a tarima decidió despacharse en contra de la producción del festival: A pesar de su rabieta, la chilena tuvo al público de su país a sus pies logrando un show inolvidable a pesar de la falta de visuales. Por lo pronto, los colombianos esperan el inicio del Festival Estéreo Picnic en Colombia que promete shows musicales de primera categoría con grandes artistas nacionales e internacionales.
Lollapalooza Chicago no ha salido como lo esperaban ni sus organizadores, ni los asistentes que llevaban esperando el festival. Tal y como ha pasado en Bogotá, la lluvia se ha tirado muchas de las presentaciones y artistas como Lorde o Muse tuvieron que parar sus presentaciones a medio camino. Pero el caso de Liam Gallagher no tiene nada que ver con los obstáculos climáticos; después de tocar cuatro canciones el cantante se fue del escenario sin dar explicaciones, ni siquiera a sus músicos que al parecer quedaron tan sorprendidos como los asistentes. “Lo siento por la gente que vino a Lollapalooza pero tuve un concierto muy duro anoche que jodió mi voz. Estoy destrozado”, escribió en su Twitter para excusarse. Si bien la voz le falló y estaba enfermo, no caía nada mal una disculpa con las personas que lo estaban viendo, pero tal vez ya están acostumbrados a sus desplantes. En todo caso una disculpa antes de irse no hubiera sobrado.
Festivalear no es un capricho, para muchos es un estilo de vida tan excitante como vivir viajando, por eso cada día hay más festivales y toda una cultura detrás de ellos. Y como no es un secreto para nadie, los organizadores de estas fiestas de la música se inventaron una nueva forma de sacarnos la platica, eso sí, con la promesa de mejorar cada día más nuestra experiencia y ¡de qué manera! Con ustedes el Festival Passport, su entrada a cerca de 90 festivales del mundo, por los mismos “500 pesitos".
Si tenía alguna duda de que Lollapalooza Chicago sería uno de los eventos del año, la confirmación del cartel lo ratifica. Arcade Fire, Chance the Rapper, the Killers y Muse serán las cabezas del festival, que se realizará en Chicago del 3 al 6 de agosto. Junto a ellos estarán entre otros agrupaciones como The XX, Lorde, Blink 182, Run the Jewels, Justice, Foster the People, Capital Cities y ALT-J, entre muchos otros. Vale la pena revisar bien el listado e intentar conseguir boletas, que seguramente están bien disputadas.
Con el descubrimiento de un usuario de Reddit (un sitio web de marcadores sociales y agregador de noticias), en el que se ve que la página oficial de Lollapalloza tiene una página exclusiva para Daft Punk, los rumores de que salieran de gira el próximo año se hicieron más grandes. Se abrió la expectativa de que puede ser uno de los headliners del festival en Chicago y ya que nunca presentaron en vivo su último álbum Random Access Memories y acaban de estrenar una colaboración con The Weeknd, no sería raro que aprovecharan el próximo año para hacer la promoción oficial de estas últimas creaciones. Y ya que no hay una gira propiamente dicha del grupo desde 2007, el 2017 sería perfecto para un tour del dúo, pues su gira anterior a la de 2007 fue en 1997. También está circulando vía Your EDM un supuesto flyer del cartel del festival en el que figuran Daft Punk, Radiohead, Metallica y The Strokes. Por su parte el portal músical NME informó que hay rumores de que Daft Punk encabezaría el festival de Glastonbury el año que viene.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.