Fabio Legarda fue un artista colombiano de reggaetón que se fue a vivir desde muy pequeño a Estados Unidos donde descubrió su gusto por la música urbana; especialmente el hip hop y el R&B. Su carrera empezó gracias a internet donde subía covers de canciones como Ay Vamos de J Balvin, que alcanzaron rápidamente los 3 millones de reproducciones. Después de ello Sony Music Colombia lo contactó y lo firmó como su artista por un par de años. El pasado 7 de febrero de 2019, víctima de un caso de fleteo, falleció en Medellín el músico colombiano.De acuerdo con un comunicado emitido por la Clínica León XII el joven llegó con un diagnóstico de daño cerebral muy severo y fue revisado por neurocirujano, entró en paro cardio-respiratorio a las 4:50 p.m, el personal de la salud realizó maniobras de reanimación durante 20 minutos, pero falleció a las 5:15 p.m.El joven artista fue clave en el proceso creativo y musical de varios colegas suyos. Las peruanas Daniela Darcourt y Leslie Shaw, los colombianos Dylan Fuentes y Luisa Fernanda W recuerdan el impacto que el artista tuvo en sus vidas y cómo los motivó a trabajar por una industria musical más estable.
Llega septiembre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Así soy yo - Luisa Fernanda W ¿Quién está detrás? Desde que la mayoría del universo está conectado a sus teléfonos celulares, la gente del común ha tenido la oportunidad de volverse reconocida y famosa gracias a las redes sociales. Es el caso de Luisa, una chica paisa que empezó como youtuber, luego emigró a Instagram y se le empezó a tratar como una celebridad. Fue novia del difunto cantante Legarda y con él se acercó a los estudios musicales donde tomó la decisión de hacer canciones propias. Muchos dicen que aunque intente cantar no es cantante. Sólo el tiempo dirá si esta etapa de Luisa es efímera o si se convertirá en el próximo icono pop de Colombia. ¿De qué trata? Luisa ha sido una de las personalidades más atacadas en redes sociales y cada movimiento que hace se vuelve noticia en los medios digitales que le buscan morbo a todo. Evidentemente eso también le funciona a ella y con esta canción responde a los detractores que comentan sobre su vida privada. Así soy yo fue compuesta por Luisa Fernanda W, Nats Bautista, y los Pasabordo Jhonatan y Gabo. La producción estuvo a cargo de Sherman y Fine, quienes le imprimieron su sello y el sonido que Luisa estaba buscando. Así hacen música los Youtubers en Colombia ¿A qué suena? Un reggaetón más en el panorama actual. La paisa quiere lograr que su voz se convierta en sinónimo de empoderamiento femenino. La canción tiene los elementos básicos de un perreo para que la gente la baile y la cante en las discotecas. ¿Sobre el video qué? El video describe la historia de una mujer que ha sido juzgada por delitos que no cometió, es decir, una metáfora de los ataques que recibe constantemente por internet. El clip fue rodado en Medallo y contó con la dirección de Lexx, quien ha grabado muchos de los contenidos que Luisa Fernanda sube en sus redes sociales. ¿Cuándo escucharla? Luisa tiene un respaldo inmenso y seguramente la canción va a sonar en radio, playlists y hasta en televisión. #LaMúsicaNosUne
Luisa Fernanda W y Llane pasaron uno de los momentos más difíciles de su vida tras la partida de sus seres queridos. En honor a ellos decidieron reunirse y crear un cover con una de las canciones de Juan Gabriel, Abrázame muy fuerte amor y enviar un mensaje a través de sus canales virtuales para que las personas empiecen a valorar el tiempo con su familia o la gente que quieran. “En la Memoria de mi Madre Análida y Legarda, mi mensaje es de unión y de que abracen muy fuerte a sus seres queridos, que el amor siempre triunfe, nuestros seres queridos no parten de este mundo terrenal, solo se mudan a un mejor lugar”. Este fue el mensaje que dejó el ex integrante de Piso 21. Por ahora ambos artistas han reiterado que continuarán con sus carreras y seguirán llevando mensajes de amor y de tranquilidad a todos sus seguidores. Vea también: Llane se despide de Piso 21: así fue su paso por la agrupación paisa
Que si buenos, que si malos, que ganan mucho, que no hacen nada. De todo les han dicho a los creadores de contenido para Youtube y entre más los critiquen, más aumentan sus cifras y suscriptores. Por: Sebastián Peña - @SebasNews Los Youtuber se la pasan haciendo retos que tienen como único fin entretener a su público, pero hace dos años se creó uno que los llevó a exigirse más como creadores de contenido. El Roast Yourself Challenge llevaba a que los creativos se inventaran una canción con los comentarios que sus detractores le hacen a través de internet. Vea también: Por fin los youtubers se dan palo a sí mismos. ¡Viva el Roast Yourself Challenge! Luego del boom de ese reto empezó una revolución digital, pues los youtubers empezaron a interesarse por hacer canciones de forma profesional, con instrumentos, mezclas, masterización, rimas, ganchos, ingeniería de sonido y coros pegajosos. En Colombia muchos empezaron a hacer sus temas por su cuenta usando instrumentales de otras canciones famosas como Look What You Made Me Do de Taylor Swift o Worth It de Fifth Harmony. Meses después La Mafe Mendez empezó a trabajar con los productores Eduardo González y Jp Acosta para que su “Roast” sonará como una canción profesional, para impactar a sus seguidores y sentar un precedente en Youtube. De ahí en adelante, varios se sumaron al reto, no sólo de hacer una canción con comentarios de sus haters, sino también de invertirle tiempo y dinero al contenido musical que suben a internet. Mafe Méndez, Sofía Castro, Ami Rodriguez, Botonet y los productores Eduardo González, Juan Pablo Acosta, Juan Morelli, Cevallos y Andrés Caicedo hablan sobre el fenómeno de los Youtubers en la música, un boom que se ha apoderado de plataformas digitales como Spotify y Deezer y que tiene moviendo la cadera, no sólo a los seguidores de estos creativos, sino a varios amantes de la música. Gústele o no, esta es una nueva rama de la industria y, seguramente, estos creativos van a empezar a ofrecer espectáculos en teatros y venues para que sus seguidores disfruten la música en vivo. Recomendado: ¿Cómo ganar plata siendo YouTuber y creando contenidos digitales?
YouTube ha liderado la revolución del entretenimiento, le ha dado voz a los que no la tenían, le ha dado fama a los ignorados y ha destapado problemas que antes eran tabú. Pero, así mismo, hay una delicada capa de censura política y social en la que a muchos les ha tocado fingir que son políticamente correctos, complacientes y felices por siempre. Por: Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sánchez Prieto YouTube cumplió la promesa moderna de la libertad de expresión individual. En sus anuncios el mensaje es claro: “si quieres expresarte, si deseas que otros te escuchen, toma una cámara, grábate y súbelo”. Teniendo en cuenta el alcance del internet y la facilidad de acceso a la tecnología, desde sus inicios ha sido una plataforma que permite a sus usuarios subir y consumir videos de cualquier tema, dando la oportunidad a los interesados filmar su cotidianidad. Basta con observar el primer video de YouTube, Me At The Zoo, en el que un joven está contando su experiencia en el zoológico. Por su parte, el youtuber o en latin video producentis, es aquel espécimen que comparte videos de elaboración propia en los que se le ve haciendo algo interesante para un público concreto. Su perfil es muy amplio; la mayoría son bloggers, gamers, críticos, humoristas o expertos del mundo de la moda y la belleza, pero el secreto de esta profesión al alza es que cualquiera es potencialmente el próximo fenómeno de YouTube, ya sea para alcanzar la fama, el dinero o las dos. Recomendado: Los youtubers también se maman de su trabajo. El Caso de El Rubius A pesar del encanto de este universo virtual, YouTube también tiene una parte más oscura y que no es tan evidente a la vista. Por ejemplo, PewDiePie, youtuber y comediante estadounidense, subió un video en el 2017 hablando de la “forced positivity”. Comentaba cómo los bloggers-youtubers se muestran a sí mismos constantemente “felices” porque eso contribuye al aumento del número de visitas en un video, pero que va en contravía a la idea del blog como una ventana verdadera a la vida cotidiana de alguien. Como cualquier video que se basa en la grabación y en la edición, es una narración que selecciona y excluye elementos para contar una historia coherente. De cierta manera, la felicidad vende más que la tristeza y en ese nivel se crea un tipo de censura. Llegó el punto en el que PewDiePie afirmaba que fingía felicidad en sus producciones cuando realmente odiaba lo que hacía en sus videos, con el fin de aumentar las visitas. Eso significa que, mientras vemos en sus videos cómo son personas felices, sin problemas, que disfrutan de viajes y de lujos; su vida cotidiana, en realidad, como la de cualquier persona está atravesada por fracasos, tristezas y penurias. ¡He aquí el “síndrome del payaso triste”! Aunque públicamente se supone que los youtubers pueden tratar cualquier tema, tienen unas limitantes. YouTube lidia con la censura. A pesar de que su deseo inicial era permitir que todos expresaran lo que quisieran como quisieran, sistemáticamente la plataforma ha desarrollado políticas para restringir las formas de comunicación. Incluso tiene incorporado un sistema que detecta lo que se enuncia en los videos para identificar aquellas palabras que no deben ser nombradas. El bloqueo de YouTube ocurre por una gran variedad de razones, incluyendo limitar la exposición del público a los contenidos que puedan encender el descontento social o político; prevenir críticas a un gobernante, gobierno, oficiales gubernamentales, religión o líderes religiosos. Canales como Bully Magnets, que hacen comentarios históricos y políticos, afirman que la política de YouTube de no asignar anuncios a videos que contengan ciertos temas no es nueva. La razón por la que el tema ha cobrado relevancia es que ahora el sitio les envía notificaciones a los youtubers para avisarles que su video ya no recibe dinero (es desmonetizado) porque contiene temas que, según ellos, a los anunciantes no le interesan; es decir, no son “amigables” para ser anunciados. En otras palabras, ser desmonetizado por subir cierto contenido es una forma de censura. Siempre se puede publicar los videos por amor al arte pero, cuando un youtuber decide hacer la plataforma como principal fuente de ingresos, ser desmonetizado es una forma de desestimular cierto contenido. Como dice PewDiePie, “a pesar de que me guste hacer videos el dinero no viene mal”. La censura puede ocurrir también por la mala recepción que tiene un video entre el público. Miremos el caso del youtuber Logan Paul y sus amigos, quienes se encontraron con el cadáver de un hombre durante una excursión por Aokigahara, mejor conocido como “el bosque de los suicidios” ubicado al noroeste de Japón cercano al Monte Fuji. Entre risas y bromas, en un video de apenas 15 minutos, el grupo de amigos capturó imágenes inquietantes y perturbadoras de este acontecimiento. A partir de esto hubo un gran revuelo y otros youtubers y periodistas criticaron fuertemente a Paul por su actitud irresponsable e irreverente. Así, YouTube quitó el video por las graves críticas que tuvo el blog en otros medios. Ahora bien, como youtuber se debe lidiar con abrumadoras masas que idolatran a sus héroes. Aunque este hecho sea motivo de satisfacción, algunos youtubers como German Garmendia han tenido que soportar acosos por parte de su público, llegando al extremo en el que deben cambiar constantemente de residencia porque son seguidos hasta sus hogares, son víctimas de hackeos y se ven en la obligación perpetua de conceder fotos y saludos. La paradoja del youtuber es que el público demanda de los youtubers peticiones que son imposibles de cumplir y, aun así, deben tratar de satisfacer a la mayor cantidad de personas. Se convierte para los youtubers en una demanda que ellos tienen que suplir. Constantemente les están diciendo que hacer y qué no hacer, todo el tiempo exigen que hagan x o z pero al satisfacer a x niegan a z y como consecuencia son castigados: se reduce el número de visitas a su canal o son víctimas de mensajes hirientes o amenazantes. Esta influencia del público es tan difícil de mantener que youtubers como Kika Nieto –quien expresó públicamente sus ideas sobre religión y sexualidad– han tenido que retractarse por no ser políticamente correctos o, como Essena O`Neil, han tenido que retirarse de la plataforma por la presión ante la imposibilidad de satisfacer a su público y los problemas psicológicos consiguientes. La plataforma lleva el suficiente tiempo como para que existan una gran cantidad de usuarios dedicándose al oficio de youtuber. Lo anterior ha permitido que los criterios para lograr monetizar los videos sean cada vez más altos, hasta el punto de que para el 16 de enero de 2018 un canal necesita alcanzar un total de 1.000 suscriptores y 4.000 horas de tiempo de reproducción durante los últimos 12 meses para que le paguen. Ahora bien, pareciera que YouTube es una plataforma plenamente inclusiva donde todos tienen lugar, no importa el color o el género para ser escuchado. No obstante, en términos de pagos, los youtubers ganan más dependiendo de su ubicación geográfica. Así se jerarquiza tanto a los youtubers mismos como al valor que tienen las visitas dependiendo del país. Si usted vive en Reino Unido gana mucho más que lo que gana un youtuber colombiano. Aunque YouTube ha proporcionado el acceso a grandes cantidades de contenido de entretenimiento, la plataforma tiene unas dinámicas que no son evidentes en el consumo cotidiano. YouTube está permeado por dinámicas sociales como la tensión entre lo público y lo privado, la censura y el mercado. Debido a sus formas de censura, en la plataforma se dificulta discutir temas políticos y sociales, y por eso no es casualidad que las problemáticas de los bloggers más reconocidos sean individuales y personales. A pesar de que Youtubers como German Garmendia y Alfie Deyes afirmen que se sienten satisfechos con su contenido porque saben que son un escape para las personas que los ven, el mundo siempre volverá a YouTube, con sus problemas, con eventos controversiales o sensibles, incluyendo los relacionados con guerra, conflictos políticos, desastres naturales y tragedias.
Durante más de cinco años los youtubers se metieron en nuestra vida, los vemos hasta en la sopa y son los súper héroes de una generación que nació con el internet adherido a los huesos. Los hemos visto hacer retos, ser instagramers, actores, presentadores, tener su propio festival, viajar por el mundo, hacer campañas sociales y demostrarnos que a los 20 años se puede tener el mundo a los pies. Sin embargo, después de tanto protagonismo, con tanta gente haciendo lo mismo, el nacimiento de los influenciadores, el boom de los videos en Youtube ¿para dónde va este negocio? ¿Cuál es el futuro de los youtubers? ¿Este fenómeno está cerca de acabarse o por el contrario tendremos que verlos durante más generaciones? Dejamos las bromas de lado y sentamos a los youtubers más capos: Luisa Fernanda W y Brosnacion a hablar seriamente de hasta dónde van a llegar en el mundo digital o si se aproxima el cierre de estos canales. ¿Youtube está acabando con la televisión? Daniel (Brosnacion): Creeríamos que no, lo que vemos es que ambos medios se van a complementar a pesar de que Youtube sí le ha dado un golpe muy fuerte a la televisión convencional, entonces tienen que trabajar de la mano. La tv es un medio tradicional y lleva toda la vida, no se va a acabar de la noche a la mañana. Youtube es un medio digital que es la nueva era, está de moda en estos momentos. Lo que está haciendo la tv es que han visto el boom de los canales digitales y están trabajando todos los días con más youtubers, influenciadores y están generando contenido con estas personas para arrastrar gente a que los vea. Luisa Fernanda W: Yo creo que las redes sociales son una plataforma que trata las cosas de una manera muy distinta, la tv está buscando esa parte digital y por eso ahora le apuestan tanto a hacer contenidos con nosotros. Creo que es necesario que la tv cambie la forma en la que se hace, que deje de ser tan tradicional. La gente cada día está pidiendo mejor contenido o mejor entretenimiento y no lo encuentran en los canales convencionales porque siempre es lo mismo. ¿Qué tips le daría a la televisión para que no se deje hundir por el internet? Luisa Fernanda W: Que no se enfocaran tanto en el público adulto sino que repartieran la programación. Solo hay programas infantiles o para gente grande, no hay nada para los jóvenes. Programas que no traten solo de guerra, ni de bullying, que sean aspiracionales, que les enseñen cosas a los jóvenes para sus vidas. Que incluyan en la tv a influenciadores digitales ¿En qué más pueden avanzar los youtubers que no se haya visto antes o que no lo hayan hecho otras personas? Daniel (Brosnacion): Pues ahora están saliendo cosas con realidad virtual cámaras 360, es una producción diferente, lo que va avanzar es eso, la manera en la que se van a presentar los contenidos. Cuando los youtubers empezaron era una plataforma en la que se subían videos grabados por celular ahora es necesario tener mejores equipos. En la onda de los retos, ya se pasó a otras cosas como hacer vloogs diarios mostrando nuestra vida, compartir lo que hacemos, los viajes, cosas informativas. Luisa Fernanda W: Hace poquito estuvimos en una convención en los Ángeles y nos mostraron cómo la realidad virtual se va a adueñar de todas nuestras redes y va a llegar a nuestras casas. La gente está pidiendo contenidos más inmediatos y por ende más reales, las nuevas tecnologías van a traer que los jóvenes entren en la era de realidad virtual, que puedan entrar hasta nuestra casa y ver lo que uno tiene en la nevera. Esto está evolucionando más rápido de lo que parece ¿Ustedes se sienten saturados al tener que estar grabando todos los días todo el día sus vidas? Simón (Brosnacion): No, requiere mucha dedicación y trabajo pero lo mejor es tomarlo con calma y siempre con la mejor actitud, cuando uno ama lo que hace pues no se aburre, si uno no de verdad no le metiera la mejor energía a esto, sería una tortura horrible, no es tan fácil como la gente cree. Asumimos que hacemos nuestra vida pública y así está bien. ¿Qué le responden a la gente cuando dice que los youtubers son idiotas? Luisa Fernanda W: Respetamos su opinión pero no estamos de acuerdo. Los youtuebers también estudiamos, nos preparamos día a día y nos esteramos de las nuevas cosas que llegan, logramos entretenimiento y generamos contenidos. Además, promovemos que los jóvenes cumplan sus sueños. Aunque en realidad es muy estúpido que alguien diga que hay alguien estúpido sin siquiera conocerlo ¿Cómo se prepara un youtuber, qué estudian? Luisa Fernanda W: Hoy en día no es solo agarrar una cámara y hablar. Realmente es saber cómo manejar el video, cómo editar, ponerse al mismo nivel de los youtubers más grandes del mundo porque ellos están a otro nivel en tecnología. Para eso hay que prepararse, si uno hace algo lo tiene que hacer bien. Simón (Brosnacion): Lo importante de esto es saber qué le quieres mostrar al público, saber diferenciarse de la gente que ya hay, saber editar, producir, generar entretenimiento y ser constante, la preparación es muy compleja y es un completo de muchas cosas. Hay que hacer análisis de público.
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina