Si hay una cuenta que hay que seguir en el universo instagramero colombiano es la de El Mindo. Cada vez saca mejor material y por eso el caleño pasó hace poco la barrera del millón de seguidores en su cuenta, mientras va fortaleciendo y sacando material para YouTube y Facebook. Lo bueno, y esperemos que dure mucho, es que el nivel no baja. A lo Jimmy Fallon, El Mindo ha logrado integrar a todo un universo de músicos e influenciadores digitales, a su mamá y a su hermana, y hasta a su celador, dentro de sus videos para que hagan parte de sus divertidos sketches sobre vida cotidiana. Ahora el turno le llegó al cantante Manuel Medrano en un elegante clip sobre la amistad. ¿Cómo le fue a Medrano? ¿La logró?
Manuel Medrano nos tiene acostumbrados a grandes historias convertidas en canciones como: Afuera del Planeta, Bajo el agua y Una y Otra Vez’ himnos indiscutibles del amor; el cartagenero regresa prendiendo corazones y se deja seducir por la poderosa e inconfundible voz de Natalia Jiménez para convertir La Mujer Que Bota Fuego, en una pieza única, seductora. Una versión especial con la inconfundible voz de la ex vocalista de La Quinta Estación La Mujer Que Bota Fuego, es una canción escrita por Manuel, y coproducida en su primer álbum con Juan Pablo Vega. La mezcla se trabajó en estudios de Berlín, Barcelona y Suecia por Thomas Juth, (KT Tunstall, Jamie Cullum, Cat Stevens y Jesse & Joy)Estación. El video fue producido por el reconocido Jesse Terreros (Sean Paul, J. Lo, Pitbull, Maluma, Jesse & Joy)) y dirigido por Mike Ho (J Balvin, CNCO, Brandy, Kid Ink).
En la gran Carpa de las Américas Corferias de Bogotá, Miguel Bosé se adueñó del escenario como lo ha hecho durante estos 40 años de carrera musical. Con más de 15 álbumes de estudio y muchas colaboraciones, el español tiene un repertorio tan amplio que es imposible de ser abarcado en un solo concierto, pero sí se destacan algunas canciones que se han convertido en himnos por muchas generaciones. Por: Alfred Lord - @alfredlord // Fotos: Andrey Largo A las 8:44 de la noche se encendió el escenario y en las pantallas uno a uno fueron saliendo los nombres y el rol que desempeña cada uno de los integrantes de la familia Bosé. De esa manera se daba inició a una fecha más de la Gira Estaré: la gran celebración que arrancó en México y recorre varios países de Latinoamérica. El español reconoció que su carrera se ha construido junto al público y que repasar 40 años puede resultar ser más que reunirse en un concierto: “nos vamos a pasear desde el primer día hasta hoy mismo. Prepárense porque no van a ser secciones de un concierto, sino secciones terapéuticas, psicológicas. Esta noche después del concierto váyanse muy orgullosos de una cosa, de haber tomado parte de que todo lo que me ha pasado en la vida musicalmente, es culpa de ustedes”. En pleno discurso descubrió que Carlos Vives estaba ahí y cortó palabras para anunciarle su presencia a todo el público. Su poder de comunicar lo ha mantenido en causas sociales y por eso ha sido un vocero de la paz en su música. En 1992 escribió Nada particular, una canción para la guerra de Yugoslavia, pero parece que no ha cambiado mucho el mundo en estás décadas. “Todo este planeta se ha deteriorado en calidad humana, ambiental, de todo tipo. Pero lo que yo no sabía es que podía pasar tan rápidamente. Por lo que sí voy a pelear es por entregarles a mis hijos un mundo sin conflictos o con muchos menos conflictos, no puedo más de resentimientos, de iras, de rencores y de Manchesters”. La noche continuaba con el cantante uniendo al público en los coros de canciones como Morir de amor, Linda, Morena mía, Amiga, Don Diablo entre muchas otras. Las consignas también continuaban: “esta canción habla de la solidaridad de exiliados y emigrantes porque tampoco quiero muros”. Bosé dejaba claro que “en la vida hay dos cosas que permanecen: el perfume y la música. Cuando algo perfuma o suena, lo que hay alrededor queda atrapado”. El momento actual de su carrera estuvo presente con Aquí estaré: una canción dedicada a sus hijos, que cuestiona el amor y la forma como la vida cambia con la paternidad. “Este es el amor verdadero, el amor infinito. Dirán ustedes ‘bueno, y entonces lo que sentía por Catalina o por Camilo en aquella época, ¿qué era? Sorry, era otra cosa: enamoramiento, cariño, encoñamiento. Amor no era, amor el de los padres”. Para cantar Si tú no vuelves, Bosé invitó al escenario a uno de los artistas que representa la nueva camada del pop en Colombia: “una persona tremendamente talentosa con una voz especial que me sobrepasa y es más larga que un día sin pan. Con ustedes Manuel Medrano”. Así presentó al cantante cartagenero aclarando además que cuando lo invitó a participar el mismo Medrano escogió la canción por ser su favorita. Durante dos horas Bosé se apoderó del escenario y del público que no quería que terminara nunca. Ante tantas ovaciones respondía, “¿no nos vais a dejar dormir? ¿Ustedes no duermen?”. Finalmente, con la declaración de Te amaré, cerró una noche que se suma a su larga lista de shows en Colombia, donde pudo comprobar que sigue tan vigente como hace 40 años.
A través de sus redes sociales, el cantante español Miguel Bosé le hizo una importante invitación al colombiano Manuel Medrano, para que lo acompañe en los dos conciertos que dará en Colombia: el 25 de mayo en La Macarena de Medellín y el 27 en la Carpa Américas Corferias de Bogotá. El éxito de Manuel Medrano ha trascendido fronteras, tras sus recientes participaciones en la emblemática Sala Galileo de Madrid, con SoldOut, y los Premios Dial en Canarias; el cantautor colombiano, reconocido por canciones como Afuera del Planeta, Bajo el Agua, Una y Otra Vez y Quédate, ya logra sobrepasar los 300 millones de reproducciones en su canal oficial de YouTube, además de posicionarse como uno de los artistas pop más importantes de Colombia, demostrando así también que es uno de los músicos más destacados en Latinoamérica con su ‘pop fundido', respaldado también por los dos Latin Grammys como Mejor Álbum Cantautor y Mejor Nuevo Artista. Una cita para no perderse la oprotunidad de ver dos generaciones de buena música en el mismo escenario. Miguel Bosé, con un recorrido de 17 álbumes de estudio, más de 30 millones de discos vendidos, giras multitudinarias y más de 70 éxitos Nº1 en Europa y América.
Este sencillo del artista Felipe Ospina featuring Manuel Medrano, nace en una buena etapa de Felipe como cantautor porque compuso la letra y además la produjo. Con un nuevo aire más moderno, Ospina decide hacer R&B en español, mezclando elementos de la música anglo con este idioma sumado la voz de Medrano. El resultado es un sencillo con personalidad. Grabada y producida en 5ta Estudio bajo la lupa del ganador del Grammy latino Nicolás Ladrón de Guevara productor también de la canción, es reconocido por sus trabajos con Cali &El Dandee, Sebastián Yatra y Morat. Mezclada por Anthony Kilhoffer con el toque final en masterizacion de Dave Kutch. El video fue grabado bajo la producción de JAB Studio, el cual narra una historia dramática que con el efecto de voces góspel tienen una línea narrativa muy impactante que logra un efecto musical interesante.
Tal vez a muchos de ustedes no les suena el nombre de Vanesa Martín, pero es hora de saber que la cantautora es una de las artistas más reconocidas en España, El álbum que también le da nombre a la gira con la que visitó Colombia el pasado mes de marzo, Munayalcanzó disco de platino por vender más de 40.000 copias en España y su primer sencillo Complicidad le valió un disco de oro en España. Vanesa Martín y Manuel Medrano no se conocían, pero la música los unió; o mejor, la complicidad; esa misma que le dio título a la la colaboración que surgió entre la española y el colombiano. La canción fue compuesta por Vanesa cuando terminó la primera parte de su gira Munay. Complicidad habla de lo que surge entre dos personas pero que con el tiempo se va perdiendo. Medrano la conoció en su primer viaje promocional a España y quedó cautivado con la voz de Vanesa. Ambos están pasando por un buen momento. Los reunimos en un cuarto de hotel en Bogotá, rememorando el momento en el que surgió esta historia y para que nos contaran detalles de la forma como lograron acoplar esta canción que se ha convertido en una de las favoritas de sus seguidores.
Al Shock Fá de Mario Ruiz llegó Manuel Medrano con toda su poesía, el cantante nos demostró sus dotes de improvisación a la hora de conquistar y tal parece que sus tácticas funcionan pues logró que el mismo Mario Ruiz confesara que le gustaría ser esa mujer a la que le dedica todas sus canciones, aclaramos que el youtuber lo decía en broma. Sin embargo una que otra frase de las que tiró el cantante sirvieron para inspirar un nuevo tatuaje del youtuber, ¿será capaz de hacerlo? ¿Cuántas chicas va a conquistar con ello?
La cantante española Vanesa Martín, estrena hoy el video de su canción Complicidad a duo con el dos veces ganador del Latin Grammy, Manuel Medrano. Este videoclip fue dirigido por Mario Ruiz, y cuenta la historia donde Vanesa y Manuel representan el final de una relación donde existe una separación mental, no física y los niños Carla Apolonio y Hugo Ndiaye muestran la inocencia inicial en la pareja ya perdida en el presente. El video fue grabado a principios de diciembre del año pasado, aporvechando la primera visita de Medrano a ese país. Vanesa Martín ha trabajado con artistas muy importantes de la escena musical como: Pablo Álboran, Indía Martínez, y Manuel Medrano. Su primera álbum se tituló Agua y salió en el año 2006, incluyó la canción Durmiendo Sola que cantó junto a David DeMaría. Realizó una gira por España, y también ha compuesto canciones para artistas como María Toledo, Pastora Soler y Alejandro Sanz, y fue telonera del cantante Alejandro Fernández.
Manuel Medrano todavía no lo supera. No se la cree. No se ganó uno, sino dos Latin Grammy, algo que ni él y mucho menos su disquera Warner Music, o su equipo de management, en realidad creían que fuera a suceder. Pero sucedió y sin duda alguna, eso hizo que el colombiano dejara de ser un completo desconocido y se convirtiera en uno de los artistas de los que más se hablaba hace unos días en Las Vegas. Hasta personalidades como Enrique Iglesias se le acercaron para saludarlo, felicitarlo y por qué no (especulamos algunos), tal vez hacer contacto para pensar en proyectos juntos a futuro. Manuel regresó a Bogotá y para celebrar con su familia, su banda y los medios que lo apoyaron desde el primer momento, convocó a una reunión entre amigos. Hubo brindis por tan importante reconocimiento que le hizo la Academia Latina de la Grabación, pero también por lo que se viene en camino, incluida su primera gira promocional por España, que será en los próximos días. Foto: Santiago Acosta
En los Premios Shock pasó de todo este domingo y no solo en el backstage con Esperanza Gómez. También decidimos retar a Manuel Medrano a que intentara conquistar a la actriz María Gabriela de Faría. Pero el artista colombiano no la tuvo fácil, porque la protagonista de la serie Yo Soy Franky, de una le dijo que era una mujer comprometida. De todas maneras el músico no se dio por vencido y le dedicó sus dos mejores canciones.
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.