El teatro ABC fue el escenario escogido por Adriana Lucía para revelar ante 600 espectadores su nuevo trabajo discográfico. Antes de ella la banda de ragga La Reforma abrió el escenario, seguidos de los bogotanos de Caravanchela con un estilo marcado de pop y funk, de quienes hemos escuchado recientemente Funky Feeling, con un beat fiestero,poderosas líneas de vientos y una gran voz líder. Los dos eran los invitados perfectos para calentar el escenario y dejarlo listo para la cordobesa quien, acompañada de una banda poderosa e invitados especiales, reveló las 11 canciones de su nuevo álbum Porrock y sus grandes clásicos. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 Este nuevo álbum le permite a Adriana Lucía hacer un tránsito por el pop, el rock, el vallenato, el bullerengue y muchos otros ritmos que se han mezclado en una carrera de 20 años. En compañia de Goyo cantó Tú eres más; con el maestro Noel Petro, Ya voy hacía ti; y no podía faltar su hermana Martina quien en esta celebración cantó Llegaste tú. Una noche que seguramente quedará no solo en la memoría de Adriana sino del público que la acompaño en esta celebración de la música nacional.
El pasado miércoles 24 de mayo en Gaira, Martina presentó las canciones de su más reciente álbum, Alma Mía, sumado a las que se han convertido en clásicos de su repertorio. El disco venía precedido por un adelanto de 4 temas y 4 videos musicales bautizados "POP-UP Video”: cuatro facetas que mostraron a una Martina romántica, coqueta, decidida y reflexiva. Fotos: Julian Galán // @julianguionbajo Ahora Martina presenta oficialmente el trabajo discográfico completo, Alma Mía, que incluye canciones que reúnen el talento de la polifacética cantautora con ritmos del caribe y temas románticos que exploran diferentes géneros. Una apuesta para que todos sus seguidores se sientan identificados con sus letras. El disco fue producido por Slow Mike (Chocquibtown) y Jairo Barón. Grabado en los estudios de Audiovision y Mix Factory Studios.
La Plaza de Toros de Cartagena fue el escenario que vibró con el primer picó del año, el Volumen 60 de las épicas y tradicionales fiestas del Rey de Rocha. Esta fiesta, la más popular de champeta que se realiza cada año en octubre, fue una edición especial y adicional que se llevó a cabo en marzo. Por: Alfred Lord / Cámara y edición: Alejandra Mar El picó más famoso del mundo llegó a su volumen 60 el pasado 19 de marzo, con nuevos éxitos presentados ante más de 10 mil asistentes fieles que le rindiendo culto a la champeta y no pararon de mover las caderas al ritmo de cada beat. Esta fiesta sirvió además como un ritual de iniciación: Martina La Peligrosa fue invitada a presentar oficialmente la versión de la canción Conmigo, que contó con la bendición y producción de Chawala. En la tierra de la champeta la cantante enloqueció al público con su carisma y su baile característico y presentó por primera vez en vivo la versión en dueto. Martina ya la había cantado en la Batalla de las flores del Carnaval de Barranquilla porque, como asegura ella, “es una época muy importante para los costeños y por eso hacer esta versión en champeta era vital”. En medio de toda esta efervescencia champetera sentamos a Martina y Chawala para que nos dieran lecciones de champeta, discutieran los mitos errados sobre el género y conversaran sobre el futuro de una movida que cada vez tiene más fuerza en el mundo y que merece un lugar dentro de los sonidos representativos colombianos.
El pasado 12 de febrero con un cartel de amigos músicos, los dueños de los nuevos sonidos colombianos se reunieron en un show que cumplió con las expectativas del público asistente. Uno a uno fueron subiendo al escenario, primero fue Sebastian Yatra, quien un día antes estrenaba su nueva canción Alguien robó, un feat con Wisin y Nacho. Martina La Peligrosa subió al escenario contagiada de todo su sonido cordobés, la invitada especial era su hermana Adriana Lucía. Juntas interpretaron La Caritera. El tercer turno era para Mike Bahía, sus canciones fueron coreadas todo el tiempo. Un momento cumbre fue cuando invitó a Dim de Piso 21 para cantar Me llamas. Los encargados de cerrar eran los dueños del sonido playero, Alkilados. Para ellos no solo fue una reunión de músicos, era un gran sueño poder estar cerca de sus amigos y del público algo que los inspiró mucho a ser parte del Festival afirmó Lucho de Alkilados. Greeyci Rendón fue la presentadora oficial del festival. Y Dani 3 Palacios, el Dj invitado. Al final todos en el escenario despedían la primera versión de un festival que nace para reunir bandas no solo en Bogotá sino en todo el país, próximamente anunciarán las fechas. Foto: Camilo Monroy
Como un adelanto de su primer trabajo discográfico, Martina La Peligrosa presenta un EP de 4 canciones más 4 vídeos conceptuales llamados por ella como "POP - UP Videos". Las canciones reúnen el talento de Martina con ritmos del caribe y temas románticos que exploran diferentes géneros, esto con el objetivo de que todos puedan identificarse en cualquier etapa del amor. Conmigo Es el resumen de lo que es el álter ego de Martina Una mujer que se atreve a todo y está dispuesta a dar el primer paso en el amor. Martina combina en esta canción un concepto con el que ya la conocemos, pero le suma la madurez musical de un proyecto con aire internacional. Junto con Jairo Barón, su esposo y uno de los productores de su disco, escribieron esta canción que relata el lado más coqueto de la peligrosa. Tus ojos Resume la etapa más dulce del amor, una declaración abierta y sin tapujos de todos los sentimientos que afloran en una persona completamente enamorada, es la descripción detallada de cada sensación que le produce ver los ojos de la persona que ama. Una canción para dedicar. La dulzura de esta canción es perfecta en su contraste. Es la unión de tradiciones caribes, con ritmos que suenan al amor. Pero tiene un lado B, ese sarcasmo divertido y espinoso que el mismo amor produce, y quién más que el artista Jiggy Drama para plasmarlo aquí y hacer de esta pieza única. Contra el viento Todas las relaciones pasan por momentos buenos y malos, y Martina en éste tema nos cuenta de una manera honesta su visión del verdadero amor y la fuerza que en él se encuentra para ir "contra el viento", venciendo cualquier tormenta y adversidad. "Contra el viento" es la canción que todos querríamos escuchar justo en ese momento en el que creemos que no damos más en una relación amorosa. El vídeo fue realizado por 36 Grados, una productora que ha venido trabajando con artistas internacionales y que en esta pieza enseña la belleza natural de la artista en un conjunto de clips sencillos y precisos que acompañan la melodía escrita por la cantautora nacida en El Carito, Cordoba. Me voy El nombre de la canción es un buen resumen de su contenido. Es el punto en el que no hay vuelta atrás en una relación, la decisión más difícil, la de irse y soltar. "Me voy" es una balada, donde Martina da rienda suelta a su capacidad interpretativa, una canción que mueve, que transporta y que te va llevando a un recorrido por distintas emociones que acaban en la dolorosa despedida. En 3 minutos ella canta lo que muchas mujeres no se atreven, justamente es esa necesidad de expresar el dolor con sensatez y dejar fluir lo que ya no puede ser. El video es la interpretación de esa letra llena de dolor y ahogo, muestra esa dualidad de la decisión de marcharse y la aflicción que ello produce, por eso muestra a una Martina dolida con su alrededor "roto" y a la vez una Martina decidida que porta en su maleta todo lo que necesita soltar.
Morat, Martina la Peligrosa, Sebastian Yatra y Alkilados, juntaron sus mejores versos para poner a bailar a los asistentes con las canciones más descargadas en linea y los hit del momento. Esta es la primera vez que los chicos de Morat se suben al escenario de #PremiosShock demostrando por qué han sido artistas revelación de la música y por qué fueron nominados a los Grammy Latinos como mejor nuevo artista y no nos decepcionaron. Los chicos se encargaron de revivirnos la tusa a mas de uno con su nueva canción “Cómo te atreves” para darle paso a Martina la Peligrosa que nos mostró lo que sabe hacer muy bien con sus movimientos de cintura y el romance de sus canciones, la cantante ha sido titular en los últimas ceremonias de los premios de esta casa y no nos ha fallado en ninguna. Esto le dio paso a Sebastián Yatra que acabó el idilio de amor al ritmo de “Traicionera”, un show que prendió los motores de fiesta con media docena de bailarines y luces de neón que abrieron camino a Alkilados, quienes concluyeron su show con sonidos de ukulele demostrando por qué son los más escuchados en lo nuevo del pop. Morat Marina La Peligrosa Sebastián Yatra Alkilados
Fotos: Alejandra Mar @Alejandra_ Mar El pasado 13 de octubre en la terraza del Hotel Estelar, se reunieron medios, amigos y artistas para el lanzamiento del nuevo éxitos de la rumba en Colombia, esta canción reúne a cuatro artistas que son sinónimo de fiesta, Martina La Peligrosa, Alkilados, Reykon y Sebastián Yatra. De sol a sol, le permitió a cada uno de los artistas participantes darle su toque personal. El sencillo estuvo bajo la producción de Andrés Castro, el cerebro detrás de figuras como Carlos Vives, Ricky Martin, Carlos Baute, Marc Anthony, Victor Manuelle, entre otros.
La canción a través de sus melodías busca transmitir toda la energía y alegría que caracteriza el espíritu de esta generación. Alineado con esto, Aguila Light, una marca fresca y autentica, ha decidido hacer parte de la canción y lograr a través de la música hablar el mismo lenguaje de los jóvenes que quieren vivir y extender los momentos y disfrutar la vida al máximo. A partir de una idea de Reykon, y acompañado de artistas como: Martina la Peligrosa, Alkilados y Sebastián Yatra, se unen por primera vez para cantarle a la alegría y “romperla” en la rumba colombiana. La canción estuvo bajo la producción de Andrés Castro, el cerebro detrás de figuras como Carlos Vives, Ricky Martin, Carlos Baute, Marc Anthony, Victor Manuelle, entre otros. El mensaje de la canción es una invitación a vivir, disfrutar y extender al máximo cada momento de la vida: “No me quiero perder de nada porque lo mejor está por pasar y por esto debemos extender los momentos más especiales de nuestra vida. Lo mejor está por pasar”, dice en una de las líneas la canción.
Para el lanzamiento de Veneno por amor, Martina madrugó a tomarse el Snapchat de Shock. Nos dejó ver cómo fue su visita a diferentes medios y con la energía que la caracteriza continuó su día en una sala de ensayo, donde están preparando el montaje de las canciones de su nuevo disco que saldrá próximamente.
Veneno por amor, es el tercer sencillo de Martina La Peligrosa, una canción que define la filosofía de vida de la caritera y muestra su versatilidad como artista con una composición propia en un Ft. con Slow Mike de Chocquibtwon. Con esta canción ya se va perfilando lo que será su primer álbum de estudio. La canción es escrita por ella con la participación de Jairo Barón y Slow Mike en letra y producción, resume la filosofía de vida de Martina, como ella misma lo dice “sacar lo bonito de lo que no lo es”. En este sencillo Slow Mike pone su sello particular en la creación de esta nueva canción que muestra todo el poder que identifica a La Peligrosa en una mezcla del folclor colombiano y urbano alternativo que dan como resultado mucho sabor musical, gracias a la ingeniería y mezcla de Carlos “El loco Bedoya”. Veneno por Amor es un mensaje súper positivo, busca explicar un cambio interno, reemplazar las pequeñas cosas para lograr construir unas más grandes, un mensaje invitando a la gente a dejar de llenarse de odio, a dejar de responder con rencor y a siempre sacar lo positivo de lo negativo” expresa Martina de su canción, confirmando además que el hecho de cambiar “Veneno por Amor” se puede considerar como su filosofía ya que cotidianamente, como a todos, le “toca lidiar con cosas lindas y cosas feas”. Alejándose un poco de la champeta, la caritera está en el mejor momento de su carrera, demostrando no solo que es una excelente bailarina sino que además tiene una de las voces más admiradas por los colombianos, con la que ha conquistado tarimas tan grandes como el reciente Festival Vallenato de Valledupar y tarimas alternativas como la del Club Media Fest donde no solo cantó sino que expuso en la conferencia del papel de la mujer en el mundo digital. La cantante ha logrado conectarse con los públicos de todas las edades a través de sus redes sociales con música y carisma.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.