Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
X-Men ’97, de Marvel Animation, era uno de los estrenos más esperados por quienes vieron la serie animada en los 90. En efecto, la serie X-Men'97 revisita los 90, cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus dones para proteger a un mundo que los odia y les teme, se ven enfrentados a un nuevo futuro peligroso e inesperado.La serie animada de X-Men fue un éxito en los 90 y se transmitió originalmente entre 1992 y 1997. Con la noticia de una nueva versión animada, que conserva el estilo de animación, surgieron críticas: que iba a ser una serie "progre" o que iba a ser "woke". Esos dos términos se usan con una connotación negativa para referirse a las personas más enfocadas en los prejuicios y la discriminación racial y de género. Las críticas se apuntaron principalmente a Kevin Sydney, conocido como Morph, un personaje no binario. Kevin Syndey es un mutante que cambia de forma y que fue asesinado en el primer episodio de "X-Men: The Animated Series" en los años 90. Finalmente, volvió a trabajar con Mister Sinister, uno de los villanos más famosos de la franquicia. Los creadores de la criatura original, Larry Houston y Julia Lewald hablaron del tema en Variety. Houston afirmó: Lo que olvidan muchos críticos es que, deliberadamente o no, la historia de los X-men siempre ha sido interpretada como incluyente y "progre". X-men: así fue su historia Los mutantes conocidos como X-Men fueron creados inicialmente por Stan Lee y Jack Kirby en 1963. Son mutantes porque tienen poderes, que incluyen telepatía, transición a través de materia sólida, supervelocidad, explosiones de energía, telequinesis, cambio de forma, etc. Los fans del universo X-Men elaboraron la teoría de que los personajes y sus luchas fueron, en su momento, alegorías del Movimiento por los Derechos Civiles. Los mutantes enfrentaban una persecución constante simplemente por ser quienes son, algo con lo que muchas minorías pueden sentirse identificadas: "te persiguen y te temen porque no entienden tu superpoder". Aunque lo más seguro es que no haya estado en la mente de Stan Lee al momento de crear los X-Men, afirmó que le encantaba esta teoría, en una entrevista con The Guardian en 2000. Tanto la serie animada de la década de 1990 como la serie secuela se basan en la serie original de larga duración All-New, All-Different X-Men de las décadas de 1970 y 1980. Una diferencia significativa entre esta serie y la serie original de 1963 fue la nueva lista multicultural de personajes liderados por Storm, una diosa africana que finalmente se convirtió en reina de Wakanda en una serie de Black Panther de 2005 después de su matrimonio con el rey T'Challa. El equipo original, por el contrario, estaba formado íntegramente por personajes blancos.Ese elenco incluyente resonó con el público y muchas minorías se vieron representadas y recibieron positivamente la gran diversidad del elenco.Durante los 70, la llegada del guionista británico Chris Claremont contribuyó al gran éxito posterior de los cómics. Como lo recuerda Hobby Consolas, su producción creativa lo llevó a desarrollar un discurso inclusivo, en el que se reflejaban personajes rusos, centroeuropeos, africanos, canadienses, irlandeses, judíos, etc... Pero, además (y a pesar de las dificultades de la época) , también se dejaban entrever algunos personajes de sexualidad diversa. Claremont desarrolló el concepto de que una mujer fuera el superhéroe más poderoso de una editorial. Con la publicación del cómic X-Men #101 (1976), se introdujo al personaje Fénix. quien terminaría siendo el más poderoso del equipo. En efecto, los X-Men trataron de rendir homenaje al movimiento por los derechos civiles. Magneto y el Profesor Xavier fueron retratados como homólogos mutantes de Malcolm X y de Martin Luther King Jr. La trama que ratifica que X-men siempre ha sido "progre" Aunque no es cierto que X-Men haya nacido como alegoría de los derechos civiles, sí hubo una mucho más clara en su historial: el virus Legacy. El virus Legacy cambió a los X-Men para siempre cuando fue creado como una enfermedad mortal que afectaba a la población mutante. El lanzamiento de esta plaga vio una historia de casi una década que mató a cientos de mutantes, incluidos personajes favoritos de los fanáticos como Pyro. No fue hasta 2001 que se encontró una cura para la enfermedad, cuando Colossus se sacrificó para hacer que la cura volara y detener el virus Legacy en seco después de que se cobró tantas vidas.Este virus es una de las alegorías más reveladoras de un evento del mundo real: la epidemia de VIH/SIDA. El Legacy Virus, en su conjunto, funciona como una alegoría de ese momento de la historia al centralizarlo en la población mutante, algo similar a lo que sucedió con la comunidad LGBTIQ+-. Durante mucho tiempo se creyó que el virus era solo de esta comunidad y que solo ellos podían contagiarse. Por eso se estigmatizó a las personas LGBTIQ+- y el VIH/SIDA era considerado un virus gay. Hoy, por supuesto ,sabemos que las personas heterosexuales también pueden contagiarse del virus. El Legacy Virus imitó esto al mutar para afectar también a los no mutantes. La víctima humana más infame fue Moira MacTaggert, hasta décadas después, cuando se reveló que secretamente era una mutante.Como recuerda Screen Rant, la historia del Legacy Virus fue una crítica masiva a la respuesta de Reagan al VIH/SIDA y cómo afectó las vidas de millones de estadounidenses, una postura política enorme. ***También les puede interesar: Deadpool & Wolverine: todo lo que se sabe hasta ahora de la tercera parte de la saga
El 15 de febrero del 2024 se estrenó la nueva película de Marvel y Sony Pictures, Madame Web, dirigida por S.J. Clarkson. Esta historia está protagonizada por Dakota Johnson con Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O'Connor en el reparto. La película prometía ser la salvación de los últimos desastres en el cine de los superhéroes, como le pasó a Venon, protagonizada por Tom Hardy, a Morbius, con Jared Leto, y a Kraven The Hunter, interpretada por Aaron Taylor-Johnson. Sin embargo, Madame Web podría llegar a ser la peor película de Marvel, con una clasificación de 14% en Rotten Tomatoes. Además de un montón de reseñas negativas con títulos como Desafortunadamente, Madame Web es mala en un sentido aburrido, 'Madame Web' es un fracaso espectacular y una señal de que oficialmente tenemos fatiga de superhéroe y Reseña de 'Madame Web': un enredo de oportunidades perdidas y fallos de estudio.¿De qué trata Madame Web y qué giros le da esta historia a la original? Cassandra Webb es una paramédica en Manhattan que, después de un accidente en el que casi pierde la vida, se da cuenta que tiene habilidades para ver el futuro cercano. La protagonista se ve obligada a enfrentarse a sucesos de su pasado y termina creando una relación con tres jóvenes para protegerlas de un gran enemigo que quiere acabar con sus vidas. Esta película es un giro de la historia original en la que, por primera vez, apareció Cassandra Webb. Les recomendamos: Madame Web: historia del personaje de Spider-Man que llega al cineEl personaje de Madame Web fue mencionado en 1980 en The Amazing Spider-Man #210, un cómic creado por escritor Denny O'Neil y el artista John Romita Jr. De acuerdo con CBR, la clarividencia del persona original de Madame Web es una manifestación de todos sus poderes mutantes. Una consciencia extrasensorial que termina compensado sus discapacidades. Es ciega, está paralizada y afectada por una enfermedad neuromuscular. Madame Web: ¿un total fracaso?Aunque ni Rotten Tomatoes , ni IMDb son fuentes de las verdades absolutas sobre las producciones cinematográficas, sí son páginas comúnmente consultadas para saber qué esperar de las películas. No solo son las clasificaciones de Rotten Tomatoes e IMDb, 14% y 3,8 respectivamente, sino la cantidad de críticas y reseñas negativas alrededor de la historia las que llevan a concluir que el objetivo de revivir Spider-Man no están funcionado. "Esta película se presenta como un vehículo para mantener el interés en el universo de Spider-Man, en lugar de un intento genuino de ofrecer una visión refrescante de la historia de Spider-Man que defiende a las protagonistas femeninas e introduce una narrativa llena de suspenso tangible", escribe Valerie Complex en Deadline. Para Alisson Wilmore, crítica de cine para la revista Vulture, esta película (que costó 80 millones de dólares para realizarse) no tiene ninguna razón para existir."Cuanto más tienen que servir estas películas como campañas de marketing para futuras entregas, menos placenteras se vuelven como experiencias en sí mismas", afirma. En su reseña, también critica los efectos visuales de la película. De hecho, la mayoría de las escenas se grabaron con pantalla verde y Dakota Johnson (Madame Web) afirmó para Entertaiment que, aunque era la primera vez que grababa una película así, confiaba plenamente en la directora y espera haber hecho un buen trabajo. No obstante, para Wilmore no hubo un buen trabajo en la producción. "Los efectos especiales parecen inacabados, lo que me hizo preguntarme si alguna vez se renderizaron por completo. Un descuido tan descarado no solo distrae sino que también resta valor a la narración, haciendo que el público sea dolorosamente consciente de que la película está inacabada", concluye. Para Olivia Singh, periodista en Business Insider, el problema no está en los efectos, sino en el guión y los personajes. "La película se ve obstaculizada por un guión cargado de diálogos insulsos, clichés (...) Madame Web también ofrece poco contexto sobre quiénes son la mayoría de sus personajes más allá de las motivaciones superficiales", confirma. Los cambios en el guión Durante las sesiones de prensa de Madame Web, su protagonista Dakota Johnson ha hecho un par de afirmaciones que dan la impresión de que la producción de la película de Marvel y Sony Pictures se hizo de manera desorganizada. Dakota Johnson no recuerda cuál iba a ser la historia principal de Madame Web ya que el guión atravesó muchos cambios. A pesar de que es normal que se hagan ciertos cambios mientras se rueda la película, es muy poco común que la historia deje de ser la misma. Sin embargo, Johnson es consciente de que la trama por la que dijo que aceptó el papel no es la que finalmente se grabó.
Marvel celebró el Día de San Valentín revelando el elenco oficial de Los 4 Fantásticos: Pedro Pascal como Reed Richards/Mr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mujer Invisible, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/The Thing, y Joseph Quinn, destacado en Stranger Things 4, como Johnny Storm/Human Torch. La película se estrenará el 25 de julio de 2025 y será la primera oportunidad de Marvel Studios con esta franquicia después de recuperar los derechos de los personajes en la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney. En los cómics, Richards se embarca en una misión espacial científica con su novia, Sue; su hermano Johnny; y su mejor amigo/piloto, Ben. Cuando la misión sale mal, son bombardeados con rayos cósmicos que les otorgan a cada uno habilidades únicas: Richards puede estirarse y transformarse, Sue se volverse invisible y crea campos de fuerza, Johnny puede convertirse en una llama viviente y volar, y Ben se convierte en un monstruo de roca súper fuerte, pero a diferencia de sus amigos, no puede cambiar de un lado a otro a voluntad.Pascal asume el papel icónico de Marvel de John Krasinski, quien apareció como una versión de realidad alternativa de Mr. Fantastic en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Ioan Gruffudd interpretó el papel en las dos películas de los Cuatro Fantásticos de Fox en la década del 2000, y Miles Teller asumió el papel en el reboot de Josh Trank de 2015. Invisible Woman fue interpretada anteriormente por Jessica Alba y Kate Mara, The Thing por Michael Chiklis y Jamie Bell, y la antorcha humana por Chris Evans y Michael B. Jordan en esas adaptaciones anteriores.El arte promocional para anunciar que en el elenco estará el robot compañero de los Cuatro Fantásticos, H.E.R.B.I.E. La imagen también muestra una estética de los años 60, lo que encaja con el hecho de que la película está dirigida por el aclamado director de WandaVision, Matt Shakman.Los 4 fantásticos: su historia en el cine En 1992, New Horizon Studios, propiedad de Roger Corman, produjo una película de bajo presupuesto. En 2005, 20th Century Fox adquirió los derechos y se estrenó Fantastic Four, que aunque no les gustó a los críticos, fue un éxito de taquilla. La secuela Los 4 fantásticos y Silver Surfer se estrenó en 2007 y los resultados fueron similares: buena taquilla, pero no tan buenas críticas. Un reboot de la serie titulada Fanatastic 4 dirigida por Josh Trank, se estrenó en 2015 y recibió críticas en gran medida negativas tanto de la crítica como del público. Fantastic 4 e sconsiderada una de las peores películas de superhéroes, con un deshonroso 9% en Rotten Tomatoes. Trank afirmó en varias entrevistas que, debido a desacuerdos con el estudio (20th Century Fox), no pudo hacer la película que tenía en mente y el resultado terminó siendo muy distinto a lo que él quería hacer. "Hace un año tenía una visión excelente de esto y habría recibido críticas muy positivas. Probablemente nunca lleguen a verla, así es la realidad", escribió Trank en su cuenta de Twitter un día antes del estreno en cines de la película.Algunas personas que estuvieron involucradas en la producción declararon que la versión de Trank es mucho mejor que lo que se vio en los cines. Es probable que corra la misma suerte de Zack Snyder y podamos ver el Trank’s Cut en unos años.
Feid será el próximo personaje latino de Marvel. O por lo menos así lo dio a entender el músico colombiano en una publicación en su cuenta oficial de Instagram en colaboración con la cuenta oficial de Marvel. Sin embargo, de momento no es clara exactamente la manera en la que se dará la colaboración. Desde el lanzamiento de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum el año pasado, uno de nuestros discos favoritos de 2022, Feid se ha convertido en una de las estrellas más importantes de la música latina. Desde hace un año, se ha clasificado constantemente entre los 10 artistas más reproducidos de Spotify en el mundo. En su modo Marvel, Feid continúa luciendo su característico color verde con un micrófono en la mano. Su marca registrada son un par de gafas blancas con su apodo "Ferxxo" escrito en los lentes.“¡MOR, algo está pasando en el Universo Marvel", escribió Feid en al descripción de la publicación. “No esperaban este priviusito pero estoy seguro que van a pensar que es muy chimba. Muy pronto."En la portada se puede ver el camión monstruo de su reciente gira Ferxxo Nitro Jam Undergrounf. Después de visitar América Latina, Estados Unidos y Europa, esa gira mundial con entradas agotadas concluyó en junio pasado. Salomón Villada (nombre real de Feid) consolidó su proyecto y su estilo en 2022. Su año estuvo repleto de sencillos y su punto más alto fue el lanzamiento de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum , que precede su exitoso Inter Shibuya La Mafia de 2021. De quince cortes solo tres superan los tres minutos: es un disco rápido de escuchar y en el que habla, en su mayoría, del despecho desde la perspectiva de un hombre que la cagó y extraña a su ex cuento. Feid estrenó este álbum en el mejor momento de su carrera. ¿Por qué el color del Ferxxo es verde?En una entrevista para el podcast de 'Backstage por Andrea Silva' reveló que en 2022 decidieron enfocar todo lo visual del proyecto de Feid en ese verde, que ahora muchos conocer como el verde Ferxxo. "Se fue dando porque empezó a identificarse con el color con algunos videos, se sentía bien y cómodo hasta incorporarlo. En un punto decidimos ponerlo en las portadas de los sencillos, en los covers de los álbumes y los fans lo han captado al punto de que van vestidos de verde. Y muchos dicen que ese verde que usamos, ya es el verde del Ferxxo", puntualizó.
The Flash es solo la más reciente película de Hollywood que echó mano de “el multiverso”, “los universos alternos” o las “líneas de tiempo” como tema principal. Pero solo en 2023 también vimos Spider-Man: A través del Spider-Verso y Doctor Strange en el multiverso de la locura.En 2022 vimos la ganadora del Óscar, Todo en todas partes al mismo tiempo, y antes de eso la exitosa Spider-Man: Sin camino a casa. Lean también | Metro Boomin y el universo del rap en Spider-Man: Across the Spider-VerseEso sin contar series como Rick & Morty y las de Marvel sobre el mismo tema, como Loki y What if. Parece que existe una fascinación reciente por el tema en la industria, ¿a qué se debe?A decir verdad, las realidades alternativas como recurso de guión no son nuevas. La ciencia ficción ha estado obsesionada con la idea de los universos paralelos desde hace más de un siglo y esto se ha visto reflejado en la literatura, el cine y la televisión.Los millennials más viejos y miembros de la generación x recordamos con cariño la serie Deslizadores, en la que los protagonistas visitan un universo diferente en cada episodio. Tampoco podemos olvidar que hace dos décadas quedamos impactados con El efecto mariposa, que exploraba las diferentes líneas de tiempo creadas por las decisiones del protagonista.Los ejemplos no faltan, pero esta nueva tendencia tiene otro origen. La mayoría de nuevas películas sobre el multiverso están basadas en cómics y esto no es coincidencia, pues los diferentes universos han sido un elemento clave en las historias de Marvel y DC desde hace más de 60 años. Todo comenzó con la publicación de Flash de dos mundos en 1961, un cómic en el que el Flash de la época (Barry Allen) se encuentra con la versión de los años 40, introduciendo el concepto de los diferentes universos a su continuidad.Un año después, Marvel comenzó a explorar el multiverso en sus series What if, presentando diferentes versiones de sus personajes. Ambas compañías se dieron cuenta del potencial que tenía presentar varias versiones de los mismos héroes y lo explotaron hasta la saciedad. De hecho, abusaron un poco.El multiverso de DC Comics se volvió tan complejo que se vieron en la necesidad de reiniciarlo por completo en 1985 con la miniserie Crisis en las Tierras infinitas. Esto es algo que han tenido que hacer varias veces. Una de las más recientes fue Flashpoint, la serie de cómics en la que se basó la película The Flash.Los cómics suelen ser fuertemente criticados por la importancia que se le da a esta continuidad llena de diferentes universos y líneas de tiempo alternas, lo que los hace difíciles de entender para nuevos fanáticos. A pesar de eso, era inevitable que las megapopulares películas de superhéroes comenzarán a adaptar los cómics que tienen esos elementos.Al menos podemos decir que el Universo Cinematográfico de Marvel lo hizo de forma cuidadosa y bien planeada, presentando las múltiples líneas de tiempo en la serie Loki y explorando esas ideas de formas independientes que no afectarían la continuidad principal en What if... Cuando el tema “explotó” con fuerza en Sin camino a casa y Multiverso de la locura, el público ya entendía cómo funciona todo eso.Antes de ver el multiverso en las películas de DC, las series del canal CW ya lo estaban aprovechando al máximo. Arrow, The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Batwoman y Black Lightning tuvieron una serie de divertidos ‘crossovers’ que los llevaron por varios universos y que culminaron con una sorprendentemente buena adaptación de Crisis en las Tierras infinitas. El tema llegó tarde a las películas del Universo Extendido de DC. Para el momento en que Barry Allen finalmente abrió las puertas a los demás universos, la continuidad actual de las películas estaba llegando a su fin. Como mucho, The Flash sirvió para hacer una transición fluida al nuevo universo de películas de DC supervisadas por James Gunn.Las comunidades de fanáticos suelen estar obsesionados con la continuidad. La idea de los multiversos permite introducir nuevas versiones de personajes conocidos, revivir a los muertos y explorar ideas locas sin necesidad de “deshacer” eventos. Pero la principal razón por la que los estudios están recurriendo al multiverso no es necesariamente su interés en los fans, sino porque es una fantástica idea de negocios. Esto les da acceso a un grupo de personajes e historias aún más grande que pueden usar para sacar nuevas películas, series y más importante aún, juguetes. Mientras la fiebre de las películas de superhéroes se mantenga (los reportes sobre una “fatiga” hacia este género son exagerados), el multiverso les permitirá explotarla indefinidamente.La otra razón que los escritores y directores tienen para explorar el multiverso en sus historias es más “noble y artística”. La presencia de varias versiones de un personaje permite explorar la complejidad de temas como la identidad, el destino, la obsesión, la muerte de una forma vistosa e incluso divertida. También permite a los cineastas “jugar” con diferentes estilos visuales y a los actores explorar un gran rango de posibilidades actorales.Es en esta categoría que cae la excelente Todo en todas partes al mismo tiempo. Esta caótica y divertida película de Daniel Kwan y Daniel Scheiner es una comedia absurdista de artes marciales y de ciencia ficción que aprovecha el multiverso para deconstruir el nihilismo y enfrentarlo con la esperanza y el amor de una familia. Las diferentes versiones de Evelyn, su esposa y su hija nos hablan sobre inmigración, depresión, inmigración y choques generacionales. Rick y Morty, incluso dentro de su chabacanería, también ha usado su multiverso para explorar esta clase de temas en varias ocasiones.Por último, tenemos las películas del Spider-Verso. La primera, que se adelantó a la aparición del multiverso en las películas de los universos cinematográficos de Marvel y DC, es una exploración sobre la identidad. Su secuela, la reciente A través del Spider-Verso, va mucho más allá y usa las múltiples líneas de tiempo como una metanarrativa muy crítica contra lo monolíticas que se han vuelto las historias de superhéroes. Su trama ataca a los estudios que reencauchan sin cesar las mismas historias y a los fanáticos obsesionados con “el canon” y la continuidad.No sabemos hasta cuándo durará esta nueva obsesión por el multiverso en el cine ni cómo lo recibirán los espectadores a mediano plazo, pero estamos emocionados por ver cómo guionistas y directores talentosos lo usan para crear nuevos mundos y explorar nuevas ideas.
Angela Bassett recibirá un Óscar honorífico en la edición de este año de los Governors Awards. La actriz de Black Panther, según ha anunciado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, por fin tendrá en sus manos el premio por el que ha estado nominada en dos ocasiones, sin salir victoriosa. Pero Angela no es la única homenajeada. El Óscar honorífico también lo recibirán Mel Brooks y Carol Littleton y, Michelle Satter, del Instituto Sundance, recibirá el Premio Humanitario Jean Hersholt. Sobre la entrega de estas estatuillas, Janet Yang, la presidenta de la Academia, comentó: "La Junta de Gobernadores de la Academia está encantada de homenajear a cuatro pioneros que han transformado la industria cinematográfica e inspirado a generaciones de cineastas y aficionados al cine".Lean también Angela Bassett did the thing: el camino de la actriz afroamericana que hace historia en los OscarUn premio Óscar honorífico destaca los logros de toda una vida, las contribuciones excepcionales a las artes y ciencias cinematográficas, o el servicio sobresaliente a la Academia. Bassett ha sido una figura con presencia en Hollywood durante más de 40 años en cine y televisión. Recibió su primera nominación al Oscar a la mejor actriz en 1993 por su interpretación de Tina Turner en What’s Love Got to Do With It? y, 30 años después, en 2023, volvió a estar nominada a mejor actriz de reparto por su papel en Black Panther: Wakanda Forever. Nominación con la cual hizo historia al convertirse en la primera actriz de una película de Marvel Studios y la primera mujer de una película de superhéroes, en recibir este reconocimiento. Al final, la ganadora del premio Óscar en esta categoría fue Jamie Lee Curtis por 'Todo en todas partes al mismo tiempo".Sin embargo, aunque hasta este año un Óscar no estaba en los logros de su carrrera. Bassett ha cultivado una larga lista de nominaciones y participaciones en películas legendarias como Malcolm X (1992), How Stella Got Her Groove Back (1998), "Misión imposible: repercusión"(2018) y Soul (2020).Su trabajo también se extiende a la pantalla chica, donde ha logrado más reconocimientos. Ha estado siete veces nominada a los premios Emmy, y ha interpretado papeles aplaudidos por el público y la crítica en producciones como "The Jacksons: Un sueño americano", "La historia de Rosa Parks" y American Horror Story. La ceremonia de entrega de los Premios Governors será el sábado 18 de noviembre en Los Ángeles.
El 16 de junio de 2023 la plataforma Disney+ lanzó un documental sobre la vida del escritor y editor de cómics Stan Lee, dirigido por David Gelb y que cuenta la trayectoria de uno de las figuras más famosas en el mundo de los superhéroes desde finales de la década de 1990.A Lee se le atribuyen la creación de muchos de los personajes que por años hemos visto en el universo de Marvel y por sus conocidos cameos, el escritor falleció en noviembre de 2018 consagrado como el autor de cómics más famoso del mundo.Al poco tiempo del estreno de Stan Lee, una leyenda centenaria Neal Kirby, hijo del también escritor y editor de Marvel Jack Kirby, publicó un comunicado en la cuenta de Twitter de su hija Jillian en el que afirma que "no es ningún gran secreto que siempre ha habido controversia sobre los papeles que se jugaron en la creación y el éxito de los personajes de Marvel. Stan Lee tuvo la afortunada circunstancia de tener acceso al megáfono corporativo y a los medios de comunicación, y los utilizó para crear su propio mito en la creación del panteón de personajes Marvel. Se convirtió a sí mismo en la voz de Marvel. Así, durante varias décadas fue el 'único' hombre en pie, y bendecido con una larga vida, también el último hombre en pie (mi padre murió en 1994)"Jack Kirby fue socio de Lee durante muchos años y co escribió junto a él la mayoría de personajes de Marvel. Neal afirma también que el convertir a Stan Lee en una personalidad mediática ocasionó que otros autores no recibieran el crédito que se merecían. “¿Debemos suponer que Lee intervino en la creación de todos los personajes de Marvel? ¿Debemos asumir que nunca fue otro cocreador el que entró en su despacho y dijo: ‘Stan, tengo una idea para un personaje’? Según Lee, siempre fue idea suya.", continúa en el comunicado.El comunicado publicado es una crítica directa al documental que, según Kirby, trata a su padre (y a otros escritores) como un elemento adicional de la historia de Lee. La disputa de Lee vs. Kirby data de años y este documental mostró, una vez más, la insatisfacción al rededor del reconocimiento en la creación del Universo Marvel.
En los últimos días el caso de la escritora E. Jean Carroll en contra del ex presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se hizo viral luego de que un juez de Nueva York lo encontrara culpable de difamación y abuso sexual. A pesar de que, gracias al veredicto, Carroll recibirá una compensación de 5 millones de dólares, el jurado rechazó la acusación de violación que estaba formulada en la misma demanda.En el caso del cantante Marilyn Manson una juez en California desestimó partes importantes de su demanda en contra de la actriz Evan Rachel Wood, su ex pareja. Quien lo acusó hace unos años de abuso sexual y físico durante su relación amorosa. Sin embargo, Wood no ha sido la primera en demandarle.La actriz Esmé Bianco (Game Of Thrones), con quien también mantuvo una relación amorosa, llegó a un acuerdo con el músico luego de demandarlo en 2021 por abuso sexual, abuso físico y trata de personas. Manson ha sido acusado por más de diez mujeres, incluyendo una presunta violación a una menor de edad durante una de sus giras en los noventa.Otro de los casos que resonó por estos días fue el de Jonathan Majors, conocido por hacer parte del Universo Marvel. El actor tuvo que ir a la corte (de manera virtual) y fue encontrado culpable por los cargos de agresión física y acoso. Se emitió una orden de restricción en su contra y debe presentarse nuevamente el 13 de junio, de incumplir con cualquiera de estas dos condiciones podría enfrentarse hasta a un año de cárcel.Si bien, las preguntas acerca de cuál sería la reparación justa para las víctimas continúan y la conversación al rededor del tema de la "cancelación" en Hollywood sólo se torna cada vez más difusa, estos tres casos tuvieron un avance importante el mismo día.¿Qué casos de famosos han tenido avances postivos?Bill Cosby: el comediante y actor fue condenado en 2018 por agresión sexual en un caso que involucró a una víctima. Cosby fue la primera celebridad sentenciada gracias al movimiento #MeToo.Harvey Weinstein: el productor de cine fue condenado en 2020 por violación y agresión sexual en un caso que involucró a dos víctimas, aunque muchas otras mujeres también habían acusado a Weinstein de abuso sexual. Weinstein fue sentenciado a prisión, y su caso también ha sido visto como un momento clave en el movimiento #MeToo.Larry Nassar: el exmédico del equipo de gimnasia de Estados Unidos fue condenado en 2018 por abusar sexualmente de varias atletas, incluyendo a varias medallistas olímpicas. Nassar fue sentenciado a prisión, y sus víctimas han trabajado duro para crear conciencia sobre el abuso sexual en los deportes y la importancia de proteger a los atletas jóvenes.Jeffrey Epstein: el financiero y delincuente sexual fue arrestado en 2019 por cargos de tráfico sexual de menores y abuso sexual. Epstein se suicidó en la cárcel antes de que pudiera ser juzgado, pero sus víctimas han seguido luchando por la justicia y para que otros implicados en su red de tráfico sexual sean llevados ante la justicia.Roman Polanski: el director de cine ha sido acusado de abuso sexual por varias mujeres, incluyendo a una víctima que tenía 13 años en el momento del presunto abuso. Polanski huyó de Estados Unidos en 1978 para evitar ser sentenciado por ese caso, pero ha enfrentado restricciones de viaje y ha sido arrestado en otros países.Además, será juzgado por difamación el próximo 5 de marzo de 2024 en París, tras haber cuestionado la veracidad de las acusaciones de abuso sexual presentadas contra él por la actriz Charlotte Lewis
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".