Thriller de Michael Jackson sostuvo el tìtulo del disco más vendido de la historia durante la última década. Pero Their Greatest Hits 1971-1975 de The Eagles le quitó el puesto, según anunció la Recording Industry Association of America (RIAA). Thriller se convirtió en el más vendido de la última década tras el interés que despertó la muerte de Michael Jackson en 2009. Sus ventas alcanzaron los 33 millones, pero Their Greatest Hits 1971-1975 ya supera los 38 millones de copias vendidas. The Eagles también tiene el puesto número 3 con Hotel California. "Agradecemos a nuestras familias, a nuestra gerencia, a nuestro equipo, a la gente de la radio y, sobre todo, a los fieles seguidores que nos han acompañado durante los altibajos de 46 años de carrera", dijo en un comunicado de prensa Don Henley, uno de los integrantes de la banda. ¿Pero cómo cambia este indicador con la llegada de YouTube y las herramientas de streaming digital? Según cifras de la RIAA, mil quinientas descargas por Internet de un álbum equivalen a una venta, y en el caso de una canción, basta con que sean 10 compras por este medio. Usted con quién se queda: ¿Michael Jackson o The Eagles?
Guns N’ Roses acaba de anotarse un nuevo record en su carrera musical con la canción November Rain. Resulta que este tema lanzado en 1991 se convirtió en el primer video del siglo pasado en alcanzar 1.000 millones de views en Youtube, esta cifra lo convierte en la canción más popular de los 90 y de las pocas que siguen vigentes en la nueva era del streaming. Las cifras ahora lo son todo y estas son las 10 canciones estrenadas entre 1975 y 1999 que más popularidad tienen en la plataforma de videos de Youtube. El hard rock y el pop de la época lideran los views. De los siguientes diez videos, ¿cuál es su favorito? 1) Guns N' Roses - November Rain de 1991 2) Nirvana - Smells Like Teen Spirit de 1991 3) The Cranberries – Zombie de 1994 4) Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine de 1987 5) Scorpions - Wind Of Change de 1990 6) Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun de 1983 7) Queen - Bohemian Rhapsody de 1975 8) No Doubt - Don't Speak de 1995 9) Michael Jackson - They Don’t Care About Us (Brazil Version) de 1996 10) Europe - The Final Countdown de 1986 Recomendado: El ocaso y fracaso de la nueva Christina Aguilera
¿Qué tan buena memoria y oído tiene usted? Si cree que es muy bueno adivinando canciones en pocos segundos, el juego Song Pop 2 es ideal para usted. Allí podrá competir contra personas de cualquier parte del mundo para ver quién es más hábil y conoce más de musical. En 2012, con la primera edición de la aplicación, Song Pop logró más de 60 millones de descargas y 2.4 millones de usuarios al día. Dato coctelero: Mak Zuckerberg declaró que este es su juego favorito. ¿Cómo funciona el juego? Al abrir la app hay que seleccionar un nombre de usuario, probar el juego, y empezar a jugar. Hay que seleccionar listas de reproducciones para competir contra jugadores de todo el mundo. Por ejemplo: puedes escoger listas por cantantes como Madonna, Michael Jackson, One Direction y hasta Juanes o Shakira. También hay playlist temáticos como “Canciones de los 80”, “Las #1 del 2000”, “Lo Mejor del Pop Latino” o “Hits de Metal”. Al escoger la lista y empezar el juego suenan 15 segundos de la canción y cuatro opciones de respuesta. La idea es elegir la opción correcta para ganar más puntos y así lograr acumular monedas digitales para comprar las diferentes listas musicales. Al final de la semana, Song Pop te avisa la cantidad de personas a las que le ganaste y las monedas que has ido acumulando. Con este juego podrá recordar canciones de su niñez que ya no escucha y aumentar conocimientos sobre bandas, estilos y épocas musicales para convertirse en el más ‘teso’ de su círculo social, en cuanto a conocimiento de canciones y artistas se refiere. El juego se ha vuelto una adicción y tiene una calificación de 4.6 en Google Store basado en el review de 111.000 personas. La app está disponible para Android y IOS y es posible conectarse por correo o cuenta de Facebook.
A pesar de la enorme desventaja de estar muerto, Michael Jackson sigue estrenando discos. El 29 de septiembre el Rey del Pop figurará en una nueva placa compilatoria con 13 de sus tracks más bailables, titulada Scream. Además de una canción que ya adelantaron y que es prácticamente nueva: Blood on the dance floor x dangerous. La pieza es un remix/mash-up hecho por White Panda, quien juntó piezas de cinco viejos temas: Blood on the dance floor, Dangerous, This place hotel, Leave me alone y Is It scary. El lanzamiento de este track, que les compartimos vía YouTube, fue hecho a través de la app Shazam. Durante dos horas, quienes usaran la aplicación para identificar un tema de Michael Jackson, desbloqueaban esta nueva producción. Scream incluye además otras canciones clásicas como Ghosts, Torture, Thriller y Dirty Diana.
No se puede hablar de la década de los ochenta sin revisar la obra del legendario cantante. Y cuando se hace referencia a Bad, tenemos a un artista que ya sabía las reglas del juego y que hacía las reglas también. Por: José “Pepe” Plata // @owai Cuando se miran los ochenta como década de cultura musical y popular hay que hacer un capítulo aparte. Y ese capítulo tiene un nombre que no se olvida a pesar de no estar vivo desde el año 2009: Michael Jackson. El rey del pop; el dueño del aviso, el artista total y el que hizo que el mundo se fijara en una máquina de éxitos que sigue generando ingresos. La carrera de Jackson venía en ascenso desde niño. La formación familiar de los Jackson 5 con la cual estuvo con sus hermanos desde los sesenta, le quedó chica en los setenta. Y al haber lanzado los reconocidos discos Off the wall (1979) y Thriller (1982) había cimentado una carrera definitiva para la década. Era el tiempo del reinado de Mtv, el consumo desaforado de estilos de moda con jeans, camisetas, tenis y todo tipo de marcas que mandaban la parada en las pasarelas y en la calle. La década que antes de internet, definió a la cultura pop con colores vivos. Y ahí estaba también Michael Jackson. En 1979 tenía una pinta funky elegante. En 1982 era casual urbana y ya para 1987 se mostraba como un rudo urbano. Con cuero, taches y cadena. Una imagen de malo, pero sensible. De malo, pero con estilo. De malo que construye y no destruye. De malo al que nadie sucumbe. Pero para llegar a esto, el camino tuvo que ser recorrido a través de intensas grabaciones y supervisiones por quien fuera su mano derecha en asuntos de producción: Quincy Jones. Todo comenzó en enero de 1987 y se extendió hasta julio. Meses de intensas grabaciones en las que participaron más de veinte músicos y en las que además se contempló la posibilidad de tener canciones a dueto con Prince, Diana Ross, Whitney Houston, Aretha Franklin y Barbara Streisand. Lastimosamente no sucedieron. El ambiente de las grabaciones transcurría entre la tensión musical y la sistemática necesidad de tener un disco que fuera diferente a Thriller. Esto venía dado porque iba a ser imposible dejar de pensar que la prensa no iba a comparar el trabajo nuevo con ese disco anterior. Las intensas jornadas incluyeron búsquedas de expresión desligadas de la imagen del joven bonachón y casualmente vestido del 82. Y estas se vieron reflejadas en la vestimenta, poses y pasos de baile que se volvieron moda mundial. Antes de lanzar el disco completo el 31 de agosto, apareció el sencillo de I Just Can´T Stop Loving You. Una canción que rápidamente estuvo en los primeros lugares y listados musicales y que fue el abrebocas para lo que se venía. Al aparecer el 31 de agosto, en menos de una semana Bad tuvo récords de ventas. Vendió 500.000 copias. La máquina empezó a sumar ventas y ventas en todo el orbe. Se estima que se vendieron 35 millones de discos en dos años. Jackson comenzó una gira mundial que se extendería hasta el año 1989 y en la cual se ofrecieron 123 conciertos en 16 países. El patrocinio del refresco Pepsi fue fundamental y fue una de las giras más lucrativas de la década. Este disco le dejó a Jackson varios logros como lo fueron haber logrado ubicar cinco sencillos en el primer lugar de manera consecutiva y haber lanzado diez canciones que se difundieron globalmente. ¿Si no era Michael Jackson, quién lo iba a hacer? Toda la maquinaria musical que estuvo detrás de este disco tuvo también un respaldo audiovisual con el trabajo que se hizo en videos. El impactante cortometraje que Martin Scorsese hizo de Bad con una producción de 18 minutos, fue visto pocas veces en nuestro país. Y al hacer una retoma del disco, este se convierte en una parte clave para entender cómo la historia musical de los setenta, ochenta, noventa y una parte del siglo veintiuno están en la figura de aquel hombre. El que se nos fue en el 2009. Escudriñar este disco es encontrar la muestra de una música hecha para durar y entretener. Una que ha superado el pasado del tiempo y se quedó sonando así. 1. Bad – La canción que le da el título al disco. La que se recuerda por ser un sofisticado funk en el cual Jackson despliega todo su poderío lírico y con la cual marca territorio. 2. The Way You Make Me Feel – El pop y el RnB en su máxima expresión, Una declaración de amor sin par que ha trascendido el tiempo. 3. Speed Demon – Una nueva base funk, pero con una reminiscencia africana. La misma con un coro de respaldo sincronizado y afinado que le da elegancia. 4. Liberian Girl – La balada famosa que se refería a una refugiada. Una exaltación a la belleza y al exotismo. 5. Just Good Friends – Este juego de funk electrificado a cual más en el que está como invitado Stevie Wonder. Un encuentro generacional que además de amigable, fue necesario. 6. Another Part Of Me – Un juego de bajo y guitarra marcan el inicio de un funk más divertido que sirve para dar otra declaración de amor. 7. Man In The Mirror – ¿Quién no recuerda esta canción en la cual se invitaba a un cambio de actitud? Una suave y tenue reminiscencia gospel en el coro que nos recuerda la procedencia de Jackson: el coro familiar. 8. I Just Can’t Stop Loving You – Una balada con toque soul que muestra la versatilidad de Jackson. Algo que además fue compartido con otra voz: Siedah Garrett. 9. Dirty Diana – La segunda canción más fuerte y urbana del disco con la cual teníamos la expresión de la calle y de cómo un amor puede terminar en pedazos. 10. Smooth Criminal – La canción que se hizo para bailar. La que nos mostraba un funk siniestro y que se hizo pista para competir. 11. Leave Me Alone – Con esta canción se despedía el disco como reflejo de un Jackson que dejaba en claro que no quería chismes ni rumores alrededor de su vida. Solo quería que lo dejaran solo y que no se entrometieran en sus cosas. Pero esto era imposible. Jackson sigue siendo figura pública y hasta patrimonio de la humanidad aún después de muerto. Cuando se mira todo el ambiente alrededor de este disco, es imposible dejar de pensar cómo las maquinarias de la industria musical han cambiado para seguir siendo iguales. En efecto, hay artistas que siguen cautivando masas y tienen ventas millonarias. Pero cada vez son menos quienes se puedan considerar artistas capaces de cambiar y generar tendencias que perduren en las diferentes generaciones. Los cortometrajes –más que videoclips– que acompañaron varias canciones de este disco mostraban cómo Jackson estaba por encima del bien y del mal.
James Corden no solo disfrutra de cantar a todo pulmón en compañia de sus invitados, sino que con astucia logra sacar una que otra infidencia. A Madonna le faltaba chuliar esta cita y la hizo con honores, Corden afirmó que era la primera vez que alguien hacía twerking en el carro. Reconocida por hablar sin tapujos todo lo que sucede en su vida, en esta participación dejó al descubierto que hasta el rey del pop sucumbio a sus deseos. Ante la pregunta sobre su amistad con Michael Jackson confesó que uno noche lo besó con lengua y le ayudó a perder su timidez con una copa de Chardonnay. Corden no salió ileso de las criticas, Madonna le dijo que le faltaba buen gusto para verstirse y que parecía salido de Seattle en los noventa. De todos sus éxitos interpretaron: Vogue, Bitch I'm Madonna, Papa don't preach, Don't cry for Me Argentina, Express Yourself, Ray Of Light, Music. Madonna la mujer del año 2016, según Billboard, logró robarse el show en el auto de Corden, así demuestra que esta más vigente que nunca y que tiene la corona bien puesta.
Con más de dos millones de visitas se está compartiendo alrededor del mundo, la coreografía de baile que el mismo Michael Jackson creó para su video de Thriller el cual se estrenó el 2 de diciembre de 1983 dirigido por John Landis. Y que en ese momento se convirtió en el vídeo musical más largo hasta entonces con una duración de 14 minutos.Esta vez Itapema FM RS una cadena de radio de Brasil compartió un video en el que se a Michael Jackson explicando a sus bailarines uno por uno los pasos de la coreografía, días antes de la grabación, seguramente se esforzaron mucho pues después del lanzamiento del video, el álbum se convirtió en el más vendido de 1984. Tomen nota tal vez les sirvan para una próxima fiesta.
La fiebre por Michael Jackson nunca para y por eso desde hoy, y hasta el próximo 30 de agosto, llega una vez más al Teatro Cafam de Bellas Artes el tributo a Michael Jackson, una obra de Misi Producciones protagonizada por Manuel Breltrán.Después de recibir en el 2011 el premio a Mejor Obra Nacional, galardón escogido por el público, las tablas de este emblemático escenario se volverán a llenar de todo el legado y la mágica musical del inmortal rey del pop, quien a lo largo de su carrera se hizo famoso gracias a canciones como Thriller, Bad, Billie Jean, Beat it, y un corpus de palos que lo posicionaron como una de las estrellas más importantes de la música.Con 40 artistas en escena, este no es un show biográfico de Michael, en palabras de Santiago Deluchi, su director musical, este espectáculo “pretende rendirle un tributo al rey del pop y por eso los asistentes se van a encontrar con las coreografías y canciones más representativas de Jackson”.Así mismo, Deluchi comenta: “lo más difícil de todo esto fue tratar de respetar musicalmente una figura como lo fue Michael Jackson. Cuando le haces un tributo a alguien lo más importante es tratar de mantener su esencia, es decir, no cambiarle el estilo a sus canciones porque a la larga las personas que van quieren escuchar las versiones originales. Yo traté de darle una interpretación a los arreglos pero sin desvirtuar su verdadera esencia”.Por eso, si usted se animó a ver en primera fila el regreso de este imperdible tributo a Michael Jackson, a partir de ahora puede comprar las boletas en www.primerafila.com.co, y disfrutar de una noche que lo hará volar en el tiempo y recordar los mejores clásicos del único e irremplazable rey del pop.Fotos: Juan José Horta
El 2009 fue un año que determinó el fin de una época y abrió las puertas a una era que llegaba rápidamente con la velocidad de los medios digitales, el exceso de información y las nuevas tendencias de comunicación. Para mí, el 2009 fue un año de cambios: transformó mi carrera y me abrió los ojos para apropiarme del momento en el que vivía. Entendí que llegaba una época que ampliaba la posibilidad de expresión y dirigía la mirada de muchos más allá de lo convencional y lo establecido. Es más, a este año lo recuerdo porque marcó mis inicios como cantante. Fueron tiempos dónde las ideas y melodías llegaban desde los lugares más genuinos de la mente, y la sensación, antes de montarme a un escenario o enfrentarme a una entrevista, me revolvía todo. Hasta ahora estaba empezando a ensamblar mi banda. Recuerdo que al principio nos presentábamos en formato acústico (ukelele, guitarra electro acústica, cajón y voces) y así tocábamos en cualquier tipo de concierto que saliera. Fue una época que estuvo marcada por la prueba y el error y la experimentación, no sólo en lo musical, sino también en la forma de promocionar y dar a conocer mi música. Eso me gustaba. Y es que además, como un artista que apenas entraba a la industria, me sentía libre de prejuicios y fórmulas a la hora de crear, componer e interpretar canciones.En mayo de 2009 me alistaba para graduarme y presentar mi tesis en la carrera de Arte de la Universidad de los Andes. Para ese entonces, “Esteman” ya era un personaje, o alter ego, que me había acompañado en gran parte de mi carrera universitaria. Junto a él presenté trabajos académicos como video-instalaciones, performance y animaciones, convirtiéndose en un medio para escribir diferentes canciones como “El pimentón”, “True love”, “La cosita tropical”, “No te metas a mi Facebook” y “No me digas” (hoy conocida como “Adelante”), entre otras. A finales de mayo presenté mi tesis: una exposición de autorretratos en video, que reflejaba múltiples puntos de vista sobre mí mismo -desde el más público hasta el más privado-. Uno de esos videos mostraba un lado mediático y mecánico del ser humano, y más allá de eso, reflejaba la realidad de la que muchos estábamos haciendo parte. Ahora bien, por mucho que en la época abundaran la libertad de expresión y la difusión masiva de la información, el 2009 evidenció un cambio global en la manera como nos relacionábamos unos con otros. Facebook, YouTube, Twitter, Messenger, Flickr, entre otras redes sociales y plataformas, se convirtieron en el puente mediador “oficial” de las relaciones humanas; en una necesidad para relacionarnos. Los melodramas ya no se veían sólo en las telenovelas, también se presentaban constantemente en nuestras redes sociales, y así no lo quisiéramos todos podíamos presenciarlos. En pleno 2015 esto suena exagerado, pero en ese entonces, para muchos, este aspecto era chocante, no en vano hubo un man que escribió una canción que criticaba y se burlaba de Facebook.Si bien es claro que la mediación de las redes sociales en la interacción de los individuos generó una especie de cultura espectacular, en donde las personas se transformaron en objetos de consumo, esta es sólo una cara de la moneda; muchos pudimos darnos cuenta de que las redes sociales eran también un mundo libre de fronteras, de valores éticos, y además, una herramienta para promocionar y divulgar nuevos proyectos creativos. En la música, por ejemplo, las redes sociales y las plataformas de la web 2.0, se convirtieron en el medio de comunicación más directo entre los artistas y su público. El 2009 fue un año en el que empezó a gestarse una nueva generación de músicos colombianos, que viendo el proceso de cambio que vivía la industria de la música, aprovecharon el poder y la eficacia de viralización de la web para dar a conocer sus propuestas musicales. La posibilidad de tener fans en diferentes lugares del mundo, sin ni siquiera haber hecho promoción directa o un concierto promocional, se convirtió en una realidad. Las redes sociales se establecieron como el medio a través del cuál el público se sentía más cerca de los artistas, y en consecuencia, empezamos a conocer sus gustos, su opinión y su día a día. Por un lado, Twitter se estableció como un medio inmediato para generar noticia y controversia alrededor de diferentes temas. Por su lado, YouTube dejó de ser una plataforma sólo para videos caseros y los músicos lo vimos como un medio oficial para dar a conocer nuestras canciones, montar nuestros videoclips y empezar a generar más contenido cómo sesiones en vivo, acústicos y mensajes o actividades junto a nuestros fans. En el 2009, Twitter colapsaba con hashtags sobre la gripa porcina y la primera mujer abiertamente lesbiana en dirigir un país. En el 2009, Facebook se llenaba de fotos sobre el peinado de Farrah Fawcett y de suposiciones acerca del estado del vuelo de Air France desaparecido en la mitad del Océano Atlántico. En el 2009 YouTube expandía su gran catálogo de videos con tributos para el maestro Escalona y flashmobs de miles de personas haciendo el moon walk. En el 2009, unos iniciábamos nuestro camino en la música impulsados por el boom de las redes sociales, las mismas que declararon al mundo entero en estado de duelo por la muerte de Michael Jackson, el rey del pop.
Según lo dio a conocer el portal The Hollywood Reporter la serie que enfrentaba a celebridades del mundo en sangrientas peleas de boxeo regresará la pantalla chica a través del canal MTV 2.Eric Fogel - creador del programa - y Wasteland Entertainment serán los encargados de devolvernos la alegría de ver de nuevo aquellos emocionantes encuentros en los que Madonna le daba una patada en el trasero a Michael Jackson. Chris McCarthy and Paul Ricci, volverán a estar a cargo de la producción del programa.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película