Monsieur Periné tuvo un 2019 lleno de giras y conciertos especiales que cerraron el ciclo de Encanto Tropical, un álbum que les mereció nominación al Grammy como Mejor álbum de rock, latino, urbano, alternativo y al Grammy Latino como álbum del año. En medio de toda esta movida, se mantuvieron escribiendo canciones, pero querían sumar a otros compositores. Entre varias reuniones tuvieron la oportunidad de juntarse con dos venezolanos que han hecho historia en el pop latino. Servando Primera (MDO, Enrique Iglesias Reik), y Yasmil Marrufo (JLo, Fonseca, Alejandro Sanz), de este encuentro salió Mundo Paralelo. La idea era clara para todos, “las cosas materiales son necesarias, pero, no necesitas mucho para estar bien y contento. También como parte de la esencia de Periné lo importante de una canción es conectar. Mundo Paralelo, hablara de lo simple, de las cosas cotidianas que son importantes en la vida de cualquier ser humano. El sonido tiene raíces afro antillanas, algo de sukus, y reggae, y el universo de instrumentos orgánicos de Periné” – Catalina. A Pedro Capó lo conocieron hace años en México por una amiga en común, antes de todo el ruido de Calma, y Catalina quedó maravillada de su personalidad y su voz. “No sabíamos si íbamos a invitar a alguien, pero queríamos que fuera alguien que tuviera identidad y vibra, y que se sumara al ADN de Periné. Había varios nombres que resonaban para esta canción. Una vez en el estudio estábamos con George Noriega nuestro productor y le dije: ¿qué te parece la voz de Pedro para esta canción? No solo aprobó la idea, sino que, resultó que eran amigos, hermanos. Un día me llamó George y me dijo que, si seguía en pie la invitación de Pedro, dijimos que sí. Nos juntamos en el estudio en Miami y fluyo todo, escribimos la parte de él, la grabó de una vez, y esa energía quedo en la canción. Luego vino a Bogotá y grabamos el video. Al mes se desató esta locura de la pandemia” – Catalina. El videoclip retrata muy bien la canción, es la historia de una chica que vive sola, con su perro, y comparte situaciones cotidianas con las personas que están a su alrededor. Filmado en Bogotá y dirigido por Sebastián López. Este sencillo es el primer capítulo del nuevo disco, que seguramente traerá muchas sorpresas, como sus anteriores álbumes, una búsqueda constante y sonora que ha caracteriza a la banda desde sus inicios, y un viaje musical por el universo del Monsieur sumado a los sonidos del mundo que ellos han adoptado muy bien en sus canciones.
Monsieur Periné se unió a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y a la batuta de Andrés Felipe Jaime para celebrar el cumpleaños 481 de Bogotá en el 2019. Acompañados de más de 90 músicos en escena, la banda ganadora del Grammy Latino como mejor nuevo artista en el 2015, y como mejor artista rock, urbano, alternativo en la versión 2019 de los Grammy, hizo un recorrido musical con sus grandes éxitos como Mi libertad, Suin romanticón, La sombra, La muerte, entre otras, que hicieron parte de uno de sus shows más memorables del 2019. Mayo inicia con una variada programación, comenzando con Monsieur Periné Filarmónico que se podrá disfrutar del 30 de abril al 7 de mayo, a las 8 p. m., por el perfil de Facebook del Teatro Mayor y en la página Teatro digital. La programación de Teatro Digital estará dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Escenario de América, compuesto por espectáculos de la red de teatros de Ópera Latinoamérica OLA; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor, y Armonía Sura, que agrupa los grandes de conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo. Monsieur Periné Filarmónico está enmarcado en la temporada de Lo nuestro.
El 2019 fue un gran año en la carrera de Monsieur Periné. La banda hizo cerca de 80 shows en 14 países del mundo y pasó por festivales tan importantes como Lollapalooza Chile y el Bonnaroo Music and Arts Festival que se realiza en Manchester, Inglaterra. Fueron invitados al Austin City Limits en Estados Unidos, a Rock in Rio en Brasil y al Festival de Jazz de San Francisco, entre muchos otros. Montaron un formato sinfónico para algunos de los shows de “La Sombra Tour” y recibieron una nominación al Grammy anglo en la categoría Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo. Por Mariangela Rubbini Q @bilirubbini Cap. Cana / República Dominicana Después de acompañarlos, y de seguir cada uno de sus pasos por más de una década, incluso desde antes de que lanzaran junto a Shock su primer álbum, Hecho a mano, en el año 2012, quisimos volver a recorrer, y recordar junto a ellos, el que ha sido un camino de creación colectiva permanente, de resistencia, de entendimiento de una industria sin dejarse avasallar por ella y sin perder, ni el norte ni la esencia. De crear empresa y aprender a entender al otro, a los otros. De compartir cientos de horas de vuelo y aprender a sobrellevar el agotamiento físico, e incluso mental, sin permitir que eso que han ido construyendo durante tanto tiempo, pueda derrumbarse en un momento. Como Catalina y Santiago lo dicen, ellos aprendieron a llevar las riendas de su proyecto, de ese universo llamado Monsieur Periné. Crearon un concepto sonoro y estético muy propio, muy único, pero además se han encargado de reinventarlo y de alimentarlo, todos los días. La banda pasó de tocar en matrimonios y fiestas corporativas, de “chisguear” en los bares y restaurantes bogotanos de moda, a convertirse en uno de los referentes de la música latinoamericana actual. ¡Y vaya si lo ratifican cuando están montados en el escenario! Para este “All Access Shock”, partimos con ellos desde Bogotá, y los acompañamos a vivir desde la sala de espera, la van y el backstage, hasta la tarima, la que fue su experiencia en el Paradise Festival que se realizó en Cap. Cana, República Dominicana los últimos días del mes de diciembre, y de cuyo cartel también hicieron parte artistas y agrupaciones como Annuel, Maluma, Bad Bunny, Rawayana, Martin Garrix y Marshmello. Aquí está resumida para ustedes, más de una década de historia, documentada con un celular y narrada en solo 6 minutos, en las voces de Catalina García y Santiago Prieto.
Han sido días complejos para Bogotá. La ciudad, como el país, está en paro. La movilidad es limitada. Hubo toque de queda, enfrentamientos entre el ESMAD y manifestantes. Y a todo se le sumó la lamentable muerte del joven Dilan Cruz, víctima de un agente del ESMAD. Pero hay algo que ha resaltado y brillado en estas jornadas: los artistas nacionales se han puesto de lado del pueblo y han ofrecido eventos en todas partes de la ciudad, demostrando que la música resiste. Así surgió la idea de hacer un concierto en el marco del Paro Nacional en Bogotá. Y ya se confirmó un primer cartel de artistas que participarán. Inicialmente, el evento se iba a hacer en el Parque Simón Bolivar, pero luego de reuniones los artistas decidieron cambiar la forma en que se realizará el evento musical. Esta es la nueva ruta de Un canto x Colombia. Este es el comunicado oficial Bogotá, noviembre 28 de 2019 Comunicado oficial colectivo Un Canto Por Colombia Convencidos de que ¡LA VIDA SE RESPETA!, convencidos de la capacidad de transformadora del arte y de nuestro compromiso como seres humanos, convencidos de que YA ES HORA de oírnos, reconocernos y crecer juntos como país. Invitamos a compartir el próximo domingo8 de diciembre, una jornada donde sumemos nuestras voces, como lo hacemos nosotros hoy para decir que: - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el camino nunca es la violencia - Nos sumamos a las voces de quienes exigen la implementación y defensa de la paz, como derecho fundamental de los colombianos, con verdad, justicia y reparación. - Nos sumamos a las voces que exigen una lucha implacable contra la corrupción, que con todo lo que nos roban al año, no importa cuánto trabajemos o cuánto tributemos, nunca va a ser suficiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el arte y la cultura son una herramienta fundamental en la reconciliación y en la recuperación del tejido social. - Nos sumamos a las voces de quienes intentaron un cambio, alzaron la voz, y ya no están. - Nos sumamos a las voces de quienes exigen que el desarrollo económico no atente contra el medio ambiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que podemos crecer a partir de nuestras diferencias. Ven y cuéntanos qué país sueñas, que país quieres para ti, para tus padres, para tus hermanos, para tus vecinos, para tus hijos. ¡Suma tu voz! Firmamos Aida Bossa Adriana Lucía Césár López Ali AKA Mind Diamante Eléctrico Bomba Estéreo Doctor Krápula Edson Velandia Esteman Juan Pablo Vega LosPetitFellas Marta Gómez Monsieur Periné Santiago Alarcón Santiago Cruz Systema Solar Telebit Y más artistas por confirmar Recomendado: Los músicos que decidieron marchar en el Paro Nacional #LaMúsicaNosUne
Antes de que llegue mayo, una cantidad de artistas y bandas colombianas eligió el último viernes de abril para estrenar canción e intentar que tengan la atención necesaria de las personas para entrar en el listado de los temas más importantes de 2018. Todos los géneros musicales en Colombia están trabajando 24/7 para poder crear piezas que sean recordadas por décadas gracias a su letra, ritmos e impacto. ¡Celebramos la diversidad de la música nacional! Mi Destino – Maréh, Catalina García, Monsieur Periné ¿Quién está detrás? Su nombre es Federico, pero desde que practicaba capoeira le decían Maréh y así se quedó. Su amor por la música viene desde niño, de un enamoramiento profundo con los ecos de los tambores que lo llevaron a sumergirse no sólo en el sonido, sino en la investigación de las músicas afrocolombianas. En esta ocasión se junta con Catalina Garcia, la voz de Monsieur Periné, para el cuarto track de su álbum Amuleto. ¿De qué trata? Mi Destino habla de aquellos amores que están destinados a encontrarse, de esos caminos que se tienen que cruzar. ¿A qué suena? Las voces de Federico y Catalina se fusionan gloriosamente para este boleto con toques de bachata. ¿Sobre el video qué? El videoclip oficial fue dirigido por José Varón y rodado en la ciudad de Cali. Muestra a Maréh en una sesión acústica en su casa y de forma paralela muestra varias historias de amor que se desarrollan en un edificio. Recomendado: Shock Sessions con Maréh
Transmilenio es, tal vez, uno de los servicios de transporte público más musicales del mundo. Día tras día vemos entre los buses a raperos, artistas, dúos, flautistas y hasta intérpretes de música popular mostrando su arte a cambio de un par de monedas y “del bello aplauso del público”. Monsieur Periné, banda que nació, creció y es emblema de la capital colombiana, decidió darle un regalo a Bogotá y tomarse parte de la estación de Transmilenio del Museo del Oro para cantar algunas canciones de su nuevo álbum Encanto Tropical, recientemente nominado a dos premios Latin Grammy. Vea también: Monsieur Periné da lecciones de excelencia artística en su nuevo tour Catalina y Santiago nos hablan de lo importante que Bogotá, en medio del caos, el ruido y la belleza urbana, ha sido para su carrera e historia como músicos. Sobre el álbum El más reciente trabajo de estudio de Monsieur Periné es un hibrido entre lo orgánico y lo electrónico. En Encanto Tropical sigue habiendo ritmos latinoamericanos sin ser un disco de folclor, con él la banda invita a rescatar nuestras raíces artísticas y concienciar sobre el medio ambiente. El track más destacado del trabajo discográfico producido por Eduardo Cabra es La Sombra, una canción en la que se nota la mano del músico mexicano Leonel García que participa en la voz y composición. Con Me vas a hacer falta, Santiago Pietro se lanza una vez más al agua como cantante y lo hace de una forma magistral. Ese tema, aunque tiene momentos muy repetitivos recuerda al gran clásico de son cubano Mujer Divina de Joe Cuba. Es muy válido y necesario el sonido andino en La Tregua y la inclusión de Vicentico en este tema de desamor es simplemente un golazo. Muchas de las canciones invitan a bailar y se nota la evolución del grupo, sin perder la esencia rítmica y el sonido que los identifican desde el lanzamiento de La Muerte en 2007. Recomendado: El oportunista orgullo por el “gran momento que vive la música colombiana”
En América Latina existen muchas premiaciones musicales que buscan resaltar la popularidad de los artistas y agrupaciones, pero existe un galardón que todos quieren tener en su casa: un Latin Grammy. Si bien el buen Homero dice en un capítulo de Los Simpson que él no cree que el gramófono dorado es un premio, este galardón es el sueño de miles de artistas, agrupaciones, ingenieros de sonido, managers y disqueras que ven en la estatuilla un reconocimiento a su trabajo en la industria. Por: Sebastián Peña // @SebasNews Desde la creación de los premios en el año 2000 se han entregado galardones de forma consecutiva a creadores de canciones y álbumes en español y portugués. Colombia es el segundo país más premiado en la historia de los Latin Grammy con 186 gramófonos, sólo superado por México que ha recibido 190 estatuillas. Residente con Calle 13, Juanes y Shakira son considerados los reyes de estos premios y han logrado que sus carreras artísticas tengan un nuevo nivel internacional luego de ganar alguna de las categorías principales. Es valioso resaltar que la Academia Latina de la Grabación, por medio de estos premios, no solamente nomina artistas que suenan cada cinco minutos en la radio o que tienen millones de reproducciones en plataformas digitales. También se preocupan porque artistas independientes y alternativos tengan la oportunidad de brillar por sus trabajos musicales al mismo nivel de sus otros colegas que gozan de mayor reconocimiento en la industria. Varios son los colombianos que han sido merecedores de un Latin Grammy en las diferentes categorías y muchos de ellos han notado cómo este reconocimiento sirvió de trampolín para que su música pudiera llegar a muchas personas. Por ejemplo, la primera nominación de Chocquibtown a estos premios se dio en 2009 y desde ese momento el crecimiento de la agrupación fue notable porque empezaron a sonar más en radio, su nombre comenzó a ser mencionado en todos los medios de comunicación y llegaron las ofertas de grandes casas discográficas que quisieron firmar con ellos. El trio chocoano ganó en 2009 su primer gramófono y desde ese momento su carrera cambió porque empezaron a hacer más conciertos, a traer más gente a sus shows y a crear una base de fieles fans que los apoyan en sus proyectos. Básicamente el Latin Grammy les dio la fuerza para hacer crecer su proyecto y unirse a grandes empresas de la industria como Sony Music Latin y La Industria Inc. Camila Sarabia, CEO de M3 Music y pieza clave de proyectos como Bomba Estéreo, Monsieur Perine y Vicente Garcia, cree que recibir una nominación o ganar un premio de estos es “un mérito muy importante porque es el reconocimiento al talento y al trabajo, sin embargo, es un aviso para seguir trabajando, seguir girando y seguir componiendo”. Muchos creerían que al momento de recibir el gramófono automáticamente cambia la tarifa que los artistas por sus shows, pero esos cambios tienen procesos que llevan más tiempo, “no necesariamente cobras más porque te ganaste un Latin Grammy, evidentemente tienes más visibilidad, por ende, eso te ayuda a tener más ofertas y más shows”. Por ejemplo; Li Saumet y Simón Mejía de Bomba Estéreo han tenido la oportunidad de presentarse en dos ocasiones en el escenario principal de los premios, pocos colombianos que también han sido nominados en el pasado no son tenidos en cuenta por la empresa que produce el show de televisión para presentarse en vivo durante la gala. Sin duda las nominaciones previas ayudaron a que Bomba fuera aceptado para la transmisión que lo único que busca es ser llamativo, entretener y generar rating. (Eso lo dice en la página web oficial de los premios) Para Nicolai de LosPetitfellas, nominados a la categoría Mejor Nuevo Artista, es importante ser finalistas en los Latin Grammy porque "se logra una visibilidad más amplia que no es local sino internacional. Se abren oportunidades en Latinoamérica que son muy valiosas y de entrada cambia las reglas para la banda. Para nosotros significa gasolina y polvora para seguir trabajando y es una motivación para seguirle camellando". En 2016 otro boom colombiano llegó a los premios de la mano de Manuel Medrano, un artista que con guitarra en mano y liricas mega románticas pudo conquistar a la Academia y a una gran parte de los amantes del pop latino. Ese año el cartagenero se alzó con dos estatuillas; Mejor Álbum Cantautor y Mejor Artista Nuevo. Para Jorge Ovalle, su ex manager y ficha clave en esa etapa artística de Medrano, el ganar este importante premio no va a hacer que la vida del artista y de su equipo cambie de un día para otro, sino que es la confirmación de que se están haciendo las cosas bien. Hay quienes creen que después de ganar un Latin Grammy sus reproducciones en Youtube van a aumentar en un 100%, que al otro día van a vender más discos o que van a agotar sus shows, pero eso no es cierto. Lo que sí logra es que la industria tenga los ojos encima del proyecto y lleguen nuevas manos a ayudar que eso que ya está construido pueda crecer mucho más. Diamante Eléctrico es la banda de rock colombiana con mayores gramófonos en su haber. En seis años de carrera han sido merecedores de tres premios Latin Grammy en las categorías de rock, lo que los ha vuelto muy cercanos a la Academia. Para Andee Zeta, baterista del trio, el ganar estos premios le ha hecho aterrizar que todo reconocimiento se tiene que luchar con trabajo duro, “uno se imagina que el día que tenga tres Grammys va a estar descansando desde una mansión, pero no es así. Nosotros nos ganamos los premios y todo sigue igual, es muy chistoso”. Para el guitarrista Daniel Álvarez los tres gramófonos les ha abierto muchas puertas adentro de la industria y los ha puesto en un nivel de reconocimiento superior, “hoy en día nos dan el respeto correspondiente por haber ganado. Es muy cómodo porque no hay que explicarle a todo el mundo en una reunión a quién están recibiendo o quiénes somos. Además, los periodistas te atienden sobre la mesa y todos los promotores de conciertos te atienden al teléfono, cuando antes se negaban si quiera a hablar con nosotros”. El dominicano Manny Cruz lleva dos años consecutivos siendo nominado en los Latin Gramy, la primera vez fue en 2017 en la categoría Mejor Canción Tropical por Deja Vú de Shakira. En este tema él participa como compositor y dice que el ser finalista en esa categoría le cambió la vida por completo porque le empezó a dar mayor visibilidad entre los votantes de la academia, su nombre se empezó a hacer más familiar adentro de la industria y empezó a tener cercanía con diferentes productores con los que trabajó en el que ahora es su álbum de estudio Sobrenatural. Precisamente este producto está nominado este 2018 a la categoría Mejor Álbum de Fusión Tropical. El ser opcionado a ganar otro Latin Grammy ha permitido que más medios de comunicación en toda América le abran las puertas a Manny para que él tenga la oportunidad de llevar su música, su bachata y su merengue a más personas. Los Aterciopelados ya son viejos conocidos de la Academia, es más, recibieron una nominación al Grammy americano cuando pocos eran los colombianos que sonaban fuera del país y esto hizo que su imagen se catapultara a nivel global. Héctor Buitrago cree que el ganar uno de estos premios “es un estímulo a nivel artístico porque los expertos y músicos valoran la creatividad y el nivel técnico del proyecto. Luego de eso viene un tema mediático importante porque gente que no pertenece a la industria se interesan por el trabajo premiado y lo empiezan a tener más en cuenta”. Otra ganancia que viene con el premio, según la media mitad de los Atecio, es empezar a conquistar más mercados y eso sólo se logra de la mano de un equipo de trabajo que se ponga la diez para empezar a bookear y vender más: “esa visibilidad mediática se replica a nivel de festivales o conciertos, porque se hace muy atractivo para la gente del común una banda que gane un premio Latin Grammy”. Héctor enfatiza en que, a pesar de seguir siendo muy importante, los premios solían tener mucho más peso en la decada pasada, “al principio fue mucho más importante ganar este premio, antes era una sorpresa, ahora siempre se espera cada año a los nominados por el país”. En definitiva, el Latin Grammy pone el proyecto musical en un nuevo nivel, pero la única forma de mantenerlo y de seguir creciendo es trabajar fuertemente día a día para tener música que logre conectar con más personas alrededor del mundo. El premio te da exposición y reconocimiento, pero sólo el artista y su equipo tienen la forma para llegar a ser verdaderas leyendas de la música latina. Vea también: ¿Quiénes son los nominados a 'mejor nuevo artista' para los Latin Grammy 2018?
He tenido la oportunidad de estar en los conciertos de Monsieur Periné en sus tres eras musicales, cada una con su propia magia, pero es en este nuevo espectáculo en el que se gradúan como maestros del performance con actuación, coreografía, baile, visuales y entrega al público. Por Sebastián Peña - @SebasNews Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 Casi 3.000 personas se pusieron cita en el Chamorro Entertainment City Hall de Bogotá para gozarse el nuevo show que Monsieur Periné estaba preparando hace varios meses. Para la apertura el público pudo bailar carranga y calentar el cuerpo con la carranga rock de los Rolling Ruanas. No se pudo haber elegido un mejor acto de apertura para lo que sería una noche de magia. ¡Put your ruanas on! Hacia las 9:30 se apagaron las luces del lugar y empezaron a aparecer en las pantallas luces y animaciones que anunciaban la llegada del plato fuerte de la noche. Uno a uno los artistas se iban acomodando en sus puestos y el venue se llenó de gritos cuando se pudo identificar las siluetas de Santiago, Nicolás y Catalina. A pesar de que el montaje del escenario no es tan cargado como el que pudimos ver en la era Caja de Música, con el avance del concierto no hace falta. Cada uno de los temas tiene sus movimientos, sus bailes y sus coreografías realizadas y creadas por el gran Jimmy Rangél, quien además tiene una aparición especial como actor y bailarín durante la canción La Tregua. Es interesante que en este nuevo show el protagonismo no se centra solo en Catalina, que por cierto se come por completo el escenario, sino que cada uno de los músicos tiene su momento de brillar en medio del concierto. Y hasta el público lo tiene porque la banda siempre ha entendido que esas personas que estamos frente a ellos aplaudiendo y bailando nos sentimos más valoradas y especiales cuando nos hacen parte del espectáculo. Uno de los momentos más memorables es cuando Santiago se toma el micrófono principal para interpretar el bolero con aire cubano Me vas a hacer falta, en el que pareciera que canta más con el corazón que con la propia boca. Definitivamente en el auditorio quedamos con más ganas de escuchar a Santiago interpretando temas originales como este incluido en el más reciente álbum de la agrupación. Hacía la mitad del concierto el escenario se llenó de niños de la Fundación Batuta quienes acompañaron en la voz a Catalina para cantar Mi Libertad. Al igual que en otros conciertos la agrupación usó su influencia para recordarle a los asistentes la importancia de cuidar los páramos y los bosques tropicales de Colombia. Un llamado importante al que hay que ponerle mucha atención. Pero como todo no puede ser perfecto, el final del concierto estuvo atropellado porque se pretendía finalizar con una segunda interpretación de Veneno, el cuál será el siguiente sencillo de El Mesié. Lastimosamente la banda se pasó del tiempo en que estaba contratado el lugar y si no entregaban y apagaban el sonido se verían enfrentados a pagar una millonaria multa. Igual este imprevisto no afectó el buen ambiente que hubo durante todo el show Otro de los highlights de la noche fue cuando Jairo Barrera, saxofonista de la agrupación, detuvo el concierto para cantar una canción, invitar a su novia al escenario y pedirle matrimonio. Por fortuna la respuesta fue sí. Una noche llena de felicidad, con muchas personas bailando, gente de todas las edades y disfrutando una puesta en escena digna de presentarse en grandes escenarios del mundo. Larga vida a los señores de Monsieur Periné y gratitud inmensa por aventurarse a explorar los diferentes géneros musicales de nuestra América Latina grande. Un gran concierto entre recuerdos de agua y sal. Las mejores imágenes de la gira Encanto Tropical de Monsieur Periné en Bogotá
Es cierto que amamos las producciones originales de Netflix como Sense8, Orange is the New Black y Stranger Things, pero en los últimos años ha sido grandioso que la plataforma esté estrenando contenido original en nuestro idioma como Las Chicas del Cable, Club de Cuervos y más recientemente la serie de Luis Miguel. El pasado 10 de agosto se subió a Netflix la primera temporada de la serie La Casa de las Flores, una producción a la cual no se le hizo mucha promoción en Colombia y de la que nos hemos enterado porque sus frases, escenas y memes se han viralizado en Facebook y Twitter. Esta producción está llena de cosas muy interesantes; es corta, el promedio de cada capítulo es de 32 minutos y el elenco está lleno de rostros conocidos para los latinoamericanos. La Casa de las Flores es dirigida y escrita por el mexicano Manolo Caro quien se inspiró en las familias latinoamericanas y sus complejidades. La gran moraleja que quiere llevar esta obra es explorar la necesidad de proteger y perdonar a los seres queridos, sin importar lo incómodo que pueda ser. Acá mostraremos 10 posibles razones por las cuales la serie está siendo tema de debate en las redes. HUMOR NEGRO, NEGRÍSIMO La historia que gira entorno a la familia De la Mora es típica a la de una novela mexicana en la que hay infidelidad, asesinatos y secretos. El plus de La Casa de Las Flores es que se emplea humor negro, sarcasmo y se exagera a las familias de clase alta de Ciudad de México. TELEVISA Se comenta que inicialmente el proyecto iba a ser una telenovela de esas eternas de Televisa, pero que la productora no aceptó hacerla por los temas tabú que se tratan. ¡Sociedad conservadora! LA MÚSICA Canciones de Monsieur Periné y Pedrina y Rio suenan en las escenas de este novelón, pero las grandes protagonistas son Gloria Trevi, Paulina Rubio y Amanda Miguel representados en unos talentosos Drag Queens. Las letras de las canciones del texmex Selena, también son protagonistas. Cultura pop para latinos. DIVERSIDAD SEXUAL La serie es muy pro LGBTIQ: Diego es homosexual, Julián es bisexual, se puede decir que Paulina es heterocuriosa y Jose María o Maria José es una mujer transgénero. VERÓNICA CASTRO La diva de 65 años es la cabeza de la serie, su personaje de Virginia es el que le da el ritmo a La Casa De Las Flores. Lastimosamente la actriz dijo que si hay segunda temporada no participará en ella. EL ACEN-TO DE PAULINA De forma magistral Cecilia Suárez exagera esa forma de hablar que algunos individuos de la alta sociedad adoptan. Seguramente este personaje se convertirá en su favorito. MARIHUANA La yerba “libre de sangre” es protagonista de la historia en varios momentos. Este seguramente fue uno de esos ítems polémicos por los que La Casa de Las Flores se hizo con Netflix y no con un canal de televisión privado de México. BURLA A LOS GOMELOS, FRESA, CREÍDOS Así como en muchas telenovelas se burlan de la clase media, esta serie se burla por completo de la clase alta y sus ganas de aparentar ser perfectos. Y sí, la burla más grande se la hace a esa comunidad millennial que sueña, pero no trabaja. LENGUAJE La serie chinga a su madre porque no tiene un solo pelo en la lengua. No hay censura en lo que se dice, ni como se dice. Se usan términos que todo mexicano de a pie usa en su vida diaria. ¡Viva México Cabrones! DURACIÓN Es una serie para ver en maratón y en un día se puede consumir. Casi casi que es como una especie de película larga. Esta primera temporada, apta para mayores de 16 años, dura en total siete horas. Perfecta para el fin de semana. Este es el tráiler oficial de la serie. Dele la oportunidad y nos comenta cómo le pareció. Vea también: 'Viernes De Locos' cumple 15 años: frases y enseñanzas de la película
Crudo, Puerto Candelaria, Pedrina, Karol G, Aterciopelados, y muchos más artistas nacionales, han aumentado el poder de sus canciones con las historias de sus videoclips, que no solo pueden ser fieles a las líricas, sino que proponen viajes visuales donde se involucra un gran talento que hay detrás de la realización de los videos. En Colombia no solo ha crecido la industria musical, de la mano de las grandes producciones las empresas audiovisuales están filmando muchos videos al año, y se han convertido en las favoritas de artista mundiales que están llegando a grabar sus videoclips en nuestro país. Escogimos 20 clips en lo que va del 2018, sin importar el género acá nuestra lista de poderosos viajes visuales. Kombilesa Mi – I Kelé El video de esta nueva canción de Kombilesa Mi registra la cotidianidad y la esencia del pueblo palenquero, el gran reto de la banda era lograr que las imágenes registraran de forma espontánea y natural la cotidianidad de los habitantes de Palenque. A esto se suma lograr una buena producción audiovisual con todos los recursos técnicos que se requieren para una producción. Fue clave la ayuda de Guillermo Camacho y Cristian Rivas, quienes dirigieron el video de la mano de su su productora Decibell. TSH Sucada ft. Hardem – Meca La historia protagonizada por Sudaca y N, Hardem muestra cómo se desvanece la imagen del rapero cantando frente a la cámara y entra en juego la actuación y una locación que simula otro planeta, retrata en su cinematografía de ficción la búsqueda del conocimiento. El video fue producido y dirigido por Giuliano Ferreira. Mecca es la primera producción de 777 Guerrilla con TSH Sudaca y hace parte de la convocatoria de la productora para la producción de nuevas ideas audiovisuales, largometrajes, cortos, videoclips y series. Karl G – Pineapple Pineapple, una canción mezclada por Mosty y producida por Sky, los monstruos detrás de Ginza de J Balvin. Un plus del video de Karol G es la participación de la influencer y comediante costarricense Carolar Acosta, conocida en redes como “Killadamente”, famosa por ser la creadora de la campaña #MeAmoYNoMeImporta, hashtag por el cual envía un mensaje de amor propio para mujeres y hombres de talla grande. El video tiene escenas en el Salto del Tequendama, una hermosa e imponente cascada natural ubicada en Soacha, Cundinamarca, y que sirvió de ambientación perfecta para este visual producido por los paisas de 36 grados (los mismos de Machika). Crudo Means Raw– Síntesis Crudo Means Raw, estreno a comienzos de este año el videoclip de Sintesis, una mezcla de trap, hip hop y rap. Óscar Vásquez estuvi detrás de la dirección del video. Crudo Means Raw es una de las mentes más intrépidas de la nueva ola del hip hop local. Es un explorador lírico de la urbe paisa, un Indiana Jones de los beats espaciales. Nació y conoció el rap en Nueva York, pero se crio como mc y productor en Medellín. Elsa y el mar - Culpa tengo El efecto Elsa y Elmar es instantáneo, no importa qué canción saque o qué vueltas le dé a la producción de sus tracks, es posible reconocerlo a kilómetros de distancia porque su sello es indeleble y auténtico. Eso nos pasa Culpa tengo, un sencillo que le da la bienvenida por la puerta grande a una nueva etapa de Elsa y a un nuevo disco, nuevamente con la compañía en la producción de Mateo Lewis. Los Petitfellas - Los verbos Es el tercer sencillo de su nuevo álbum Formas para Perderse o I.D.E.A.S, estrenado hace apenas unos meses. El video clip de Los verbos fue grabado bajo la dirección de Hugo Rubiano y es protagonizado por los actores Manuel José Chavez y Ana Davila. Una idea original de la banda, puesta a andar de noche en un taxi por la ciudad. La canción fue grabada en los estudios de Árbol Naranja, producida por Pedro Rovetto, mezclada por Joel Hamilton en Nueva York y masterizada por Camilo Silva. Pedrina ft. Martina la peligrosa – Hoy Hoy, una canción con sonidos electrónicos y vanguardistas lanzada recientemente, es una extensión de Pedrina y Río y el resultado del trabajo entre ambos. Esta canción es producida por Julián Salazar, se nota muchísimo porque es todo su estilo de Mitú, ex Bomba Estéreo, entonces se siente la electrónica, se siente la fiesta, se siente todo lo que es Julián. Por otro lado, está la parte de Martina que le aporta otra cosa distinta a lo que venía haciendo con Pedrina y Río, la temática de la letra es romántica, pero desde otra óptica. Entonces no me afana mucho el hecho de que suene diferente a lo que sonaba Pedrina y Río, porque el trabajo de Río también está ahí y de otros productores como Richard Blair, Oscar Alffort, que desde el principio era como el tercer integrante de Pedrina y Río, porque era el productor. Monsieur Periné - Bailar conmigo Bailar Contigo, fue escrita por Mauricio Rengifo y producida por Eduardo Cabra, fue hecha mucho antes de que la mitad de Cali y el Dandee produjera Despacito de Luis Fonsi. El sencillo es un viaje entre el bossa nova y el pop que queda en la mente desde que suena por primera vez. Suena a diversidad, a Latinoamérica y es una invitación abierta a bailar hasta el cansancio. El video cuenta con una estética muy sencilla pero muy interesante en el que se destaca mucho Catalina García, pero al que irónicamente le hizo falta un poco más de baile. Este trabajo visual fue dirigido por el cineasta caleño Jorge Navas y rodado en el municipio de Cachipay en Cundinamarca. Aterciopelados – Play Play fue compuesta por Andrea Echeverry y plasma varios pensamientos de ella sobre la industria musical. El sencillo suena muy futurista con un beat que nos hace mover los hombros y la cabeza, pero que no pierde el sello de los Atercio. El último álbum de estudio de la agrupación fue Rio lanzado en 2008, considerado por Rolling Stone como el sexto mejor álbum de Rock Latino de todos los tiempos. El trabajo discográfico completo se lanzará en mayo y cuenta con la producción del argentino Cachorro López, uno de los productores más importantes de música latina. Crew Peligrosos - Mede G Con Mede G los Crew destapan la otra cara de Medallo con lo que no se habla en los medios sobre su ciudad y de esa forma denuncian lo que se calla, generando una alterta que invita a la reflexión para construir entre todo el futuro de Colombia. La agrupación continúa llevando un mensaje real a personas de toda América Latina y le habla directo a los adolescentes sobre su experiencia en las comunas. Lugares donde descubrieron que se puede vivir del arte y de la pasión por lo que se hace. Estados Alterados - -Miedo Miedo, sacude desde el comienzo con una melodía de sonidos electrónicos que han caracterizado a la banda desde sus inicios, el sencillo habla un poco de la manipulación mediática en la que vive la humanidad. “Quien tiene la desinformación tiene el poder” reza el coro. Una canción que muestra el proceso de evolución de la banda, que los ha convertido en una perfecta amalgama de tecnología, exploración y creatividad, liderada por Elvis, (voz y frotman) Ricky, (batería y voz) Natalia, (teclados y voz) y Pipe - Wonder B. (Bajo, guitarra y voz). Su nuevo álbum Lumisphera, se grabó a finales del año pasado en Los Ángeles (California) bajo la producción de Amir Derakh, actual miembro de Julien-K y ex- integrante, compositor y productor de la banda de rock industrial Orgy. Puerto Candelaria ft. Orquesta Filarmónica de Medellín - Humo La Orquesta Filarmónica de Medellín, Fabio Rubiano de Teatro Petra, el Teatro Matacandelas, la bailarina Adelaida Mejía y Pavoreal Colectivo Audiovisual Films, se unieron por la misma causa, protestar de manera visual y artística contra la crisis ambiental que todos vivimos., con un enfoque mordaz y un lenguaje artístico sin precedentes. Ese es el interrogante que se plantea Puerto Candelaria, junto a este talentoso colectivo de lujo. Por eso se usa el humo como recurso, nos gusta, es un vicio del que no podemos ni queremos salir, el placer es tanto que lo consumimos de manera desmedida y con frenetismo. Los Maricas - Ramen en Japón Los Maricas lanzan el tercer video de ese grandioso Escupiendo tulipanes. En esta ocasión, con Ramen en Japón, la banda de punk bogotana muestra su otra faceta más “baladosa” con un video entrañable para los bogotanos. Bajo la dirección de Augusto Castillo, la dirección de fotografía de Nicolás Martínez de Perrenque Media Lab, la edición de Jeffry Esquivel y Augusto Castillo, y la post-producción de Plot Studio, el video es una serie de postales fieles y muy naturales de una Bogotá joven, sin disfraces y que evidencia la vibra de sus calles. Por primera vez la banda, que acaba de llegar de una gira por México, aparece y da la cara. Un romance adolescente muy capitalino es la historia que aparece ilustrando una canción errante y medio abstracta. Puro punk poético. Juanes - Pa´dentro Juanes estrena el tema Pa’ Dentro escrito por Camilo Echeverry, Mau y Ricky Montaner. El trabajo visual fue dirigido por el dúo francés Greg y Lio en la ciudad de Medellín y se muestran lugares como el Museo de Arte Moderno, la Comuna 13, el Parqueadero de una antigua clínica y el edificio de Teleantioquia en la Plaza de la Libertad. En el video la gran protagonista es la mujer colombiana y latinoamericana, por eso, las participantes del video representan la diversidad femenina de la región: chicas de diferente raza, estatura y tamaños. ChocQuibTown – Somos los prietos Chocquibtown reúne en el videoclip de Somos los Prietos, un sincero homenaje a su esencia a su color y a su descendencia. Esta canción está incluida en su más reciente álbum Sin miedo. Una canción dedicada a la comunidad afrodescendiente. En Somos los Prietos Chocquibtown cuenta nuevamente con la colaboración de Alexis Play. En el sencillo, el hip hop se mezcla con la marimba. The Rudeboyz & Greeicy - No Te Equivoques No Te Equivoques, el nuevo éxito de los paisas junto a la cantante caleña, fue grabada en el estudio de The RudeBoyz, junto a ONErpm, y escita junto al reconocido compositor puertorriqueño Kenai. “Conocimos a Greeicy de una manera muy extraña, nos enteramos que tenía un proyecto musical, la conocimos en Medellín por un amigo en común y hubo clic de inmediato, le propusimos grabar esta canción y hubo magia en el estudio de inmediato, literalmente este es el primer trabajo que hacemos con ella” afirman The Rudeboyz. Providencia – Prende Prende, es un reggae rockers con alma, con sentimiento, que se alimenta de esa experiencia y de una letra que escarba en los sentimientos más poderosos que salen del amor. Fuego puro. Prende fue masterizado por Dave Kutch, quien ha trabajado para Damian Marley, Justin Timberlake y Outkast, Y cuenta con la producción del ganador del Grammy Juan Pablo Vega, mezcla de Mateo Lewis (Caloncho, Elsa y el Mar), y la grabación en Medellín en La Finca Estudios, por José Pablo Arbeláez. El videoclip fue filmado en Medellín, por un equipo joven; una idea original de Mateo Builes, Daniel Mejía y Daniela Carvajal, Prende, es un viaje en el tiempo, hacia otra época, entre partículas de luz hacia el infinito... evocando los programas de televisión sesenteros, un performance con look entre Motown y la Fania Records. Los Makenzy ft. Pipe Bravo – Delirio Delirio, es una canción adictiva, como nos tiene acostumbrados Los Makenzy, un sencillo con un gran plus la colaboración de Pipe Bravo de Superlitio y la magistral producción de Tweety Gonzalez. El director del video es Luis García Díaz. El videoclip de Delirio tiene una estética diferente a todo lo que hemos visto de Los Makenzy. Los protagonistas son Nicolas y Andrew junto a Pipe, y la gran protagonista es la actriz Angélica Blandón. Ventino – Si decides Ventino estrenó el videoclip de Si Decides (Baby), con una recepción favorable de sus seguidores, es una canción de pop puro y fresco que tiene todo para ser un éxito en América Latina. El video fue rodado en Medellín por la productora paisa 36 grados y dirigido por Paloma Valencia. En video es un reflejo de la evolución que las 5 colombianas han tenido a lo largo de su corta carrera en la música. Salth Cathedral - No Love El video de No love, de Salt Cathedral, fue rodado en Cartagena, en el barrio de La Paz, el video cuenta con residentes locales, invocando la vibra colorida del sencillo mientras carga un llamado importante. Buscando alzar la voz sobre las tendencias violentas del humano, el video para nos recuerda que todos compartimos el instinto natural de bailar - sin importar la clase social, raza, género o lugar de nacimiento.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.