Ritmos para todos los gustos. Monsieur Periné, Lianna, La Mambanegra, Herencia de Timbiquí, Yatra, Maluma y Golpe a Golpe están estrenando. Son siete proyectos bien conocidos y con todos los tonos posibles, que vienen dándole duro a sus carreras desde hace rato en el país los que estrenaron nueva música, o videos, está semana, acá se los presentamos para que renueve su repertorio musical. Encanto tropical - Monsieur Periné Monsieur Periné son los absolutos dueños del encanto tropical. Su tercer álbum, producido por Visitante (Calle 13) es una exploración por muchas regiones y sonidos latinoamericanos que le dieron forma a un álbum colorido, alegre y tal vez pensado para un público más amplio. Viene con las colaboraciones de Vicentico, líder de la legendaria agrupación Los Fabulosos Cadillacs, además de Eduardo Cabra, Leonel García, Julieta Venegas, Juancho Valencia y Mauricio Rengifo. Muy Tarde – Lianna La fina mezcla de R&B, soul y hip hop de Lianna ha hecho que se convierta en uno de los proyectos de avanzada más contundentes de la nueva escena alternativa colombiana. Hoy está estrenando el video de Muy Tarde, un sencillo producido por Crudo e incluido en su más reciente álbum, Como el agua. El video es una muestra de colores y sombras que pone al proyecto de Lianna bajo un filtro visual muy claro y definido, y que está emparentado con la fuerte movida del trap y del R&B en español. Me parece perfecto, el remix- La Mambanegra y Sidestepper Jugoso, hipnótico, tropical y envolvente. Así es el remix que lanzó este viernes mientras gira por europa La Mambanegra de la canción Me parece perfecto, de los pioneros de la cumbia electrónica y figuras indiscutibles de la escena indie colombiana: Sidestepper. Mantra - Sebastián Yatra Después de haber puesto a sonar sus sencillos masivamente, uno tras otro, Sebastián Yatra estrenó, por fin, su primer álbum. Se titula Mantra y viene cargado con 16 canciones y varios invitados: Nacho, Dalmata, Wisin, Carlos Vives, Cosculluela, Cali y el Dandy y hasta el millonario no millonario convertido en fenómeno digital Gianluca Vacchi, con quien se subió a la ola mundialista en un tema futbolero, Love. Desde luego, entre sus experimentos de balada, EDM y pop urbano, esta placa incluye el palo más grande de Yatra: Robarte un beso. F.A.M.E - Maluma F.A.M.E es el tercer álbum de estudio de Maluma. Trae 13 canciones y 2 bonus track, y muchos de los cortes ya son hits mundiales. Detrás de la maquinaria del disco trabajó el productor Timbaland, quien ha participado en la producción de nombres como Madonna, Jay-Z, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Rihanna, Shakira, Katy Perry, Linkin Park, Demi Lovato, Miley Cyrus y Michael Jackson. También hizo parte el productor de hip hop canadiense Scott Storch responsable de éxitos de 50 Cent, Chris Brown, Christina Aguilera, Beyoncé, Dr. Dre, Nas, Snoop Dogg entre otros. También se le unió el múltiple ganador de Grammy Édgar Barrera, con quien produjo 11 de las canciones. El aventurero – Golpe a golpe Luego de varios años sin trabajar juntos, Pequeño Juan y Mr Dec volvieron al ruedo. Esta vez se juntaron con Yelsid para hacer una canción que tiene una particular experimentación. Se titula El aventurero y llama la atención porque tiene un aire a ranchera. ¿Qué será? – Herencia de Timbiquí ft. Rubén Blades Herencia de Timbiquí y el maestro Rubén Blades se reunieron hace más de un año para grabar este sencillo, que es un llamado de atención a cuidar el planeta, a la unidad familiar y a seguir cultivando una conciencia ambiental. Ahora están estrenando el video de la canción. El vide clip, dirigido por Darío Burbano/One Concept y producido por Herencia de Timbiquí fue grabado en Cali y cuenta la historia de un millonario que quiere sacar oro del Pacífico Colombiano, pero termina chocándose con el daño. Bonus: Skampida lanzó el video de Resistimos
Hace tres años Monsieur Periné logró internacionalizar su carrera con Caja de Música, con este lograron dos nominaciones a los Grammy Latinos y se llevaron uno para su casa, el de Mejor Nuevo Artista. Durante los últimos 18 meses se han enfocado en una buscar nuevos sonidos que les permita experimentar, pero también mantener la esencia que los ha puesto en el podio de las bandas más importantes del continente. “Los sonidos presentes en el mundo sonoro de Periné, producto de la metamorfosis de tres álbumes, se tejen en su propia arquitectura, en canciones con estructuras creativas e impredecibles”: Santiago Prieto Bailar Contigo fue escrita por Mauricio Rengifo y producida por Eduardo Cabra, fue hecha mucho antes de que la mitad de Cali y el Dandee produjera Despacito de Luis Fonsi. El sencillo es un viaje entre el bossa nova y el pop que queda en la mente desde que suena por primera vez. Suena a diversidad, a Latinoamérica y es una invitación abierta a bailar hasta el cansancio. El video cuenta con una estética muy sencilla pero muy interesante en el que se destaca mucho Catalina García, pero al que irónicamente le hizo falta un poco más de baile. Este trabajo visual fue dirigido por el cineasta caleño Jorge Navas y rodado en el municipio de Cachipay en Cundinamarca. El nuevo álbum de Monsieur Periné verá la luz en mayo y allí se encontrarán canciones de todo tipo en la que se encuentran varios géneros como el bolero, el afrobeat, sonidos andinos y algunos tracks con cierta influencia argentina. En la composición y voz hay varias colaboraciones estrella como Julieta Venegas y Leonel García.
No importa desde qué lugar del mundo esté, usted podrá asistir a este concierto con un solo clic. ‘Adiós Caja de Música’, concierto de Monsieur Periné en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, será transmitido en vivo este sábado 21 de octubre a las 8:00 p.m. por Teatro Digital, una iniciativa de responsabilidad social del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en alianza con Bancolombia, que busca garantizar ‘una entrada para todos’ los colombianos a los mejores espectáculos del mundo, en tiempo real y de manera totalmente gratuita. Se trata de un espectáculo músico teatral en el que Monsieur Periné hace una apología al amor, a los sueños y la libertad. Un despliegue de luces, danza, video y teatro con el que la agrupación se despide de su trabajo ‘Caja de Música’. En el escenario estará Catalina García en la voz, Santiago Prieto Sarabia en el charango, violín y guitarra; y Nicolás Junca en la guitarra. También estarán sus demás integrantes: Adinda Meertins en el contrabajo, Miguel Guerra en la percusión, Abstin Caviedes en el trombón, Jairo Alfonso en el saxofón y clarinete; y Darwin Paéz en la batería. De esta forma, las personas podrán acceder a este show desde cualquier computador y dispositivo móvil, así como lo han disfrutado con eventos como el ‘Cholo’ Valdemarrama en Concierto, la ópera Salomé, los conciertos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dirigida por el maestro Gustavo Dudamel, entre otros. Para hacer parte de este especial y no perderse ninguna de las canciones de click ya mismo aquí
Después de dos giras que los tuvieron ocupados en el primer trimestre del 2017. La banda colombiana anuncia 13 fechas nuevas por Estados Unidos y Latinoamérica. Mientras se encuentran en el estudio grabando lo que será su tercer LP, Monsieur Periné, anuncian un extenso tour que los llevará por tercera vez este año a Estados Unidos, donde se presentarán en Miami, Seattle, Portland, San Francisco, Los Angeles y en el icónico festival californiano Monterey Jazz Festival, siendo el primer grupo colombiano en 60 años en subirse a una de sus tarimas, y en donde compartirán escenario con el legendario músico de jazz, Herbie Hancock. Libertad Tour, también es el regreso de Monsieur Periné a Perú y Ecuador, luego de 4 años de ausencia, los escenarios escogidos para el reencuentro son el Teatro Santa Úrsula, de Lima, y en el Quorum Paseo de San Francisco, de Quito. En Colombia hay fechas en Medellín y Cali, y el cierre será en Bogotá con dos shows en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Con este anuncio viene también la salida de su próximo sencillo, como un adelanto de su nuevo álbum, que saldrá en el primer trimestre del 2018.
Este maestro de la música tradicional colombiana, presenta un álbum en el que brilla junto a invitados de lujo: Carlos Vives, Systema Solar, Totó La Momposina, Celso Piña, Petrona Martínez, Monsieur Periné y Dizzy Mandjeku, entre otros. Por: Jenny Cifuentes - @Jenny_Cifu // Foto: Diego Carranza “Cantar para mí es como si me inyectaran. Es un corrientazo de vida. Si yo no canto, me muero”, dice Magín Díaz, un hombre de 95 años, alegre, flaquito y de caminar lento, oriundo de Gamero (Bolívar), cantador, percusionista, amante del baile y maestro de la composición, dotado de inspiración que emana de la tierra. Un tesoro musical colombiano que ha permanecido desconocido por años; un gigante anónimo, cerebro de obras que hacen parte de la tradición sonora del país cuyo crédito ha sido ignorado, al que en su región le han atribuido la famosa canción Rosa, la de: “Rosa qué linda eres…”. Ha resonado en las voces de Joe Arroyo y Carlos Vives, y a quien sin conocer su nombre, muchos le han versionado creaciones como Dolores tiene un piano (incluido en el repertorio de Totó La Momposina) o Por el norte, por el sur (nominada a Mejor Canción Folclórica en el Festival Viña del Mar 2016, con interpretación de Alé Kumá). Solo por citar algunos, son clásicos nacidos en la mente de Magín que no se decoloran y siguen emitiendo destellos actuales en las manos de nuevas generaciones. Por ser un personaje de indiscutible valía, que encarna lo autóctono, lo que permaneció y la memoria ancestral, un equipo de jóvenes investigadores y productores, artistas visuales y 25 músicos invitados locales e internacionales, se unieron en torno a él en el disco Magín Díaz, El Orisha de la Rosa, para reafirmar lo grande de su obra, avivar su llama y decirle como lo hacen sus amigos: ¡Canta Magín, carajo! Magín La vida del artista está rodeada por una aureola de misterio. Cuando se indaga sobre él siempre se encuentran diferentes versiones. Incluso pareciera que su edad es incierta: su cédula dice que nació en 1922, su acta de bautizo que en 1921, y hasta hay gente que afirma que alguien en Gamero tenía cien años y que Magín era mayor que él; quizá, exageraciones propias de su pueblo. En su cédula también se lee: “manifiesta no saber firmar”, porque Magín no sabe leer ni escribir. Tal vez eso fue impedimento para registrar algunas de sus canciones. No se sabe. Lo que sí se puede asegurar, como recalca uno de los productores de su disco, Manuel García-Orozco ‘Chaco’, es que “nadie canta como él, con ese sentimiento tan genuino”. Magín, campesino, tras haber trabajado de niño en un ingenio azucarero, y de adolescente, en la industria bananera en el Urabá, viajó a Venezuela a emplearse como obrero. Allí, además, tocó con La Billo´s Caracas Boys, pero por enfermedad de su madre, tuvo que volver a su casa. En los 80 hizo parte de la agrupación Los Soneros de Gamero junto a su prima, la cantadora Irene Martínez, bajo la producción de Wady Bedrán, con quienes grabó dos discos. Se cuenta que Irene se atribuyó la mayoría de sus composiciones y por ende el músico perdió los derechos de sus obras. Luego de haber tocado con Martínez, Magín perteneció a otros grupos de Bedrán: Los Wadyngos y Los Viejos del Folclor. Dicen los estudiosos que hay grabaciones suyas de décadas pasadas que no se publicaron y otras que están perdidas, pero en los últimos años vieron la luz el trabajo Magín y Santiago (2012) impreso por la Revista Páginas de Cultura en Cali, y su disco de 2016, grabado en formato tradicional y que incluye remezclas, Magín Díaz y el Sexteto Gamerano. El Orisha de la Rosa Grabar un disco casi a los 100 años es toda una hazaña y Magín lo logró. El álbum, iniciativa de Daniel Bustos y Sebastián Monroy del colectivo Noname, con la producción musical de Manuel García Orozco ‘Chaco’ y Christian Castagno, es producto de tres años de trabajo. Investigaciones, grabaciones de campo, tocar las puertas de los invitados, seleccionar el repertorio, etc. Fueron pasos de un largo recorrido hasta que Magín entró al estudio. “Todos llegamos a Magín por el mito de Rosa, pero descubrimos un gigante”, dice ‘Chaco’. “Por su edad y condiciones, en el estudio fue muy impredecible. De un momento a otro podía cantar un tema que nunca nadie le había oído. Eso fue también parte de la magia, pero nos puso muchos obstáculos porque a veces íbamos a grabar una canción y él de pronto no quería cantarla y terminaba interpretando otra. Lo que hicimos finalmente fue adecuar todo el proceso a él, para que en las cuatro o cinco horas que nos daba cantando con toda esa potencia y lucidez que tiene, nos pudiera brindar lo mejor. Fue fundamental que su familia estuviera allí. Su nieto y su primo fueron como nuestros traductores para lograr esto. Su nieto Leonardo Torres toca la tambora y fue súper clave porque es un músico muy versátil, con él y con Dagoberto Arrieta -el tamborero- pasamos muchas horas craneando las cosas para que cuando Magín las cantara, estuvieran muy bien y todo pudiera fluir. Magín se divierte mucho cantando, sobre todo a las mujeres jóvenes cuando las veía ahí en el estudio. Era como el detonante en su memoria: ver una mujer. La pasaba bien en grabación. El hecho de ver toda esta gente junto a él lo alegraba”. El resultado de tanto empeño y esfuerzo: un discazo de lujosa factura, con arreglos poderosos, en el que la versátil voz de Magín es protagonista. Un álbum de 16 canciones y dos bonus tracks, que luce al maestro con sus chalupas, bullerengues y fandangos, vestido de colores diferentes, convocando nombres como Carlos Vives, Totó La Momposina, Gualajo, Mayte Montero, el congolés Dizzy Mandjeku, Monsieur Periné, el Grupo Cimarrón, Petrona Martínez, Mágica, Ale Kuma, Celso Piña, Li Saumet, Kombilesa Mi, o los argentinos Chango Spasiuk y La Yegros. Un trip en el que Magín se vuelve universal, se encuentra con África, se permea de chamamé, se torna electrónico, vacila champetúo, le entra al swing, invoca el Pacífico, baila cumbiero, y hasta se deja seducir por el joropo. Incluye las reconocidas Rosa, Dolores tiene un piano, Carmelina, A Pila´el arroz, un corte en el que habla de que fue agricultor en Venezuela, temas con saludos y diálogos muy emotivos con amigos muy queridos como Petrona y Gualajo, una composición que le dedicaron y una canción en la que entre percusiones dice que el diablo no puede con él. Sumado a este material, 18 artistas gráficos ilustraron cada canción y fueron colgadas grabaciones de campo y entrevistas en www.magindiaz.com “Con este trabajo quisimos hacer el mejor disco posible de música tradicional con un señor que es prácticamente un ancestro y un ser humano maravilloso. Pienso que creamos una joya de la magnitud del gigante que es Magín Díaz”, dijo ‘Chaco’. MASTICAMOS 5 CANCIONES DE MAGÍN DÍAZ, EL ORISHA DE LA ROSA Rosa (feat. Carlos Vives y Totó La Momposina) “Magín con su humilde prosa, de la mujer se inspiró, su Rosa se hizo famosa y la plata nunca vio. Ya no volveré a quejarme ni a sentarme nunca más, tú tienes casi cien años y sales a trabajar”, dicen los versos que escribió Vives para la canción. Por iniciativa propia llegó con esta letra para Magín, quien le agradeció, cantó con pasmosa naturalidad y además dijo: “Totó, mi amor, ¡escúchalo!”. El famoso tema, según investigadores del disco, fue compuesto por un cubano y “reimaginado” por Magín en Gamero. Por el norte, por el sur (feat. Dizzy Mandjeku & Alé Kumá) Es originalmente una chalupa de Magín. Como gran parte de sus canciones no tiene mucha letra. Sólo dice “por el norte por el sur por el este y por el oeste también”, la gracia está en cómo él intercala las variaciones melódicas. Es un genio para hacer eso. Leonardo Gómez, de la agrupación Alé Kumá, quiso intervenir la canción haciéndole unos versos. En el corte la guitarra es de Dizzy Mandjeku, figura de la rumba congolesa, según cuenta ‘Chaco’. Olabac (feat. Systema Solar) Esta chalupa creada por Magín, en la que improvisa y con humor juega con el doble sentido, toma un viaje electrónico que pone a flotar al oyente con ecos y el voltaje característico del Systema. Dolores tiene un piano (feat. Gualajo y Mayte Montero) La conjunción de dos maestros en este tema. Gualajo, influencia seminal de marimberos del pacífico colombiano, y Magín, autor de batatazos del Caribe. Se conocieron en Cali en 2012. A Gualajo le impresionaba el canto de Díaz y a Magín le gustaba “como hacía sonar esos palitos” Gualajo. En esta grabación los acompaña la dura de la gaita Mayte Montero. La Totuma Es un bullerengue, el primer crédito en la vida musical de Magín, que apareció en el LP Bailando (1985) de Los Soneros de Gamero. En un verso dice: “que yo me voy a morir” y Magín empieza a llorar, incluso lo hacía en el estudio si la escuchaba. Ante la melancolía del cantador, se escucha en la canción a Petrona Martínez alentándolo. ... Así fue el lanzamiento del disco este jueves 25 de mayo en Gaira, con la presencia de Carlos Vives, Dani Boom, "Chaco", Monsieur Periné, entre otros.
Fotos: Alejandra Mar // @Alejandra_Mar ChocQuibTown, Martina La Peligrosa, Herencia de Timbiquí, Velo de Oza, Ciegos Sordomudos, Mario de Doctor Krápula, Monsieur Periné y Andrés Cepeda son algunos de los artistas que participaron en la segunda edición de un proyecto que rescata y que volvió a poner de moda a uno de los fabulistas más representativos que tenemos en Colombia: Rafael Pombo. Los representantes más significativos de la nueva movida musical nacional respondieron al llamado del “Patrón”, quien se ha caracterizado siempre por liderar este tipo de encuentros y de iniciativas bonitas entre los artistas de la escena nacional. Todos ellos prestaron sus voces para recrear y reinterpretar a su manera y desde su sonido, algunas de las fábulas menos conocidas de Pombo. Detrás del proyecto están no solamente el nombre de Vives y el de todos los artistas mencionados, sino también dos cerebritos creadores de muchos de los sonidos que identifican nuestra música: Carlos Iván Medina y Andrés Castro, quienes trabajaron de la mano de cada uno de los invitados para crear un universo musical que luce bastante cool y divertido, apto para todo tipo de público.
En la tierra de los sonidos del arpa, el zapateo, el uso del sombrero y el bigote hay un espacio en enero que reúne a las personas para que salten al ritmo de un Florecita rockera, bailen al son de Zion y Lennox y zapateen al paso de Walter Silva. Texto: Juan Sebastián Figueroa // @essebasfigueroa Fotos: Felipe Espitia “Antes, cantar en un mismo escenario con diversos ritmos podría ser peligroso, generaba violencia. Entonces me parece sano poder disfrutar de diferentes géneros”, dijo Héctor Buitrago de Aterciopelados, quien concedía entrevistas en el camerino mientras Alzate, un cantante de música popular, hacía su presentación en el Manacacías Festival de Verano, que se celebró entre el pasado 6 y 9 de enero. Puerto Gaitán es una tierra que por su oportunidad de trabajo y, en su momento, bonanza petrolera atrae diversidades culturales y étnicas. En el municipio se pueden encontrar trabajando personas de Bogotá, Medellín, Boyacá, el Amazonas y recientemente abundan las visitas venezolanas. Y en ferias, gran parte del Meta y el interior del país llega a disfrutar de un descontrol de tres días que incluye conciertos frente al río, presentaciones de Car Audio o competencias deportivas. Este festival veraniego siempre ha traído diversidad musical y cultural; personajes de diversas corrientes como el clavadista Orlando Duque, la modelo Natalia Paris y agrupaciones como Don Tetto han hecho parte de esta fiesta llanera. Los que han asistido hace más de 15 años recuerdan cómo los jóvenes se divertían en el rio con bandas de rock, mientras en la noche pesos pesados de Latinoamérica como Marc Anthony o Don Omar tocaban hasta el amanecer. Es un evento raro, como lo definió Cali y el Dandee, un dúo urbano colombiano que va a conciertos de Blink 182 y son aficionados al América de Cali. “Es un festival raro en el buen sentido de la palabra porque hay cambios de género muy fuertes de un show al otro. Pero eso habla del tipo de público que hay ahora, no se preocupan por escuchar un solo ritmo, sino porque la canción que suena sea agradable, sea buena”. Un ejemplo de esto sucedió cuando los Monsieur Periné se encontraban al lado de la playa cantando a coro con muchos jóvenes de la región, bogotanos que estaban conociendo los paisajes de la llanura y vendedores de la playa del rio Manacacías. Y a la misma hora, al lado de la Alcaldía, cantantes que una hora antes de la presentación parecían estar a punto de dormirse por tomar tanta pola, se levantaban como nuevos a punta de chimú, hacían sonar el arpa y artistas locales mostraban los mejores pasos del joropo. Y es que quizá esa era la esencia del festival y de lo que ahora es Puerto Gaitán: población indígena en su mayoría, viejos ganadores que usan sombrero, mastican y escupen el zumo del tabaco, amantes de la música llanera, norteña, vallenato o popular; junto con jóvenes que se ponen la gorra hacia atrás, les gusta el reggaetón y la bachata, pero que conocen y cantan rock en español, les gustan las alternativas musicales y no tienen problema de pasar de corear Alzate, para luego empezar a pedir a gritos por Andrea Echeverry.
El video, que fue dirigido por los artistas visuales Laura Villegas y Santiago Caicedo, fue rodado en el clásico local del centro bogotano Cuban Jazz Café, e intervenido con animaciones en post-producción, dando a la pieza audiovisual un aire de fusión entre el concepto de época, en blanco y negro, e imágenes modernas muy coloridas, en torno a un ambiente psicodélico y carnavalesco. “Elegimos hacer el video de Tu M’As Promis con Laura Villegas por su trayectoria en el teatro y el cine, enfatizando en una exploración estética inspirada en Carmen Miranda, Celia Cruz… Es una pieza experimental en la que se fusionan escenas grabadas en blanco y negro, con el sabor añejo que da una locación como el Cuban Jazz Café; un lugar icónico de Bogotá, donde con frecuencia se presentaba la Orquesta de Lucho Bermúdez en los años ’50. Las animaciones coloridas evocan a los sueños que vienen de los lugares más recónditos de la imaginación, más allá de la realidad como la conocemos.” afirmó Catalina García. Este lanzamiento llega en el momento que la banda está en medio de la gira colombiana de Monsieur Periné, la cual incluye presentaciones en festivales de Medellín, Cali, Montería, Bogotá, Tunja y Cartagena, además de shows en México y Ecuador, cerrando un año de múltiples giras que llevaron a la banda a presentarse en algunos de los festivales y escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Con tanta controversia en torno a los shows gratuitos y la falta de apoyo de los empresarios y del público a los artistas nacionales, le preguntamos a los diez protagonistas del cartel de Festelar su opinión acerca de lo que se necesita para que en Colombia sigan haciendo festivales y eventos con puro talento criollo.Muchos coinciden en que se necesita de empresarios arriesgados y de que el público responda a las convocatorias de los shows.
Por: Alfred Lord – @AlfredLord // Fotos: Alejandra Mar – @alejandra.mar El Centro de Eventos de la Autopista Norte fue el escenario escogido para la primera edición de Festelar. En backstage el ambiente entre los artistas no era otro que de camaradería, cuadrando futuras colaboraciones y actualizándose de cómo estaba el parche. Algo que tenían en común todas las bandas presentes era que estaban recién aterrizadas de sus giras por escenarios y festivales en diferentes países del mundo demostrando el buen momento por el que está pasando la música colombiana. El Freaky dio inicio al festival; siempre se han encargado de cerrar las fiestas pero en esta ocasión les tocó prender la descarga. Los recién llegados a esta celebración estaban muy tiesos para cogerles el paso, pero las mezclas fiesteras lograron calentar la tarde. El colectivó cerró con Bad Boys, canción que está en los primeros lugares en las emisoras. Para mantener el ambiente seguía Profetas, que acaban de llegar de Alemania, país que los tuvo tocando en festivales como el Rodolstadt. Con canciones como: Bisou, La felicidad, Chocolate o Sensibilidad, Antombo y sus bailarines dieron clases de baile en tarima al ritmo de un sonido que ellos han denominado como urbano alternativo. El turno pasó para LosPetitFellas, una banda para la que no hay escenario que le falte dominar. Con su descarga de palabras Nicolás Barragán captó la atención de los asistentes y cuando cerraron el show con Antes de morir, el ambiente de Festelar era una sola fiesta. Los caleños de Superlitio llegaron con sus himnos Te lastimé, Sexo con amor y Perro come perro. No hay generación que desconozca estas canciones. Como sorpresa en su show invitaron al escenario a Rodrigo Colón de Señor Loop, banda panameña con la que los caleños alternaron hace poco en el American Trade Hall de Panamá.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.