En 1981, la autora sueca, Astrid Lindgren publicó Ronja, la hija del bandolero, un libro para niños en el que contaba la historia de una joven que nació en una familia de ladrones en una fortaleza medieval escandinava. Ronja establece una amistad prohibida con la que conoce muchos lugares y criaturas mágicas. Más de cuarenta años después, Netflix decidió llevar esta historia a su plataforma de streaming. La primera parte de Ronja, la hija del bandolero se estrenó el 28 de marzo del 2024, protagonizada por Krista Kosonen, Christopher Wagelin y Johan Ulveson. La dirección estuvo en manos de Lisa James Larsson, que ha trabajado anteriormente en proyectos como Victoria (2017) y Britannia (2019). La serie tendrá dos partes y cada una de 6 capítulos. La primera adaptación de 'Ronja, la hija del bandolero'A muchas personas la historia de Ronja les parece conocida. Esto es porque en el 2014 el Studio Ghibli adaptó la historia para una serie animada de televisión que duró hasta el 2015 y tuvo 26 capítulos. Aunque el libro no es originalmente japonés, Gorō Miyazaki, el hijo del famoso director Hayao Miyazaki, logró desarrollar una historia que se acopló perfecto al mundo Ghibli, en donde primó la naturaleza, los animales y la atmósfera mágica en la que vive Ronja. Esta fue la primera serie de Ghibli que, además, se produjo completamente con técnicas de animación 3D. Katsuya Kondo, el animador de Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro, fue el encargado de diseñar a los personajes y Hiroyuki Kawasaki adaptó el libro de Astrid Lindgren para la serie. ¿De qué trata 'Ronja, la hija del bandolero'?Cuando Ronja nació, en una familia de bandoleros en una fortaleza medieval escandinava en medio del bosque, un rayo atravesó el castillo de su familia en dos. Ese suceso hizo que el clan de ladrones se separara y se volvieran inmediatamente rivales. Mattis, el padre de la protagonista, le advierte que tiene prohibido tener contacto con el otro clan y, a pesar de eso, la joven rompe las reglas. Ronja establece una amistad con Birk Borkason, el hijo del líder del otro bando, y junto a él tendrá muchas aventuras en las que descubrirán las maravillas del bosque que los rodea. Astrid Lindgren: ¿quién es la autora de 'Ronja, la hija del bandolero'?Astrid Lindgren nació en Suecia en 1907 y murió en el mismo país en el 2002. Es reconocida por su personaje literario, Pippi Calzaslargas, del que escribió varias historias desde 1945. En 1966 la historia de la joven Pippi se adaptó para televisión. Con el tiempo, se volvió un éxito mundial y se transmitió en varias cadenas de televisión en todo el mundo. ***Les recomiendo leer: El niño y la garza: ¿Por qué es la película más Studio Ghibli de Studio Ghibli?
El problema de los 3 cuerpos es una de las series más comentadas hoy en Netflix. La producción de ciencia ficción explora la historia de cinco excolegas llamados "los 5 de Oxford" que se reúnen para enfrentar la mayor amenaza en la historia de la humanidad en la China de los años 60. La serie está basada en la trilogía de ciencia ficción del autor Liu Cixin, Recuerdo del pasado de la Tierra, de la cual El problema de los tres cuerpos es el primer libro. El nombre de la serie viene de un problema real que ha desconcertado a los científicos desde finales del siglo XVII. Por cuerpos, vamos a entender planetas, lunas, soles o cualquier otro objeto astronómico masivo.¿Qué es el problema de los 3 cuerpos?Para explicarlo, nos remontamos a la era de Isaac Newton, que en 1687, describió las fuerzas gravitacionales que ejerce un cuerpo sobre otro. Su sencilla ecuación permitió a los astrónomos modelar la relación entre dos cuerpos tan grandes como la Tierra y el Sol. En teoría, Newton, armado con su solución de dos cuerpos, podría predecir las posiciones de los planetas, lunas y cometas del Sistema Solar en el futuro. Sin embargo, esta teoría no funciona igual cuando intervienen 3 cuerpos o más. Hoy es casi imposible predecir con precisión las trayectorias orbitales de cualquier sistema con tres cuerpos o más. Esto se debe a que las trayectorias de tres cuerpos que interactúan a menudo parecen espaguetis enredados. No suelen ser tan estables como las de los sistemas con sólo dos cuerpos.En la serie, los cuerpos en cuestión son tres soles relativamente masivos de un sistema trisolar, el hogar original de los San Ti Ren (que significa "gente de tres cuerpos" en mandarín). Y el caos es mucho más evidente. Según la Teoría del caos, cuando hay incertidumbre sobre las condiciones iniciales de un sistema, como la masa o la velocidad de un objeto, esa incertidumbre se propaga, haciendo que el futuro sea cada vez más impredecible.¿Por qué es importante resolver el problema de los 3 cuerpos? Resolver el problema de los tres cuerpos ayudaría a los científicos a trazar los movimientos de los meteoros y los planetas, incluida la Tierra, en un futuro extremadamente lejano. Incluso movimientos comparativamente pequeños de nuestro planeta podrían tener grandes impactos en nuestro clima, explica el profesor de Virginia Tech Shaun Ross citado por Busines Insider. Con información de BBC y Business Insider. ***Les recomendamos leer: 3 Body Problem: el asesinato del creador multimillonario detrás de la nueva serie de Netflix
La revelación ocurrió en el podcast sobre anime Trash Taste. Hasan Piker, streamer y comentarista político estadounidense plantea la pregunta: ¿One Piece, la aparentemente inocente serie de piratas, tiene una dimensión política? De hecho, dijo que era socialista. Desde ese momento YouTube se llenó de videoensayos de fans presentando sus puntos a favor y en contra. A pesar de que ya sabíamos que Eiichiro Oda, el escritor de la obra, se inspiró en eventos de la vida real, muchos no veían cómo una historia que trata sobre un adolescente con poderes de goma y piratas discute sobre la inequidad, corrupción y la tragedia de la guerra.Para nosotros es claro: las referencias al Che Guevara y las luchas contra gobiernos corruptos son centrales en 'One Piece'. La historia va mucho más allá de la trama de piratas y nos enseña de política y del concepto de libertad.Acá explicamos el porqué, punto por punto.¿Qué es One Piece?Antes que nada, repasemos el impacto de One Piece. Mientras que en Latinoamérica pegaron con fuerza Dragon Ball y los Caballeros del Zodiaco desde los 90, Japón lleva obsesionado con One Piece de manera ininterrumpida desde 1997.Sin embargo, debido a adaptaciones deficientes y una intensa censura, su influencia pasó desapercibida para muchos en esta parte del globo.Para ponernos en contexto: es el manga más vendido de la revista Shonen Jump, (la más importante, reconocida y vendida del medio) y en Japón fue el manga más vendido de manera consecutiva desde el año 2007 hasta 2018.Echiro Oda tiene el record de mayor cantidad de copias publicadas de un comic book por el mismo autor.Con un total de 1109 capítulos en el manga y 1096 en el anime, es una de las series con mayor tiempo de emisión.A 25 años de su primera publicación, siguen saliendo películas e, incluso, el 31 de agosto de 2023 se estrenó la adaptación al live action en Netflix con una calificación en Rotten Tomatoes de 85% de la crítica y 95% de la audiencia.Recomendamos leer: One Piece en live action: esta vez una adaptación del anime fue un éxito ¿Qué hizo bien?Para que nos entendamos mejor: a nivel mundial existen más copias de mangas de One Piece que los que existen de Batman y Superman.En breve, por si no la han visto o no se acuerdan: la serie comienza con la ejecución de Gol D. Roger, un hombre conocido como El Rey de los Piratas. Justo antes de su muerte, Roger menciona su gran tesoro legendario, el One Piece, que puede ser tomado por quien lo encuentre. Esto marca el inicio de una era conocida como la Gran Era Pirata. Como resultado, un sin número de piratas zarparon hacia el Grand Line con el objetivo de encontrar el tesoro. Un joven llamado, Monkey D. Luffy es el protagonista de la historia y es inspirado por la admiración que desde su infancia le tiene al poderoso pirata Shanks el Pelirrojo.Luffy comienza su aventura desde su hogar en el mar “East Blue” para encontrar el One Piece y autoproclamarse a él mismo como el nuevo Rey de los Piratas. Con el fin de crear y convertirse en el capitán de una tripulación propia, el muchacho funda los Piratas de Sombrero de Paja. La estructura de la historia consiste en que Luffy viaja de isla en isla, lo que permite abordar distintas formas de organización social, distribución del poder y modos de ser de los locales.¿Cómo una historia de piratas trata la política?En apariencia, One Piece puede parecer un manga para niños sobre aventuras, chistes tontos y esqueletos parlantes con afros. Y, sin duda, ninguno de esos elementos carece de importancia ya que ante todo la serie quiere divertir. Sin embargo, hay otra corriente poderosa que recorre la serie: trata sobre el trauma, la angustia y la violencia realizada por el Estado. No escatima en mostrar la complejidad y consecuencias que tienen sobre la vida de los personajes vivir en sociedades que toleran el racismo y la explotación de unos y otros. Solo hay que recorrer las historias de cada uno de los personajes principales para ver el dolor que deja la crueldad de los otros.Un ejemplo: Nami, una navegante del barco, fue víctima de la manipulación, la explotación esclavista y el racismo de una raza de hombres-Pez, solo para darnos cuenta más adelante en la historia que ellos también fueron víctimas de humanos y que buscaban una venganza por el sufrimiento que tuvieron. En consecuencia, más que reducirlo a un asunto de villanos y héroes, se produce un ciclo de venganzas, odios y heridas que dejan secuelas en las vidas y cuerpos de los diversos personajes.El mundo de One Piece no es libreNo hay navegación libre a través de todos los mares, no hay formas de acceso a la información y los medios dan fake news, existe la esclavitud patrocinada por el Estado y discriminación. Sobre todo, hay una autoridad injusta que controla el destino de los demás y que restringe la libertad para mantener el equilibrio de poder, incluso no duda en recurrir al exterminio de grupos enteros. Los intentos del Gobierno Mundial de censurar la información son paralelos a la censura de los medios del mundo real.En la historia conocemos las consecuencias de la censura a través de la vida de la arqueóloga del barco Nico Robin, una mujer a la que, desde pequeña, le pusieron precio a su cabeza por pertenecer a una comunidad de investigadores que conoce una parte de la historia que se ha intentado ocultar. Su relato es trágico porque se muestra en detalle cómo vio su pueblo ser aniquilado solo por compartir el entusiasmo de investigar el pasado. One Piece subraya la importancia primordial de la libertad de expresión, enfatizando la batalla contra la desinformación.En este contexto, la historia se enfoca en los sueños de los personajes. Son una forma de imaginarse otros mundos, otras formas de existir y, sobre todo, otras formas de convivir con otros. Este es un elemento profundamente revolucionario, pues en el mundo de One Piece han logrado quitar la posibilidad de soñar a varios de sus personajes.El escenario nos enfrenta a dilemas: ¿Qué tan libre se puede ser? ¿Hasta dónde llega la libertad? ¿Es necesario el control y las formas de gobierno? ¿Se deben seguir las normas cuando el gobierno defiende la esclavitud y la explotación? Los personajes plantean diferentes soluciones para resolver estos conflictos. Akainu, un almirante de alto rango del gobierno, cree que se deben seguir las reglas sin importar que causen destrucción. Una de las decisiones más conocidas de este personaje fue seguir la orden de destruir el pueblo de Nico Robin, solo porque era una orden.Por otro lado, un personaje como Aokiji plantea que “La justicia es en gran medida un concepto subjetivo". Sugiere que el individuo siempre debe sopesar las consecuencias de las decisiones y, como Almirante, no se deben seguir todas las órdenes a ciegas. Esto implica, en ocasiones, perdonar o, incluso, apoyar a los considerados criminales, los cuales en ocasiones son los grupos oprimidos. Probablemente, el personaje que ofrezca la postura más crítica del régimen gobernante sea Fujitora, un miembro peculiar de los marines. Él se ha cegado a sí mismo viendo todos los sufrimientos y cosas terribles en el mundo que lo rodea. Y ser ciego le permite ser imparcial a la hora de ejercer justicia. Solo con estos tres personajes vemos como One Piece cuestiona qué significa ser bueno o malo y aborda las gamas grises entre ellos.One Piece más que ser un manga que maraville por sus peleas, es una historia que se centra en los conflictos de visiones del mundo que tienen los protagonistas con los antagonistas. One Piece y el géneroAunque se ha discutido la relación ambivalente que tiene One Piece con las representaciones femeninas por la hipersexualización de algunos de sus personajes, es un hecho que supera con creces el Test de Bechdel, lo cual es mucho decir para los principales animes del momento. Las mujeres en One Piece tienen sus propias aspiraciones, su vida no se centra en su vida amorosa y, por el contrario, se dedican arcos enteros a sus historias personales y repercusión de sus ideas en el mundo.Además, ha sido revolucionario en el medio por sus personajes no binarios, Bon Clay es el primer personaje no conforme con el género que encuentra el lector. Sin embargo, pronto quedó claro que Bon Clay existe como una poderosa condena del esencialismo de género. El rechazo de Bon Clay al esencialismo de género resalta que en realidad es una representación liberadora de las personas trans. Y otros personajes como Ivankov (líder del ejército revolucionario), Kiku, Yamato y otros, muestran formas de vivir desde identidades diversas.***Recomendamos leer esta historia de anime en Shock: Anime y afrofuturismo: 3 animaciones japonesas con presencia y música afro
En 2011 la directora danesa Lone Scherfig decidió tomar la novela de David Nicholls y adaptarla a la pantalla grande. 'One day', protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturgess, fue estrenada en 2011 y se convirtió en una de las romcoms favoritas de todo el mundo.Después de doce años Netflix anunció que sacaría una versión británica en formato serie de la misma historia. Tanto el libro, como la película y ahora la serie van, en términos generales, de lo mismo: una joven inteligente, clase media, que sueña con ser escritora y un joven rico, estudiante de Oxford, que se convierte en un político exitoso.El libro se divide en 20 capítulos, cada uno de los cuales narra un día en la vida de Emma y Dexter, siempre el 15 de julio. A lo largo de estos años, la relación entre los dos personajes evoluciona, pasando por momentos de amistad, amor, desamor y tragedia.Diferencias entre el libro y la película de 'One day'En la película, Emma es más extrovertida y segura de sí misma que en el libro y Dexter es menos arrogante en la película que en libro.Los personajes secundarios, principalmente Tilly (la mejor amiga de Emma), están más desarrollados en la películaLa película omite historias secundarias que aparecen en el libro como la relación de Emma con su padre, la vida de ella como actriz de teatro pocos años antes de ser cámara, entre otras.El libro está contado en orden cronológico y la película tiene saltos temporales en la narración.Lo que en el libro son cartas y postales en la película es retratado con llamadas.Diferencias entre la serie de Netflix y la película de Anne HathawayPor supuesto que una de las diferencias más grandes es el cambio de protagonistas.Al ser una (mini) serie, tiene la capacidad de profundizar más en las historias y en los personajes.Las conversaciones entre Emma y Dexter en la serie son mucho más largas y profundas, más similares a como se retratan en la novela.La serie no utiliza tantos flashbacks.Tal vez una de las mayores diferencias es cómo se retrata el camino laboral de cada uno. Mientras en la película Emma se demora en triunfar y Dexter ya es exitoso, en la serie no se enfoca en cómo esa narrativa se da la vuelta o afecta a cada personaje.Aunque el accidente de Emma hacia el final es el mismo, en la película es de día y en la serie es una noche lluviosa.
Netflix confirmó que la nueva película, protagonizada por Millie Bobby Brown, llegará a la plataforma el próximo 8 de marzo. La actriz, que protagonizó en 2020 a Enola Holmes en la serie homónima también de Netflix, dará vida a una especie de cuento de hada moderno. 'Damsel' cuenta la historia de supervivencia que debe emprender la princesa Elodie ( Millie Bobby Brown) luego de ser lanzada a la cueva de dragón como sacrificio después de casarse con un príncipe azul que no volverá.La película, que busca cambiar la narrativa de los típicos cuentos de princesas, está dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, un director español que ha estado detrás de largometrajes como '28 semanas después' (2007) e 'Intruders' (2011). En 1997 ganó el Premio Oscar a Mejor Cortometraje de Ficción por 'Esposados' (1996), la historia de una pareja que discute por temas monetarios y se gana el premio gordo en la lotería de navidad. También ganó el Premio Goya al mejor director novel en 2001.En una entrevista la actriz describió a su personaje como "una damisela que no necesita ser salvada. Se salva a sí misma de muchas maneras. Subvierte lo que esperas. Esperas que el príncipe se dé la vuelta y la salve, y... no. No esperes al príncipe".Fue escrita por Dan Mazeau (Rápidos y Furiosos e Ira de Titanes) y, junto a la protagonista de Stranger Things, actúan Ray Winstone, de 'Cold Mountain'; Nick Robinson, de 'Jurassic World'; Shohreh Aghdashloo, de 'Star Trek: Más allá'; Angela Basset, de 'Black Panther' y Robin Wright, de 'Forest Gump'Sinopsis oficialUna damisela diligente acepta casarse con un apuesto príncipe, pero pronto descubre que el verdadero plan de la familia real es sacrificarla para pagar una vieja deuda. Cuando la encierran en una cueva con un feroz dragón, debe usar su astucia y sus fuerzas para sobrevivir.
Llegó el momento de hacer la agenda cultural de películas y series que se estrenan en Netflix este febrero de 2024. Más de 10 estrenos de todos los géneros llegan a la plataforma de streaming este mes. Entre clicks y búsquedas no queremos que se les escape ninguno. Estrenos de series en Netflix Siempre el mismo día - Febrero 8Emma Morley y Dexter Mayhew hablan por primera vez el día de su graduación, el 15 de julio de 1988. En cada capítulo, los dos son un año mayores. Han cambiado, madurado, se alejan y se reencuentran, se enamoran y les rompen el corazón. Una historia romántica que se desarrolla durante décadas. El Amor es Ciego (Temporada 6) - Febrero 14, lanzamiento semanalUn experimento en el amor. Un grupo de solteros acepta elegir a la persona con la que se casarán sin haberla visto. Después de conocerse a través de unas cabinas, nueve parejas se mudarán juntas y planearán su boda, mientras prueban si la conexión que desarrollaron sin verse sigue siendo la misma. Escuela para Señoritas Al Rawabi (Temporada 2) - Febrero 15 Un drama juvenil que sigue a la historia de las alumnas de un instituto femenino que arman el plan perfecto para vengarse de todas las que las han estado torturando en ese tiempo. Preparadas, Listas ¡Amor! - Febrero 15Una serie tailandesa de comedia romántica. En un mundo donde los hombres son cada vez menos, una mujer sencilla se apunta para participar en una competencia de citas patrocinadas por el Gobierno. El Show de Vince Staples - Febrero 15Una miniserie satírica sobre la vida de Vince Staples, un rapero con cierta fama y riqueza que experimenta los retos de la vida cotidiana en su ciudad natal, The Beach. Rhythm + Flow Italia - Febrero 19, 26 y marzo 4Esta es una serie de competencia musical en donde Fabri Fibra, Geolier y Rose Villain están encargados de encontrar a la próxima estrella del rap italiano en Roma, Nápoles y Milán. Avatar: La Leyenda de Aang - Febrero 22Aprendiendo a manejar los cuatro elementos, un niño que asegura ser "el próximo Avatar", salva al mundo de una guerra contra el Señor de Fuego Ozai, un enemigo ambicioso.Formula 1: Drive To Survive T6 - Febrero 23 Con material de archivo inédito y entrevistas a figuras importantes en el deporte, esta serie lleva a los fans detrás de cámaras a ver cómo los pilotos y los equipos se preparan para el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la FIA 2023. El Pantano: Milenio - Febrero 28Estrenos de películas en NetflixOrión y la Oscuridad - Febrero 2El mayor miedo de Orión, un niño tímido, enamoradizo y con una gran imaginación, es la oscuridad. Una noche la misma oscuridad decide visitarlo para demostrarle que no tiene nada que temer. Amor, Acoso, Asesinato - Febrero 9En este documental, un mecánico se anima a tener citas en línea y conoce a una mujer que lleva su obsesión del romance hasta extremos mortales. Los Juegos del Amor - Febrero 14Una escritora deportiva que vive en Nueva York tiene un manual completo para seducir y conquistar. Sin embargo, termina enamorándose de una de sus conquistas. A Través de tu Mirada - Febrero 23Ares y Raquel saben que su relación no da para más y deciden separarse. Un tiempo después se reencuentran en Barcelona y se dan cuenta que se amor y deseo por del otro no se puede negar.Mea Culpa - Febrero 23 Mea Harper acepta defender a Zyair Malloy, un artista que fue acusado de homicidio. Mientras hace su investigación sobre el caso, se da cuenta que todo el mundo es culpable de algo.
'La sociedad de la nieve' cuenta la historia del accidente aéreo del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, ocurrido en los Andes en 1972. El film, que narra los 72 días en la montaña de los 16 sobrevivientes, ha sido elogiado por su respeto a las víctimas y sus familiares. Tanto el director, Juan Antonio Bayona, como su equipo de producción, se tomaron el tiempo necesario para conocer a los sobrevivientes y ganarse su confianza. Grabaron más de 100 horas de entrevistas con los sobrevivientes.No es la primera producción audiovisual que se hace al respecto, sin embargo, sí es la primera que reconstruyó la historia de la mano de las personas que estuvieron involucradas en ella.Fue una producción desafiante, pues nadie creía que una película en español y sin actores reconocidos tuviera el éxito que tuvo. La película, estrenada en Netflix, se ha destacado porque crea un relato conmovedor y honesto. No evita los detalles más crudos de la tragedia, pero los trata con sensibilidad y respeto.Uno de los momentos más difíciles, y más importantes, es la narración de la decisión de los supervivientes de comer la carne de sus compañeros fallecidos. Bayona trata este tema con delicadeza y, sin juzgarlos, les permite contar su historia y explicar sus motivaciones. Hay un dilema moral y ético que ellos mismos contemplaron antes y durante la decisión. La película muestra el dilema sin dar una opinión al respecto."No hay amor más grande que el que da la vida por sus amigos"Con esa frase escrita en un papel se enciende el motor central de la historia. Gracias a sus amigos, literalmente, ellos pudieron sobrevivir. La película está llena de referencias religiosas que en ningún momento se sienten forzadas y que, en cambio, le dan ritmo a la narración. La frase, sobre la que giran todas las decisiones tomadas por ellos, es versículo del evangelio de San Juan 15:13-17.Como ninguna decisión es fortuita en la narración, por ejemplo, en la escena que ocurre en una iglesia nos explican en menos de un minuto lo que pasará cuando el padre dice: "Tú eres mi hijo amado, dijo. Después de esto el Espíritu llevó a Jesús al desierto. Allí estuvo durante cuarenta días y cuarenta noches, siendo puesto a prueba por Satanás (...) Si eres el Hijo De Dios, que esas piedras se conviertan en panes para comer. Pero Jesús respondió << no sólo de pan vive el hombre, coman todos porque este es mi cuerpo.>>. (...) Anunciamos tu muerte, proclamamos tu resurrección, ven Señor Jesús"Bayona hace un ejercicio que no se había visto antes en las producciones acerca de este accidente. A diferencia de '¡Viven!', la película de 1993 dirigida por Frank Marshall y protagonizada por Ethan Hawke, 'La sociedad de la nieve' se centra en ellos como grupo. Desde la narración colectiva presente en todo el documental hasta las decisiones desde dirección de cámara en las que, casi siempre, aparecen varios personajes en los planos.No es una historia clásica con "un protagonista" y un solo punto de vista. La película estadounidense hace un hincapié innecesario en situaciones para generar morbo y se dio una "licencia creativa" para omitir o agregar cosas descuidando detalles emocionales clave. De hecho, esta es la primera película sobre el accidente que usa los nombres reales; tanto 'Viven' (1993) como la adaptación mexicana 'Supervivientes de los Andes' (1978) usan la historia pero con diferentes nombres. En el largometraje de Bayona, en cambio, hay un giro que combina los géneros narrativos del cine y que fue fundamental: las familias de las víctimas fueron agregadas de manera orgánica. Por ejemplo, Gustavo Zerbino, uno de los personajes que estudiaba medicina, fue recolectando pertenencias de los fallecidos y no quiso subirse al avión que los rescató hasta que aceptaron que podría llevarlas de regreso a su hogar.Aunque en la película no lo muestran, Zerbino entregó cada una de las pertenencias a los familiares de sus amigos fallecidos.“Marcelo quedó atrapado, deja de tener frío porque deja de sentir, y dejar de sentir es un alivio”Las decisiones estéticas duran las casi tres horas bailando al mismo ritmo que la narración. Tener siempre la voz pausada, melancólica y reflexiva de Numa Turcatti junto a las 28 piezas musicales originales creadas por Michael Giancchino, la curaduría de la ropa y la dirección de arte hacen que la película no necesite recurrir a lugares comunes para causar las emociones que espera.En cuanto a la dirección de fotografía, a cargo de Pedro Luque, representó cada momento mediante composiciones pensadas para cada etapa de los 72 días. De cada fotografía que logró rescatarse del accidente hay una escena prácticamente idéntica.Además del reto de grabar en nieve con drones, Luque utilizó ángulos contrapicados y lentes gran angulares para enfatizar en los sentimientos, principalmente de desesperación y confusión, de quienes estuvieron allí. La atención al detalle es una decisión estética y Bayona lo supo aprovechar: las escenas de Numa en su casa se rodaron en la casa real de él en Uruguay, el rosario de Carlitos es el original, los sobrevivientes hacen diferentes cameos en el documental, el rodaje fue en orden cronológico y los actores fueron adelgazando más de 20 kilos para el final del rodaje, entre otras cosas.Bayona habló con las víctimas y las familias de los sobrevivientes durante los casi dos años de rodaje para verificar cada detalle. 'La sociedad de la nieve' es la muestra de cómo hacer un documental de tragedia de forma respetuosa y de cómo la línea entre amarillismo y fidelidad a la historia puede ser gris, pero nunca invisible.
'Dejar el mundo atrás' es la nueva película apocalíptica, distópica y con tintes políticos de Netflix. Está protagonizada por Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke y Myha´la y basada en un libro del escritor estadounidense Rumaan Alam. Esta distopía cuenta la historia de una familia que van a pasar el fin de semana en una casa costosa de Long Island. Después de unas horas de llegar, las cosas se empiezan a poner raras: los celulares no tienen señal y los televisores no sirven. A media noche, el dueño de la casa y su hija llegan para quedarse debido a un apagón en la ciudad. De ahí en adelante, las cosas van en picada y todo por un supuesto ciberataque. En este video María Camila Dávila les explica el significado profundo de la película 'Dejar el mundo atrás'. ***Si están buscando qué películas ver en plataformas de streaming acá les recordamos Las 30 mejores películas de 2022
En 2021 Netflix estrenó una de sus series más exitosas. 'El juego del calamar' contaba la historia de 400 personas que se convertían en competidores de un juego que no parecía tener mucho sentido o, más bien, parecía muy bueno para ser verdad.A medida que la serie avanzaba la narrativa se tornaba cada vez más turbia y los jugadores tenían que, literalmente, jugar por su vida. Dos años después, la plataforma decidió llevar a la realidad esos juegos con 'El Juego del Calamar: El Desafío', un reality que se estrenó el 22 de noviembre en Netflix.Luego de convertirse en tendencia apenas unos días después de su estreno, las redes sociales comenzaron a cuestionar si el sentido de la serie original se vio tergiversado en este reality show en el que 456 concursantes buscan ganarse un premio de US$4,56 millones.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie, a plena vista, no parece tener ningún problema mayor y la misma producción afirmó que ninguno de los participantes corría peligro.Sin embargo, algunos participantes están amenazando con demandar Netflix por "condiciones inhumanas en el rodaje". El equipo de abogados afirmó que la salud y la vida de los concursantes sí se pone en riesgo durante las grabaciones.Según Deadline, una de las principales causas de las demandas está ligada a la baja temperatura en la que tenían que grabar lo que ocasionó que varios de los participantes sufrieran daños en los nervios e hipotermia. Así como también denunciaron que no había suficiente comida.Un concursante anónimo le dijo a Variety que las escenas del juego, en el que tienen que tienen que avanzar únicamente cuando la muñeca dice "jugaremos, muévete luz verde", fueron rodadas durante una ola de frío en Inglaterra y ellos sólo tenían una sudadera y un par de medias para cubrirse.Netflix sólo se ha pronunciado a través de un portador que afirmó que no conocían ninguna demanda que se estuviera llevando a cabo y que el bienestar de los participantes siempre fue una prioridad.**Lean acá todo lo que necesitan saber sobre el reality show de 'El Juego del Calamar'
En la vorágine de la televisión actual, donde la realidad a menudo supera a la ficción, Netflix ha lanzado su versión descomunal del fenómeno surcoreano "El Juego del Calamar". Bajo el título de "El Juego del Calamar: El Desafío", la plataforma de streaming ha llevado el concepto a nuevos extremos, transformándolo en una competencia que rivaliza con los más grandes del género.Con 456 concursantes en busca de un premio récord de US$ 4,56 millones, esta versión se presenta como un Gran Hermano llevado al extremo, donde la apuesta es alta y las emociones son aún mayores. La espectacularidad del ejercicio plantea preguntas sobre la viabilidad económica del programa, con el premio sustancial haciendo eco de un juego que podría requerir varios años solo para recuperar los costos de producción.Aunque los productores se esfuerzan por humanizar a los participantes mediante entrevistas personales y cercanas, la esencia del programa no puede escapar completamente de los tropos del género reality-competición. Desde estrategias psicológicas hasta formación de coaliciones, "El Juego del Calamar: El Desafío" no puede evitar ciertas similitudes con sus predecesores, como "Survivor" y "Big Brother".La tensión en el juego se ve inicialmente mitigada por las abrumadoras probabilidades de supervivencia, pero a medida que el rebaño se reduce, las verdaderas apuestas se hacen evidentes. Netflix sorprende con una distribución de episodios a lo largo de tres semanas, rompiendo con la tradición de lanzamientos completos. Los concursantes, ávidos de una ventaja, estudian la serie en busca de pistas que puedan mejorar sus posibilidades de victoria.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie logra mantener una línea delicada entre la competencia feroz y la ética televisiva.En este contexto, se plantea una pregunta intrigante: ¿puede "El Juego del Calamar: El Desafío" cambiar el juego de los reality shows, utilizando la tensión y la competencia extrema para atraer a la audiencia? Mientras el juego continúa, solo el tiempo dirá hasta dónde llegarán los participantes por esa suculenta bolsa de dinero. Por ahora, los altibajos emocionales y la inversión de tiempo son parte integral de este juego televisivo, que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos."El Juego del Calamar: El Desafío" se estrena el 22 de noviembre en Netflix, y con ello, la plataforma busca cambiar las reglas del juego en el competitivo mundo de los reality shows, demostrando que la televisión aún puede sorprender y desafiar las expectativas.***Te puede interesar: 'El juego del calamar' y 'You': ¿Qué hay detrás de la adictiva fórmula de Netflix?¿El juego del calamar tendrá segunda temporada?Fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2023/11/22/resena-juego-del-calamar-el-desafio-trax/
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.