Spencer Elden, más conocido como el bebé de la icónica portada del disco Nevermind de Nirvana, está demandando a la banda por explotación sexual. El hombre afirma que la imagen se considera pornografía infantil. La demanda fue presentada en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en el Distrito Central de California "por daños que surjan de cada una de las violaciones del Demandado a los estatutos federales de pornografía infantil criminal", según documentos judiciales publicados por Pitchfork. Elden busca recuperar $ 150,000 además del costo de la acción de la demanda, que incluye los honorarios de abogados y otros costos. "La Corte también puede otorgar daños punitivos y otorgar cualquier otra reparación preliminar y equitativa que la Corte considere apropiada", declaran los documentos. Los documentos también señalan que la banda produjo "pornografía infantil" utilizando la imagen de Elden que se ve en la portada del histórico disco de 1991 y tenían la intención de distribuirlo internacionalmente y recibir valor a cambio. La demanda expresa que no se tomaron medidas para prevenir "la explotación sexual y el tráfico de imágenes generalizados". Las portadas de otros álbumes conocidos, como Virgin Killer de Scorpions, el álbum homónimo de Blind Faith y Balance de Van Halen se utilizaron como punto de referencia para otros casos en los que "material sexualmente explícito que representa a un niño o directamente pornografía infantil" se utilizó en el concepto y la creación de "campañas controvertidas" utilizadas como vehículo de promoción. Se alega que ni Elden ni sus tutores legales firmaron una autorización para el uso de las imágenes tomadas durante la sesión de fotos que resultó en la portada de Nevermind. Hace 5 años, Elden replicó la icónica portada, como parte del aniversario 25 del álbum. En la demanda también se dice que Cobain acordó cubrir parcialmente la desnudez de la fotografía con la intención de colocar una calcomanía sobre los genitales que decía: "Si esto te ofende, debes ser un pedófilo en el armario", pero la calcomanía nunca fue aplicada a la cubierta.¿Tiene sentido la demanda contra Nirvana?Para Juan Felipe Gutiérrez, abogado con experiencia en entretenimiento: "Hablando de la legislación colombiana, que con relación a lo que puede ser o no considerado pornografía infantil es muy similar a la de Estados Unidos, la demanda no tiene pies ni cabeza porque la fotografía no tiene un carácter sexual explícito, lo cual es un requisito para que pueda ser considerado pornografía. Los simples desnudos, las imágenes de partes íntimas en sí mismas no configuran el delito, de lo contrario no se podrían realizar los comerciales de pañales, cremas o similares". "Por otro lado, es claro el valor artístico y conceptual que le quisieron imprimir a la fotografía, por lo cual se aleja aún más de poder ser considerada como pornografía. Diferente a lo que dicen los abogados del demandante, el dinero obtenido de la fotografía hace parte del mismo concepto artístico y está lejos de intentar representar una actividad sexual", añade Gutiérrez. El experto agrega que esta demanda refleja la importancia de firmar contratos en este tipo de situaciones. "Es preocupante que no se haya firmado un documento o autorización por parte de los padres del demandante, pues en ese caso es difícil identificar los límites del uso, las formas y el tiempo para determinar si puede o no existir una infracción. Por eso es que debemos firmar contratos". La demanda completa aquí (via Pitchfork News).
Dave Grohl (baterista) y Krist Novoselic (bajista), miembros sobrevivientes de Nirvana, se han reunido varias veces a crear música. Así lo reveló Dave Grohl en entrevista con Howard Stern. “Krist Novoselic es un piloto… vuela en su propio avión… vive en el noroeste del Pacífico y cuando viene a Los Ángeles, ya sabes, siempre nos encanta vernos e ir a cenar. La última vez que estuvo aquí, preparé la cena y pasamos el rato. Pat (Smear, miembro de los Foo Fighters, banda de Grohl) siempre está cerca y a los tres, ya sabes, simplemente nos gusta estar juntos. Nos gusta vernos y si hay instrumentos alrededor o un estudio disponible, simplemente nos juntamos y hacemos una especie de improvisación”, dijo el músico. Grohl añadió que es simplemente algo que hacen para entretenerse, pero no esperan lanzarlo al público: “Yo sólo toco la batería. No tenemos un cantante. Así que es como si grabáramos estos instrumentales y simplemente pasáramos el rato. Es muy casual. No hay presión de hacer algo que el mundo tenga que escuchar. Es sólo por diversión y es mucho mejor”. Tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, en 1994 Grohl y Novoselic se han reunido en varias ocasiones con cantantes invitados. En 2014, en el Salón de la Fama del Rock, se unieron a Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde. En el festival Cal Fam de 2018 se les unieron John McCauley de Deer Tick y de nuevo Jett. En febrero de 2021, Grohl dijo que cree que si Kurt Cobain no hubiera muerto, Nirvana seguiría existiendo de alguna manera. “Claro que fue una experiencia sumamente retadora (la muerte de Kurt Cobain), y una de las cosas que más me rompe el corazón hoy es que Nirvana no siga haciendo música, así se llamara Nirvana u otra cosa”, dijo el músico en entrevista con Apple Music.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Melódicamente de Conjuro Epiléptico.¿Quién está detrás? Conjuro Epiléptico se conformó en 2015 y lanzó su primer disco Hodi en 2017. Ya son seis años de carrera en los que han podido experimentar, publicar temas y convertirse en uno de los proyectos más representativos del under capitalino. El conjunto liderado por Nicolás Mejía está a puertas de lanzar su próximo proyecto discográfico.¿De qué trata? La letra alude a la pandemia y de los pensamientos absurdos que salen de la neurosis que produce el encierro; una exploración absurda por los sentimientos de ansiedad que produce el encierro y la cuarentena. Como dato curioso, la banda cuenta que por cosas de la vida se contactaron con el ingeniero de sonido Jack Endino, encargado de mezclar el álbum Bleach de Nirvana en 1989. “El productor escucha el sonido de la banda y ante una positiva acogida comienza una colaboración entre Conjuro Epiléptico y el mítico creador del sonido grunge de los 90”, añade la banda.¿A qué suena? Melódicamente es un ladrillazo en la cara fuertemente influenciado por las referencias más pesadas del grunge y el rock industrial. El tema fue mezclado y masterizado por Jack Endino en Seattle, Washington y grabado en noviembre de 2020 en Superestación 88.9 de Bogotá.¿Cuándo escucharla? Es una pista para escuchar a todo volumen yendo al supermercado a hacer las compras, pero en serio, a todo volumen.Para ver | Una conversación sobre los inicios del rock colombiano (años 60 - 80)¡La música nos une!
Como parte de la promoción del más reciente disco Foo Fighters titulado Medicine at Midnight, Dave Grohl habló de su pasado con una banda que revolucionó el rock alternativo: Nirvana, que desapareció luego de la muerte de Kut Cobain en abril de 1994.“Los shows eran cada vez más grandes, el público de afuera de los conciertos era mayor que el de adentro de los shows. Podíamos ver que algo estaba pasando, pero nunca esperamos que fuera a ser tan grande como lo fue. Nadie esperaba eso”, declaró Grohl sobre Nevermind de Nirvana, uno de los discos más importante de la agrupación, que en 2021 cumple 30 años y fue fundamental en la década de los 90. Grohl cree que, si Kurt no hubiera muerto, Nirvana seguiría existiendo de alguna manera. “Claro que fue una experiencia sumamente retadora (la muerte de Kurt Cobain), y una de las cosas que más me rompe el corazón hoy es que Nirvana no siga haciendo música, así se llamara Nirvana u otra cosa”, añadió el músico en entrevista con Apple Music.En otra entrevista de 2020, Grohl declaró que le preocupaba que lo fueran a echar de la banda. “Cuando me uní a Nirvana, yo era como el quinto baterista. Ya habían tenido varios bateristas antes que yo y algunos habían estado más en la banda que otros. Cuando me uní a la banda no conocía a Kurt ni a Krist. Cuando nos conocimos y empezamos a tocar, fue claro que había funcionado muy bien y en ese momento sonamos a lo que a mayoría de la gente reconoce hoy como el sonido de Nirvana. Sonábamos así”.Foo Fighters es una de las bandas nominadas para ingresar al Salón de la Fama del Rock, un homenaje a las propuestas que han dejado huella en la historia de la música.
Robert Fisher, artista de California, afirma que fue él quien diseñó el icónico logo de Nirvana con una carita feliz. Fisher presentó una moción el pasado 13 de septiembre alegando que él era el creador y propietario legítimo del diseño. La representante legal de Fisher, Inge De Bruyn, dice que su cliente se enteró recientemente de que el grupo estaba “atribuyendo erróneamente la ilustración a Kurt Cobain”, según dijo en Billboard. Kurt Cobain: ¿De dónde surgió la teoría de que fue asesinado? De Bruyn afirmó que su cliente “no sabía que, en 1993, Nirvana, Inc. registró los derechos de autor del diseño de la camiseta Happy Face, nombrándose a sí mismos como los autores. Robert siempre ha sido una persona bastante reservada y no alguien que se lleve sus logros en la manga”. Sin embargo, busca que se le reconozca la autoría por su diseño. El diseño ya está en pleito con Marc Jacobs, quien utilizó el logo en una de sus colecciones recientes. De acuerdo con Billboard, Nirvana tiene registrado el logo desde 1992 y en el documento se estipula que el creador es Kurt Cobain. Fisher se desempeñaba como director artístico del sello Geffen Records y trabajó de cerca con Nirvana en la que sería la portada de su álbum Nevermind. Desde entonces, y por muchos años más, se convirtió en el principal diseñador gráfico de la banda. En 1991 le pidieron un diseño para el merchandising del grupo y lo creó basándose en caritas felices que hacía en su último año de Otis College.
El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain, líder de Nirvana, fue encontrado muerto en su casa en Seattle. Sin duda una de las muertes más recordadas en la historia de la música. Aunque los reportes policiales indicaron que Kurt se suicidó por un disparo, y esa es la causa de muerte oficial, existe la teoría según la cual el músico fue asesinado. Kurt se escapó de una clínica de rehabilitación y para encontrarlo, su esposa Courtney Love contactó al investigador privado Tom Grant, quien asegura que Cobain fue asesinado. Según Grant, la cantidad de heroína encontrada en el cuerpo de Kurt habría impedido el disparo del músico. Grant afirmó que un asesino desconocido le dio la droga a Cobain y luego le disparó. El detective sigue teniendo su página web en la que dice tener información relevante del supuesto crimen, que de acuerdo con él, fue encubierto por la Policía. La versión de Grant ha inspirado varios libros como: Who Killed Kurt Cobain? y la secuela Love & Death: The Murder of Kurt Cobain, y películas como Who Killed Kurt Cobain (1998), y Soaked in Bleach (2015). La primera incluye declaraciones de Eldon Hoke (El Duce), cantante de la banda The Mentors, quien afirmó que Love le había ofrecido 50.000 dólares para matar a Kurt. Días después de dar esa entrevista, Hoke fue encontrado muerto en las vías del tren de Riverside, California, lo que contribuyó a alimentar las teorías de conspiración. Nick Broomfield, director de Who Killed Kurt Cobain? afirmó en entrevistas que no cree que Kurt haya sido asesinado. Por su parte, varios expertos citados en Soaked in Bleach afirman que no estuvieron de acuerdo en la manera en la que son tratados sus testimonios en el documental. El detective Vernon J. Geberth, escribió en Facebook, “No me hizo feliz ver que los productores hicieron ver como si yo estuviera de acuerdo con la teoría del homicidio Creo que Kurt Cobain se quitó la vida”. Otros aspectos de la muerte también han dado pie a dudas. Un supuesto análisis grafológico a la carta de suicidio de Kurt concluye que fue escrita por alguien más. Otros afirman que la nota puede interpretarse también como que Kurt va a abandonar la banda, más que un suicidio. Igualmente, muchos interpretaron el hecho de que Courtney se fuera de gira pocos días después, como que no estaba tan triste por la muerte de Kurt. “Tuve mi duelo en el escenario. Mucho de mi periodo de duelo llegó frente a miles de personas”, dijo Courtney en una entrevista. Carta de suicidio de Kurt. En 2014, con el aniversario 20 de la muerte de Kurt, la Policía de Seattle volvió a revisar el caso y se encontró un rollo con imágenes no reveladas. Eso sí, la conclusión fue la misma: la muerte de Kurt Cobain fue un suicidio. Por más que se haya demostrado el suicidio de Kurt, las teorías de conspiración en la música siguen siendo fascinantes e Internet sigue contribuyendo a su propagación. Teorías como que Paul McCartney no es el verdadero Paul McCartney, que Katy Perry es en realidad una niña desaparecida, que Elvis y Tupac siguen vivos o que Kurt fue asesinado nos seguirán pareciendo fascinantes, no importa que tan lejanas sean de la verdad.
26 años después de la separación de la banda en 1994 tras la muerte de Kurt Cobain, los exmiembros de Nirvana se reunieron en Los Ángeles, por cuarta vez, para tocar en la gala anual del Heaven is a Rock and Roll, realizado en el Hollywood Palladium con el objetivo de recaudar fondos para niños enfermos. Los ex Nirvana Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear sumaron a la nómina de este reencuentro a dos nombres estelares: la guitarrista y cantante St. Vincent y a Beck. Junto a ellos, también apareció en el escenario una pequeña que, al parecer, arrancó con pie derecho una carrera con mucha espalda. Se trata de la hija de Dave Grohl, Violet. La joven, de solo 13 años, asumió la interpretación vocal del tema Heart-Shaped Box, incluido en el álbum In Utero, de 1993. Nombres como los de Linda Perry, Marylin Manson, Rufus Wainwright, Bella Hadid, Jack Black o Moby hicieron parte del público que acompañó a la banda y presenció el debut de Violet Grohl en los escenarios masivos. Vean acá abajo, vía YouTube, el show completo de los exintegrantes de Nirvana.
El memorable saco de lana que Kurt Cobain usó en el MTV Unplugged de Nirvana se puso en subasta esta semana. La prenda, con un quemón de cigarrillo y una mancha de una sustancia no identificada, tendrá un precio base de 50.000 dólares y se espera que sea vendida por un valor entre 200.000 y 300.000 dólares. Es la segunda vez que se pone a la venta: en la primera ocasión fue vendida por 137.000 dólares al ex piloto Garrett Kletjian, fanático de Cobain. Se dice que el líder de Nirvana era cliente frecuente de tiendas de segunda, así que es muy probable que haya adquirido el saco en alguna de ellas. Según Rolling Stone, la prenda le costó unos 16 dólares y fue confeccionada en 1967 en Manhattan Industries, una empresa de Nueva Jersey. Tras la muerte de Cobain, la prenda pasó a Jackie Farrie, niñera de la familia, quien decidió venderla en 2014, pues se encontraba en dificultades económicas, no sin antes consultarle a Courteney Love, viuda del músico. El saco de Cobain forma parte de Icons & Idols: Rock’N’Roll, una subasta que ocurrirá los próximos 25 y 26 de octubre en la que están disponibles cerca de 700 objetos de músicos. Hay desde un guante que perteneció a Michael Jackson, hasta un abrigo de Cher, un sombrero de Jimmi Hendrix, un brazalete de Frank Zappa, letras de canciones escritas a mano por Bob Dylan, una guitarra firmada por algunos músicos que estuvieron en Woodstock, y muchas curiosidades más. Icons & Idols: Rock 'N' Roll October 25th & 26th Auction El MTV Unplugged de Nirvana fue grabado en noviembre de 1993 y publicado en 1994. Ganó el Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996.
Vevo no ha muerto andaba de parranda. La plataforma de videos musicales está celebrando que cumplen diez años desde que se convirtieron en una referencia de clips en el mundo. Ya cuentan con más de 400,000 clips musicales y una década de ser pioneros en cuidar los derechos de autor de los artistas. Para celebrar este logro lanzaron un listado de los videos de rock más vistos en los Estados Unidos durante la última década. Lo curioso es que varios de los videos de la lista son de esas canciones que seguimos escuchando en nuestras playlist y que de seguro no habíamos ni pensado en todo el tiempo que ha pasado. No se ponga triste por el paso del tiempo, mejor ponga play a cada uno y cante a grito herido. Zombie - The Cranberries La canción escrita por O'Riordan, es un rechazo a la guerra y fue inspirada por la muerte de Tim Parry y Johnathan Ball, de 12 y 3 años. Ambos murieron por el estallido de una bomba del grupo armado Ejército Republicano Irlandés (IRA), el 20 de marzo de 1993 en Warrington, Inglaterra, que también dejó a decenas de personas heridas. Bring Me To Life - Evanescence Bring Me To Life es sobre el descubrimiento de un sentimiento interior que nunca antes habías tenido. "Abres tu mente y te das cuenta de que hay un mundo más amplio que esa burbuja en la que te siente a salvo": así describió esta canción la cantante de la banda Amy Lee luego de que se dijera que era un track hecho para cristianos y se involucrara con religión. Wrong Side Of Heaven – Five Finger Death Punch La canción habla de las consecuencias de la guerra en el mundo. Aquellos lugares donde chicos fueron sacados de sus hogares para ser llevados a luchar y volvieron sin reconocimiento alguno, traumatizados, pobres y sin hogar. Thunderstruck - AC/DC Más allá de la historia de la letra de esta canción, Angus Young explicó que la creación de la misma se basó en los riffs de guitarra que compusieron con Malcolm y lo que querían mostrar era todo el poder en vivo que tenía la banda en los shows en vivo. Smells Like Teen Spirit - Nirvana Está considerada como uno de los himnos de la música de los 90. El track habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera además que esta es la canción más famosa del género grunge. Sweet Child O’ Mine - Guns N’ Roses Aquí podemos suspirar; la letra es un poema que el cantante Axl Rose le escribió a su novia de entonces Erin Everly. Here Without You – 3 Doors Down Brad Arnold, cantante de la banda, describió la historia de esta letra así, “la canción trata sobre estar lejos de alguien o extrañarlo. Y realmente no importa si estás aquí sin él todo el día o todo el mes. Se trata de la soledad y la falta de alguien” November Rain - Guns N’ Roses Se dice que esta canción fue inspirada en la tóxica relación que tuvo Axl Rose con Erin Everly y que terminó en un divorcio con acusaciones de abuso por parte de ella. Chop Suey! – System Of A Down Es una letra y una historia bien pesada. La canción es sobre el suicidio, y cómo somos considerados de manera diferente cuando morimos. Todos merecemos morir en realidad. De ahí la línea en la letra “Lloro cuando los ángeles merecen morir”, así la describió el guitarrista de la banda Daron Malakian. Believer - Imagine Dragons Y porque siempre sale el sol de alguna forma, Dan Reynolds, vocalista de la banda, describió el significado de esta canción, “esta canción explica mi entendimiento de que el dolor emocional que enfrenté los últimos años, me ayudó a progresar a este espacio mental más sano, y que la adversidad es realmente lo que te ayuda a convertirte en un creyente de ti mismo”.
Dave Grohl es un baterista, guitarrista y uno de los musicos que pasará de generación en generación. Su banda Foo Fighters con más de 20 años de trayectoria se ha consilodado como una de las más influyentes y esenciales para comprender el rock del siglo XXI. Sin dudarlo y después del abrupto y trágico fin de la banda Nirvana, Dave Grohl bajo su propio olfato musical decidió navegar su nave: Foo Fighters, una banda que es actualmente catalogada como una de las agrupaciones de rock más importantes de la historia. Dave celebra hoy 14 de enero su cumpleaños y vale la pena recordar su legado y su música. Y si usted cree que es un fanático del rock y de esta banda mídalo respondiendo el siguiente quiz: .
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.
Doja Cat criticó duramente a los padres que llevan a sus hijos a sus espectáculos. El viernes 26 de abril, por medio de Twitter/X, la artista de 28 años, que realizó una actuación el fin de semana pasado en Coachella, manifestó su malestar con los niños en sus conciertos y declaró que su música no es apta para menores de edad.Esto fue lo que dijo Doja Cat sobre los niños en los conciertos. La ganadora del Grammy enumeró varios de los temas sobre los que cantó y que son la razón principal por la que "deberían dejar sus hijos en casa". Hizo hincapié en que su música no es adecuada para niños y se preguntó por qué los padres los expondrían a sus letras explícitas.Aunque no está claro el porqué del enojo de la cantante, Doja Cat agregó una advertencia de "contenido explícito de aviso para padres" en los enlaces de muestra de sus canciones 'Acknowledge Me', 'Disrespectful' y 'Urggge!!!!!' en Instagram. La razón es que las canciones, como la mayoría de su discografía, contienen lenguaje explícito sexual. Esta advertencia la hace antes de su próxima gira en Europa, en la que realizará una serie de shows a partir del 9 de junio en Manchester, Inglaterra, con paradas que incluyen Ámsterdam, París, Lisboa y Estocolmo. El final de la gira está previsto para el 14 de julio en Londres. Esta no es la primera vez que Doja Cat resulta involucrada en una polémica en Twitter. En 2022, antes de su presentación en el Festival Estéreo Picnic, la cantante estadounidense fue tendencia luego de pelearse virtualmente con sus seguidores de Paraguay, país que visitó como artista del Festival Asuncionico, pero que tuvo que ser cancelado por mal clima. Ese día Doja no salió de su hotel y, aunque muchos fans estuvieron esperando un saludo de ella, la verdad es que no hubo mensaje alguno. Al día siguiente, seguía lloviendo fuerte en Paraguay, pero esta vez los fans no fueron al hotel. La cantante quedó sorprendida cuando salió hacía el aeropuerto y no había nadie esperándola.La intérprete de Say So escribió varios trinos tildando a sus fans paraguayos de desagradecidos y ante las respuestas de ellos hubo intercambio de groserias. Los tweets se escalaron y la llevaron a decir que estaba aburrida de la industria, de trabajar como trabaja y enfatizó en que no iba a volver a tomarse fotos con fans, además indicó que quería retirarse de su profesión. Acá pueden leer todo lo que pasó con Doja Cat en Latinoamérica durante 2022
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”