Hoy se conoció que la marca mundial de gaseosas escogió al colombiano para hacer una de las canciones del torneo de fútbol más importante de la FIFA. Maluma indicó por medio de entrevistas que se siente feliz y muy orgulloso de ese logro: "me siento demasiado contento de trabajar con Coca Cola para la canción del Mundial. Es una experiencia única, así que nos vamos pa’ Rusia. Allá nos vemos, parceros". Recordemos que la marca Coca Cola suele escoger diferentes artistas para sus canciones deportivas. En Brasil 2014 eligieron a Paty Cantú, Wisin, Speto y David Corey y para Sudáfrica 2010, escogieron Waving Flag de K`Naan y David Bisbal. El Mundial de Fútbol Russia 2018 iniciará el jueves 14 de junio en el Estadio Olímpico Luzhnikí de Moscú
México sigue abriéndole el camino al cine latinoamericano en Hollywood Finalizó la edición número 90 de los premios de la Academia en la que dos producciones con sabor mexicano fueron protagonistas. Se trata de La Forma del Agua y Coco, dos películas completamente diferentes en las que brilló el talento y la cultura azteca. Guillermo del Toro, creador de La Forma del Agua se alzó con los premios a Mejor Director y Mejor Película, en ambos discursos de aceptación habló del poder de los sueños de los niños y de cómo los inmigrantes pueden y son parte importante de la construcción de un país como Estados Unidos. Del Toro es el tercer cineasta mexicano que gana el premio de la academia a “Mejor Director” en los últimos cinco años. En 2014 Alfonso Cuarón lo logró con la dolorosa cinta Doce Años de Esclavitud, en 2015 fue el turno para Alejandro González Iñárritu con la aclamada Birdman y en 2016 Iñárritu repitió premio y categoría por la película The Revenant protagonizada por Leo Dicaprio. Sin duda alguna esta es la mayor prueba de que los mexicanos se han sobrado en los últimos años con sus películas al punto de ser aclamadas por la crítica mundial. Este momento histórico debería ser aprovechado por los cineastas de toda América Latina para promover nuevas propuestas en cuanto a realización de filmes se refiere. Cuarón, Iñárritu y Del Toro han abierto una puerta muy difícil para los latinos en Hollywood que no se debe dejar cerrar. Sin duda esta versión fue la más mexicana de la historia de los Premios de la Academia. La cinta “Coco” inspirada por la festividad del Día de los muertos se llevó el galardón a “Mejor Película Animada” y “Mejor Canción Original” por Remember me, una composición maravillosa que reúne el sentimiento de la historia de la familia de Miguel Rivera. La canción tiene diferentes versiones; una acústica interpretada en la cinta por el pequeño Miguel, una de mariachi cantada por el malvado Ernesto de la Cruz y la versión pop que suena durante los créditos finales hecha por Miguel & Natalia Lafourcade. De igual forma, varios artistas mexicanos hicieron presencia en la ceremonia como Eugenio Derbez quien ostenta el título de tener la película en español más taquillera de la historia por No se aceptan devoluciones. El actor fue el encargado de presentar a sus compatriotas Gael García Bernal y Natalia Lafourcade en compañía de Miguel para cantar en vivo el tema Remember me de Coco. Eugenio incluyó en su discurso un mensaje de reflexión para todos los americanos: “como sabemos, en el mundo de los muertos no hay muros. ¡Viva México!". La actriz mexico-keniana Lupita Nyong’o subió al escenario de los Óscar para entregar el premio a Mejor Diseño de Producción. Durante su aparición y acompañada por el comediante pakistaní Kumail Nanjiani envió un mensaje de esperanza a todos los dreamers: "Nosotros crecimos soñando con trabajar en películas algún día. Los sueños son la base de Hollywood y los sueños son la base de Estados Unidos. A todos los dreamers allá afuera, estamos con ustedes". A pesar de irse de México al cumplir un año de nacimiento, Lupita regresó al país azteca para aprender español y vivir durante una temporada en Taxco, Guerrero. Aquí hay un video de la actriz ganadora de un premio Óscar hablando en español. ¡Híjole! Por su parte la actriz mexicana Eiza González subió al escenario con un comentado vestido amarillo ceñido al cuerpo para entregar el galardón a Mejor Edición de sonido. Al iniciar su intervención saludó a todo el Dolby Theatre en español. Eiza fue invitada a la ceremonia por su participación en la película Baby Driver, nominada a tres premios en las categorías técnicas. Salma Hayek, actriz mexicana que ha abierto el espacio para que las latinas sean incluidas en películas de Hollywood, apareció en la transmisión de los premios de la academia acompañada de Ashley Judd y Anabella Sciorra para hablar de la campaña Time’s up en contra del acoso sexual y abuso de poder en la industria cinematográfica. Con todo este talento mexicano en la noche más importante del cine es importante recordar lo valioso que es el país centroamericano para el resto de latinos. No solamente han logrado ingresar a las más altas esferas de la industria del entretenimiento, sino que además han representado de forma magistral a los latinos que por años han sido invisibles en los filmes estadounidenses. Ojalá en los próximos años podamos ver más colombianos, venezolanos, chilenos, argentinos y ecuatorianos representando a la comunidad latina en materia de política, deportes y, por supuesto, entretenimiento. Para terminar esta nota los dejamos con un video de Guillermo del Toro cantando a todo pulmón El Rey de Vicente Fernandez, una de las canciones más importantes para los amantes de la ranchera.
Como dicen Los Geekster: “Es un gran año para ser geek en Colombia” Después de cinco exitosas ediciones en Medellín, Comic Con Colombia ha tomado la decisión de expandir su experiencia a la fría Bogotá para este año. Del 8 al 11 de junio llegará a Corferias uno de nuestros eventos de entretenimiento favoritos que reúne lo mejor de la cultura pop, los comics, la vida de fantasía, el cine y los videojuegos. Superman, uno de los superhéroes más queridos y admirados por la comunidad geek, será el personaje homenajeado de esta edición y por ello el equipo organizador de esta convención traerá en exclusiva material especial del personaje más rentable de DC Comics. Este año Corferias quiere tirar la casa por la ventana y regalar a sus visitantes experiencias únicas entorno al mágico universo de los Comics y sus derivados, por eso, uno de los aliados estratégicos de la Comic Con será el Salón del Ocio y la fantasía (SOFA) considerado el evento de mayor crecimiento y asistencia en los últimos años. Los paisas no tienen por qué asustarse pues la Comic Con seguirá realizándose, como es tradición, en el centro de exposiciones Plaza Mayor de Medellín del 16 al 18 de noviembre. Este año habrá muchas sorpresas e invitados especiales que se irán anunciando poco a poco. Los cosplayers colombianos tienen más de tres meses para preparar sus elaborados trajes para sorprender a los visitantes a la convención de ciencia ficción más importante del mundo geek.
Facebook cambió. A Mark Zuckerberg se le salió de las manos ese monstruo que creó y ahora, debido a un nuevo algoritmo, los usuarios verán menos las publicaciones de los medios de comunicación que ya siguen, incluido SHOCK. Pero no se asusten. Si no quieren perderse de la música colombiana que tendrían que estar escuchando, (como nuestras Apuestas del 2018), lo mejor del universo festivalero criollo y una guía completa de cómo navegar con gracia y estilo por las aguas turbias de internet y la ciudad, acá les decimos cómo hacer que su Facebook no les esconda nuestras publicaciones. 1. Entre al perfil de Shock (tienen que seguir la pagina) 2. Haga clic en Seguir 3. En la pestaña que se despliega elija la opción Ver primero En el celular: ¡Y listo!
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No es necesario que desarme el closet cada mañana o que desde la noche anterior este trasnochando con la idea de “qué me pongo mañana” sabemos que organizar un outfit cómodo, informal pero que se pueda camuflar en una reunión y pase con una calificación de 10 en la oficina, exposición y hasta cena familiar. No es necesario correr al centro comercial, hacer una lista de compras o pedir prestado al mejor amigo. Aquí un Top 15 que lo puede sacar de apuros. Una blusa tipo body con una falda negra se convierten en una gran combinación. Los estampados volvieron y se ven muy bien en cualquier compromiso de la oficina, son un toque cool que no pasa a ser informal Si es una reunión, tardeada o salida los lentes oscuros son perfectos para arreglar cualquier outfit. La corbata no siempre significa elegancia, un buen blazer y una camisan pueden ser el salvavidas fresco en esos días de reuniones y calor. Unos flecos y un buen jean pueden ser la sensación de la oficina. Una chaqueta negra de cuero (o cuerina si su alma ambientalista no lo deja ir más lejos) puede servirle para meterle ese toque cool a su outfit en una reunión. Los tenis no son solo para salir a caminar, acompañados de un buen traje hasta en una reunión lucen bien. Es mentira que no se pueda combinar jean con jean, que los colores se diferencien, la pinta se cuadre con unos buenos zapatos y queda listo Lo más importante son los accesorios una pañoleta sobre cualquier chaqueta puede ser ese toque sutil que arregle todo el outfit Pero si de resaltar se trata, una chaqueta formal más un jean pueden sacarle de un apuro Siguiendo con los accesorios si la opción es una blusa negra, un choker y gafas oscuras combinan perfecto Las chaquetas de colores no son solo para las fiestas, con un buen pantalón en el día a día se convierten en un hit Las leñadoras nunca van a pasar de moda y son el complemento perfecto para un jean y una reunión en la oficina Un pantalón oscuro y una blusa blanca son una combinación que no puede faltar en el closet y que sirve para cualquier ocasión ¿Quién dijo que para verse elegante era necesario vestir de traje? Un saco deportivo no se ve mal en la oficina
Shock invita este martes 23 de agosto a la función de Bogoshorts, noche de cortos, con el realizador Vincent Moon, cineasta independiente apasionado por el sonido. Se ha dedicado a recorrer el mundo explorando todo tipo de prácticas sonoras, desde la música electrónica y los grupos de rock hasta las músicas tradicionales, sagradas y rituales. Este director trabaja al margen de los sistemas de producción tradicionales y logra de este modo fabricar piezas únicas y muy personales. Trabaja solo o con la gente que encuentra en el camino, y la mayoría de las veces sin dinero involucrado en los proyectos. Él comparte muchas de sus obras, películas y grabaciones musicales, de forma gratuita en Internet, bajo licencia Creative Commons. En 2009 su documental sobre el artista Kazuki Tomokawa, La Faute Des Fleurs, ganó el Premio de Audio y Video en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague, y su película Esperando el Tsunami, realizada en Colombia, fue nominada para el mismo premio en 2011.
En la plaza de un pequeño municipio, justo en frente de la iglesia del pueblo, en una lección poderosísima de aceptación, el festival Taiquenaju despelucó a viejos, jóvenes y niños a punta de pogo, rock, funk, electrónica y folclor. Todo con el campo, los cafetales y el valle como telón de fondo. Por: Fabián Páez López @Davidchaka // Fotos: Santiago Acosta (Instagram: Santiago_acosta01)En Colombia los pequeños pueblos y municipios, que son el eje de las zonas rurales, tienden a quedarse sin jóvenes. Muchos de ellos migran a las grandes ciudades para buscar empleo o para estudiar. En esos tránsitos, pareciera que los productos culturales para las nuevas generaciones terminan por concentrarse en las capitales. Hay un mercado cerrado en sí mismo que separa al interior del exterior. Sin embargo, en el municipio de Caicedonia, en el Valle, pasa lo opuesto. Hay una movida que crece y que va contra la corriente. Se están cocinando nuevas formas de poner a sonar los géneros disidentes desde los márgenes de ese mercado. Resiliencia pura. En el municipio ya ha habido unas tres generaciones de pequeños parches que tomaron las sendas de lo alternativo; que cambiaron la música popular por los sonidos fuertes; que le apostaron a los taches y a las crestas; y que siguen firmes camellando en su tierra para que todo prospere lejos del ritmo caótico de las grandes ciudades. La persistencia de esos parches hizo que estallara un experimento digno de exportación; una fiesta que logró poner a toda la gente de la zona alrededor de la música joven. Fue el Festival Taiquenaju.Le seguimos de cerca la pista a la tercera versión del evento y fue una lección certera de cómo asegurarse que un pueblo crezca a punta de música. Con toda la tradición conservadora que cargan las regiones colombianas, el hecho de que en un festival hayan puesto a poguear a viejos, señoras, jóvenes, campesinos y niños alrededor del mismo son no es un hecho menor. Más de seis mil personas hicieron presencia en la plaza principal de Caicedonia, a las afueras de la iglesia, para cantar, literalmente, junto a los invitados de cabecera: Nepentes y Los de adentro.Y también para recibir los ecos de las nuevas músicas. La selección de bandas tuvo de todo. Desde el flow pacífico de Makana y Los Pangurbes y el Ciudeblo; pasando por el punk local de Manicomio S.A; la experimentación de Metroy, los Hotpants y la MiniTK del Miedo; el rock melódico de Akash; hasta el desbordado funk de los caleños de Cirkus Funk. Pocos en Caicedonia podrían cuestionarlo: lo que sonó allí es rock puro. Fue un repertorio de platos musicales variado para un público más heterogéneo que el de cualquier festival en Bogotá. Hay que ver como de la mano de una banda veterana y energica como Nepentes, los niños se trepaban en la tarima para coger el micrófono y para cabecear incansablemente, o como los más viejos experimentan por primera vez en su vida los poderes catárticos de un pogo, o como los que pasaban sin saber lo que sonaba, en medio del extrañamiento, disfrutaban la música. O, como el transcurrir normal de la vida en la zona, incluso con el ruido de fondo, no se ve trastocado, no hay escandalo.Fue una lección más fuerte si nos remontamos a las épocas realmente duras que se vivieron en la zona. Cuando el conflicto armado y las no tan lejanas secuelas de la guerra entre traficantes anotaban muertos a diario en las esquelas. En esta temporada de calma, solo se habló de muerte a la hora de hacer un "Wall of death" amenizado por la energia inagotable de Nepentes. El Taiquenaju tiene mucho que sumarle al recorrido festivalero en Colombia no solo porque es un acto que descentraliza el acceso a la música y amplia los públicos, sino porque es en realidad una experiencia que no hay que comprar, que no está cosificada como en los festivales que conocemos.
Esto fue lo que vimos en el lanzamiento del proyecto busca que, a través de una convocatoria y una posterior jornada de votación, sean elegidas las cincuenta canciones más populares que involucren la identidad de los sonidos del Pacífico (las más votadas). El Premio: 50 canciones (25 tradicionales y 25 de cualquier tipo de fusión moderna), irán de inmediato a la plataforma Tigo Music y después a 50 plataformas digitales, con cobertura en 240 países.Entérese acá de cómo funciona la cosa. Fotos: Santiago Acosta
Ante el confesionario de nuestro lente, agrupaciones y artistas como Nawal, Cynthia Montaño, Razón de Ser y Bambarabanda revelaron uno de sus secretos mejor guardados: el momento de su historia en el que estuvieron a punto de tirar la toalla y mandar todo para la mierda.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".