Cinco proyectos de primer nivel fueron escogidos para participar en la semifinal Cali del Shock Fest presentado por Amuse. Dawer x Damper fueron coronados por unanimidad de jurado como los grandes ganadores de la noche. Se dice por ahí que la escena alternativa caleña está un poco estancada, que no hay tantos lugares para que las bandas y los artistas puedan circular y tocar, que se cancelan conciertos todas las semanas, y que lo único que mueve al público de la ciudad es la salsa y comprar boletas para ir a ver artistas de la escena mainstream traídos de afuera, sean boricuas, gringos, o de otras latitudes. Que El Petronio y La Feria de Cali se comen todos los recursos del Estado y que por lo mismo, no hay apoyo para una escena alternativa, independiente y que se mueve en otros géneros, menos comerciales. Fotos Xochilan Rojas // @xochilan Sin embargo, después del pasado jueves 27 de junio, cuando realizamos nuestra semifinal del Shock Fest en Kukaramakara, en la capital del Valle del Cauca, y aunque mantenemos la preocupación por lo que sucede hoy en la escena local caleña, al mismo tiempo podemos decir que tampoco es que no esté pasando nada en la ciudad, porque el interés de que los parches se junten y se encuentren sí existe, porque tanto el público como los artistas y la gente de la industria musical caleña responden (aunque no todos, como deberían) al llamado de estos encuentros, y porque lo que se está cocinando en la ciudad, así parezca poco, es de muy buena calidad. Cali vs. Cali: notas sobre la industria musical caleña ¿Por qué en Cali la cosa no cuaja? Respuesta a Shock.co Su más reciente sencillo, Bemba, que tiene incluso ya un videoclip colgado en YouTube, es una composición de Dawer y Damper, que contó con la producción musical de Jossman. Hace un par de meses, nuestros ganadores de Shock Fest semifinal Cali, abrieron el concierto de Afro Bros en la ciudad y desde ya, comienzan a prepararse para lo que será la gran final del Shock Fest 2019 presentado por Amuse, que se realizará en el mes de noviembre en Bogotá. El día anterior a la semifinal, en el Amuse Shock Academy habíamos tenido a Elvis Magno hablando con los nuevos músicos de la escena local caleña de lo que fueron sus años en el grupo Niche y de su reciente y determinante decisión de dejar el éxito que lo cobijaba con la importante orquesta que algún día crearan el maestro Jairo Varela y Alexis Lozano, para dedicarse a su proyecto como solista. Con Magno, conversamos de las enseñanzas que le dejó Varela, de lo que significó para él Niche y del reto que implica para un artista tomar una decisión de estas. Junto a él estuvieron también Sergio Daniel Vargas, director del Mercado Musical del Pacífico, y Daniela Santamaría, Artist Project Manager de Amuse. El Shock Fest continúa su búsqueda de nuevos talentos y de nuevas propuestas sonoras por todo el país. Nuestra próxima parada es Cartagena, los días 31 de julio y 1 de agosto. #LaMúsicaNosUne
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La segunda semifinal del Shock Fest 2019 se realizará el próximo jueves 27 de junio, en Kukaramakara Cali (Cl. 2 # 2-49), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Mr. Klaje, Dawer x Damper, Manteca Blue, Junior Zamora y Rude Kido como semifinalistas. Las cinco agrupaciones subirán a la tarima de Kukaramakara con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por Cali y el Valle del cauca para la final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Maréh como artista invitado y con una que otra sorpresa musical. El jurado de esta semifinal estará integrado por representantes de Shock y de Amuse, y por invitados de lujo con gran trayectoria y reconocimiento en el universo musical y cultural del Valle del Cauca y de nuestro país. Ellos son: Pipe Bravo de Superlitio y Alexis Play. La noche del Shock Fest - semifinal Cali se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y cuenta con el apoyo de Kukaramakara, Volariu y Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY El día anterior al Shock Fest, también en Kukaramakara Cali, entre las 5 de la tarde y las 8 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con invitados como Elvis Magno, artista salsero, ex vocalista del grupo Niche, ahora con su proyecto solista, Sergio Daniel Vargas, Director del Mercado Musical del Pacífico y Daniela Santamaría, Artist Project Manager de Amuse. Este evento es de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical valluna. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas, y de quien será nuestro Artista Shock invitado. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Río Abajo – Mr. Klaje Bemba – Dawer x Damper Vamo´ a hablar – Manteca Blue & The Latin Corner Me pregunto – Junior Zamora Give me Danza – Rude Kido Mi destino – Maréh ft. Catalina García (Monsieur Periné) #LaMúsicaNosUne
Llegó el momento para los talentos de Cali y Valle del Cauca. En Shock llevamos ya un buen rato explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de darle exposición, visibilidad y un empujón al talento nacional emergente. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes, y sabemos que tenemos la gran responsabilidad de ayudar a crecer a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana. Aquí está el Shock Fest 2019, presentado por Amuse. Amuse, el sello revolucionario de Internet, está buscando talento en Colombia ¿CÓMO PARTICIPAR CON SU BANDA O COMO SOLISTA? Ya están abiertas las inscripciones para el Shock Fest 2019, que en esta oportunidad será presentado por Amuse, el sello discográfico móvil de origen sueco, que está revolucionando la forma en que los artistas se relacionan con su agregador digital y su casa disquera. Amuse apareció en el mercado en el año 2015. A través de esta plataforma cualquier artista puede cargar sus canciones a Spotify, Deezer, Apple Music y YouTube de forma gratuita. Este es un servicio que, hasta ahora, implicaba costos para los artistas y para las bandas. Como sello discográfico, Amuse acaba también de entrar en el mercado colombiano, y está buscando establecer relaciones con los artistas colombianos. Es por eso, y conociendo la trayectoria que tiene el Shock Fest, que Amuse quiso sumarse al proyecto para ayudarnos a crecer la escena. ¿CÓMO PARTICIPAR POR EL GRAN PREMIO QUE ENTREGA AMUSE? Este premio se entregará al artista o grupo ganador del Festival, siempre y cuando este haya cargado su música para participar en el Shock Fest a través de Amuse. El premio consiste en una campaña de marketing digital para promover el lanzamiento de un (1) single. La campaña para el artista ganador incluye un presupuesto avalado por un mínimo de DOS MIL DÓLARES (USD$2000) en promoción digital con el fin de promover la canción que el artista y el equipo de la disquera de AMUSE acuerden. Así que, ya lo saben, no olviden leer detenidamente todos los detalles para participar en el Shock Fest 2019, así como los términos y condiciones que aplican. Bienvenidas sean todas las propuestas musicales provenientes de los diferentes rincones del país. Nuestros oídos están abiertos a escucharlas, no importa cuántas nos lleguen este año. Para la edición anterior del Shock Fest recibimos más de 800 proyectos. Revise los términos y condiciones del Shock Fest 2019ESTE ES EL CALENDARIO SHOCK FEST 2019 Cali / Kukaramakara Semifinal Shock Fest: Jueves 27 de junio Shock Academy by Amuse: Miércoles 26 de junio MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL SHOCK FEST 2019 Sitio web: Shock Facebook: www.facebook.com/shockco Instagram: @shock Twitter: @shock.co Hashtag: #shockfest2019 Sitio web: amuse.io/es Facebook: www.facebook.com/amuse.io/ Instagram LATAM: @amuse.latam Instagram Global: @amuse.io Twitter: @amuse_io Hashtag: #amuseshock ¿TIENEN PREGUNTAS ADICIONALES SOBRE EL SHOCK FEST? Zaida Julieth Rojas: zjrojasa@caracoltv.com.co Mariangela Rubbini: mrubbini@caracoltv.com.co ¿TIENEN PREGUNTAS ADICIONALES SOBRE AMUSE Y CÓMO CARGAR LA MÚSICA DEL ARTISTA O BANDA A LA PLATAFORMA? Martin Wallin: martin@amuse.io (Marketing Manager Latam) Recomendado: "No somos lo que nos están diciendo que tenemos que ser": Mabiland | Artista Shock #LaMúsicaNosUne
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La primera semifinal del Shock Fest 2019 se realizará el próximo jueves 6 de junio, en Selina Chapinero (Cl. 74 # 15-60), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Borojó, AfroDaima, Los Pangurbes y El Ciudeblo, Mad Tree y Lunalé como semifinalistas. Las cinco agrupaciones subirán a la tarima de Selina con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por Bogotá para la final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche tendremos algunas sorpresas musicales en tarima y contaremos con Dj Wanlof para prender la fiesta en una fría noche bogotana. El jurado de esta semifinal estará integrado por representantes de Shock y de Amuse, y por invitados de lujo con gran trayectoria y reconocimiento en el universo musical y cultural de nuestro país. Ellos son: Álvaro González Villamarín ‘El Profe’, Director de Radiónica, Chucky García, curador de los festivales Rock Al Parque y Colombia Al Parque, y José Proscopio Ríos, Líder de plataformas de circulación de la Cámara de Comercio de Bogotá. El host de la noche será NicolaiFella (LosPetitiFellas). La noche del Shock Fest - semifinal Bogotá se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y cuenta con el apoyo de Selina, Volariu y Bualá. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Y si quieren participar por entradas para este evento, los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Invisible – Lunalé Elemental – Afrodaima La cumbia del Borojó – Borojó Relámpago Carmesí – Los Pangurbes y el Ciudeblo De vuelta a casa - Mad Tree
Entre 2017 y 2018 recorrimos 6 destinos del país en nuestra misión de descubrir los nuevos sonidos y propuestas musicales de Colombia. Pasamos por San Andrés y Providencia, por el Eje Cafetero, por Antioquia, por el Pacífico colombiano, y por Bogotá y Cartagena. Esta última parada del Shock Fest 2017/2018 tuvo más participantes y semifinalistas de los esperados, algo que además da fe del buen momento artístico por el que pasa esta región del país. Fotos: @tierrabombavisual El pasado jueves 6 de diciembre, en Selina Cartagena, vivimos una semifinal de campeonato. Jey D., La Beat Machine, Jose Reb, Mc Killer, Tropickup, Yembelé y Jose Mc & Raro Bone compitieron por el cupo a la gran final. Después de 7 shows en tarima, llegó la difícil deliberación del jurado del que hacía parte Dj Corpas de Systema Solar, y finalmente Tropickup se coronó como el gran ganador de la fecha. La agrupación se había presentado ya en el Estéreo Beach en el 2017, que cada año organiza Li Saumet en las playas de Costeño Beach, muy cerca de Santa Marta, y en otros festivales de como el Ultraloide y el Estravagancia Festival que organiza Zalama Crew en Cali. Iniciando el 2019 estarán en El jaguar en Palomino. Recientemente Tropickup lanzó su primer EP, que lleva el título “Feel The Meke”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales y que incluye canciones como La rumba me llama, el Diablo y Pregón cumbiero. Tropickup se conformó a mediados del año 2015 en Barranquilla y fue después de un showcase que tuvieron en el Mercado Musical del Caribe de ese año, que decidieron darle más fuerza al proyecto. La noche de la semifinal Cartagena nuestro invitado estrella en la tarima fue Koffee el Kafetero, artista barranquillero que ha logrado poner en los primeros lugares de la radio no solo en la Costa, sino también al interior del país canciones como El Tambor, Lo mismo que yo, Amor a primera vista (feat. Lil Silvio y El Vega), El Avión, y su más reciente sencillo Me voy, entre otras tantas. Esta fue la última parada del año y la que completa la lista de semifinalistas Shock Fest 2017/2018. Koffe el Kafetso Charles King Dj Corpas Systema Solar Bazurto All Stars, Charles King, Yeison Landero, Dj Corpas José Mc y Raro Bone José Reb Mc Killer La Beat Machine Yembelé Jey D Natalia Marrugo (Presentadora canal Cartagena)
Nombres como Hety and Zambo, Tribu Baharú, Colectro, Diamante Eléctrico, LosPetitFellas, Telebit, Revolver Plateado, Kombilesa Mí, Nelda Piña y La Boa, y Bazurto All Stars, entre muchos otros, son solamente algunos de los artistas que han pasado por el Shock Fest y que se han convertido en grandes embajadores de un festival que esculca en los rincones de Colombia para dar con los nuevos sonidos, y con las bandas y los artistas emergentes que, desde Shock pronosticamos, se convertirán en grandes exponentes de nuestra música, no solamente en Colombia, sino también fuera de ella. Cinco de los semifinalistas del Shock Fest 2018 ya fueron escogidos en San Andrés y Providencia (que tiene en Caribbean New Style a su representante), Bogotá (TSH Sudaca), Cali (Electrochonta), Medellín (Mabiland) y el Eje Cafetero (The Red Dice´s Revenge). Nuestra siguiente parada será en Cartagena este jueves 6 de diciembre. La expectativa es grande en una región que, incluso internacionalmente, ha sido muy bien representada por artistas y grupos tan icónicos como Shakira, Carlos Vives, el Joe Arroyo, Totó la Momposina, el Sexteto Tabalá, Pernett, Martina la Peligrosa, Adriana Lucía, e incluso los mismos Systema Solar, Kevin Flórez, Charles King, Viviano Torres, Louis Towers y Míster Black, entre muchísimos otros. Los inscritos por la región para esta nueva edición del Shock Fest fueron más de 200, y es tanto el talento emergente que los seleccionados fueron 7 artistas y agrupaciones. Este jueves 6 de diciembre, día antes de Velitas, tendremos una semifinal regional de campeonato. La cita es a las 7:00 de la noche en Selina: Calle 25 #8B-148 (Calle Larga – Getsemaní), donde batallarán en vivo: Jey D La Beat Machine Jose Reb Mc Killer Tropickup Yembelé Jose Mc & Raro Bone Esa noche, nuestro invitado estrella en la tarima será Koffee el Kafetero, artista barranquillero que ha logrado poner en los primeros lugares canciones como El Tambor, Lo mismo que yo, Amor a primera vista (feat. Lil Silvio y El Vega), El Avión, y su más reciente sencillo Me voy, entre otras tantas. El jurado de la noche estará integrado por Mariangela Rubbini, Directora Multiplataforma de Shock, y por dos invitados con gran trayectoria y reconocimiento en el universo musical y cultural en la región que visitaremos. La última parada del año y la que completa la lista de semifinalistas Shock Fest 2018.
El 30, 31 de agosto y 1 de septiembre del presente año, el Centro de Convenciones Teatro Los Fundadores de Manizales (Caldas/Colombia) será sede de la Semana del Emprendimiento Musical que realiza la Fundación Territorio Joven y que en su cuarta versión cuenta como aliado con Ace Music, sello discográfico español; además este evento es apoyado por el Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación, Universidad de Manizales, Universidad Nacional de Colombia sede Manizales, Universidad de Caldas, Un Cuarto Producciones, Corporación Nodo, Cámara de Comercio de Manizales por Caldas, Instituto de Cultura y Turismo y Centro de Convenciones Teatro Los Fundadores. Conferencias, talleres, showcase y espacios de networking serán las actividades que componen este importante evento que nace en Manizales para fortalecer la cadena de valor de la industria musical del eje cafetero. “Es importante empezar a evidenciar y dinamizar la cadena de valor de la industria musical, generando espacios de encuentro, interacción y comercialización, que fortalezcan el trabajo colaborativo y que así mismo ayuden a impulsar el sector musical en la región” afirma Mario Fernando Rojas Ospina, director de la Fundación Territorio Joven con relación al evento. Abierta convocatoria para Showcase Abre Tus Oídos Desde el pasado sábado 14 de julio y hasta el domingo 05 de agosto estará abierta la convocatoria para que agrupaciones y artistas de la música de Colombia y especialmente de los departamentos de Caldas, Risaralda y Quindío se presenten para ser seleccionados a presentarse en los Showcase “Abre Tus Oídos” que se realizarán en el marco de la Semana del Emprendimiento Musical los días jueves 30, viernes 31 de agosto y sábado 1 de septiembre de 2018. El Showcase es una presentación corta en la que los artistas muestran su mejor show; también es una vitrina en la que invitados especiales como curadores de festivales, productores, sellos discográficos, medios de comunicación y gestores culturales están presentes para “degustar” lo mejor de esas propuestas musicales. Las agrupaciones o artistas que del Eje Cafetero que se inscriban y sean seleccionados para el Showcase “Abre tus oídos” podrán participar por el cupo por la región Eje Cafetero para el Shock Fest 2018, de la multiplataforma Shock de Caracol Televisión. Toda la información de la convocatoria para artistas y las condiciones de participación las pueden encontrar enwww.abretusoidos.com.co/convocatoria-showcase-2018
Nombres como Hety and Zambo, Stereocuco, Tribu Baharú, Colectro, Obie P, Diamante Eléctrico, LosPetitFellas, Telebit, Revolver Plateado, Africali, Xavier Martinex, Chalupa Travel, El Gran Benko, Kombilesa Mí, Nelda Piña y La Boa, y Bazurto All Stars, entre muchos otros, son solamente algunos de los artistas que han pasado por el Shock Fest y que se han convertido en grandes embajadores de un festival que esculca en los rincones de Colombia para dar con los nuevos sonidos, con las bandas y los artistas emergentes que, desde Shock pronosticamos, se convertirán en grandes exponente de nuestra música, no solamente en Colombia, sino también fuera de ella. Tres de estos semifinalistas ya fueron escogidos en San Andrés y Providencia (que ya tiene a Caribbean New Style), Bogotá (TSH Sudaca), y Cali (Electrochonta). Nuestra siguiente parada será en Medellín este jueves 5 de julio. La expectativa es grande en una ciudad que, incluso internacionalmente, ha sido muy bien representada por artistas y grupos como Puerto Candelaria, I.R.A y Nepentes, Ekhymosis y Juanes, y en los años más recientes por otros como Son Batá, Bomby, los Crew Peligrosos, Alcolirykos y Piso 21. Una ciudad que, en los años recientes, se ha convertido también en la meca del reggaetón con dos exponentes de reconocimiento ya mundial: J Balvin y Maluma. Los inscritos por la región para esta nueva edición del Shock Fest fueron más de 200, pero los seleccionados solamente 4. Este jueves 5 de julio, día de descanso de fiebre futbolera, tendremos una semifinal regional de campeonato. La cita es a las 8 de la noche en Selina (Calle 32D no. 9-17), donde batallarán en vivo: Mabiland, Estación Caribe, Gavilla Changoreta y Santto. Esa noche, entre nuestros invitados estrella en la tarima estarán Bomby, el responsable de poner a bailar a nuestra Selección Colombia en la Copa del Mundo Rusia 2018 con su canción Estamos Melos, y el reggae de la montaña de DonKristóbal, quienes regresaron hace poco de una gira por México y de una exitosa presentación en uno de los festivales de rock que mayor reconocimiento y asistencia tiene en ese país: el Vive Latino. Días previos a la realización del Shock Fest se confirmarán otros artistasque se tomarán el escenario de Selina para terminar con una gran fiesta esta cuarta semifinal. Mabiland - Cuanto más Estación Caribe - Ricos en Vitaminas Gavilla Changoreta - Ojitos raros Santto - Sin City El jurado de la noche estará integrado por Mariangela Rubbini, Directora Multiplataforma de Shock, y por dos invitados con gran trayectoria y reconocimiento en el universo musical y cultural en la región que visitaremos. Ellos son: Juan Carlos Sánchez Baterista de la banda antioqueña Nepentes, con 20 años de historia y tradición en la escena del rock colombiano, ha grabado más de 7 producciones discográficas en diferentes proyectos musicales, sus canciones han integrado listas de la radio pública y privada en Colombia, cuenta con más 4 giras internacionales y participaciones importantes en MTV y Billboard. En su experiencia se destaca la apertura de conciertos para artistas como Metallica y Korn y la presencia en casi todos los grandes festivales de rock de Colombia. Fue Secretario de Cultura en Medellín, y actualmente se desempeña como director del Teatro Pablo Tobón Uribe en esa ciudad. Diego Londoño Periodista musical. Realizador radial en Radiónica. Critico musical del Periódico El Colombiano y presentador de Tv en Tigo Music. Además ha escrito como colaborador en El Mundo, Cartel Urbano, El Espectador, Revista Arcadia, Revista Marvin de México y el diario musical español Zona de Obras. Músico, contador de historias bajo el alias de Elfanfatal y comprador compulsivo de discos. Hace parte de la REDPEM: Red de periodistas musicales en Iberoamérica. Ha sido jurado de festivales como Altavoz, Zona 2, y Fimpro en Guadalajara MEX. Ha escrito los libros: Los Yetis "Una bomba atómica a go go" La historia de los abuelos de nuestro rock y Medellín en Canciones "El rock como cronista de la ciudad". Actualmente trabaja en la biografía autorizada del músico colombiano Rodolfo Aicardi. Hace de su vida una canción.
Nombres como Hety and Zambo, Stereocuco, Obie P, Diamante Eléctrico, LosPetitFellas, Telebit, Revolver Plateado, Africali, Xavier Martinex, Chalupa Travel, El Gran Benko, Kombilesa Mi, Nelda Piña y La Boa son solamente algunos de los artistas que han pasado por el Shock Fest y que se han convertido en banderas de un festival que esculca en los rincones de Colombia para dar con los nuevos sonidos, con las bandas emergentes que en unos años van a estar brillando en tarimas gigantes. San Andrés ya tiene a Caribbean New Style y Bogotá a Tsh Sudaca para competir con los semifinalistas de las otras ciudades, ahora nuestra siguiente parada es nada más y nada menos que la sucursal del cielo. Del Shock Fest Cali han salido nombres tan grandes como Alto Volúmen, Xavier Martínez o Zalama Crew y en esta edición la cosa está caliente. El próximo 28 de abril estaremos Bourbon St. (Avenida 9n # 15an - 27) a partir de las 3 PM escuchando las cuatro bandas que escogimos para hacer parte de esta semifinal y el plato fuerte de la noche estará a cargo La Pacifican Power, Una especie de Fania, pero del Pacífico, que ha llegado para meterse en las venas de los bailadores y tiene en sus filas nombres de la talla de Jacobo Vélez, Nidia Góngora, Mulatho, Alexis Play y por ahí sigue la lista. Y sin darle más vuelta al asunto estas son las cuatro bandas que representarán a Cali, competirán por un puesto a la final junto a agrupaciones de las otras ciudades. Y con ustedes: Kilele Ensamble Electrochonta Steffi Crown El Siete
El año pasado TSH Sudaca se subió en la tarima del Shock Fest Bogotá, él y su grupo se jugarían un puesto en la final del concurso que va en búsqueda de los talentos emergentes del país. Su presentación en tarima fue una aplanadora manejada por TSH, empujada por una agrupación amarrada y contundente y con el motor encendido del hip hop y el funk encendido en todo momento. En poco menos de 20 minutos demostró su brío y se fue a su casa con el triunfo. TSH Sudaca es una de las muestras más reales de que el hip hop hecho en Colombia pasa por una transición clave para escribir un capítulo definitivo en la historia del género. Su álbum equilátero es una gema musical que hay que escuchar, un amasijo de beats contundentes con relatos y reflexiones sobre la vida. Por: Nadia Orozco @LadyEmpanadia. ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? - Hacer equipo con las propuestas actuales que logran convocar gran parte de la escena y activar un re descubrir de la cultura Hip Hop desde Bogotá hacia el mundo a través de pedagogía alterna. (cine foros, performance, intercambio de discos, calcas, etc.) - Crear un escenario mensual en diferentes puntos de la ciudad para proyectos emergentes en cada uno de los elementos de la cultura Hip Hop. - Generar alianzas con los principales medios de comunicación, salas de ensayo, agregadores digitales, productoras audiovisuales y diseñadores gráficos para establecer un desarrollo profesional y organizado de las bandas emergentes. - Utilizar como alianza los principales festivales y generar intercambios artísticos con otros países. - Creación audiovisual de un documental, generando un archivo solido de la historia del Rap en Colombia y usar una plataforma como Netflix para su divulgación. - Generar una convocatoria en convenio con el ministerio de cultura, exclusivamente para bandas de rap para la creación de obra musical, gira nacional e internacional. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1- La falta de venues y su apoyo a bandas (negociaciones justas que beneficien al artista) 2- Difusión y promoción de bandas (aunque ha mejorado, aún hay una brecha por acortar entre los medios, el estado y los promotores) 3- Identidad (El exceso de fusiones y abuso de referencias empaquetables hace que la música pierda su sonido original y se confunda) 4- Mala educación del público y artistas (somos un país que no posee una educación que acepte la música como fundamental e importante, razón por la cual, no se respeta ni se da el valor a las expresiones artísticas en especial musicales “no estamos acostumbrados a pagar por música”) 5- Sentido de pertenencia (solemos idolatrar en exceso la música de fuera y dar un espacio muy pobre a la música local) ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Los señores de MELMAK 69 ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Al inicio de muchas bandas y de la escena como tal las bandas optaron por tocar gratis y no generar una cultura de remuneración real por su trabajo; Asumir una cultura de la gratuidad por los productos y servicios derivados del Rap como género. Durante un periodo en los 2000 muchas de las bandas icónicas del país, pausaron su proceso, generando una etapa de silencio y pausa en la escena. También hay mucha dependencia estatal, poco aprovechamiento de espacios culturales y escenarios locales y falta de capacitación en el proceso de comercialización de la música. ¿Cómo enmendarlos? Aunque el Hip Hop pasa por un gran momento a nivel mundial y en especial en Latinoamérica, se hace importante establecer dinámicas que lleven a un siguiente nivel al Rap Colombiano, su proyección de cara al continente y su aumento en la audiencia hace posible que se cree una red estable y un movimiento unificado que permita su expansión a otras regiones. Se hace importante el apoyo entre artistas, estrategias de marketing sólidas y una articulación activa a la industria musical en desarrollo. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? El Rap en su naturaleza es político y social, encarna una idea de libertad y verdad que nos apasiona y nos mueve, tratamos de crear música que nos haga personas felices y despiertas. Una persona en condiciones así es un ser lejos de la guerra en absoluto, el ambiente de nuestra música y la atmosfera que se genera a su alrededor es un ambiente paz y energía, es desde ahí donde ponemos un ladrillo en una construcción colectiva llamada paz. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Considero que llevamos muchos años en una guerra Antidrogas que no ha traído un verdadero resultado, que no ha logrado nada; creo que hay más ventajas legalizando algo que es tan atrayente para el narcotráfico y haciéndolo algo de uso responsable para la sociedad. El Alcohol y el tabaco causan más muertes al año que la Marihuana, eso dice mucho de la dirección de las cosas… ¿Por qué se dice que el rap está viviendo su mejor época? Vivimos algo que EE.UU vivió en la década de los noventa con la llegada del Rap a la cultura Pop, aunque no logra una escala similar, es notorio ver como grandes medios, venues, festivales y demás se han interesado en el potencial de este género y le han dado un espacio privilegiado en los últimos años. Algunos artistas han logrado abrir mercados antes inexplorados por el rap latino y lo más importante se está empezando a vivir de la música, esto es positivo y un buen momento para la música Sudaca. ¿Qué le falta a la escena hip hop nacional? Disciplina, identidad y colaboración y apoyo entre bandas. ¿Cuál es su aporte para el crecimiento de la escena? una de las bandas de Rap que ha tomado espacios radiales y escenarios para mostrar una cara renovada del Rap Bogotano, marcar un estilo y una forma de trabajo con la estética del Rap actual, enviar un mensaje constructivo a cada colega desde nuestra música, apoyar a otros artistas y actores dentro de la escena local y abrir espacios para bandas emergentes en diferentes escenarios. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Hablar de partidos políticos o nombres en particular se hace ambiguo hoy día para las necesidades de un país y el pensamiento de muchos jóvenes, considero ser a fin a causas e ideales acordes a nuestro tiempo como lo son la defensa de la industria nacional, el cuidado del medio ambiente, la defensa del territorio, leyes que protejan a niños, ancianos y animales y políticas desarrollo en educación y cultura. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Continuar desarrollando nuestro sonido como banda, recorrer las principales ciudades del país y una gira local, lanzar 6 videos clips nuevos y escribir lo que será nuestro tercer trabajo discográfico, lo demás será el resultado de la disciplina y Amor de lo anterior.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.