Los han visto en Instagram con delirantes y absurdos sketches en los que han convencido a artistas como San Alejo, Alejandro Fernández, Dragón Rojo, Martina La Peligrosa, Tostao, Manuel Medrano, Sebastián Yatra, Riva, entre otros. Son Alejandro Pacheco y Omar Peña, más conocidos como El Parche: los autores de un compendio de situaciones absurdas para burlarse de la vida cotidiana. Su nuevo cómplice es el dueño de los nuevos batazos radiales Silvestre Dangond, quien con su más reciente disco, Gente Valiente, metió canciones como Ya no me duele más o Materialista en los playlists de todo el mundo. Muchos conocen a Silvestre Dangond por su faceta como cantante, pero pocos sabían que también es sicoanalista. En esta ocasión el doctor Dangond le ayudó a aliviar sus traumas a los de El Parche. Aunque a final de cuentas, ¿quién ayudó a quién?
Renovado, el cantante urumitero presenta su disco número once: un trabajo en el que se aleja del vallenato y despega en un nuevo camino musical. Por: Jenny Cifuentes | Fotos: José Vergara SILVESTRE RELOADED Silvestre Dangond está lanzando su undécimo disco en estudio, Gente Valiente, esta vez bajo la producción de Andrés Castro, guitarrista y productor de Carlos Vives. En este trabajo, grabado entre Estados Unidos y Colombia, el cantante se aleja del vallenato con el que se convirtió en ídolo de miles de fanáticos que se codificaron como Silvestristas para emprender una nueva ruta en su carrera. En esta nueva temporada el artista urumitero tuvo muchos cambios: firmó con Sony Music Latin, a su equipo se sumó como manager el argentino Walter Kolm (quien ha movido los hilos en carreras de Carlos Vives, Maluma, etc.) y cambió su reputación de habitual parrandero por una más tranquila. Incluso modificó su imagen, dedicándose al ejercicio, transformando la pinta y adoptando para shows y álbum una estética quizá muy “Justin Bieber style”. Definitivamente, Silvestre reloaded. Pero lo más relevante de sus mutaciones ha sido el vuelco que sufrió su sonido en Gente Valiente, placa de 14 cortes en la que de manera obvia se percibe la mano de Castro y los recursos sonoros que gestaron Vives y La Provincia hace poco más de dos décadas. Este giro añade a Dangond a la lista de músicos que, iluminados, van tras senda trazada por “El Patrón” y compañía. No sólo las anteriores vibraciones enriquecen el disco; también los talentosos músicos de su banda y su acordeonero Lucas Dangond; su alianza con los reggaetoneros Farruko y Nicky Jam en un par de canciones; su nombre como compositor en cinco de los temas; y recurrir a versados compositores vallenatos como Omar Géles y Julio Oñate. La movidas sónicas para este álbum pasan, además, por terrenos de la bachata, la carranga, el paseo vallenato, aires caribeños, y hasta la balada y el pop –Dangond grabó un track autoría de la cantante puertorriqueña Kany García–, estrategia apta para sonar en diferentes estilos de emisoras y reclutar nuevo público. Como vocifera Silvestre en uno de sus cortes: “esto está más comercial que la calle del Cesar”. “Quiero conquistar una nueva generación porque la gente que me seguía desde mis inicios ya creció, tiene otras prioridades y ocupaciones, y me gustaría captar jóvenes. En el 2002, a mis 22 años, lancé mi primer disco. Ahora quiero renovar mis seguidores, me reinventé para eso. Estoy haciendo como la culebra, quitándome un cuero y saliendo de otra forma porque la música no es un régimen, hay que expresarla como uno la sienta. Todos mis discos plasmaban la realidad que vivía en esos instantes y Gente Valiente es lo que soy en estos momentos. Desde 2006 quería hacer algo así, pero no era mi tiempo. Incluso ese año, en un intento pequeño, grabé bachata y unos ritmos latinos en la canción Despierto”, explicó Dangond. Es claro que Silvestre es un man bacano, trabajador, luchador, querido por los artistas jóvenes y veteranos del vallenato, escuchado por amantes del género de todas las edades. Es claro que el Silvestrismo (movimiento en que se agrupan los fans del cantante) es muy grande y se extiende por todo el país y que por su popularidad, haga lo que haga, siempre será estable. Por eso la expectativa de un nuevo álbum era inmensa y por eso mismo la polémica por presentar un disco no vallenato, fue inminente. “Si no estuviera preparado para las críticas no hubiera sacado Gente Valiente. Obvio que a uno le duele dejar algunas cosas pero para lograr los objetivos que tengo, es necesario. Quiero escalar en otras esferas, no quedarme en un mismo círculo. El disco es para todo el que hable español porque no quiero tocar sólo en Colombia. Deseo conquistar otros mercados. Gente Valiente es un álbum que marca un antes y un después en mi carrera: un material en el que aprendí mucho trabajando con Andrés Castro, quien es un genio haciendo hits; en el que también muestro que el vallenato compagina con todo y que uno puede hacer con vallenato lo que quiera: ranchera, bachata, etc. Lo importante es que sigo siendo el mismo Silvestre, el que tiene swing y que canta con sabrosura. El disco se hizo con un fin: presentar algo renovado. Tiene letras que hablan de amor, que transmiten cosas positivas. Creo que para triunfar no se necesita ser el mejor, sólo hay que saber conectar con la gente y este álbum es cool, pero bien pueblo al mismo tiempo”. ARRANCA LA SILVESTREMANÍA Hoy con Gente Valiente y firmes objetivos en mente, Silvestre es tremendo producto. Inunda las redes; su disco está en todas las plataformas digitales y es vendido en formato físico por el Éxito que con puntos acumulados le pone al consumidor precios muy bajos, apuntando a que lo tenga hasta el gato; tiene merchandising y hasta una línea de ropa; y ahora empieza una gira por Colombia y una tanda de presentaciones en otros países que arrancarán en marzo. “He soñado hacer conciertos como los de Guns N' Roses, con un escenario gigante y un gran show de luces”, apuntó el cantante que el pasado 5 de febrero ofreció un concierto gratuito de lanzamiento en la urbanización Nando Marín de Valledupar al que asistieron alrededor de 50.000 personas. Silvestre, aclamado por una marea roja, entre luces y pirotecnia, agradeció a los asistentes, dedicó el show “a las personas que no han creído en él”, tronó Gente Valiente abriendo con Ya no me duele más, puso a corear canciones como Lo que a mí me gusta, Te como a besos, Es mentira y Lola (en la que apareció bailando su hijo menor, “El Prince”). Alternó estrenos con cortes de álbumes pasados como Dile, La difunta o Cantinero y finalizó repitiendo Lola. Con Gente Valiente despega la locura silvestrista buscando una invasión, porque como escribió Silvestre en sus redes: “una cosa es acero inoxidable y otra es hacerlo inolvidable”. SOBRE LAS CANCIONES Ya no me duele más “La compuse con un beat de reguetón. Con Andrés estuve en el proceso de escribir con una intención y de aprender a componer sobre beats, sobre golpes diferentes al vallenato, lo que fue totalmente nuevo para mí. De ese aprendizaje nació esta canción, que tiene además de video, una versión remix con Farruko como invitado.” Lola “Me salió de recocha. Molestando con la guitarra hice una melodía y le dije a Andrés, ‘vamos a hacer una carranga-vallenato’. Le puse una letra jocosa. No fue de esas canciones que uno se propone sino que apareció y creo que va a pegar como chicle.” Alucinaciones “Es una canción como de las de antes, compuesta por Julio Oñate, con letra divertida, que nombra a Diomedes Díaz y a los Hermanos Zuleta. Es chévere que la gente que no es colombiana y compre el disco averigüe quiénes son esos tremendos personajes. Tiene un sonido que conecta con la juventud, y como invitado está el acordeonero Óscar Correa.” Por un beso de tu boca “Acá envío un saludo homenaje al fallecido Kaleth Morales, quien para mí fue inspirador y a quien estoy ligado porque estuvimos juntos en nuestros inicios. En 2002 le grabé el corte Lo mejor para los dos, cuando Morales componía y aún no grababa, y este nuevo trabajo tiene mucho de esos elementos. Kaleth es motivador por su falta de temor a los cambios.”
El cantante vallenato Silvestre Dangond estrena el video de su más reciente canción Ya No Me Duele Más, con el protagónico de la modelo y actriz Melissa Carolina Varón, virreina nacional de la belleza 2011-2012. El video nos hace vivir un concierto del artista colombiano y nos plantea una historia de amor y desamoren los bellos paisajes de Miami. La canción hace parte hace parte de Gente Valiente, el nuevo álbum del cantante.
Hay muchas preguntas que nacen después de que vemos el nuevo video entre dos de los artistas más taquilleros del momento: Silvestre Dangond y Nicky Jam. Por ejemplo cómo aprendió Nicky Jam a bailar vallenato como reggaetón ó por qué Silvestre está usando una capa. Lo cierto y lo que no podemos negar es que ‘Materialista’ se convirtió en una de las canciones más pegadas del 2015 ( y sigue teniendo eco en este nuevo año). Es muy probable que así usted no sea una fan de alguno de estos géneros, si la tenga muy presente en algún recoveco de su memoria sonora pues sonó en discotecas, calles, parques, tiendas, rocolas, servicio de transporte público, etc, etc, etc.En octubre 31 del año pasado el vallenatero dio un concierto en Bogotá en el que invito a Nicky Jam y aprovecharon para grabar este video que lanzan hoy y que seguramente va a romper récord en vistas y aquí está.
Fotos: EFE.
Aunque el video es del 4 de octubre este fin de semana se volvió uno de los más virales del momento.Lo más interesante de todo es que se trata del testimonio del cantante vallenato Silvestre Dangond en el concierto del músico cristiano Alex Campos, en el que cuenta cómo después de 14 años de "portarse mal" se convirtió y empezó a incluir a Dios en su familia.El video alcanza en Youtube ya cerca de 300 mil reproducciones y en el Espectador.com más de 26 mil compartidos.Recopilamos algunos de los apartes también en este texto, por si no quiere reproducir el video:“En algún momento tenía que volver al principio de todo, cuando éramos niños. El año pasado, el 28 de noviembre salió mi disco, y como siempre estaba acostumbrado a lanzar con un gran fiesta, de manera inadecuada. Pasó diciembre, fue un mes muy difícil y el 1 de enero fui a mi pueblo y de regreso venía tomando pero muy consciente de lo que iba a decirle a mis amigos. Le dije a mi esposa, estoy cansado de ser la persona que soy. Así llegué a mi casa. Al otro día me levanté luego de la rumba y le dije a mi esposa que me acompañara al concierto. Nunca la acostumbré a llevarla, porque mi gremio es muy pesado, es de borrachos y no quería que le faltaran el respeto. Le dije: esta es la última vez que me verás tomando. Ella se reía. Al siguiente día mi esposa se fue a Miami, eso fue el 5 de enero. El 7 apagué el teléfono y durante un mes no le volví a contestar ni a ella, ni a mis hijos, en búsqueda de mi verdadero yo. La plata y el ego me absorbieron. Todavía no le había aclamado a Dios, todo lo hacía con mis fuerzas. De un momento a otro mi esposa regresó, ella pensó que me iba a separar de ella y me iba ir con otra mujer. Ese día le dije que quería volver a casa. Hoy todo ha cambiado, no dejo de hacer deporte, oro cuando lo siento, no solamente para pedirle, sino para que me escuche. Duré 14 años portándome mal. Hoy en día siento la necesidad de arrodillarme, glorificar su nombre. Quiero que mi familia goce con este nuevo Silvestre".
Silvestre Dangond se sumó a la lista de artistas colombianos que decidieron cantar a capela el himno nacional y aunque no se equivocó en la letra, ni cantó por la libertad de Ublime, las redes sociales aseguran que esta no fue su mejor interpretación y así lo dejaron en claro a través de Twitter:
Crecí en la Bogotá de los años 80 en un momento en el que escuchar vallenato era un pecado. Vi cómo nació el rock en español y en plena violencia de los años de Escobar aprendí a adorar la cultura gringa más que la nuestra. El vallenato era algo que escuchaba en los paseos de carro cuando el calor se tornaba insoportable y calculábamos que muy pronto veríamos el mar. El vallenato simplemente no lo entendíamos, no lo bailábamos y si alguien nos sacaba a bailarlo en las fiestas de colegio lo obvio era rechazarlo.Inicié mi carrera en la industria musical en 1995 en una tienda de discos de las que ya no existen. En 1998 entré a mi primera gran disquera donde trabajé con varios álbumes de Marylin Manson, Limp Bizkit, Blink 182 y Eminem, y años más tarde tuve la oportunidad de mercadear a Ricardo Arjona, Marc Anthony y la reina colombiana del pop, Shakira. Pasar del rock al pop no me era tan ajeno; fue duro pero nunca se sintió como una traición a mis principios musicales. Sin embargo en el 2013 pasó lo que nunca pensé que iba a pasar: me nombraron directora de marketing de todo el repertorio de Sony y eso significaba enfrentarme al género que había hecho que la disquera fuera reina del mercado por tantos años, el vallenato.Me enfrentaba por primera vez a un sonido que ni entendía, ni sabía en qué momento se había tomado la industria y se había vuelto tan importante para una nueva generación de colombianos. En el 2013, el año que cambió mi historia musical, me tocó trabajar con el álbum “La IX Batalla”, noveno disco en la carrera de Silvestre Dangond. Yo, la rockerita, la que pensaba que todo lo sabía, para quien la música vallenata era un género que simplemente no llegaba a dimensionar, no conocía sus raíces y veía una cultura que chocaba con mis muchos años de feminismo alborotado.Ese año, Silvestre nos presentó a los miembros de la disquera el repertorio del álbum. Nos contó canción por canción la historia que cada compositor había plasmado en ellas. Hasta el momento solo eran maquetas a guitarra y acordeón donde Mr. Dangond cantaba a pulmón herido. Lo que yo no sabía es que esa tradición juglar de contar historias que van escuchando y las trasmiten de una generación a otra, hacía parte de un acto que lleva años y años siendo protagonista nuestro folclor, aunque muchos no quisiéramos reconocerlo. En ese momento entendí que la música trasciende géneros, que las historias vienen en diferentes formatos y que este tipo tenía un magnetismo que era inevitable ignorar. La reunión finalizó con la confirmación de la famosa fecha de lanzamiento del álbum en Valledupar. No solo tenía que escucharlo, entenderlo, pensar en una campaña para lanzarlo, sino que a esto se sumaba ir a este evento. Y yo que ni siquiera sabía qué era un Festival Vallenato.En Valledupar el evento incluía una caravana por toda la ciudad, se esperaba una asistencia masiva, y ese día fue declarado cívico por el alcalde. El viaje llegaba después de una controversial campaña que hicimos de la mano de Silvestre que apoyaba el concepto de “La IX Batalla”, que se presentaba como un tributo a los soldados colombianos, mientras los medios lo atacaban porque argumentaban que glorificaba la guerra. Quien ha estado en esta industria sabe que cada álbum es una batalla personal muy fuerte, pero a Silvestre no le perdonan nunca nada.Valledupar se convirtió en un mar de gente cubierta de camisetas, gorras y pañuelos rojos que identifican al Silvestrismo, su movimiento de fans. Mientras visitábamos las emisoras de la ciudad el manager del cantante me decía que estaba preocupado por mi seguridad. Yo no entendía por qué, pero cada emisora que visitábamos se iba llenando de silvestristas, las puertas amenazaban con caerse, e incluso hubo una donde vimos gente que se había trepado al techo para poder ver a su ídolo. Una caravana de motos y de carros decorados con el arte del disco nos seguían por toda la ciudad tocando el disco al volumen más alto posible. Más tarde comenzó la caravana liderada por un Silvestre que, desde una camioneta, animaba a la gente, mientras el recorrido era ambientado por unos picós que tocaban el disco completo a full volumen. En medio de este mar rojo vimos cómo un padre le pasaba a Silvestre su hijo de 4 meses para que lo bendijera. La gente echaba maizena, agua, pólvora, era un verdadero caos, una experiencia macondiana. Después de varias horas desembocamos en el famoso Parque de la Leyenda para rematar con un concierto. Periodistas de un canal internacional de videos que habían venido a documentar el lanzamiento me decían que nunca se habían imaginado la magnitud del fanatismo por el cantante.Como en el primer concierto de Metallica en el Simón Bolívar, cuando Silvestre apareció en tarima el piso se sacudió. El álbum había salido tan solo unos días antes y 35 mil personas lo cantaban como si fueran sus grandes éxitos. Mis Converse negros habían estado en el Vive latino, en el Pepsi Rock, en tantos sitios saltando música de otros continentes, y aquí estaban acompañándome en esta nueva aventura y aprendiendo de la música de mi casa, 40 años un poco tarde. Ese 2013 Silvestre fue carátula de Shock, la revista musical de mayor trayectoria en nuestro país.Le conté a mi esposo sobre esta columna y me preguntó: “¿y es que ahora te volviste vallenatera?” "No. Y se dice ´vallenata´, pues “vallenatero” tiene un tinte despectivo y nuestro folclor no tiene por qué tener una gota de eso", le contesté.
Por @Jenny_CifuSilvestre Dangond acaba de sacar su nuevo disco al mercado: Sigo Invicto. Sus fans, agrupados en una gran ola uniformada de rojo y bautizada El Silvestrismo, están delirantes.El cantante, con una carrera vertiginosa llena de éxitos vuelve a emparrandar al público con un trabajo en el que se presenta con su actual compañero musical: el talentoso acordeonero Lucas Dangond de 24 años, quien inició con el fuelle desde muy chico, pasó por la agrupación Los Niños del Vallenato y se coronó Rey Vallenato Juvenil en el 2009. Un disco con tintes diversos, que abre con una composición suya, y que acogió cortes de renombrados compositores. Una placa en la que brillan canciones como ‘El leñazo’ del gran Alejo Durán con la sabrosura del merengue añejo, ‘Novia ingrata’ de Julio de la Ossa, que enfarra al más tieso, ‘El mismo de siempre’ hecha por Alberto ‘Beto’ Rada en que le canta a sus seguidores, ‘El tiempo’ compuesta por Sergio Moya Molina, un bello vallenato grueso o El Confite, un tema pegajoso y enfiestador. Además de poner en rotación el primer sencillo llamado El Glu Glu, el lanzamiento de Sigo Invicto ha sido respaldado con una campaña de cortos videos colgados en el canal del músico, en los que aparecen diferentes personas dando sus testimonios sobre seguir invictos, entre ellas Tatán Mejía y Bryan Bisval. Silvestre hoy sacude el vallenato con esta nueva producción que se lanzará el viernes 28 en Valledupar en El Parque de la Leyenda Vallenata en un show en el que al lado de Lucas y su banda desplegarán toda su música para el “silvestrismo del alma”.Hablamos con élEn este disco usted grabó temas de compositores legendarios, algunos cortes con sabor clásico, cuéntenos sobre estoEs difícil cuando uno toma la decisión de abandonar un poquito el comercio y dedicarse a hacer un vallenato como el de antes, no es fácil, porque uno vive de esto. Yo vivo de mis shows, de vender mi música y soltar esa parte comercial para dedicarme a rescatar el vallenato, me costó, pero lo hice con propiedad, con dignidad, con mucha seguridad. Si el público se da cuenta del resultado, el 70% son compositores de antaño, casi no hay compositores nuevos. ¡Ahí el compositor nuevo soy yo!. Para mí es más fácil hacer un disco vallenato como Sigo Invicto. Creo que es más difícil hacerlo todo comercial, porque lo comercial está invadido, te pueden llegar cien canciones comerciales, mientras que canciones vallenatas como las de antes, ahora son escasas.¿Cómo escogió las canciones?Yo hice trabajo de campo, me fui para donde los compositores, me senté con ellos en la sala, con todos. Ellos son de los que uno está en su casa en un día caluroso y dicen: “espérate un momentico y te traigo el abanico y te lo pongo al lado” o “vamos pa’l patio y te tomas un jugo de mango”. Fue en los instantes en los que estuve así con ellos, cuando comencé a sentir que las cosas se me iban a dar. Es que hoy en día el compositor manda una canción al intérprete por internet y ya, pero si me siento con él y le digo, cántame otra y otra, es diferente. Es más, ellos siempre cantan el tema que creen que a uno no le va a gustar y esa es la que le termina gustando. En tiempos de antes los artistas iban a la casa de los compositores y parrandeaban con ellos, saboreaban la música, eso fue lo que hice. Esas canciones que no se están grabando tanto ahora son las que me dan resultado. El Tiempo, es una canción que desde hoy quedó para la historia, es divina.Para usted ¿es relevante que la radio programe ese tipo de canciones?Yo me he desentendido un poquito, y por favor no lo tomen a mal porque quizá la explicación que voy a dar suene un poquito osada, pero es que yo me he dedicado a hacer música es para la gente que consume mi música, para el público que compra el disco. Sí, la radio me apoya y todo, y la radio es el medio, la vitrina para que otros escuchen, para que los artistas se peguen, pero hace mucho tiempo que yo me he dedicado a hacer música para los que quieren mis canciones. Uno tiene sus compradores fijos y hace música para ellos, independiente de si la radio la suena o no. Si la radio no quisiera sonar por ejemplo, El Tiempo, o La Novia -que es charanga-, o la canción de Alejo Durán que es un merengue, porque no le vende, pues hay otra gente que sí las consume. Son dos cosas distintas, y Sigo Invicto tiene para las dos, tiene su parte comercial y su parte autóctona vallenata.Sí. Uno puede oír varios estilos en su disco, incluso el tema Cómo lo Hizo tiene un aire medio Marc Anthony…El intro quizá es lo que más se parece. Pero eso es innovación, además no satura y no se siente tan presionada la música, pienso que se siente sencillo.¿Quiénes produjeron el álbum?Carlos Huertas Jr., Fabián Corrales y yo.Cuénteme sobre el trabajo de Lucas Dangond en Sigo Invicto Lucas en el disco toca sus buenos pases de vallenato clásico y nuevo también. Además, trabajamos juntos en los arreglos. Le puse el ojo, confié en el muchacho y me dio resultado la cuestión.Entre otras cosas se oye una buena sección de vientos y bonitas cuerdas, ¿quiénes grabaron?En el álbum tuve el respaldo de mi grupo, son músicos excelentes, profesionales: en el registro estuvieron Martín Tordoya en el bombardino y en el trombón, Henry Ortiz en el acordeón piano, Memo Granados en la caja, Reinaldo Ortiz en la guacharaca, Jovani García en congas, el bajista Eliécer Gómez , Carlos Huertas Jr. y Geño Gámez en las guitarras, Felipe Noriega y Martín Rodríguez en el timbal, baterías etc, el teclista Humberto Sánchez “Tina” , Beto Urieles al piano, y en los coros Erick Escobar, Nicolás Pineda y Jorge Rojas. A parte tuvimos como súper invitado en el acordeón de las canciones El Leñazo y El Tiempo, a Álvaro López músico de dinastía, Rey Vallenato de 1992 y último acordeonero de Diomedes Díaz.Por qué se llama Sigo Invicto?Porque he salido invicto de situaciones muy duras que he tenido que sortear durante mi vida.Hábleme sobre la portada del discoLas fotos del cuadernillo fueron tomadas en las Vegas. Después de que las hicieron pensé: “ay, ¿por qué no me metí más bien como en un ring de boxeo o algo por el estilo?, pero luego las vi y me gustaron mucho.Va a estrenar el disco el viernes en Valledupar…Queremos hacer un show inolvidable para el público. En la gira del álbum por Colombia vamos a tratar de replicar en las diferentes ciudades la presentación del Parque de La Leyenda Vallenata. ¡Están todos invitados!
Por: Jessica Luchini - Fotos: Santiago Castro.Ya son ochos años desde que el escenario del parque Simón Bolívar es testigo de una nueva edición de uno de los eventos musicales insignias en el país: El Jumbo Concierto. Por primera vez en la historia de este show musical el sol se convirtió en el fiel compañero tanto de los adolescentes asistentes como de la increíble nómina de artistas que protagonizaron esta versión 2014.Ver a su artista favorito en escena siempre será una de las sensaciones más poderosas e indescriptibles que puede existir para un fanático, pero disfrutar de un concierto con ocho cantantes, todos completamente distintos, es algo que permite que un concierto cobre otro nivel de disfrute. Aunque muchos creerían que el común denominador de estos eventos es el reggaetón, como ya se ha visto en otra clase de conciertos masivos, en esta oportunidad el género que comandó la fiesta fue el vallenato. Con guacharacas y acordeones las letras rumberas, y románticas, de Peter Manjarrés, Martín Elías y Silvestre Dangond se apoderaron sin piedad del escenario e hicieron que entre la multitud algunas personas bailaran ‘apretadito’ con sus parejas. Ahora bien, no podemos dejar a un lado las descargas champeteras de Kevin Flórez, el shabadabada de Alkilados (quienes por segundo año consecutivo llenaron de Pura Playa el Parque Simón Bolívar), y el flow y perreo intenso de Ñejo y Dálmata, Nicky Jam, y del niño que despierta gritos desenfrenados y con el que todas quisiéramos tener un hijo Maluma.Así cumplió la cita una vez más el Jumbo Concierto, un show que sin mayores complicaciones y con una logística increíble nos regaló una perfecta tarde, y noche, de viernes y que hoy 29 de marzo se prepara para hacer disfrutar hasta el amanecer a los paisas.
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.