Llego el momento que le hable con la verdad a su pareja; las vacaciones del próximo año no van a ser en Punta Cana, no; tampoco en Aruba, no. Háblele claro y dígale que van a ir al mismísimo Star Wars: Galaxy’s Edge, el parque temático de la Guerra de las Galaxias en Disney. Hace meses que Disney venía picando a los fanáticos mostrando fotos, videos y maquetas de lo que sería el parque temático, pero ya hay una fecha. La inauguración del parque de atracciones de Star Wars será en el verano de 2019 y se encontrará en el Disneyland Resort, en California. Dicen que esta será una de las nuevas experiencias más impresionantes del parque, una experiencia inmersiva con realidad virtual y aumentada.
Chewbacca es uno de los personajes más queridos del cine y por eso tendrá gran protagonismo en la próxima película de Disney Han Solo: A Star Wars Story. Por eso Lucas Films, aprovechando la popularidad de Chewie, ha creado una campaña digital con labor social. Allí se invita al público a compartir su propia versión del icónico rugido de Chewbacca. Por cada publicación, like o share utilizando el #RoarForChange en una cuenta abierta de Facebook, Instagram o Twitter, entre el 3 y el 25 de mayo de 2018, Star Wars. Force For Change donará 1 dólar a UNICEF. El público puede compartir su mejor imitación de Chewbacca, ponerse una máscara de él que le cambie la voz o crear un Dubsmash con alguno de sus rugidos más conocidos, que se mostrarán en la página de inicio de la aplicación durante la campaña. Además, se publicó un video del elenco de Han Solo: A Star Wars Story imitando el rugido
El 15 de mayo en el Festival de cine de Cannes se proyectará por primera vez en la pantalla grande la película 'Solo: A Star Wars Story' y diez días después llegará a salas de cine de todo el mundo. El universo de ‘La Guerra de las galaxias’ sigue expandiéndose y este 2018 contará el pasado del contrabandista Han Solo, personaje que llevó a la fama a Harrison Ford en los 80s. Este tráiler está lleno de acción y muestra, por primera vez, a Emilia Clarke que interpretará a Qi’Ra. Esta vez el actor Alden Ehrenreich se pondrá en la piel del piloto del Halcón Milenario Han Solo y mostrará el inicio de su amistad con el gran Chewbacca.
Durante años los fanáticos de Star Wars que han visitado parques temáticos en Estados Unidos vienen solicitando un espacio exclusivo para ellos en el que se pueda disfrutar el universo creado por George Lucas. Por suerte Disney escuchó las suplicas de ellos (y de nosotros) y está creando dos gigantescos parques en Anaheim, California y en Orlando, Florida. La construcción del universo real de La Guerra de Las Galaxias va súper avanzado y abrirá para 2019 en Disneyland y en Walt Disney Resort. Disney ha publicado un espectacular video en el que se ve cómo está quedando el lugar y lo inmenso que va a ser. El parque estará lleno de detalles de los diferentes episodios y será el más costoso que haya creado Disney hasta el momento. Este mágico espacio estará dividido en dos secciones diferentes, una estará dedicada a la Primera Orden y la otra a la Resistencia. Así quedará el Parque de Star Wars que abrirá sus puertas en los próximos 10 meses Este es el video que ha logrado emocionar a millones de fanáticos ¡Hay que romper la alcancia para poder visitar este mágico lugar! Que la fuerza te acompañe
Vea Stranger Things, Star Wars o el Príncipe de Bel Air como si se tratara de un videojuego El ilustrador Gustavo Viselner se dedicó a hacer ilustraciones de famosas series o películas famosas en 8 bits. El objetivo es hacer que parezcan parte de videojuegos clásicos de los años ochenta, el resultado se ha tomado la internet por sorpresa. El artista nació en Buenos Aires, Argentina, creció en Israel y duró cuatro años estudiando animación en la Academia de Arte y Diseño Bezael en Nueva York. Actualmente es ilustrador freelance y director de arte en diferentes compañías de video juego. Es claro que su mayor pasión es el arte pixelado Stranger Things: Haciéndole honor a los aires ochenteros de la serie Capitán América, Forrest Gump y Star Wars The Walking Dead El Príncipe de Bel Air en arte pixelado Back to the future
Pues sí, de los mismos creadores de Star Wars y de los mismos creadores de Game of Thrones: Disney producirá una nueva serie que estará a cargo de todos esos capos de las historias de ficción. A partir de este momento la productora Lucasfilm contará con el talento de David Benioff y D.B. Weiss, creadores y productores de Game of Thrones, en la creación de un nuevo spin off que contará una serie de acontecimientos que se desarrollaran de manera independiente a la historia de Skywalker. David Benioff y D.B. Weiss, escribirán y producirán una nueva saga de películas entorno al conflicto de los Jedi y los Sith. Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, aseguró que David Benioff y D.B. Weiss son los mejores guionistas del mundo y por ese motivo ellos podrán explotar a un nuevo nivel la riqueza en la mitología que hay en torno al universo de Star Wars.
Mientras las mentes del mundo entran a aceptar que la temporada de vacaciones se está acabando, demos por sentado que todos aún estamos en piloto automático. Solo así se puede explicar cómo a partir de una de las escenas climax de Star Wars: los últimos Jedis se ha generado el meme de moda globalmente. La polémica película ha dividido a la afición entre los que opinan que es una total porquería y profanación del mito que fundó George Lucas en los 70, y quienes aman este blockbuster entretenido y rebosante de efectos especiales. Uno de los puntos más candentes ha sido el personaje de Kylo Ren, el villano interpretado por Adam Driver, que, de nuevo, es eje del debate. Pero independiente de su rol dramático, una de las escenas de Kylo Ren sí sirvió para generar la nueva tendencia viral del momento. Aunque a Kylo Ren lo quisieron presentar como un nuevo Darth Vader de máscara, bata, capa, medias y calzoncillos negros, hubo una escena en la que se despoja de todo y muestra sus pezones, pectorales y pantalones ochenteros de tiro alto (¿sabrán en la galaxia muy-muy-lejana qué es un pantalón de tiro alto?). A partir de ese momento, millones de geeks enamorados de este universo espacial y creyentes en La Fuerza también decidieron mostrar lo suyo. Todo iba muy normal hasta que hace un par de días el cantante John Mayer también se metió en el cuento y subió su propio aporte al reto. Y desde ahí, todo se salió de control. https://twitter.com/JC_Experience/status/949000444872978433 https://twitter.com/crystaltemp/status/948956210761527296 ¿Se va a subir también a este bus viral?
La espera casi llega a su fin. Un nuevo episodio de la franquicia de cine más longeva de la historia está a días de aterrizar en las salas de cine: Star Wars. Los Últimos Jedi es la segunda película de esta nueva trilogía, que inició con El Despertar de la Fuerza. ¿Qué podemos esperar de esta nueva aventura según los últimos tráileres vistos? Por: Kaito @El_Fotis Después de 32 años llegó el episodio VII, El Despertar de la Fuerza, donde no solo volvimos a ver a Han Solo, Chewie y Leia, también nos fueron presentados nuevos personajes como Finn, Poe Dameron y nuestra nueva heroína Rey quien tuvo que enfrentarse a una nueva amenaza conocida como La Primera Orden, y quien tiene entre sus filas a Kylo Ren, también conocido como Ben Solo, el hijo de Leia y Han. A este, súmenle al general Hux, quien no tuvo reparo en volarse de un disparo unos cuantos planetas y al misterioso Líder Supremo Snoke, la mente maestra detrás de todos los siniestros planes. En Los Últimos Jedi parece que tendremos las respuestas a muchas de las intrigas que se plantearon en la anterior película. Así que mientras la estrenan decidimos analizar lo visto en los trailers y spots comerciales para sacar algunas teorías de lo que nos espera para este 14 de diciembre. REY Y LUKE Al final de El Despertar de la Fuerza Rey llega a Ach-To, planeta donde el mismo Skywalker se había autoexiliado después de que su sobrino asesinara a todos los nuevos Jedi del templo de Luke. “Hay algo dentro de mí que siempre ha estado ahí. Ahora ha despertado, y necesito ayuda”. Con esta frase, vemos a una confundida Rey que pide ayuda a nuestro querido Jedi, pero más adelante vemos como le dice: “Solo había visto esta fuerza pura una vez, y no me asustó lo suficiente”. Este es un Luke atormentado, en cierta manera por la destrucción que causó su propio sobrino/aprendiz y teme que alguien vuelva a caer al lado oscuro. Lo cierto es que vemos a Rey finalmente entrenando como la nueva padawan de Luke. Falta ver que tanto aprenderá luego de que Luke vea todo el poder que guarda Rey en su interior. Tal vez también descubramos más acerca de Luke y su nueva postura respecto a los Jedi. LA VENGANZA DE KYLO Con la Starkiller destruida al final de la anterior película, tenemos a un Kylo en busca de venganza. No solo le dañaron la carita, le dieron donde más le duele, el orgullo. A este man le ganó una mujer con cero conocimiento de la fuerza y encima se le llevó el lightsaber del abuelito/tío. En una escena lo vemos observando en una base al fondo vemos el armamento que usarán para acabar con la resistencia, los Gorilla Walkers; o mejor dicho, los AT-M6, que vendrían siendo la evolución de los AT-AT sin ese punto débil que eran sus patas. Esta vez Kylo hará lo que tenga que hacer para cumplir el destino que su maestro Snoke le menciona, ya que después de matar a su propio padre ahora busca la muerte de su madre Leia. ¿Será que logra su objetivo? LÍDER SUPREMO SNOKE El misterio de este personaje solo es superado por la identidad de los padres de Rey. Snoke es un personaje del que solo hemos visto su presencia a través de un holograma. Es un gran conocedor de la fuerza y según las teorías estaríamos ante Darth Plaeguis, el mismísimo maestro de Palpatine, que no murió a manos de su discípulo y esperó pacientemente mientras caía el imperio. También dicen que se trata de un jedi renegado que pudo haber sobrevivido a la orden 66. Incluso, según imágenes del diccionario visual de Los Últimos Jedi se podría tratar del primer Jedi que existió. Lo que sí sabemos hasta ahora es que le veremos en persona, incluso haciendo uso de la fuerza en un ataque brutal sobre Rey. FINN VUELVE En uno de los tráileres Finn seguía en coma después de ser gravemente herido por Kylo al final de El Despertar de la Fuerza. Pero con este último tráiler no solo le vemos muy despierto, sino que también parece que se logra infiltrar en la primera orden o en algún tipo de misión que desconocemos. Parece que vamos a tener un Finn mucho más audaz y temerario ya que tiene que volver a enfrentarse a su antigua superior, la capitán Phasma, de la cual les tengo algo sorpresa. POE Y LA RESISTENCIA “Somos la chispa que encenderá el fuego, y acabará con la Primera Orden”. Esta es la frase motivadora de Poe, el mejor piloto de la resistencia, que tendrá más protagonismo en esta entrega, aunque una vez más le exploten su X-Wing. Al parecer, por un ataque inicial de la primera orden a la base de la resistencia en Crait. Con la evolución anteriormente mencionada de los Gorilla Walkers vemos ciertos paralelos al Imperio Contraataca. En el tráiler, un escuadrón de speeders corre por un desierto hacia una línea de Gorilla Walkers que se aproxima. De hecho, Hoth también es un desierto, por lo que esta escena es un paralelo exacto y en lugar de snowspeeders, ahora tenemos desertspeeders. ¿Del putas no? De hecho, el planeta tiene esa especie de polvo rojo natural que es usado por los speedters con su alerón para darle un efecto más épico a la batalla que se avecina. Hablando de la resistencia lo que preocuparía a todos los fans es la general Leia Organa. Tristemente, el fallecimiento en la vida real de la actriz Carrie Fisher hace que se reestructure su presencia e importancia no solo para esta, sino para la siguiente entrega. Falta ver si ella muere a manos de su hijo como lo sugieren en el tráiler. EL LADO OSCURO VS EL LADO DE LA LUZ Sigue la eterna batalla entre el bien el mal. El lado oscuro siempre seduciendo al lado de la luz y todo esto gira alrededor de la familia Skywalker. Y es que esto es lo que nos prometen en los tráileres, un Kylo Ren dejando el pasado atrás y rompiendo su casco contra la pared a la vez que le escuchamos decir “Que el pasado muera, mátalo si es necesario. Solo así serás lo que debes ser”. Tras la muerte de Han Solo, ha terminado de dar el último paso hacia el lado oscuro, en el que el último obstáculo sería su propia mamá. Todo esto bajo la influencia de Snoke, que nos queda muy clara al decirle a este “Cumple con tu destino”. Por el lado de la luz tenemos a Rey; sin embargo, estamos ante un Luke Skywalker que según lo visto reniega de la luz y se acerca más a lo que se conoce como un Jedi Gris, ya que con sus propias palabras declara que “Es tiempo del fin de los Jedi”. Significa eso que Rey estará en un limbo y con dudas respecto a si ¿Debe estar en lado luminoso de la fuerza o pasarse al lado oscuro? “Necesito que alguien me muestre mi lugar en todo esto”. Con estas palabras (aunque no necesariamente en esa escena) vemos a rey con angustia, mientras en otra escena está Kylo, ofreciendo su mano como quien quiere seducirle al lado oscuro. ¿Será que la historia se vuelve a repetir y es Rey quien pasa a ser la nueva Sith aprendiz de Kylo mientras este asesina a su maestro? Por ahora, esto es lo que podemos saber e intuir de lo que podría pasar (o lo que queremos ver) en la película. Ya solo faltan días para que todas nuestras dudas sean resueltas y veamos si le pegamos a alguna de nuestras teorías. BONUS ¿CÓMO SE SALVÓ LA CAPITAN PHASMA? Estoy seguro que muchos se preguntan de qué manera pudo salir ilesa de la explosión en la base Starkiller, pues aquí les tengo el chisme. Resulta que Disney en su afán por resolver esta y otras dudas decidió lanzar una serie de cómics titulados Journey to The Last Jedi (El Camino a Los Últimos Jedi), así que rápidamente les voy a contar lo que pasó. Según el cómic, desde el momento en el que ella fue atrapada en el compactador de basura hasta que explotó la base, únicamente pasaron seis minutos. Phasma logró escapar gracias a una bomba de la Resistencia que abrió un agujero en el compactador y fue a una central de control de la base para borrar todo registro de que ella haya sido la responsable de dejar escapar a los rebeldes. Recuerden que usó sus códigos personales para desactivar los escudos al ser obligada por Finn y Han. Así lograría salvarse de ser acusada de traición. Después de esto, buscó en los registros si otra persona había accedido al sistema de escudos durante las últimas horas y así poder echarle el pato a esa persona, el teniente Sol Rivas. Phasma comenzó la búsqueda de Rivas en las rampas de la base desde la que estaban saliendo las naves de evacuación. En ese momento pudo ver el combate de Kylo y Rey a lo lejos. Lamentablemente para ella, el teniente ya se había subido a un TIE Fighter y escapado, por lo que ella hizo lo mismo para perseguirlo en el espacio. En su nave, incluso se encontró con BB-9E, el nuevo androide que veremos y sería como una versión malvada del adorable BB8.
Un día antes de que empiecen las novenas bailables este diciembre, las salas de cine del mundo recibirán una nueva entrega de Star Wars: The Last Jedi. Falta poco, y justo celebrando las vísperas de un nuevo episodio de la longeva saga, Lucasfilm hizo un lanzamiento especial. Se trata de un tráiler exclusivo para Latinoamérica con subtítulos oficiales en español. Si todavía no están enterados del nuevo lanzamiento, Star Wars: The Last Jedi (Star Wars: Los últimos Jedi), es la continuación de la historia de Rey (Daisy Ridley) sobre cómo lidiar con la fuerza y, sobre todo, encontrar su propio camino. También se incluye la historia de Kylo Ren (Adam Driver), el hijo de la princesa Leia y Han Solo (a quien por cierto mató en El Despertar de la Fuerza) y sobre cómo Luke Skywalker se vuelve o mentor de Rey, o un ex Jedi que tiene miedo del poder de esta nueva fuerza que ha surgido después de tantos años. Acá les compartimos el tráiler vía YouTube:
Le advertimos: mejor siéntese porque está tremendo. Lucasfilm lanzó el último tráiler de la saga de Star Wars Episodio VIII junto con el afiche oficial con el que se promocionará la nueva película. En esta ocasión Snoke nos muestra algunos detalles de las fuerzas que tomarán protagonismo en la trama mientras relata una parte de la historia que mucho estaban esperando: “Cuando te encontré, vi un poder indómito y salvaje. Y más allá de él, algo verdaderamente especial". Pero no todo queda ahí con la llegada de Rey en la isla sagrada de los Jedi se presume que habrá un revuelco en la dominación del lado oscuro. Mientras que Skywalker explica que "había algo dentro de mí todo el tiempo; ahora ha despertado". Y sin dejarnos respirar aparece Kylo Ren que se encuentra liderando un ejército de Stormtroopers. La película vuelve a enfrentar a las cualidades de Rey y Kylo en lo que sería una batalla antes vista en la galaxia. Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi fue dirigida por Rian Johnson. El reparto principal de la película estará compuesto por los actores Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac y Andy Serkis, con Mark Hamill, la fallecida Carrie Fisher, Anthony Daniels y Peter Mayhew retomando los papeles que ya habían interpretado en episodios anteriores.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro