La Dj, actriz y modelo australiana Ruby Rose fue en 2019 la protagonista de la serie Batwoman de The CW y Warner Bros, proyecto que desde el principio tuvo críticas por el casting y en el que ella solo participó una temporada.En su momento muchos seguidores juzgaron a los directores de casting por escoger a Ruby Rose para el papel y en 2020 ella informó que no continuaría interpretando al personaje y que había sido una decisión tomada en común acuerdo con el equipo.Un año después la actriz publicó una serie de historias en Instagram donde cuenta que recibió maltrato y misoginia en el set de grabación de Batwoman.Con nombres propios Ruby Rose asegura que Peter Roth, antiguo chairman de Warner Bros, es un hombre que “no podía dejar de hacer que las mujeres jóvenes le vaporizan los pantalones, alrededor de la entrepierna mientras todavía usabas dichos pantalones (...) o si renunció después de ponerme un investigador privado a quien despediste tan pronto como el informe no se ajustaba a tu narrativa. de cualquier manera, cuando se trata de ti, ya hay un ejército esperándote”.Luego informa que el estudio la obligó a trabajar 10 días después de someterse a una cirugía producto de una lesión hecha durante la grabación de una escena. Esa operación requería más reposo, pero fue obligada a trabajar y amenazada de que si no lo hacía mucha gente se quedaría sin trabajo por su culpa.Rose añade que el rodaje de Batwoman fue el único que no se detuvo en 2020 cuando la pandemia ordenó el aplazamiento de las filmaciones para evitar el contagio del virus y añade que si ella fue grosera en el set se debía a que exigía medidas de seguridad para enfrentar el covid-19.Añade que otros compañeros también sufrieron algunos accidentes mientras trabajaban y que la compañía no los quiso proteger, por el contrario, buscaba la forma de deshacerse de la responsabilidad.Finalmente Ruby le pide a sus fans que dejen de escribirle para que regrese a interpretar Batwoman porque “no lo haría ni por todo el dinero del mundo, no lo haría ni con una pistola apuntándome en la cabeza”.Este fue el trailer de la temporada uno de Batwoman protagonizada por Ruby Rose.¡El lado S del cine y la televisión!
Sin duda una de las parejas héroe-compañero más famosas de la historia es la de Batman y Robin. Aunque en los cómics el personaje de Robin es fundamental, en las películas solo ha aparecido en 3 ocasiones, una de las cuales fue Batman y Robin, considerada una de las peores de toda la historia. En Batman: The Dark Knight Rises vemos que el personaje de Joseph Gordon-Levitt (John Blake) se revela como Robin.Superchica para Superman y Chico Flash para Flash son otros ejemplos de personajes que tuvieron importancia en los cómics, pero no hemos visto mucho en las películas de sus respectivos héroes. ¿Por qué?Inicialmente, estos personajes fueron creados con la intención de convertirse en lo que en inglés llaman“Comic relief” (decir algún comentario chistoso de vez en cuando) y en algunas ocasiones para sacar al héroe de apuros. En momentos en los que las historias de superhéroes se han hecho más oscuras y complejas, este tipo de personajes se siente fuera de lugar.Eso no quiere decir que desaparezcan del todo: muy por el contrario, varios de ellos han tenido gran éxito en series de televisión del mismo universo. Sereis como Titans o Supergirl son el mejor ejemplo de ello. Pennyworth se concentró en Alfred Pennyworth, el icónico mayordomo y cómplice de Batman. Esto les permite tomarse el tiempo para explorar mejor cada una de sus historias, en lugar de limitarse a unas frases chistosas. Recientemente se estrenó la serie Falcon and The Winter Soldier, que se centra en Bucky Barnes, compañero del Capitán América. Cuando el héroe está en problemas, los compañeros, o “sidekicks” son reemplazados por otros superhéroes de la misma casa, algo que Marvel ha hecho muy bien, al conectar a varios de sus héroes a lo largo de diferentes películas y series.Un ejemplo más actual de compañero de héroe es Rhodey (Don Cheadle), en Ironman. Dado que esta saga de películas tiene un tono más divertido, Rhodey no desentona ni se siente forzado. Igualmente, en momentos más serios también logra aportar a la trama y se convirtió en un personaje fundamental para Tony.Si bien los compañeros de los superhéroes no son lo que estábamos acostumbrados a ver, sin duda han evolucionado como personajes más interesantes y complejos por derecho propio, y seguro veremos mucho más sobre ellos en otras series y películas.
El próximo 11 de abril llega a Colombia el reinicio cinematográfico del personaje, esta vez interpretado por David Harbour. En 1993 llegó la creación más famosa del legendario escrito Mike Mignola: Hellboy, el cual apareció por primera vez en San Diego Comic - Con Comics # 2 con una historia de cuatro páginas en blanco y negro, meses antes de su debut en solitario en Hellboy: Seed of Destruction (co-publicado por Dark Horse). Recomendado: El sangriento y apocalíptico tráiler de 'Hellboy' 1) El verdadero nombre de Hellboy es Anung Un Rama 2) El creador de Hellboy es Mike Mignola, escritor y dibujantes quien para DC escribió el primer Elseworld Batman: Gotham by Gaslight. 3) El padre de Mignola, quien trabajaba con madera, a menudo le contaba historias de horribles accidentes de trabajo de una manera brusca e indiferente. Esta forma de hablar se convertiría en una característica bien conocida de Hellboy. 4) El padre adoptivo de Hellboy es Trevor Bruttenholm, mejor conocido como el Profesor “Broom”, quien educo a Hellboy y a base de sus enseñanzas logró humanizar al demonio. 5) Mignola presentó en 1990 la idea de Hellboy a DC Comics, pero los ejecutivos no le vieron potencial a personaje, al considerarlo como un ser no tan heroico. 6) En 1992 Dark Horse Comics arropan a Mignola en sus filas, lo que permite que desarrolle a manera original no estaba contemplado para ser un personaje principal. 7) Si bien Hellboy fue presentado en la San Diego Comic-Con de 1993, su primera aparición se dio en la revista italiana Dime Press. 8) Hellboy fue traído a la tierra por el monje ruso Grigori Raputin, quien posee habilidades sobrenaturales, incluido el poder de curar temporalmente a otros. 9) Su brazo derecho es más grande de lo normal. Esto porque su mano es una llave para las puertas del Apocalipsis, derivado de su naturaleza demoníaca. 10) A pesar de ser un demonio por naturaleza, Hellboy no muestra maldad alguna, se muestra preocupado por sus amigos y su padre, el profesor Trevor Bruttenhołm. 11) A pesar de su naturaleza demoniaca, a Hellboy se le puede dominar por el estómago (ni nos pasa eso a los humanos) y su platillo favorito son los Hot Cakes. 12) Hellboy trabaja en la Agencia de investigación y y Defensa Paranormal 13) Los nuevos compañeros de Hellboy en la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal son Alice Monaghan y Ben Daimio. 14) La historia de Hellboy es una amalgama de mitos multiculturales, desde la mitología nórdica hasta la griega o rusa incluyendo además muchas referencias a la mitología de Lovecraft. 15) Todos los héroes, Incluyendo los demoniacos, tienen un ídolo en los cómics, y el de Hellboy es Lobster Johnson. 16) La primera historia que protagoniza es semilla de destrucción. 17) Una de sus enemigas mortales es Nimue, la Reina de sangre, una poderosa bruja. 18) La única condición con la que se podría asesinar a Hellboy es si él muestra un lado malo, lo cual es imposible gracias a su crianza como humano con valores. 19) Una de las celebridades a las que conoció Hellboy durante el cómic fue a Albert Einstein. También tuvo contacto con Joseph Stalin. 20) La inspiración para crear a Hellboy y los personajes que le rodean son una mezcla de diferentes culturas, como la griega, la rusa y hasta la maya.
En los últimos años se ha establecido un universo cinematográfico de DC, el cual comenzó con la película de Superman El hombre de acero estrenada en el 2013, hasta la más reciente Aquaman (2018). Dicho universo, al igual que el universo DC de las historietas, fue constituido por distintos eventos como crossover, elementos comunes en su trama, escenarios, elenco y personajes. Este universo ha tenido críticas feroces y seguidores fieles, no obstante, estas películas hacen más que solo entretenernos. A pesar del carácter fantástico de estos superhéroes, los personajes y situaciones hacen comentarios sobre nuestra actualidad. Pueden ser conflictos que afectan de manera directa nuestra sociedad, como el cambio climático en Aquaman, o los problemas de alguien con mucho poder, como en Superman. Al igual que el resto de producciones cinematográficas, estos personajes fantásticos nos envían un mensaje. Por Juan Camilo Ospina Deaza y Valeria Sánchez Prieto Aunque parezca lo contrario, los superhéroes no pertenecen a la esfera de lo divino, sino a la de lo mundano. Son de papel, se crean en despachos y su historia es indisociable a la de los gigantes de la industria norteamericana del cómic. Jeph Loeb y Tom Morris afirman que “muchos guionistas ilustradores y otras personas del negocio de los superhéroes hemos acometido esta labor tan interesante porque creemos que estos personajes encarnan nuestras esperanzas y nuestros miedos más profundos, así como nuestras aspiraciones más elevadas y consideramos que nos pueden ayudar a lidiar con nuestras peores pesadillas. Exponen y desarrollan cuestiones a las que todos tendremos que enfrentarnos en el futuro y arrojan nueva luz sobre nuestra condición actual. Además, lo hacen de tal forma que nos transmiten un nuevo sentimiento de dirección y resolución en la vivencia de nuestras propias vidas”. Al ser el producto de la imaginación de sus ilustradores, los superhéroes no pueden dejar de estar permeados por los problemas de la sociedad que los imagina. Superman, Batman, Flash y el resto son héroes que representan ideas y valores, mientras que los villanos simbolizan antivalores y elementos problemáticos para la sociedad. La figura del superhéroe representa esa fuerza que no comprendemos y que nos da la certeza de que las cosas marcharán bien. En las películas vemos a Superman rescatando a personas en peligro, a la Mujer Maravilla evitando el robo de un banco y a Batman luchando contra la delincuencia común. Así como nosotros en la realidad no sabemos cómo funcionan los mecanismos sociales para que se imparta la justicia y el orden; en el mundo fantástico de los superhéroes, ellos son elementos que el gran público no comprende pero que aseguran que el mundo este a salvo. Por muy positivo que esto parezca, en el mundo de los comics los superhéroes aparecen como un suplemento de la ley. Un superhéroe solo puede existir cuando los sistemas de justicia y control fallan. ¿Qué seria de Bruce Wayne si Gotham fuera segura? o ¿cuál sería el trabajo de Superman si existieran controles ambientales mas severos para no ocasionar accidentes? Grandes superhéroes alejados de los universos de DC y Marvel Como consecuencia de lo anterior, los superhéroes tienen la certeza de que el Estado, la economía y la justicia fallan. De este modo, ellos se toman la justicia por sus manos y esgrimen valores para justificar sus actos. Por poner un ejemplo, el Hombre de Acero irá más allá de las leyes, del estado o de la economía si eso representa defender la verdad, la justicia, la libertad de decisión y el “american way”. A diferencia de las representaciones anteriores de DC, este nuevo universo cinematográfico que comenzó con The Man of Steel (2013) abraza la contradicción que significa que los superhéroes vayan más allá de la ley. Preguntas como ¿En qué medida las causas de los superhéroes justifican sus acciones?, ¿Quién decide que es lo bueno y que es lo malo?, ¿El mundo se divide entre villanos y superhéroes? y ¿Quién puede decidir sobre la vida de los otros? Son algunas de las cuestiones que este nuevo universo trata de poner en tela de juicio al gran público. Primero hay que decir que Superman ya no es la gran figura que fue antaño. Superman fue creado por el autor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster en el año 1932, durante esa época era claro quienes eran los villanos y los héroes del mundo. Superman es hijo de una época en la que el compás moral del mundo estaba definido. Mark Waid, experto, escritor y productor de comics de Superman, explica que las nuevas generaciones perciben el mundo como un lugar mucho más peligroso, diferente a como lo hacían los primeros lectores de los comics de este superhéroe. “Para ellos, el mundo es un lugar en el que se impone el capitalismo sin freno, en el que los políticos siempre mienten, en el que los ídolos deportivos se drogan. Y Superman el ultraconservador Gran Boy Scout azul, protege activamente ese statu quo. No es de extrañar que haya perdido el lustre”. Debemos considerar que durante el siglo XX en Estados Unidos estaba claro quiénes eran los villanos en el mundo, Alemania, Rusia y medio oriente. En términos generales se podía diferenciar el bien del mal, sin embargo, con la llegada del nuevo milenio esa certidumbre moral se acabó. ¿Quién podría confiar en EEUU con todos los problemas de corrupción, violencia y destrucción que traen en su historia? Test de personalidad: ¿Batman o Superman? En este panorama hay que entender la actual transformación de las películas de Superman. Actualizar un icono de otra época significo problematizar el panorama moral que esta figura defendía. Este fenómeno se puede ver de forma mas clara en los villanos que este nuevo universo trae. Lex Luthor ya no es esa figura imponente que lucha mano a mano contra Superman, sino un sujeto escuálido que tiene la capacidad y los recursos económicos para manipular al estado, al mercado negro, las guerras e incluso al mismo Batman. También está Ares, quien le muestra a la inocente Mujer Maravilla que la guerra y la voluntad de acabar con las vidas de los otros no depende de un gran villano que orqueste la maldad, sino de una dinámica que existe en la humanidad y que escapa a las soluciones sencillas. No podemos olvidar tampoco al menos famoso Orm Marius, medio hermano de Aquaman que tiene como objetivo destruir a las personas de la superficie por todo el daño ambiental que han producido en los océanos y por el riesgo que representan para la vida marina. Como vemos, estos villanos ya no son unidimensionales, seres que buscan la dominación mundial sin sentido, sino que representan problemas sociales contemporáneos. Por lo tanto, ver a estos superhéroes luchar con estos villanos trae consigo paradojas, ya que son creaciones de otro tiempo con creencias y valores que chocan con la complejidad del mundo moderno., ¿Qué pasa cuando Aquaman vence a Orm Marius, se detendrá la contaminación? ¿Por qué a Aquaman, el defensor de los mares, le importa tan poco la causa de su medio hermano? ¿Es justificable que Superman venza a Zod, aun cuando eso significa la extinción de los kryptonianos? Superman también funciona como una figura que simboliza el problema de pertenecer a un grupo y la forma que el “american way” trata de solucionarlo. Después de todo, para EEUU el problema de la integración de los migrantes es parte de su identidad como nación. Como vemos en las películas Superman, la Mujer Maravilla, Flash, Aquaman e incluso el mismo Batman, buscan la forma de ser aceptados por la sociedad, en ultimas siempre se preguntan ¿hago parte de este grupo? ¿puedo pertenecer aun si soy considerado un extraño, un intruso, un alien? A pesar de la voluntad de los superhéroes, “pertenecer” se torna complejo ya que tienen tradiciones y características propias de donde provienen, el sólo hecho de que tengan un superpoder los diferencia del resto del resto del mundo, ¿cómo Superman puede ser americano si es Kryptoniano? ¿Puede la Mujer Maravilla compartir con los ingleses cuando es Amazona? ¿Cómo Aquaman puede tomar cerveza en un bar si es el rey Atlantis? El ejemplo para todos los superhéroes lo da Superman, él no le da la espalda a su tradición alienígena y eso no necesariamente lo hace un extraño en nuestra sociedad. La identidad americana pide que abracemos nuestra tradición para pertenecer a una sociedad en la que sus miembros tienen sus propias tradiciones. Ser americano significa aceptar que somos diferentes. Sólo cuando Superman acepta ante la sociedad que es un Kryptoniano declarado puede ser un americano ideal. Este mensaje es particularmente contemporáneo para los actuales norteamericanos, muchos de ellos son herederos de tradiciones mexicanas, orientales o afro y, aún así, buscan la forma de mantener sus costumbres y ser americanos a la vez. Como podemos ver estos personajes plantean problemas sociales que vivimos en la contemporaneidad y nos hablan de la forma en que resolvemos estos conflictos. Mientras que en los inicios del comic el problema consistía en reconocer quienes eran los villanos y los superhéroes, ahora el dilema gira en torno a la capacidad de decisión que tienen los superhéroes ante una situación que pone en riesgo la seguridad mundial. Ya no podemos dar por sentado quienes son los buenos y los malos, sino que podemos complejizar los valores que los superhéroes proponen.
Es extraño pensar en un mundo donde no se estrene una película de los 'Avengers' o la 'Liga de la Justicia' cada cinco minutos. Aún más difícil es creer que fue hace menos de dos décadas que la gran pantalla se empezó a plagar de personajes con poderes sobrehumanos y seres excéntricos de dudosa procedencia en una eterna lucha potenciada por efectos especiales y animación CGI. Por Vanessa Cervini Lo que nació cómo un mercado de nicho con contados títulos, se ha vuelto tal vez el tema más popular y masivo en la industria cinematográfica (su facturación histórica en taquillas está proyectada en más de 15 billones de dólares). Entre una marea incesante de origin stories, remakes y showdowns, debería haber más que suficiente entretenimiento para todos ¿no? A pesar de que la producción es cada vez más avanzada y los presupuestos más altos, muchas veces uno no puede sino teminar sientendo que perdió 3 horas de su vida viendo un show de lásers. O al menos eso me pasa a mí. Si usted siente lo mismo, no se preocupe, hay una luz al final del túnel. El mes pasado, M. Night Shyamalan completó la trilogía que había empezado hace 19 años con el estreno de Unbreakable, continuado con Split, y que ahora acaba con Glass. Fue larga la espera, y muchos han dicho que esta última entrega se quedó corta; pero M. Night sabe cómo hace sus cosas... y el final que nos dejó boquiabiertos y con el ojo aguado fue el cierre que él ideó desde el principio. Cuando Unbreakable se estrenó en el 2000, los espectadores del mundo entero no sabían qué estaban viendo. ¿Era horror? ¿Un thriller? ¿Acción? La visión del director fue tan adelantada a su tiempo que a muy pocas personas se les ocurrió categorizar la historia de David Dunn y Elijah Price como una película de superhéroes y villanos. Todo empezó a tomar forma cuando en el 2016 conocimos Kevin Wendell Crumb y sus 23 personalidades en Split, y por sorpresa, vimos a un David Dunn cincuentañero asomando cabeza en el último minuto. Fue en ese momento en el que realmente nos dimos cuenta que el mundo en el que Elijah Price, David Dunn y Kevin Wendell Crumb coexistían, era el mismo donde sus alter egos Mr. Glass, The Overseer y The Beast estaban destinados a enfrentarse. Y es que la genialidad de M. Night incluyó esperar al momento justo, en el que sus espectadores tuvieran el bagaje cultural del mundo de los superhéroes para recoger la cosecha que había sembrado hace casi dos décadas. A lo largo de la trama, el encuentro de estos tres personajes no depende de guerras intergalácticas, mordiscos de insectos radioactivos, o tecnologías del futuro. Son humanos lidiando con problemas cotidianos que se dan cuenta que hay algo adentro que los hace diferentes, algo que los hace especiales. M. Night dijo en una entrevista que lo que lo fascinaba no eran los poderes de un superhéroe enmascarado, sino los que todos guardamos dentro y que podemos descubrir en el momento menos pensado; como cuando una madre es capaz de levantar un carro sola para salvar a su hijo. Este es un punto clave, ya que al contrario de otras "mega producciones", que dependen de pantallas verdes para engancharnos; la premisa es pura y honesta, la misma por la que nacieron los superhéroes en primer lugar: Todos tenemos el poder de escoger entre la luz y la oscuridad. Estos personajes no pretenden ser la definición del bien o el mal absoluto. Un megalómano que justifica homicidios en masa porque está tratando de encontrar su lugar en el mundo. Un hombre que está dispuesto a sacrificar a su propia familia por el deseo egoísta de salvar el mundo. Un asesino en serie que desarrolló 24 personalidades para lidiar con el abuso del que fue víctima desde la niñez. Uno como espectador se ve obligado a preguntarse permanentemente qué es lo que hace a un villano y qué hace a un héroe. Los diálogos, el contexto, y hasta los movimientos de la cámara; cada dinámica tiene un significado. Al final de cuentas, esta trilogía es para usted si también perdió la fe y voltea los ojos cada vez que sale un nuevo trailer de superhéroes. Si está de acuerdo con que son las pequeñas acciones las que cambian el mundo, y si al menos alguna vez ha jugado con la idea que de pronto los verdaderos superhéroes no son producto de la ficción, sino que están entre nosotros. Solo basta abrir los ojos.
En este milenio hemos tenido más de 20 películas de superhéroes protagonizadas en su mayoría por hombres; Ironman, Thor, Superman, Batman, Spiderman; entre muchas otras. Pocas han sido las chicas que han sido verdaderamente protagonistas en las películas realizadas por DC y Marvel, pero en 2017 la historia cambió con la llegada de La Mujer Maravilla a la pantalla grande. Recomendado: Wonder Woman restaura la fe en el universo extendido de DC Comics Esa película ha sido de los pocos éxitos taquilleros de DC en cine en los últimos años y le demostró a la industria que el poder femenino debe estar representado en la gran pantalla. Tal vez esa es la principal razón por la que vimos personajes tan empoderados en Pantera Negra, donde el ejército de Wakanda es protagonista. En ese orden de ideas, Marvel ha revelado que el próximo año llegará su universo cinematográfico una mujer que se convertirá en una de las heroínas más poderosas de la galaxia que antes de tener poderes era piloto de las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Conozca más de Capitana Marvel: la heroína más poderosa del Universo. La película será protagonizada por Brie Larson, una actriz que tuvo su primer boom en 2015 y que estará en la boca de todos los cinéfilos en marzo de 2019, fecha en la que se estrenará la película. Para conocer más de ella tenemos 10 datos relevantes de su vida - Tiene 28 años, nació en Sacramento, California, y desde pequeña se mudó a Los Ángeles por el divorcio de sus padres. - Su primera lengua fue el francés y los primeros años de educación los recibió en casa. - Su verdadero nombre es Brianne Sidonie Desaulniers. Eligió ‘Larson’ como su apellido artístico ya que el original es muy difícil de pronunciar - Sus primeros trabajos actorales fueron sketches para el programa de Jay Leno. - Participó en tres programas que no fueron emitidos o fueron cancelados por las productoras y canales de televisión. - Chica Disney Channel: Protagonizó en 2003 la película Right On Track - Apareció en Si Tuviera 30 como una de las chicas malas del colegio de Jenna - Fue la “hermana” de Amy Schumer en la película Trainwreck - En 2015 su carrera llegó al punto máximo: ganó un Premio Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por su protagónico en Room - Entre 2005 y 2010 intentó triunfar en la música y grabó varios álbumes y EPs; algunos se publicaron y otros no - Para el 2016 se convirtió en Mason Weaver para la nueva película de King Kong - Larson hace historia al ser confirmada como la actriz que interpretará en la pantalla grande a Carol Susan Jane Danvers, conocida en los comics como Capitana Marvel Recomendado: Capitana Marvel: datos curiosos, orígenes e imágenes de cómo se verá en el Universo Cinematográfico de Marvel.
Este año la taquilla ha sido liderada por tres películas de Marvel. Avengers: Infinity War, Black Panther y Deadpool han recaudado, cada una, más de 1.000 millones de dólares a nivel mundial. Eso demuestra algo: la fiebre por los superhéroes es real y está contagiando a todo el universo. Cuando pensamos en superhéroes lo primero que se nos viene a la cabeza son los personajes creados por DC Comics o Marvel, sin embargo, existen más héroes alejados de esos dos sellos editoriales. Vea también: Guía definitiva para ver todas las películas de Marvel antes de Pantera Negra IGN lanzó un listado en el que menciona algunos superhéroes que con sus poderes buscan o intentan salvar al mundo. Entre los seleccionados, estos son los más destacados: 1) Los Increíbles La familia Parr está conformada por 5 integrantes, todos con súper poderes, que buscan un balance entre su vida familiar y su trabajo como salvadores de vidas. 2) La máscara The Mask es un personaje de Dark Horse Comics que gozó de éxito universal cuando llegó a la pantalla grande de la mano del gran Jim Carrey. Quien use La Máscara de Loki obtendrá poderes que doblegan la realidad y la impermeabilidad física. 3) El Zorro Considerado como uno de los primeros héroes de ficción, el personaje creado en 1919 que ha aparecido en diversos formatos como libros, series de tv y películas. El Zorro se caracteriza por ser lo bastante astuto como para no dejarse atrapar por las torpes autoridades, a las cuales se complace en humillar públicamente. 4) Hell Boy También es producto de Dark Horse Comics y de este personaje se han hecho dos películas, dirigidas ambas por Guillermo del Toro. Aunque es un demonio, creció entre la raza humana y es un defensor del mundo que lucha contra una gran variedad de males sobrenaturales. 5) Spawn Es un antihéroe creado por el artista canadiense Todd McFarlane. Esta criatura es un Hellspawn, un demonio creado con el objetivo de encontrar un comandante perfecto para las tropas del infierno. Valdría la pena ver a un nuevo Spawn en la pantalla grande, ¿o no? 6) Conan Creado en 1932 ha aparecido en diferentes libros y revistas, pero su imagen se popularizó en las películas Conan El Bárbaro de 1982 con Arnold Schwarzenegger y Conan el Destructor de 1984. 7) Juez Dredd Este personaje logra reunir varios poderes de policía, juez, jurado y verdugo. Dredd tieen facultades para detener, condenar y ejecutar a criminales en el acto. Llegó al cine en 1995 con Silvester Stallone y en 2012 con Karl Urban. 8) Kick-Ass Un superhéroe sin poderes, así se definió la película basada en el cómic de 2008 de la editorial Icon Comics. Luego de comprar en Ebay un disfraz que lleva puesto debajo de su ropa normal, empieza a hacer ejercicio, a treparse en los tejados y crece en él la necesidad de luchar contra el crimen. 9) Mistery Men Salió en 1939 como Comic y llegó a la pantalla grande en 1999 con Ben Stiller como protagonista. La producción fue un fracaso en taquilla, pero empezó a mostrar que las cintas de superhéroes podían ser ligeras y burlescas. 10) La liga de los hombres extraordinarios Relata las aventuras de personajes literarios que son reclutados por el imperio británico para ser agentes secretos que protejan a la nación de amenazas. Se publicó en 1999 siendo la primera obra del sello America’s best Comics, su última publicación fue en 2012. También fue llevada a la pantalla grande en 2003 Vea también: Las 10 mejores escenas de las películas de Wolverine
Brad Bird, escritor y director de Los Increíbles, afirmó alguna vez que solo haría una secuela de esta cinta si lograba superar a la primera versión. Catorce años después se hizo realidad y ya podemos ver la segunda parte de Los increíbles en salas de cine.¿Valió la pena esperar tanto? Sí. La familia Parr volvió recargada con todo lo que nos gustó de su primera versión y otros elementos mejorados. Estas son las razones por las que Los increíbles 2 es tan buena como su predecesora. Perdura al paso del tiempo Han pasado 14 años desde el estreno de la primera parte. Quienes la vieron cuando niños hoy son adultos. Sin embargo, no importa la edad que tenga: sus historias siguen siendo relevantes pues, como suelen hacer las cintas de Pixar, nos hablan de temas universales como la familia y la importancia de aceptarnos como somos. Tiene el toque 2018 Además de lo universal de su historia y personajes, hay otra razón por la que Los increíbles no pierde vigencia. Logró adaptarse a la coyuntura de 2018. En tiempos en los que hablamos cada vez más de feminismo y equidad, Los increíbles 2 se centra en Elastigirl como la mayor heroína, mientras que Bob asume el rol de cuidar el hogar y los hijos. ¿Quién mejor que nuestra familia favorita de Pixar para dar hablar de un tema tan improtante como los roles de género? Sus personajes secundarios Aunque los protagonistas son la familia Parr, sin duda los personajes secundarios también se roban el show. Un ejemplo es la diseñadora Edna Moda, visionaria del estilo, quien vuelve en esta segunda etapa con todo lo que nos gusta de ella. También regresa Frozono, con la voz de Samuel L. Jackson, otro de nuestros favoritos. Los increíbles 2 también nos trae héroes que no habíamos visto antes y le van a sacar una sonrisa (tranquilo, no le damos más spoilers). Animación impecable Los increíbles 2 tomó la mitad del tiempo que la primera parte y, aunque conserva el estilo de su predecesora, tiene un mayor nivel de detalle. Nada más el render del cabello de Violeta tomó seis meses en realizarse. Por cierto, ¿sabía que un colombiano participó en la animación de esta cinta? La ñapa: Bao Si usted es de los que no le gusta ver los cortos, mejor llegue temprano a Los Increíbles 2 y no se pierda Bao, un corto bellísimo de Pixar sobre un 'dumpling' que cobra vida. Como Los increíbles, le recordará lo importante que es la familia.
Cuando pensamos en superhéroes varias ideas se nos vienen a la cabeza: Un personaje solitario que lucha por el bien, tal vez alguien con un compañero no tan hábil como él pero igualmente ansioso de hacer justicia, o un equipo de varios de ellos unidos para hacer frente a una amenaza mayor. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Solos, en pareja o en grupos de amigos. ¿Pero en familia? Es raro pensar en superhéroes que defiendan a la humanidad del mal en compañía de sus parejas o sus hijos. Tal vez se les ocurra solo una o dos, pero las familias de superhéroes son más comunes de lo que creen, y estas son algunas de las mejores, a propósito del estreno de Los increíbles 2. La familia Parr (Los Increíbles) Los Parr son una familia normal que enfrenta problemas normales. Bob, el padre, se ha quedado sin trabajo y la imposibilidad de hacer las cosas que lo hacían feliz en su juventud le ha hecho caer en la crisis de la mediana edad. Solo que cuando se es un superhéroe y lo que te hacía feliz era usar tus habilidades para derrotar villanos, la reacción de la familia a esto puede ser algo diferente. Todos los miembros de la familia Parr tienen poderes. Bob tiene superfuerza, Helen, la madre, puede estirar su cuerpo. Su hija Violet puede hacerse invisible y generar campos de fuerza mientras Dash, el hijo, tiene supervelocidad. El más pequeño, el bebé Jack-Jack tiene tantos poderes que no es fácil contarlos. Es solo cuando la familia esta unida que logran derrotar al villano y este parece ser un nuevo comienzo para este grupo de superhéroes, pero en la secuela, vemos que las cosas no van a ser tan fáciles. Solo Helen puede continuar su carrera superheróica mientras Bob debe quedarse en casa cuidando a los hijos y lidiando con los poderes de Jack-Jack, enfrentando así lo que se puede convertir en un drama para los padres más conservadores, el de no ser más el proveedor de la familia. La familia Richards (Los Cuatro Fantásticos) Tal vez la familia de superhéroes más conocida del mundo (y la obvia inspiración de Los Increíbles). Reed Richards, su esposa Sue, su mejor amigo Ben y su cuñado Johnny obtienen sus poderes durante un desastroso viaje espacial y a su regreso se convierten en el primer grupo de superhéroes del universo Marvel. La dinámica familiar entre ellos se da gracias a que vivían juntos en la Torre Baxter de Nueva York donde el serio Reed debía lidiar con los comportamientos más infantiles y a veces inmaduros de Ben “La Cosa” y Johnny “La antorcha humana”. Pero más adelante llegarían niños de verdad. Franklin Richards, cuyos poderes lo convertirían en uno de los mutantes más poderosos del universo, y Valeria Richards, con un intelecto tan grande (o más) que el de su padre y la capacidad de generar campos de fuerza heredada de su madre. Las aventuras de los cuatro (¿seis?) fantásticos no tienen igual. Se transportan a universos alternos creados accidentalmente, viajan en el tiempo para enfrentarse a versiones malvadas de sí mismos o destruyen la realidad y tienen que volverla a crear. Ya saben, actividades normales que unen a la familia. La Superfamilia (Superman) Clark Kent y Lois Lane son probablemente la pareja más famosa del mundo de los cómics, por eso es curioso que tuvieron que pasar dos décadas desde su matrimonio en 1996 para que tuvieran un hijo. La historia de Jonathan Samuel Kent (Jon para los amigos) es tan innecesariamente compleja como suelen ser en los comics. Clark y Lois tuvieron que vivir por un tiempo en un universo alterno donde Clark perdió sus poderes para poder concebirlo, y una vez que las cosas volvieron a la normalidad (lo cual implicó la fusión de diferentes versiones de Superman y Lois en un mismo universo porque los comics son así de extraños) Jon comenzó a exhibir los mismos poderes de su padre, y de acuerdo a Batman, su naturaleza mitad kriptoniana y mitad terrestre hacen que incluso pueda superarlo algún día. ¿Pero pueden ser una superfamilia si Lois no tiene poderes? Pues no los tiene ahora pero los tuvo hasta hace poco, absorbiendo los poderes de una explosión causada por Superman. Aunque esta familia ha tenido varias aventuras juntos, incluyendo un viaje a la isla de los dinosaurios, actualmente actúan por separado, con Superman salvando el mundo, Lois en arriesgadas investigaciones periodísticas y Jon junto a su mejor amigo y principal rival: Damian Wayne. La Batifamilia (Batman) Aunque este nombre se ha usado antes para referirse al hombre murciélago y todos sus aliados (Robin, Nightwing, Batgirl, Huntress, Alfred y los demás), la batifamilia ahora es una familia real gracias a la inminente boda de Bruce Wayne con Selina Kyle, Catwoman, que se celebrará en Batman #50 el cual se pondrá a la venta el 14 de julio de 2018 y será uno de los más grandes eventos del mundo de los comics. Una vez seán marido y mujer, Selina se convertirá en la madre adoptiva de Damian Wayne, el actual Robin e hijo de Bruce con Talia al Ghul. Ya que durante sus primeros años de vida fue criado y entrenado por su madre y su abuelo, el villano Ra’s al Ghul, Damian era un niño violento que prácticamente tuvo que ser reformado por su padre y su nuevo mentor, Dick Grayson (Nightwing). No sabemos qué clase de aventuras tendrá esta particular familia una vez estén todos juntos, pero muy seguramente los pasados criminales de la madre y el hijo se presten para tramas bastante interesantes. La familia Cage-Jones (Alias) Aunque en las series de Netflix vimos cómo terminó la relación entre Jessica Jones y Luke Cage (por ahora), en los comics ellos llevaron las cosas mucho más allá, viviendo juntos y teniendo una hija a la que llamaron Danielle (en honor al mejor amigo de Luke, Danny “Iron-Fist” Rand) y finalmente contrayendo matrimonio. Pero la vida en familia no ha sido fácil para ellos. Durante el evento “Civil War” se encontraron enfrentados y terminaron temporalmente su relación, su hija estaba secuestrada y los intentos de ambos de volver a la vida de superhéroes se vieron frustrados por un tiempo por tener que cuidar a Danielle (hasta que encontraron a la niñera perfecta, Squirrel Girl). Aunque aún es muy pequeña para unirse a sus padres en la lucha contra el crimen, hemos visto un futuro alterno donde ha heredado los poderes de sus padres y se convierte en la nueva Capitán América. La familia Pierce (Black Lightning) Jefferson Pierce obtuvo sus poderes para absorber electricidad y usarla como arma gracias a experimentos secretos del gobierno que buscaban volver dóciles a las comunidades negras de Estados Unidos. Como Black Lightning, se convirtió en una fuente de esperanza para una ciudad consumida por el crimen. Sus hijas Anissa (Thunder) y Jennifer (Lightning) no solo heredaron poderes increíbles (Anissa tiene superfuerza y resistencia, mientras que Jennifer puede generar energía y usarla como su padre) sino también su conciencia y sentido del deber para ayudar a los demás. En la reciente serie de televisión sobre estos personajes, vemos como el despertar de los poderes de ambas chicas no fue una experiencia fácil. Anissa de inmediato comenzó a arriesgar su vida en su afán de acabar con la injusticia mientras que Jennifer se ve atormentada por no poder llevar una vida normal. Esto se suma a otros asuntos como una madre que vive separada, el despertar sexual de las hijas y ser parte de una comunidad que vive en la mira de la policía por el color de piel de sus habitantes. Pero salen adelante. Estas chicas cuentan con padres que aunque ya no viven juntos las aman y apoyan bajo cualquier circunstancia. Una de ellas es homosexual y esto es recibido con total comprensión por parte de ellos. Al final de la temporada, todos se unen para dar fin a uno de los villanos. No podemos esperar a que comiencen los nuevos episodios para ver qué retos van a enfrentar.
Este año hemos tenido grandes estrenos en la pantalla grande. Historias de todo tipo han llegado a los cines de Colombia y del mundo que se han robado toda nuestra atención y han desocupado una parte del dinero que teníamos en la billetera. Como era de esperarse en la cabeza de los filmes más vistos y taquilleros del 2018 está el fenómeno Avengers: Infinity War con 1.946 millones de dólares a nivel mundial. Le sigue otra cinta de Marvel; Pantera Negra con cerca de 1.400 millones de dólares americanos, este filme es uno de los más importantes del año por el protagonismo que le da a la raza negra. Otra película de Marvel se pone en el tercer lugar a pocas semanas de su estreno, se trata de Deadpool 2 con aproximadamente 600 millones de dólares y sigue aumentando con el pasar de los días. El top 5 lo completan Operation Red Sea y Detective Chinatown 2 con un poco más de 500 millones de dólares. Los grandes fracasos económicos del año ha sido el final de la saga Cincuentas Sombras de Grey con 370 millones de dólares, Tomb Raider, Han Solo: Una Historia de Star Wars y A Wrinkle In Time. Este es el listado de las 15 más taquilleras. ¿Cuál ha sido su favorita?
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".